Archivo de la etiqueta: comics

Crítica de The kids de Garth Ennis y Dalibor Talajic (Image Comic)

El sello Ninth Circle nos trae un nuevo comic especial autoconclusivo, The kids, comic creado por Garth Ennis junto al dibujante Dalibor Talajic y con color de Stjepan Bartolic, que ha sido publicado por Image Comics.

PUNTUACIÓN: 4/10

Todos los padres piensan que sus hijos crecen demasiado deprisa… pero no así.

En un instante desconcertante y aterrador, todos los niños menores de un año desaparecen para ser reemplazados por criaturas que escapan a la comprensión de sus padres y madres. ¿Qué les ha pasado a los niños? ¿Quiénes son esos adultos desquiciados e hiperviolentos que han ocupado su lugar? Una pareja horrorizada hace todo lo posible por resolver el rompecabezas de pesadilla, pero antes de encontrar las respuestas que buscan, deben sobrevivir a la noche…

Del escritor GARTH ENNIS (creador de The Boys y Preacher), ganador de un premio Eisner, y del dibujante DALIBOR TALAJIC (Deadpool, Hit-Monkey, X-Men), llega esta horrible y retorcida historia de la pesadilla de cualquier padre. De NINTH CIRCLE, que te trae cada mes el MEJOR terror de la mano de los mejores creativos de la industria.

El sello Ninth circle es una nueva empresa centrada en el terror que ha fichado a nombres como Garth Ennis, que publicó Freddie The Fix hace unos meses, Marguerite Bennett, Joe Pruett , Ram V o Adam Glass (Blood train). The kids es el tercer comic que compro de este sello, y cada vez tengo más claro que más que publicar comics, el principal interés de esta empresa es crear contenidos que poder vender a empresas audiovisuales.

Lamento tener que decir que este comic The kids me ha parecido totalmente fallido debido a la historia de Ennis.

Y esto es una pena, porque el dibujo de Dalibor Talajic y el color de Stjepan Bartolic está bien. Talajic transmite muy bien la confusión de los bebés, dibujándoles con posturas imposibles que son perfectas pensando que esos bebes no tienen muy claro como caminar o moverse. Hay varios momentos impactantes en el comic y el arte ayuda a que la lectura sea positiva incluso cuando la historia no sea demasiado buena.

La idea de que una hecho provoca que todos los niños-bebés de menos de un año de edad crezcan de improviso hasta ser adultos pero sin inteligencia ninguna resulta original y ofrecía un montón de posibilidades. Porque un bebé es un ser totalmente egoísta que sólo quiere alimentarse y no entiende de moralidad o si un acto es correcto o no. Y que con tal de alimentarse pueden provocar el caos. De alguna manera, la conexión con los zombies es curiosa, pero en realidad Ennis no acaba de saber qué hacer con eso.

El comic ofrece un intento de crítica hacia una sociedad que fuerza a las mujeres que no quieren ser madres al ostracismo, siendo unas rechazadas sociales hasta el punto de ser calificadas como «brujas». Pero esto es algo que de nuevo se intuye que podía ser una idea que Ennis pudiera haber pensado, pero que tampoco llega a ningún lado. Otra cosa que no me ha gustado es ver a unos protagonistas tontos que no dejan de hacer tonterías. En el sentido que hacen lo contrario que deberían hacer pensando en la información que van descubriendo.

Por si fuera poco, este comic de The kids me parece una idea que podía ser curiosa como premisa «¿Y si los bebés se convirtieran en adultos sin inteligencia?», pero creo que es un concepto que no da más de si. De hecho, en cierto sentido el comic me deja la sensación que con más extensión, haber planteado una miniserie de 4-5 números en lugar de este especial, la historia hubiera podido ser mejor. Pero al mismo tiempo, la premisa en si tampoco da para tanto, porque desde luego Ennis no sabe qué hacer con la premisa. Este comic me parece totalmente fallido.

Y otra cosa que no mola de este comic es la sensación de storyboard para vender la historia a Hollywood. Algo demasiado evidente pensando que hasta ahora Ninth circle sólo ha publicado one-shots. ¿Para qué gastar más recursos en hacer miniseries cuando el concepto se puede vender igual con un one-shot? Pensando en esto, creo que no voy a comprar muchos más comics de este sello que publica a través de Image. A no ser que lo que anuncien sea realmente la bomba. Le di varias oportunidades, pero no ha funcionado.

Comparto varias páginas del comic que en realidad NO representan lo que es el comic en realidad:

The kids ha sido una decepción. Creo que toca poner en pausa las compras de nuevos comics de este nuevo sello de Image Comics hasta que saquen algo realmente potente.

PUNTUACIÓN: 4/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Void Rivals 13-18 de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici (Image Comics)

El tercer arco de Void Rivals de Robert Kirkman y Lorenzo De Felici nos ha dado un montón de respuestas sobre la creación del complejo mundo en el que dos bandos enfrentados con décadas de guerra descubrirán que tienen más en común de lo que les gustaría creer.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡EL UNIVERSO ENERGON ESTÁ MÁS CALIENTE QUE NUNCA!

Hot Rod y Pythona llegan al Anillo Sagrado. ¿Su llegada traerá esperanza o significará el fin para los rivales del Vacío? Mientras tanto, la lealtad de Darak se pone a prueba en Agorria. ¿Podrá demostrar su valía a su padre, o la llegada de otro ser inesperado provocará la guerra en su mundo natal?

El revolucionario equipo formado por ROBERT KIRKMAN (THE WALKING DEAD, INVINCIBLE) y LORENZO DE FELICI (KROMA, OBLIVION SONG) continúa su aclamada serie explorando los rincones más inesperados del Universo Energon.

Parece mentira la velocidad a la que Robert Kirkman nos está contando esta historia de dos sociedades, la Zertonia y la Agorriana, que viven enfrentadas desde hace siglos en un anillo que hasta ahora no se sabía quién lo había creado. A pesar de formar parte del Universo Energon y de haber aparecido algún autobot, en realidad la importancia que Void Rivals tiene no había estado clara hasta este tercer volumen que acabo de leer. Lo que hasta ahora era un comic estupendo «sin más», de alguna manera puede convertirse en el comic más importante del Universo Energon.

Lo primero que quiero destacar en Void Rivals es la cantidad de personajes que están viviendo sus propias aventuras y que en algún momento van a ir encontrándose, como hemos visto en estos números. Por supuesto están los protagonistas Darak de Agorria, que ha vuelto a su pueblo para enfrentarse a su padre, el ministro Dulin que se opone a cualquier intento de unión con sus vecinos de Agorria. Luego está Solila de Zertonia, que al final del volumen anterior se dirigió hacia el centro del anillo para encontrar las respuestas que necesita sobre el origen del anillo y el papel que juegan Agorria y Zertonia.

En este volumen la acción se desdobla con varios secundarios. Empezando con el cazador de recompensas Skuxxoid y siguiendo con Pythona, la líder de Cobra-La que viaja a las estrellas para buscar respuestas sobre los robots gigantes que han llegado a la Tierra. Si en el volumen anterior conocimos al autobot Springer, en este volumen Hot Rod también llegará al anillo. El líder de Zertonia Zalilak parece haber entrado en una secta, y veremos el alcance de lo que eso significa, mientras que Proximus aprovecha el vacío de poder para hacerse con el control de Zertonia.

Otra de las claves de Void Rivals es que a pesar de todas las conexiones con el Universo Energon, Robert Kirkman ha afirmado que su plan es que este comic siga ofreciendo una historia completa y autocontenida en si misma, de forma que no sea necesario comprar ningún otro comic para entender y disfrutar de Void Rivals. En este mundo de franquicias y universos interconectados, si este comic se publicara en Marvel o DC todos tenemos claro que a estas alturas ya hubiera habido un crossover o evento. Que no sea el caso y que Skybound mantenga la lectura reader-friendly me parece una pasada que agradezco un montón. Y eso a pesar que compro Transformers y G.I. Joe, por lo que no tendría ningún problema con un posible crossover. Pero está genial ver que una editorial entiendo qué cosas NO tiene que hacer.

Aunque compré los comics de Transformers que Forum publicó en los años 80, llevaba muchos años alejado de esta franquicia. Por tanto, me ha resultado una sorpresa conocer que además de las luchas de autobots y decepticons por el control de Cybertron, la raza de robots tiene un enemigo histórico que buscaba conquistar Cybertron y esclavizar a todos los robots. Son los Quintessons, una raza que había aparecido puntualmente pero que en este arco queda clara su importancia y la amenaza que suponen para toda la vida orgánica o robótica.

Unido a los Quintessons, me parece una pasada que en este tercer arco se haya resuelto el origen del anillo y por qué la Unidad puede ser desastrosa para las sociedades Agorriana y Zertonia. Pero a la vez, como Solila descubre, es la única opción para destruir el arma secreta de los Quintessons, Goliant, y que estas sociedades sean realmente libres. Pensando que en el ejemplar del Día del Comic Gratis 2025 se ha anunciado «The Quintesson War» a partir del número 25, queda claro que Void Rivals es un comic en constante movimiento que no para de evolucionar. Algo que me gusta mucho.

Por decir algo menos de la historia de Kirkman, hablaba en positivo de la gran cantidad de tramas en paralelo que estamos viendo. Y aunque es algo que me gusta, en realidad es algo que está por ver que nos lleva a algo interesante. Por ejemplo, la trama de Skuxxoid, aunque menudo giro más heavy hemos visto en este arco, y siguiendo con el viaje de Pythona. En todo caso, mi confianza en Kirkman es absoluta.

En la parte del dibujo hemos tenido una de cal y otra de arena. Lo positivo es que Lorenzo De Felici, acompañado por Patricio Delpeche en el color, es espectacular. De Felici es un artista que me encanta desde su descubrimiento en Oblivion Song, y ha creado toda la personalidad gráfica de este mundo, lleno de personajes memorables y reconocibles empezando por los protagonistas Darak y Solila. De Felici tiene un estilo centrado en la narrativa y en contar la historia de la forma más clara posible, y consigue que la lectura de este comic sea un placer.

Lo negativo es que tras 18 números ininterrumpidos, Kirkman ha anunciado que De Felici abandona la serie por un tiempo indeterminado. Aunque Kirkman expresa su deseo de que De Felici, acreditado como co-creador de la serie, vuelva a la serie en un futuro próximo, pero de momento no está claro. El sustituto es Conor Hughes, un dibujante al que no he tenido el gusto de conocer más allá de haber realizado alguna portada alternativa para esta colección. Creo que Void Rivals se va a resentir al no tener al creador de la imagen visual de la serie, pero quiero darle un voto de confianza a Hughes.

La marcha de De Felici resalta la difícil situación de los dibujantes en la industria. Kirkman o en general los guionista pueden escribir múltiples colecciones al mismo tiempo, con lo que su fuente de ingresos se diversifica. Sin embargo, un dibujante sólo puede dibujar un comic al mes, por lo que tiene que elegir muy muy bien los proyectos que acepta, dado que son su única fuente de ingresos (sumado por supuesto a posibles portadas para otras series o comissions). Si el comic funciona todo va bien, pero si el comic no se vende, se esfuman los ingresos, lo cual es una catástrofe.

Aparte del factor económico hay otro factor clave, que es el creativo. Porque un dibujante puede «quemarse» dibujando una colección durante mucho tiempo. No todo el mundo es Charlie Adlard, llega un momento que es razonable que el dibujante puede necesitar un cambio que mantenga su impulso creativo. Entre Oblivison Song y Void Rivals, De Felici publicó su excelente comic Kroma, y creo que sería super normal que quisiera tiempo para realizar otro proyecto de creación propia tras haber pasado 2 años monopolizado por este comic.

Siendo todo esto entendible, lo cierto es que voy a echar de menos a De Felici en Void Rivals.

Void Rivals es un comic que me gusta mucho. Y con la confirmación que a partir del número 25 (dentro de 2 arcos) empezará The quintessa War, tengo claro que este comic no va a dejar de ir a más. Kirkman y De Felici son garantía de éxito en todo lo que hacen.

Comparto las primeras páginas del número 13 que abre este arco:

Me declaro super fan de Void Rivals. Comicazo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de The Savage Sword of Conan 8 (Titan Comics)

El octavo número de la nueva etapa de The Savage Sword of Conan en su actual ubicación en Titan Comics nos trae otra buena colección de historias de nuestro cimmerio favorito.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Presencie un duelo a muerte del legendario Liam Sharp, una aventura por las cavernas de Dennis Culver y Chris Burnham, y un viaje onírico de Fred Kennedy y Marco Rudy.

A todo ello se suman dos nuevos personajes howardianos: Breckenridge Elkins (de Zircher/Hernández) y Cormac Fitzgeoffrey (de Davisson/Fafner).

Me gusta mucho Chris Burnham desde que le descubrí en Batman junto a Grant Morrison. Y encontrarme con él en la historia principal de este número de La espada salvaje de Conan con guion de Dennis Culver ha sido una sorpresa super positiva. En esta historia, un asociado de Conan, Fleek, le convence para que acompañe a buscar un tesoro ubicado en una cueva maldita. El tesoro resulta no ser lo que esperaba el cimmerio, pero la aventura si es 100% Conan. Burnham destaca en las expresiones faciales y con una narrativa perfecta en los momentos de acción. En estas páginas encontraremos mujeres voluptuosas y monstruos freaks que hacen que todo se sienta adecuado con lo que tiene que ser una historia de Conan.

La segunda historia de este número es en muchos momentos lo contrario. Y es que Marco Rudy me parece un ilustrador potente pero un narrador terrible. Me acuerdo de su comic Winter Soldier con guion de ales Kot, que era muy bonito pero prácticamente ilegible. En este caso, el guionista Fred Kennedy plantea una historia con una fuerte carga mítica, al tener a un narrador contando la historia de cómo conoció a Conan. Lo malo es que aunque la historia en si está chula, el dibujo de Rudy hace que estas páginas sean ininteligibles. No conecto nada con estas páginas sobrecargadas de imágenes con una estructura de viñetas desagradable de leer. De hecho, tengo que decir que he leído tres veces esta historia y todavía no me aclaro con la narrativa de este hombre.

Jim Zub publica un nuevo poema de Conan con una estupenda ilustración de Dan Pasonian. Además, tenemos una historia corta de un personaje poco conocido (por mi al menos) de Robert E. Howard, Cormac FitzGeoffrey, obra de Zack Davisson y Max Von Fafner. Una historia que me ha gustado mucho y conecta con la sensibilidad de Robert E. Howard de crítica al mundo «civilizado» y a las religiones establecidas.

Además de varios pin-ups un una historia en prosa de John C. Hooking, el comic incluye una historia corta de Liam Sharp que permite al artista lucirse con su característico estilo recargado y preciosista, a partir de un argumento que recuerda en su inicio al de la Hija del Gigante Helado.

En resumen, este número ha traído una estupenda calidad y variedad de historias que me han gustado mucho. Incluso a pesar de no conectar con el estilo de Marco Rudy, agradezco que Titan Comics esté buscando un grupo de profesionales tan ecléctico para esta antología de historias de Conan. Manteniendo este nivel, me veo comprando este comic durante mucho tiempo.

Comparto varias páginas del comic:

The Savage Sword of Conan sigue ofreciendo un estupendo entretenimiento de espada y brujería.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Superman: The last days of Lex Luthor 3 de Mark Waid y Bryan Hitch (DC Comics)

Termina la miniserie que Mark Waid y Bryan Hitch han creado dentro del sello Black Label de DC Comics, The last days of Lex Luthor. Analizo este tercer número con entintado de Kevin Nowlan y color de David Baron.

PUNTUACIÓN: 9/10

Lex está a las puertas de la muerte cuando surge una nueva amenaza para acabar finalmente con el Hombre de Acero. ¿Podrá Superman enfrentarse a este peligro y salvar a Lex, o será este el mayor fracaso del mayor héroe del mundo? No te pierdas esta trepidante conclusión.

Los números uno y dos de Superman The last days of Lex Luthor ofrecieron un viaje maravilloso por todo el universo DC mientras Superman intentaba encontrar una cura para la enfermedad terminar que aquejaba a Lex Luthor. Algo incomprensible para el 99.99% de la humanidad, salvar la vida de su principal villano, es una obviedad para Superman. Y aparte que la naturaleza de Superman es ayudar a quien necesita ayuda, hay un elemento adicional que marca sus acciones, que es la creencia que Lex puede ser mejor. Algo que parece que nadie más que él cree posible.

Mark Waid aprovecha las posibilidades que le da este comic Black Label fuera de continuidad, planteando varias sorpresas impactantes durante el comic que en realidad tiene todo el sentido dada la naturaleza compasiva de Superman. Aparte, Waid está increíble dialogando a ambos protagonistas, ofreciendo un climax super espectacular que añade un montón de emoción. Cuando un escritor está en estado de gracia como es el caso de Waid, la única opción para los aficionados es leer todo lo que publique.

Y hablando de profesionales en estado de gracia, lo de Bryan Hitch es muy grande también. Hitch se sale de formas alucinantes aprovechando el formato de los comics Black Label. El tamaño mayor de las páginas permite que a Hitch ofrecer un espectáculo widescreen a una escala que ningún otro artista puede igualar. Y al mismo tiempo, el formato de 48 páginas permite a Hitch que las escenas respiren a otro ritmo, alargando las escenas para conseguir que cada momento sea lo más espectacular posible.

Hitch está maravilloso. Increíble. Me quedo sin adjetivos. Y no sólo él. El entintado de Kevin Nowlan me ha gustado mucho, añadiendo su característica profundidad y sus típicas narices aguileñas. El color de David Baron también está perfecto y colabora en dar el sense-of-worder y la sensación de aventura más grande que la vida que necesita este comic.

The last days of Lex Luthor es un comic perfecto. Ojalá todos los comics que compro tuvieran un guion y un dibujo al nivel que Waid, Hitch y compañía nos han ofrecido. Si eres fan del Universo DC este es un comic que no te puedes perder.

Comparto las primeras páginas del comic:

Superman: The last days of Lex Luthor ha sido una aventura espectacular en la que autores en estado de gracia dan lo mejor de si mismos para este comic. Disfrute absoluto.

PUNTUACIÓN: 9/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Conan FCBD2025 de Jim Zub e Iván Gil (Titan Comics)

Titan Comics ha aprovechado el comic especial del Free Comic Book Day (Dia del Cómic Gratis) para teasear la siguiente gran historia de Conan El Bárbaro. Hoy recomiendo este comic de Jim Zub e Iván Gil.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

SCOURGE OF THE SERPENT, el nuevo evento épico de CONAN, comienza AQUÍ, de la mano del escritor favorito de los fans Jim Zub (Vengadores, Dragones y Mazmorras) e Iván Gil, ¡con portada del artista superestrella Roberto de la Torre (Conan el Bárbaro)!

La influencia del dios serpiente aprieta sus espirales en torno a la Era Hiboria y todas las demás eras vinculadas a ella. Tres asombrosas historias sobrenaturales se entrelazarán para responder a una escalofriante pregunta enmarcada en el pasado y el presente: ¿Cuál es el gran plan de Set para la humanidad y, ahora que ha comenzado, puede detenerse?

Este comic incluye material original exclusivo.

Titan Comics está planteando con muy buen criterio que los comics de FCBD (Free Comic Book Day – Día del Comic Gratis) sirven de preludio al principal arco de los próximos días. En 2024 tuvimos el preludio a Battle of the Black Stone, la historia que cruzó a Conan con otros personajes creados por Robert E. Howard como Solomon Kane, Dark Agnes, Conrad & Kirowan y El Borak. Para este 2025 Jim Zub nos introduce su siguiente arco Scourge of the Serpent (Azote de la serpiente) que enfrentará a Conan contra los seguidores del Dios Serpiente Set, con el hechicero estigio Toth-Amon a la cabeza. Podría decirse que el último arco de Conan The Barbarian también sirve de preludio de este evento, al tener que enfrentarse Conan a un inesperado problema provocado por ser herido con un cuchillo mágico de los seguidores de Set. Aunque en ese arco Conan no se enfrentó a Set ni a sus seguidores, sí sirvió para contarnos que esa amenaza existe y en algún momento Conan tendrá que enfrentarse a ella. Por cierto, otra buena idea de Titan Comics es permitir que los lectores nos podamos descargar gratuitamente este Comic de FCBD25 en su página web, a través de este link.

El comic es una aventura de 16 páginas que viene acompañado de interesantes extras. Y dentro que la historia de Conan no es más que el preludio de la historia del evento, la principal sorpresa que me he llevado ha sido comprobar que Jim Zub plantea este evento haciendo que además de Conan, otros personajes creados por Robert E. Howard se enfrenten a Set a través del tiempo. En la Thurian Age veremos a Brule el Picto, mientras que en 1934 el investigador John Kirowan se encontrará con un objeto imbuido de poder arcano. Zub plantea la adaptación de tres historias escritas por Howard de protagonistas diferentes pero con un mismo villano. La forma en que Zub y Titan Comics están aprovechando las creaciones de Howard me parece estupendo, si bien tengo que reconocer que Battle of the Black Stone se me quedó un poco corta al no dar casi margen para el lucimiento o siquiera el desarrollo del resto de personajes que no eran Conan.

En el acabado artístico, me ha gustado el dibujo de Iván Gil con color de Joao Canola. El Conan de Gil es más atlético que armario, y su forma felina de moverse mientras entra en robar en residencias de ricos me ha gustado mucho. Esta historia está ambienta en la juventud de Conan y me cuadra todo lo que plantea. Además, este especial incluye en los extras lápices de Gil, y tiene un nivel de detalle super chulo. No se si Gil dibujará el evento, pero si lo hiciera, me parece un fichaje excelente.

Da gusto leer un comic gratuito que te deje con ganas de leer lo próximo. A fin de cuentas, el objetivo del FCBD2025 era precisamente ese, y en el caso de Titan Comics, el éxito es monumental.

Comparto las primeras páginas del comic:

El especial Conan FCBD 2025 ha conseguido sorprenderme con la premisa de este próximo evento. Y ahora, a esperar a que se publique el evento este otoño.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!