Comienza el evento The Starbreaker Supremacy que cruzará Green Lantern y Green Lantern Corps en su lucha contra Starbreaker y Sorrow. Un evento que da comienzo en el especial Green Lantern 25 de Jeremy Adams, Xermánico y Romulo Fajardo Jr.
PUNTUACIÓN: 8/10
¡Empieza THE STARBREAKER SUPREMACY!
Los Green Lantern Corps se lanzan hacia Gemworld, con la esperanza de encontrar una gema especial que encienda las nuevas Baterías Centrales de Energía. Pero para ello tienen que vencer a Starbreaker y sus secuaces, mientras Ellie descubre un secreto oculto en la mente de Keli y un viejo amigo regresa a Oa.
Cuando se cumplen 2 años desde que Jeremy Adams se hizo cargo de Green Lantern, la sensación que tengo es que estamos ante la mejor versión del comic de superhéroes, en la que personajes carismáticos que te importan viven aventuras que cambian el mundo tal y como lo conociamos, lo que a su vez genera consecuencias imprevistas que marca la llegada de una nueva amenaza aún mayor.
En el caso concreto de la franquicia galáctica de DC, la Coalición de Planetas destruyó las baterías de poder de los diferentes colores del Espectro Emocional, provocando que sus energías corran libres y sin control por todo el cosmos. Al mismo tiempo, o precisamente por ese motivo, han surgido un nuevo espectro de emociones del que Sorrow (Pena) fue su primer Avatar. Tras unirse con su señor Starbreaker y obtener una copia del Libro de Oa, se ha iniciado una carrera contra el reloj entre los dos bandos para construir una nueva Batería de Poder que en caso de Starbreaker le de el control de la energía del espectro emocional, y en el caso de los Corps, les permita devolver las energías de los diferentes colores y emociones a la normalidad.
Y llegamos al evento The Starbreaker Supremacy en el que las construcciones de las baterías están a punto de finalizar. Y la última clave es hacerse con unos extraños cristales que sólo se encuentras en Gemworld, el planeta de Amethist (Amatista). Un personaje creado en 1983 en las páginas de la Legión de Superhéroes que DC ha recuperado en los últimos años. Por el título del evento, uno puede imaginar que las cosas no van a empezar demasiado bien para los héroes, algo que resalta lo bien que está planteando Jeremy Adams la progresión dramática de esta colección y de su hermana Green Lantern Corps. El final de esta grapa de inicio de evento deja la historia en un momento apasionante que hace imposible que no quieras leer cómo continúa la historia.
El otro punto fuerte de esta colección es la importancia de los numerosos personajes que hacen que tengamos una maravillosa sensación coral. Hal Jordan es super protagonista en este comic, pero también brillan Guy Gardner, John Stewart, Carol Ferris (Star Sapphire), el constructo de Ellie Stewart creado por John, Keli Quintela (Teen Lantern), Kyle Rayner y más. Que un escritor celebre la amplia historia de una franquicia de tanto solera como la de Green Lantern utilizando y recuperando personajer como G´Nort me parece una maravilla. Es otro de los elementos que hacen que quiera seguir leyendo estos comics.
En la parte gráfica, el dibujo de Xermánico con color de Rómulo Fajardo Jr. es otro de los puntos fuertes del comic. Estamos en un momento en el que ya teniamos claro que el artista español puede dibujar cualquier cosa, pero verle dibujando mundos mágicos con dragones y princesas es una pasada maravillosa. Este Green Lantern 25 es un número especial con mayor número de páginas del habitual, y Xermánico consigue que el comic se sienta importante, la primera parte de una historia que no se hasta qué punto va a cambiar para siempre el statu-quo de la franquicia. O todo lo «para siempre» que podemos ver en un comic mainstream como este. El ritmo de la aventura es el perfecto, como también la sensación de tensión al no saber quien va a activar primero su batería de poder.
The Starbreaker Supremacy ha empezado de la mejor forma posible. Ahora tengo ganazas de que me llegue Green Lantern Corps 7 y pueda leer la siguiente parte de este evento.
Comparto las primeras páginas del comic:
The Starbreaker Supremacy ha empezado de la mejor manera posible y anticipa un evento lleno de emociones en el que el protagonismo va a estar super repartido. Estamos ante la mejor versión de los comics de superhéroes.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Décimo volumen de la Biblioteca Marvel Los Vengadores de Roy Thomas y John Busema. Un volumen con múltiples novedades, empezando por la llegada de Pantera Negra a la colección, el primer crossover en la historia de Marvel y el protagonismo de Caballero Negro.
PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO
Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. ¡Temed al Segador! Es el hombre que asesinará a Los Vengadores. ¿Qué motivos le llevan a desatar su despiadada venganza? Los Vengadores se enfrentan a La Patrulla-X, en el un crossover entre ambas series. Asistimos a la llegada de los nuevos Señores del Mal. Y Dane Withman conoce al Caballero Negro original. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!
Este volumen incluye The Avengers 52-55, The X-Men 45, Marvel Super-Heroes 17 y material de Not Brand Echh 8, publicados en 1968.
Me encuentro en un momento en que estoy leyendo por primera vez estos comics históricos de Marvel Comics. Y en su mayoría, la lectura está siendo super satisfactoria, sobre todo por el dibujo de la leyenda John Buscema, que ofrece el salto de calidad que por ejemplo la Patrulla-X no tuvo durante esos años y que provocó su cancelación. Siempre digo que el comic es ante todo narrativa visual, y la cosa cambia mucho de tener a un Buscema dibujando a que lo hagan los correctos Don Heck o Werner Roth. Y Romita se sale de principio a fin.
El número 52 USA que abre este volumen marca la primera aventura de Pantera Negra en la colección. Un número en el que es acusado por error de haber asesinado a los Vengadores, teniendo que averiguar quien lo hizo y si la cosa tiene arreglo. Además de T´Challa, este comic sirve de presentación de El Segador, el hermano de Simon Williams que busca venganza contra los Vengadores creyéndoles culpables de la muerte de su hermano. El comic tiene las típicas chorradas de los comics de la época, como que los villanos se cuelen como Pedro por su casa en la mansión de los Vengadores. O que parezcan muertos cuando están en coma sin que nadie lo detecte. O que la misma arma eléctrica que provoca el coma es o único que puede revertir la situación. Toda la historia de Roy Thomas es una chorrada tras otra, pero en positivo, la presentación de Pantera Nagra está muy bien y sirve para que no haya ninguna duda que es miembro de Los vengadores por méritos propios.
A continuación tenemos el primer crossover publicado por Marvel, al tener una historia que empieza en X-Men 45 que termina en Avengers 53, ambos de junio de 1968. Este crossover también se ha publicado en el octavo Volumen de Patrulla-X, publicado reciéntemente. Los números de X-Men están realizados por Gary Friedrich en el guion, bocetos de Don Heck, acabados de Werner Roth y entintado de John Tartaglione. En él, la Patrulla-X fue hecha prisionera por Magneto y su nueva Hermandad de Mutantes Diabólicos formada por Sapo, Mercurio y Bruja Escarlata. Mientras Ángel viaja a Nueva York para pedir ayuda a Los Vengadores, Cíclope se liberará e intentar ayudar a sus amigos, lo que le lleva a un enfrentamiento con Mercurio. Destacar que esta aventura tiene tan sólo 15 páginas porque en ese momento el comic de X-Men planteaba historias de complemento con los orígenes de los alumnos de Xavier. Además, dentro de lo correcto del dibujo de Heck y Roth, el apartado artístico se siente varios peldaños por debajo del nivel que Buscema ofrece en el siguiente número que cierra el cruce, el número 53 USA.
En el climax final de este cruce entre Vengadores y Patrulla-X tenemos el clásico enfrentamientos de grupos provocados porque Magneto ha lavado el cerebro a los jóvenes mutantes. Junto a esto, los constantes insultos y agresiones de Magneto a Sapo tendrán su respuesta en la traición última del segundo mientras escapan, lo que hace que el comic termine con una inverosímil muerte del villano clásico de X-Men.
Otro detalle curioso de estos comics es que tras la deserción de Mercurio y Wanda de Los Vengadores, el grupo se compone de apenas 4 personajes, El Hombre Gigante, Avispa, Ojo de Halcón y Pantera Negra. Una alineación disminuida que además tiene que sufrir unos ridículos enfrentamientos de Hank Pym y Clint Burton en medio de una misión de combate, llegando incluso a las manos. Estos momentos son clásicos del género, pero en realidad ahora con ojos del siglo XXI se ven un tanto ridículos. Especialmente negativos son la chulería y malos modos de Hank Pym, que recuerdan a lo peor de la caracterización de Stan Lee para Reed Richards de esos años. Pero realizada con mucha menos pericia por parte de Roy Thomas.
El número siguiente, el 54 USA, muestra que no hay tiempos muertos en los comics de estos años. Tras enfrentarse a Magneto, los Vengadores vuelven a casa. Y lo primero que hacen es mejorar la seguridad de la mansión. Lástima que el chófer de Janet Van Dym sea Torbellino y que Jarvis venda los secretos de los Vengadores al nuevo villano Capucha Escarlata, que ha reunido a una nueva alineación de Los Señores del Mal formada por Torbellino, El Fundidor, el Hombre Radiactivo, Klaw (villano de Pantera Negra), y ¿Caballero Negro?
Por una de esas chorradas que comentaba, Capucha Escarlata escribe una carta al anterior Caballero Negro, el fallecido tío de Dane Whitman, que no desea seguir los pasos malvados de su tío. Whitman decide seguirles la corriente para saber qué traman y poder evitarlo. Sin embargo, es descubierto y derrotado, no pudiendo evitar que los Amos del Mal ataquen de nuevo la mansión de los Vengadores y hagan prisioneros a los héroes. Este número será además la primera aparición de Ultrón, en una forma primigenia de Ultrón-5.
Gracias a la intervención de Caballero Negro los héroes se liberarán y detendrán los planes de Ultrón-5. Un plan tan loco como intentar chantajear a las autoridades para que les paguen a cambio de no detonar una bomba de hidrógeno encima del Empire State Building. Si, todo en los años 60 era así. Y Roy Thomas en realidad no escribía los peores comics. Aunque Los Vengadores vencen a los villanos, Ultrón-5 y Torbellino escapan, y Caballero Negro también se marcha sin aclarar si es amigo o enemigo. Mientras, Jarvis confiesa que les traicionó porque su madre está enferma y necesitaba dinero para pagar el tratamiento médico, algo que casi 60 después sigue estando de máxima actualidad en los Estados Unidos, con miles de familias arruinadas por el coste de los tratamientos médicos. Dado el arrepentimiento de Jarvis y que ayudara al Caballero Negro a liberarles, Los Vengadores deciden perdonar a Jarvis y no despedirle. Aunque sobre lo de pagar el tratamiento de su madre, de eso nadie comenta nada.
Por cierto, aprovechando la presentación de Ultrón-5 y que de momento se desconocen los motivos de su odio hacia los Vengadores, cosa que los lectores veteranos si sabemos, me gustaría pensar que una explicación a la penosa educación y trato de Han Pym a la gente a su alrededor, empezando por Jarvis, sea una consecuencia de la creación de Ultrón y que la huida del robot provocando la amnesia del científico le dejara secuelas mentales que son lo que estamos viendo en los últimos meses. Si eso se confirmara, sería un buen giro si se confirmara. A ver si acierto.
Por último, si no contamos las páginas humorísticas del Not Brand Echh incluidas en este volumen que no me interesan nada en absoluto, tenemos una aventura en solitario de Caballero Negro publicada en Marvel Super-Héroes 17 de 1968, una historia de Roy Thomas con dibujo de Howard Purcell y entintado de Dan Akins. Una aventura planteada para situar un contexto mitológico en la historia de este héroe, y que haga más interesante el origen del personaje más allá de «mi tío era un villano y yo he heredado la armadura y el caballo alado».
A partir de este comic, Dane Whitman es un descendiente del primer Caballero Negro, un caballero honorable que no puedo impedir que Mordred el Malvado matara al Rey Arturo, muriendo a manos de Mordred. Conmovido por su heroismo, Merlin activa un hechizo para que los herederos del caballero se alcen en caso que Mordred vuelva a la vida. Otro elemento de los tiempos en que se encontraban es que además de entregarle la Espada de Ébano, forjada con el metal de un meteorito que le confiere habilidades especiales, que le convertía en invencible. Pero este poder tiene un punto flaco, y es que Whitman puede ser derrotado y morir si es atacado por un arma forjada a partir del mismo meteorito. Algo que justo es lo que sucede en este comic, al tener el esbirro de Mordred un cuchillo forjado de esta manera.
El comic es hijo de su época. Y dentro de lo correcto del conjunto, lo cierto es que el dibujo de Horward Purcell es correcto, sin la brillantez y la fuerza que John Buscena imprimía a cada página. Con todo, tenemos un buen comic que da otro motivo para que los lectores tuvieran claro que Caballero Negro era un héroe digno de unirse a los Vengadores, cosa que acabaría sucediendo muy poco tiempo después.
Hay un montón de elementos que son historia de Los Vengadores que están contenidos en este volumen de la Biblioteca Marvel Los Vengadores. Uniendo esto con el excepcional dibujo de John Buscema, que no puedo dejar de recomendar, tenemos un estupendo volumen que explica mi interés por los comics clásicos de Marvel Comics.
Comparto las primeras páginas de este volumen:
Estoy disfrutando muchísimo con la lectura de la Biblioteca Marvel Los Vengadores. Desde que John Buscema llegó a la colección, el comic ha pegado un salto de calidad espectacular. Así si.
PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO
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El tercer volumen de Geiger nos ha traído el pequeño chasco de tener a Paul Pelletier sustituyendo a Gary Frank en el último arco de la colección, a lo que hay que añadir la reedición de la miniserie Geiger: Ground Zero que compré en grapa USA.
PUNTUACIÓN: 7/10
El aclamado equipo de narradores Geoff Johns y Gary Frank regresa al páramo nuclear en el tercer volumen de GEIGER.
En su búsqueda de una cura para su existencia radiactiva, Tariq Geiger, Barney y Nate el Caballero Nuclear se topan con una comunidad oculta en los páramos, una que ofrece un eco de lo que una vez fue la América suburbana… y una esperanza de lo que podría volver a ser. Pero las fuerzas oscuras que persiguen al Hombre Brillante -es decir, los antiguos compañeros de armas de Nate en el casino Camelot y su formidable líder, el Nuevo Rey- amenazan con destruirlo todo, y sólo la furia desatada de Geiger puede detenerlos. Pero, ¿irá Tariq demasiado lejos? La respuesta: sí, y nunca volverá a ser el mismo.
Esta nueva edición también incluye Geiger: Ground Zero #1-#2 que narra los días poco después de que La Guerra Desconocida hiciera llover la devastación nuclear sobre los EE.UU. Experimenta los primeros días de Tariq Geiger como el Hombre Brillante, tratando de sobrevivir a su nueva normalidad y al paisaje infernal dejado tras la guerra.
Recopila Geiger Vol 2 (2024) #7-#9 y Geiger: Ground Zero #1-#2
Este tercer volumen de Geiger me ha provocado dos decepciones. La primera era conocida, y es que en esta recopilación han optado por incluir la miniserie de 2023-2024 Geiger Ground Zero que hizo de puente entre la primera miniserie y la actual serie regular. En ese momento no sabía qué iba a pasar con la colección, por lo que opté por comprar las grapas USA. Acepto que tiene todo el sentido que esas grapas se incluyan en las recopilatorios, por lo que cuando pedí con el Previews este tomo, sabía lo que había.
Lo que reconozco que no me había dado cuenta cuando hice la solicitación es que la aventura contada en los número 7-9 USA NO están dibujados por Gary Frank, sino por Paul Pelletier, con entintado de Andrew Hennessy y color de John Kalisz. Pelletier es un buen dibujante que me gusta, por ejemplo le disfruté recientemente en el segundo arco de la serie clásica de G.I. Joe de Larry Hama. El problema no es tanto la calidad de Pelletier, sino el hecho que se supone que los comics de creación propia van a tener una unidad gráfica en toda su duración, cosa que no se está cumpliendo en Ghost Machine. Y en el momento en que empiezan los cambios, vamos a tener un comic de encargo igual que los que nos están ofreciendo Marvel o DC. El encanto que hace que los comics indy sean mejores se pierde completamente con este tipo de decisiones.
Luego aparte, reconozco que me estoy empezando a cansar con el concepto de Geiger de un mundo desolado por una guerra nuclear. La historias de Geiger pasa por que quema a los diferentes villanos que están buscándole, y es algo que está empezando a aburrir, independientemente de que esté bien dibujado, cosa que lo está. Además, Geoff Johns ha planteado este comics como la avanzadilla de The Unnamed War, y nos sigue prometiendo que personajes como G.I. Robot y Red Coat van a encontrarse a Geiger, pero es algo que una vez más no llega en este comic. Johns está empezando a no cumplir con su obligación de que ESTE comic sea el mejor y el más espectacular posible, dado que parece que lo importante no es el presente sino teasear lo que está por llegar. Y como tarde mucho, igual se encuentra que no quedan lectores esperando.
Geiger tiene que animarse o la cosa puede quedarse en el cuarto volumen. Por suerte, este próximo tomo si cuenta con dibujo de Gary Frank, así que seguro por esa parte va a estar mejor. Esperemos que no sea un pejismo.
Comparto las primeras páginas del comic:
Geiger está empezando a ser un poco repetitivo, aparte del bajón que me ha producido que Gary Frank no dibuje toda la colección como hasta ahora. La serie necesita un revulsivo que espero llegue en el próximo volumen.
PUNTUACIÓN: 7/10
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The moon is following us es el nuevo comic de Daniel Warren Johnson (Extremity, Murder Falcon, Transformers) creado junto a su amigo el dibujante Riley Rossmo, que ha sido publicado por Image Comics.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
Cuando una fuerza misteriosa secuestra a su hija, los padres Sam y Duncan deben hacer lo que sea para traerla a casa en esta desgarradora serie llena de acción.
Sam y Duncan LaMarr quieren a su hija de seis años, Penny, más que a nada en el mundo. Pero hace medio año, se la llevó la Cascada, una fuerza maligna que apenas comprenden. Ahora, Sam y Duncan deben luchar codo con codo con los seres mágicos a los que Penny apreciaba para intentar recuperarla… antes de que desaparezca para siempre.
Daniel Warren Johnson es un guionista, dibujante e ilustrador de cómics afincado en Chicago. Su título, DO A POWERBOMB, fue aclamado por el público y la crítica, y le valió un premio Eisner a la mejor publicación para adolescentes. Sus otros trabajos incluyen títulos como EXTREMITY, MURDER FALCON, BETA RAY BILL, TRANSFORMERS, SPACE-MULLET, WONDER WOMAN: DEAD EARTH y muchos más. Ha trabajado con numerosos clientes, como DC Comics, Marvel Comics y Wizards of the Coast, entre otros.
Riley Rossmo es un ilustrador y creador canadiense afincado en Chicago que actualmente realiza cómics y diseños de personajes. Empezó a ilustrar en 2004, donde trabajó principalmente en publicidad, ilustración editorial y diseño de personajes. Su primera serie de cómics, «Proof», de Image, salió en 2007. Desde entonces ha hecho cómics con Image Comics (Cowboy Ninja Viking, Green Wake, Bedlam, Rasputin), Marvel (Daken The Dark Wolverine) y actualmente DC Comics (Batman, Batman/Shadow, Constantine the Hellblazer, Suicide Squad, Wonder Woman, y Martian Manhunter). Además, ha trabajado con Boom e IDW.
Daniel Warren Johnson y Riley Rossmo están afincados en Chicago y son amigos desde hace tiempo, por lo que siempre quisieron trabajar juntos. The moon is following us es el fruto de esta colaboración. Hablamos de una fantasía oscura en la que unos padres penetran en el mundo de los sueños de su hija Penny para intentar por todos los medios ayudarla a despertarse, luchando contra unos demonios y/o seres oscuros que han anidado allí y la tienen prisionera.
La forma de colaboración de DWJ y Rossmo en este comic es que a partir de un argumento puesto en común, DWJ escribe el guion y dibuja las escenas en la realidad normal, mientras que Rossmo se encarga del grueso del comic, al encargarse de dibujar las escenas en el sueño. Que son el 90% del comic. Así que mi primera y única queja de esta comic es tener un comic escrito por DWJ en el dibuja apenas el 10/15% del total. Dado que me gusta mucho más el estilo de DWJ que el de Rossmo, esto es algo lógico, creo. Aunque al mismo tiempo, no puede decir que Riley Rossmo sea un mal dibujante, ni mucho menos. El color corre a cargo de Mike Spicer, colaborador habitual de DWJ, lo que ayuda a que el comic tenga un feeling unificado, aunque el dibujo varíe según la localización de la escena.
DWJ y Rossmo plantean un comic de acción cuya localización en el reino de los sueños permite la creación de todo tipo de seres a cual más peculiar. Además de los villanos invasores, tenemos la posibilidad de descubrir a los sueños felices de Penny y también a sus pesadillas. Si te gusta el género de la fantasía, este comic te va a hacer disfrutar un montón. Porque la localización onírica permite que Rossmo se luzca con una narrativa y unas imágenes super potentes.
Junto a esto, tenemos montones de sorpresas impactantes en cada número, dado que el pasado y los traumas de Sam y Duncan también han conseguido colarse en este mundo fantástico. Sin embargo, dentro de la oscuridad de algunos momentos, DWJ consigue dejarnos con una sensación super satisfactoria, dentro que nos queda un cierto regusto triste, como la vida en general. En todo caso, la clave que el amor de unos padres por sus hijos hace que estén dispuestos a hacer cualquier cosa por ellos, está perfectamente conseguido. Además, dentro del elemento emotivo, hay que destacar que el significado del título «The moon is following us – la Luna nos está siguiendo» no se resuelva hasta prácticamente la última viñeta del comic, lo que hace que una sensación agridulce se convierta en felicidad.
Me ha gustado mucho The moon is following us, me ha parecido una lectura sobre todo en lo visual diferente a cualquier cosa que estoy leyendo. Sólo por eso, ya merece la pena. Y si le sumamos la estupenda historia de DWJ y la forma en que nos engancha a nivel emocional, tenemos una combinación ganadora.
Comparto las primeras páginas del comic:
The moon is following us es un comic super emocionante que merece la pena ser leído. Super recomendable.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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Finaliza Fuga de X, el crossover de toda la línea editorial mutante de Marvel Comics, en la que el fugado Charles Xavier busca la forma de marcharse al espacio. Unas 4 últimas grapas USA que Panini ha publicado en Patrulla-X 11 y Excepcional X-Men 7.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
PATRULLA-X 11, de Mark Russell, Geoffrey Thorne, Bob Quinn y Marcus To
Con «Fuga de X», quinta y sexta parte. Factor-X tiene una nueva misión… ¡capturar a Charles Xavier! ¿Cómo reaccionará La Patrulla-X a la persecución desatada contra su mentor? ¿Qué sucederá cuando choquen Cíclope y Kaos?
Esta grapa doble de Panini incluye X-Factor 8 y X-Force 9 USA.
Fuga de X está siendo un evento bastante gris, con una cal y otra de arena. En la primera parte de esta grapa con el número de X-Factor tenemos un clásico enfrentamiento entre dos grupos que se supone son amigos que no se sabe muy bien por qué sucede, con varios combates que llevan hasta una sorpresa final que no evita la sensación que este comic no haya servido para casi nada. Bueno, para algo si, para mostrar el peor cambio de poderes de Ángel de toda su historia, con una escena convertido en una bola con pinchos que ha dado mucha vergüenza ajena. El guion de Mark Russell no me ha gustado nada, cosa que no me sorprende, a lo que hay que unir un dibujo funcional bastante flojo de Bob Quinn, que hace que esta grapa transmita la idea de «mediocre» de principio a fin. En esta grapa tenemos un enfrentamiento entre los hermanos Scott y Alex Summer, y lo que en otras ocasiones parecía un acontecimiento, en esta grapa es una escena bastante gris con un Scott completamente desquiciado. La clave del comic es que Xavier se dejó atrapar en la grapa anterior para llegar hasta la isla de Utopia enfrente de San Francisco, donde recoge un huevo de resurrección krakoano. ¿Para quién es? ¿Qué pretende Xavier? La respuesta, en la siguiente grapa. Pero esta en concreto ha sido bastante olvidable. De hecho, resulta que este número de X-Factor es el número 300 de la numeración legado, y resulta un número de aniversario bastan te pobre.
Me ha gustado mucho más la siguiente grapa de X-Force, obra de Geoffrey Thorne, Marcus To y Erick Arciniega. Tras todos los idas y venidas, resulta que además de a Tormenta, Xavier pidió ayuda a Sabia. Y dada su inteligencia, pone en marcha un plan que tiene opciones de ser un éxito. Un plan para el que necesita a John Wraith y sus poderes de teletransportación. Mientras esto sucede, el resto del grupo está peleando contra una villana que tiene a Coloso a su lado y que les está dando para el pelo a sus compañeros. Pero eso no importa, dado que descubrimos para qué quería Charles el huevo de resurrección krakoano: Para resucitar a su amor perdido, Lilandra Neramani de los Shi´Ar, y juntos viajar a rescatar a su hija. Este número si se siente importante, clave, para este evento. Y ni siquiera el dibujo de To empaña un buen comic que nos deja a punto del final del evento.
EXCEPCIONAL PATRULLA-X 7 de Carmen Carnero, Murewa Ayodele, Eve L. Ewing, Gail Simone y Gleb Melnikov
La conclusión de «Fuga de X». La huida del Profesor Xavier llega hasta su destino, mientras sus perseguidores, tanto amigos como enemigos, lo alcanzan. Las alianzas se pondrán a prueba y, cuando se asiente el polvo de la batalla, Charles Xavier tendrá que tomar una decisión sobre el destino de los mutantes. El mundo está a punto de cambiar de nuevo. Y esta vez, todos están despiertos.
Esta grapa incluye Exceptional X-Men 7 y X-Manhunt Omega USA.
La primera parte de esta grapa explica todo lo malo que tienen los crossovers y eventos de Marvel de los últimos años. Toda la conexión que tiene Excepcional Patrulla-X con Fuga de X es que Bobby Drake informa a Kate Pryde y Emma Frost que Charles Xavier se ha escapado. Ya está. Eso es todo. Marvel señaló este comic como «Fuga de X. Daño Colateral» y Panini ha repetido la jugada incluyéndolo en el crossover. Entiendo que habrán lectores completistas que querrán tener todos los comics pertenecientes a un evento agrupados, pero yo no soy de ese tipo de comprador. En realidad, Panini podría, debería, haber elegido no publicar esta grapa como parte del evento, o al menos dejarla en su propia colección para que la comprara sólo aquellos que ya lo están haciendo, dado que la historia de este número tiene una importancia vital en la trama de Excepcional Patrulla-X. Pero no, debieron pensar que en lugar de publicar una grapa simple a 3,30 €uros y el epílogo del evento en otra grapa separada para que los lectores pudiéramos elegir qué comprar y qué no, era mejor cobrar 8.20 €uros como ha hecho por las dos grapas USA, no dando opción. Pensando que leí el primer número de Exceptional X-Men y no me interesó, verme obligado a comprar este comic sin ninguna conexión a Fuga de X es casi un insulto. Y sin el casi.
En lo relativo al comic en si, no dejo de leer cosas super positivas del dibujo de Carmen Carnero. Y lo cierto es que cada vez que leo un comic suyo, me deja siempre frío. Cierto es que el guion de Eve L. Ewing no la da ni una oportunidad de lucimiento, limitando todo el comic a cabezas hablando entre si de cosas sin demasiado interés. Pero no veo tampoco unas expresiones faciales magistrales o unos personajes que quiera conocer gracias a la forma en que Carnero los dibuja. No se, lo he visto todo muy flojo, no he conectado nada con esta grapa. Además del factor sacacuartos que ya era bastante malo para empezar. Y si Carnero no está demasiado bien, lo que es infumable es el guion de Eve L. Ewing, que me hace pensar que no ha leído ni un comic de superhéroes en su vida y no conoce las estructuras mínimas esperables de un comic de superhéroes, provocando que la historia resulte soporífera.
Por último tenemos el epílogo del evento, en el que finalmente Charles y Lilandra se marchan al espacio abandonando Charles a sus alumnos para siempre. O todo lo «para siempre» que puede decirse en un comic Marvel. Después de muchas vueltas un tanto absurdas, por ejemplo con Illyana peleando con un demonio gigante contra un Jaeger construido por Sabia, ofrece un final satisfactorio que se siente como otro final, este si definitivo, a la finalizada Era de Krakoa.
Este especial transmite que no interesó a Marvel lo bastante como para invertir a un equipo creativo potente, teniendo un guion escrito a cuatro manos entre Murewa Ayodele (Tormenta) y Gail Simone. Junto al color de Brian Reber tenemos dibujando a Gleb Melnikov, Federica Mancim y Enid Balam. Tres dibujantes de los que creo que no había leído ningún comic suyo previo a este. Y si lo hice, se me olvidó completamente. Estos dibujantes son correctos sin más, dentro que no puedo decir quien dibuja qué. Hay algunas páginas potentes como ver a Lobezno ensartando a Scott con sus garras (algo sobre lo que no hay repercusiones médicas posteriores, mostrando que Marvel la sigue cagando en este aspecto), pero diría que el dibujo es funcional sin más.
En el comic tenemos una de esas locuras absurdas que a veces suceden en los comics. Una de las cosas más ridículas del final de la Caída de Krakoa fue cuando Charles Xavier destruyó a una fragata espacial del ejército americano obligado por Orchis. Algo que Xavier finalmente utilizó para conseguir la confianza de Orchis lo suficiente para penetrar en su mente y permitir la entrada de Fénix, que acabó con la amenaza. Este asesinato múltiple es el tipo de crimen que no puede ser olvidado, por lo que Xavier pagaba su crimen en Graymalkin desde el principio de la actual etapa mutante. Pues ahora me entero que en realidad Xavier NO mató a nadie, fue un engaño a través de señuelos con lo que consiguió engañar a Orchis. Algo que se vió en un comic lateral que nadie leyó (X-Men: Xavier´s Dream). Y a falta no haberlo leido, ¿eso significa que Scott lo sabía y aún así dejó que Charles fuera a la cárcel porque alguien tenía que pagar el pato? Si es cierto, es muy fuerte. En realidad, toda la actitud de Scott como un talibán en este cruce le ha dejado en muy mal lugar.
A pesar de algunas chorradas y ridiculeces, como ver a Tormenta tirar una flecha eléctrica desde Atlanta hasta mitad del Atlántico alcanzando a Cíclope, o que veamos a Mística como una de las mutantes a las que Xavier dirige su mensaje y a los que da las gracias cuando Mística le pegó una puñalada trapera en Inferno, al menos el comic plantea las páginas finales que sirven de una buena despedida de Charles a sus alumnos, incluso a Cíclope. Las palabras de Xavier consiguieron emocionar y dejan este comic es un buen lugar emocionalmente hablando. Que al final es lo importante. Tras un crossover bastante mediocre, al menos el final está bien. Dentro de la sensación de vaso medio vacío de todo el evento, al menos con el final planteado me quedo con el vaso medio lleno. No está mal.
Lo que si es necesario comentar es que esta etapa mutante ha perdido casi todo el interés que pudo tener hace un año cuando empezó. La falta de foco y de creadores de calidad está hiriendo de muerte a los comics de Marvel, y no parece que sea algo que vaya a mejorar. Más bien al contrario. El anuncio de la futura Age of Revelation, secuela de la Era de Apocalipsis, va a significar mi punto de salida de la franquicia. Y me sabe mal, pero Marvel no se merece otra cosa.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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