Llegamos al ecuador de la miniserie evento Guerra de Veneno, realizado por Al Ewing, Iban Coello, Carlos Nieto y color de Frank D´Armata.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
¡Una guerra a tres bandas por el simbionte! Eddie Brock. Dylan Brock. Peter Parker. ¿Quién será el anfitrión definitivo del simbionte? Si gana la opción equivocada, sería un desastre para el mundo. ¿Quién puede salvarnos a todos? ¡La dirección de la guerra cambia, después de que uno de ellos sea eliminado de la ecuación!
Este número contiene Venom War 3 USA.
La etapa actual de Veneno de Al Ewing ha sido una historia río super compleja. Y este episodio es un ejemplo perfecto, al confluir al mismo tiempo varias de las tramas abiertas de la colección, como son la intervención de Doctor Muerte y de Kang. De momento la historia se ha centrado en los tres héroes que deben dirimir sus diferencias antes de que lleguen los villanos Matanza y Meridius. Por un lado tenemos a Spiderman llevando de nuevo al simbionte Veneno. Luego tenemos a Eddie Brock con su versión futura de Locura, y su hijo Dylan con Durmiente y Flexo. El comic tiene varios momentazos que consiguen que la lectura sea satisfactoria. Dejándome además en todo lo alto de cara al cuarto número de este evento.
Hablo de EVENTO, pero en realidad la publicación de Panini nos está robando esta sensación al no publicarse al mismo tiempo que estas grapas ninguno de los tie-ins. Sin ir más lejos, tras plantear la lucha de un Flexon controlado or Doctor Muerte contra el simbionte del Duende Rojo controlado por Kang va a dilucidarse en un tie-in que no se podrá leer hasta dentro de unos meses. Y lo mismo podemos decir del comic central de Veneno y del resto de especiales. No es que eso hace que este comic sea más o menos disfrutable, pero si es reseñable que Marvel en realidad vive del efecto en las ventas que provocan los eventos.
Junto a una buena historia de Ewing hay que reconocer que tener a Iban Coella dibujando este comic hace que todo luzca de maravilla y la lectura sea un placer. El comic es ante todo un medio visual, y Coello es un seguro de vida ahora mismo. Por la parte del dibujo, todo está muy bien.
No se si es algo malo, pero si es interesante comentar la extrañeza ante el hecho de tener un evento de Veneno en el que los teóricos villanos Matanza y Meridius apenas han hecho acto de presencia. Además, se supone que una parte importante del evento es asistir al plan de Meridius de liberar una horda de seres medio zombis medio simbiontes sobre la ciudad de Nueva York y amenazando con transformar a héroes, villanos e inocentes en sus sirvientes sedientos de sangre. En realidad eso es algo que no hemos visto tampoco apenas en la serie principal y entiendo que se queda para los tie-ins del evento sobre los que comentaba antes que NO estamos pudiendo leer al mismo tiempo. Pensando que quedan apenas dos números de esta miniserie, va a ser difícil que pueda ser un factor decisivo de cara al final. De hecho, tener un montón de gente «zombificada» por Meridius en el cuarto número para que sean liberados en el quinto creo que puede ser demasiado poco, demasiado tarde. Pero esto será un problema para el mes que viene, porque reconozco que este número de Guerra de Veneno me ha gustado.
Comparto las primeras páginas del comic:
Guerra de Veneno 3 me ha gustado mucho más que el número anterior, aunque aún estamos huérfanos de los que se supone son los villanos de este evento. Entiendo que las cosas se activarán en el próximo número .
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Tras el evento Conan: Battle of the Black Stone, la colección Conan The Barbarian nos trae un arco de dos números en los números 17 y 18 en el que Jim Zub viene acompañado por la dibujante invitada Danica Brine, con Joao Canola en el color. Una historia que sirve de preludio de la siguiente gran amenaza para el cimmerio.
PUNTUACIÓN: 5.5/10
¡COMIENZA EL NUEVO ARCO ARGUMENTAL DE CONAN EL BÁRBARO!
Conan el Cimmerio y Bêlit, Reina Pirata de la Costa Negra, están en la flor de la vida, disfrutando de una vida de decadencia y libertinaje, pero un flagrante destello de riqueza atrae la atención de ladrones con gusto por el peligro y agentes de Estigia en una oscura misión para su dios serpiente.
Jim Zub continúa en esta historia en dos números con las claves que hemos tenido durante el año y medio previo como guionista de Conan The Barbarian. Sus historias pueden leerse de forma independiente, ofreciendo historias con principios y finales más o menos satisfactorios (a nivel general, luego entro a este arco concreto), que sirve además para construir la que entiendo va a ser la gran historia del segundo / tercer año de la colección. Si en el primer año los tres primeros arcos de alguna manera construyeron la narrativa que culminaría en el evento Conan: Battle of The Black Stone, en este arco tenemos una primera aventura enfrentando a Conan y a Bêlit contra guerreros estigios adoradores del dios Serpiente. Estoy seguro que el próximo arco estará ambientado en otro momento temporal de Conan y le volverá a enfrentarle con otro servidor de la Serpiente, pero que no será el sumo Sacerdote o el mago ¿Toth Amon? al que no veremos hasta el arco final de esta historia-río. Y tengo que reconocer que me gusta la planificación de Zub y sus planes a medio y largo plazo.
En lo relativo a esta historia, tengo que reconocer que NO he conectado con algunas cosas, empezando por el inadecuado dibujo de Dánica Brine, del que luego comentaré. Volviendo a la historia, Conan no es especialmente protagonista en este arco, siendo herido en el combate final y teniendo que ser salvado por Bêlit. Y acepto que con ella en el comic el protagonismo debe ser compartido, pero no hasta el punto de desnaturalizar al Cimmerio. De hecho, que Conan sea herido de bastante gravedad con un arma mágica y que no tenga relevancia a continuación me parece un recurso un poco tramposo que ayuda a una sensación poco satisfactoria. De hecho, incluso pensando que la ladrona Tarnasha que les acompaña en este arco volverá a aparecer en el futuro, su no final es otro de los elementos que explican la sensación un poco negativa que me ha dejado este comic.
La historia de Jim Zub está así así, pero creo que tengo un problema muy grande con el estilo de la dibujante invitada Danica Brine. Y es que su estilo «bonito» es totalmente INADECUADO para un comic de Conan The Barbarian. Hasta el punto que creo que es el primer gran fallo de los editores de Titan Comics. No había leído nada de Brine antes de estas grapas y no creo que compre nada suyo en el futuro. La sensación que tengo es que los editores han buscado una dibujante de comics de romance o de temática femenina para intentar captar a un posible público femenino aprovechando el gancho de tener una historia de amor de Conan y Bêlit. Pero la realidad es que ¡Una chica no va a comprar un comic de Conan aunque lo dibuje una mujer!! Y para captar a alguien que no existe han dado el dibujo de este arco a una dibujante que no está al nivel que los lectores compradores fans de Conan demandamos en esta colección.
Brine tiene un dibujo «cuqui» que dibuja muy guapos y atractivos a Conan y Bêlit, esmerándose en detalles de vestuario que no son necesarios, y fallando terriblemente en las escenas de acción, en crear un ritmo que haga atractiva la lectura, y en general a la hora de plantear personalidades a los personajes femeninos. Por ejemplo, la ladrona Tarnasha aparte del pelo corto podría ser la hermana gemela de Bêlit, porque Brine las dibuja igual. Además, cuando llegue el momento sobrenatural con los servidores de la serpiente, Brine fracasa estrepitosamente planteando un villano que parezca que puede ser un rival físico para Conan, incluso a pesar que la historia de Zub hace que lo sea. El dibujo de estos dos números me parece muy flojo, y lo que es peor totalmente inadecuado con lo que se espera que tiene que ser un comic de Conan.
Dibujos como el de Brine es lo que hace que deje de comprar colecciones. Esto resulta doblemente sangrante si pensamos que está colección de Conan se supone que ya tenía dos dibujantes talentosos dibujando arcos alternos, el alumno aventajado de John Buscema Rob de la Torre y el formalmente impecable pero menos brillante Doug Braithwaite. De hecho, compruebo que las siguientes grapas las dibuja Braithwaite, lo que me hace temer por si De la Torre podría haber abandonado la colección. Esto sería una gran pérdida, la verdad. Ojalá sea una situación puntual y el siguiente arco ya tengamos al español. De momento estoy muy ilusionado con Conan The Barbarian, pero como encadenen varios arcos con dibujos malillos, pueden provocar que abandone esta colección. Por supuesto eso es adelantarme mucho, pero todas estas cosas se me pasan por la cabeza tras dos números con un mal dibujo. Comentaba que también tuve algún reparo con la historia de Zub, pero tengo claro que sí este arco lo hubiera dibujado De la Torre y hubiera contado lo mismo pero con su fuerza y su personalidad, estas cosas no me hubieran supuesto un problema. O al menos, no uno grande como si ha pasado con estos comics.
Decepción importante con estas dos ultimas grapas de Conan por el deficiente dibujo, un pecado en el que un comic de Conan nunca debería caer.
Comparto las primeras páginas del número 17 USA:
No he disfrutado como me hubiera gustado este arco de Conan The Barbarian debido al inadecuado dibujo de Danica Brine. Espero que la cosa mejore en el siguiente arco con el retorno de Doug Braithwaite al dibujo.
PUNTUACIÓN: 5.5/10
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Con algo de retraso por cosas de las distribuidoras, me llega el estupendo tercer número de la nueva colección de G.I. Joe de Joshua Williamson, Tom Reilly y Jordie Bellaire.
PUNTUACIÓN: 8/10
¡EL MAYOR LANZAMIENTO DE CÓMICS DE LA DÉCADA SE VUELVE MORTAL!
Mientras las tensiones aumentan en el seno de G.I. Joe -y se lanzan puñetazos-, Cobra da caza a un venenoso nuevo aliado…
El problema de comprar grapas USA es que de vez en cuando la distribuidora se retrasa y eso complica las cosas a las librerías. Eso mismo es lo que ha pasado con los comics de Enero que tenía pedidos a través del Previews, lo que ha acabado provocando que haya leído este comic un mes más tarde de lo que debería. Y que el número 4 no haya llegado tampoco. Este es un problema que entra dentro de los gajes del oficio y es algo que tengo asumido.
Entrando a valorar el comic, la historia de Joshua Williamson sigue desarrollándose a bien ritmo, planteando buenos conflictos entre los personajes y ofreciendo unas sorpresas geniales que hacen que la lectura siempre se sienta satisfactoria. En esta grapa en concreto me gusta la forma en que introduce elementos y personajes que leímos en las miniseries Cobra Commander y Destro, que se publicaron antes de la salida de esta colección. La forma en que Skybound ha planteado el Universo Energon y las relaciones entre héroes y villanos me parece súper atractiva, de forma que la revelación final de esta grapa y la llegada de ESOS personajes es un momentazo super chulo que hace que la lectura del número siguiente sea una obligación. Reconozco que no había leído demasiados comics de Williamson, pero lo que he leído en Skybound me parece estupendo. No solo eso, transmite la idea de plan a largo plazo y de que quiere dar espacio para que cada nuevo personaje nos flipe y tenga su oportunidad de brillar. Todo bien.
Dibujo de Tom Reilly me parece excepcional. Los personajes tienen su propia personalidad y me atrevo a decir que su propia expresión corporal. Las escenas de acción son estupendas, aunque aquí tenemos el arranque de la que será gran persecución del próximo número, y tanto uniformes como vehículos lucen también estupendos. Tengo claro que Reilly va a dibujar de un tirón todo el primer arco, pero me gustaría que Williamson le esté dando los guiones con bastante antelación como para poder disfrutarlo no 5/6 números seguidos, sino a largo plazo. Como disfrutamos a Lorenzo de Felici en Void Rivals, por ejemplo.
Lo que me está provocando sentimientos enfrentados es el color de Jordie Bellaire. Como ha comentado en los números anteriores, tengo claro que el color forma parte de una decisión creativa que busca transmitir una idea de modernidad en historia y lápices, con un toque retro a partir del color de grandes manchas de colores planos. Eso lo entiendo y lo veo clarísimo. Pero ya llevamos tres números y empiezo a no tener claro si es una buena idea. En todo caso, es evidente que Bellaire está cumpliendo con lo que Skybound la ha pedido.
Estos tres primeros números de G.I. Joe me han flipado. No veo el momento de leer el cuarto, que ya salió en USA. Esperemos que la regularidad de salidas se normalice en mi librería y me pueda llegar está semana o la siguiente. O se juntará con el quinto. En todo caso, es un momento muy guay para hacerse fan de Transformers y de G.I. Joe. Me veo comprando está colección a largo plazo. Y lo haré encantado.
Comparto las primeras páginas del comic:
G.I. Joe sigue a un nivel sobresaliente que hace que está colección se haya convertido con apenas 3 números en uno de mis comics favoritos. Espero que el cuarto número, que ya salió en USA, no me tarde mucho en llegar.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Cuando me enteré que el mítico Garth Ennis (Hellblazer, Preacher, Hitman) hacía fundado un nuevo sello editorial especializado en terror, Ninth Circle, que publicaría a través de Image Comics, la noticia captó toda mi atención. Freddie The Fix, es el primer comic de este sello, realizado por Ennis junto al dibujante Mike Perkins y los colores de Mike Spicer y Andy Troy.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
¡Una retorcida historia de terror de GARTH ENNIS (el legendario creador de The Boys y Preacher) y MIKE PERKINS (Bat-man: First Knight, Swamp Thing)!
Hollywood After Dark: hombres lobo, vampiros, zombis, alienígenas, hombres del saco, depredadores y… cosas. Todos tienen sus manías, y todos se meten en líos. Todos llaman a Freddie… para arreglarlo (to fix it, en el original). Cruce de terror entre The Boys y Ray Donovan.
Freddie The Fix es el debut de NINTH CIRCLE, el escaparate de terror de propiedad de los creadores, dirigido por creadores, con escalofriantes historias independientes de terror y caos. NOTA: este one-shot estará perfectamente encuadernado, tendrá un tamaño de revista (8,5 x 10,875) y una cubierta de cartulina.
NOTA DE PRENSA NINTH CIRCLE – La industria del cómic se enciende con el lanzamiento de Ninth Circle, una nueva y audaz editorial cofundada por el veterano escritor Garth Ennis (Preacher, The Boys, Punisher), Marguerite Bennett (DC’s Bombshells, Animosity), el incondicional de la industria Joe Pruett (Negative Burn, Cable), el escritor aclamado por la crítica Ram V (The Many Deaths of Laila Starr, Detective Comics, The Swamp Thing), y Adam Glass, showrunner y productor ejecutivo de Hollywood (The Equalizer, Supernatural, The Chi) y novelista gráfico (Suicide Squad, Deadpool, Luke Cage, Teen Titans). Completan el resto de los fundadores el asesor estratégico y fundador Michael Bogner (vicepresidente senior de Asuntos Jurídicos de ABGO), y el representante de la empresa David Stone (TFC Management). El principal inversor de Ninth Circle es Kimberly Steward (Manchester frente al mar, Suspiria), y su productora K Period Media se asociará con Ninth Circle para producir determinados títulos.
Ninth Circle se lanzará como un sello de Image Comics.
Inspirándose en Dante, que creó nueve círculos del Infierno en Inferno, Ninth Circle se propone redefinir la narrativa de género combinando la creatividad visionaria y la experiencia de estos narradores de increíble talento. Sin capas, sin mallas y sin romance (a menos, por supuesto, que ese romance incluya asesinatos, sangre y caos).
Siguiendo el espíritu de los libros, la televisión y las películas de terror con los que crecimos y amamos, desde cómics como Eerie y The Vault of Horror, hasta el Drácula de Bram Stoker y las novelas del legendario Stephen King, pasando por las películas de la Hammer, Alien y los icónicos monstruos de la Universal, Ninth Circle ofrecerá historias vanguardistas y terroríficas a los insaciables fans del terror. La nueva editorial promete ofrecer libros intensamente creativos que exploran todas las oscuras vías del género de terror, incluyendo lo paranormal y demoníaco, slashers, criaturas, psicológico, e incluso una pizca de comedia, todo ello llegando directamente a los lectores desde las profundidades más profundas del Infierno.
El primer título de Ninth Circle, Freddie the Fix, de Garth Ennis, es una serie de humor negro y terrorífico que sigue a Freddie, un arreglador que limpia los desastres dejados por las monstruosas estrellas de Hollywood: hombres lobo, vampiros, zombis, alienígenas, hombres del saco, depredadores y… cosas. «Siempre he sido un gran fan del terror», dijo Garth Ennis, cofundador de Ninth Circle. «Con Freddie the Fix, espero conmocionar, emocionar y entretener a nuestros fans (y quizá hacerles reír un par de veces por el camino)».
Ninth Circle da prioridad a la calidad sobre la cantidad.
A partir de diciembre, con Freddie the Fix, la editorial entregará cada mes varios ejemplares bellamente impresos. Cada número contiene una historia de terror independiente con principio, nudo y desenlace. Como empresa fundada por artistas para artistas, Ninth Circle pretende ser un hogar (o quizá una casa encantada) para todos los artistas; un centro creativo donde escritores y artistas consagrados y prometedores puedan poner a prueba su imaginación para ofrecer al público relatos nuevos, emocionantes y terroríficos.
Ninth Circle ya ha planeado la publicación de más cómics terroríficos, entre los que se incluyen obras de Marguerite Bennett, ilustradas por Jill Thompson, miembro del Salón de la Fama Eisner 2024 (The Sandman, de Neil Gaiman, la serie Scary Godmother y Wonder Woman), un relato de Joe Pruett, ilustrado por Butch Guice (The Flash, Winter Soldier y Birds of Prey), y una historia de Adam Glass, ilustrada por Bernard Chang (X-Men, Deadpool y Superman). Más títulos de Garth Ennis, Ram V y muchos otros ya están programados para 2025, consolidando la posición de la editorial como un actor clave en el género de terror.
«The Boys meets Ray Donovan» es el concepto con el que quieren vender este one-shot especial creado por Garth Ennis y Mike Perkins, con color de Mike Spicer y Andy Troy. Un comic que me ha dado justo lo que la premisa planteaba con unas buenas dosis de humor negro marca de la casa de Ennis. La visión desmitificadora de Ennis hacia los monstruos clásicos y modernos del mundo del cine resulta perfecta para un comic que es más género negro con fuertes dosis de humor que una historia de terror.F
Freddie el protagonista puede parecer el arquetipo de tío normal metido en un mundo sobrenatural, pero es un veterano que se las sabe todas. Que sepamos por lo visto e este comic no es un mago cínico tipo John Constantine, sino un humano corriente que está acostumbrado a tratar con todo tipo de seres y que conoce a las personas adecuadas del negocio. Dentro de tener su propia moral, no diría que es para nada «bueno», empezando porque su trabajo es tapar crímenes para evitar que los culpables paguen por su crimen. Tras leer el comic creo que Freddie es un buen vehículo para conocer este mundo, pero no me ha demostrado un carisma o una personalidad arrolladora. No me importaría leer nuevas peripecias suyas, pero queda muy lejos de ser alguien super carismático.
Por la parte del dibujo, me ha pasado algo curioso con Mike Perkins. En general es un dibujante que me gusta, y seguro creo que hace un buen trabajo en este one-shot. Sin embargo, hay viñetas en las que claramente ha usado referencias fotográficas para algunas figuras, y esas imágenes me han «molestado» de alguna manera, ya que en lugar de disfrutar de la historia me tenían pensando sobre qué actor había usado de referencia.
En la parte sobrenatural, Perkins creo que hace un trabajo estupendo dibujando a hombres-lobo, dinosaurios, sirenas, vampiros y todo tipo de seres sobrenaturales. Casi diría que Ennis le preguntó a Perkins sobre qué cosas quería dibujar para incorporarlas al guion, porque diría que se nota que se lo ha pasado genial. Otro aspecto destacable de Perkins en que transmite perfectamente el humor negro y el tono paródico que Ennis plantea en su historia, ayudando a que la lectura del comic sea entretenida y satisfactoria.
Dentro que me ha parecido un comic super divertido, hay que destacar que, al menos para mi, el terror no ha aparecido por ningún lado, más allá de la utilización de personajes clásicos del género como los vampiros. A mi el comic me vale con el humor negro que aporta Ennis, pero si algún lector llega a este one-shot pensando en que va a tener una lectura terrorífica, como indica de hecho la nota de prensa de Ninth Circle, creo que va a terminar decepcionado.
Además, el propio formato de historia de 48 páginas con principio y final provoca que me haya quedado con ganas de más. Aparte de algunos gags a costa de algunos seres sobrenaturales, creo que la historia hubiera podido ofrecer muchísimo más si hubiera tenido una extensión de una miniserie de 5-6 números, en lugar de ser un one-shot. En todo caso, tenía claro desde el principio que con esta extensión el comic no podría ser especialmente complejo o profundo. Y como esto lo sabía, ya digo que Freddie The Fix me ha entretenido.
Pero me llama la atención que una nueva editorial empiece su andadura publicando one-shots en lugar de obras de mayor extensión y, por definición, mayor ambición. ¿Está planteando Ninth Circle storyboards de contenidos que poder vender para películas o series? Pensando en ello, creo que esa puede ser una posibilidad muy posible como formas de financiación alternativa que proporcione a los autores un mayor beneficio de forma inmediata. O tal vez sea un caso de ver lo que funciona en el exiguo mercado comiquero antes de invertir los autores más tiempo en crear una obra de mayor extensión. Dicho esto, tengo que reconocer que en mi caso, si compré este one-shot fue precisamente por la posibilidad de leer una historia completa de Gareth Ennis, así que tampoco puedo decir que se hayan equivocado con el formato. Pero ya sea por un motivo u otro, creo que el arranque de esta nueva editorial es correcto pero tampoco para tirar cohetes.
Comparto las primeras páginas del comic:
Freddie the fix ha sido un buen comic bien dibujado cuya extensión imposibilita que me ha gustado a pesar de no ser sobresaliente
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Me he reenganchado a Superman gracias a la actual etapa All In de Joshua Williamson y Dan Mora. Y en el Lex Luthor Special de Williamson y el dibujo de Eddie Barrows, con entintado de Eber Ferreira y color de Adriano Lucas, tenemos una estupenda historia centrada en el clásico villano que en la actualidad se encuentra en un momento de cambio.
PUNTUACIÓN: 8/10
¿EL REGRESO DE LEX LUTHOR?
Durante la batalla de la Casa de Brainiac, los recuerdos de Lex Luthor fueron borrados… pero ahora, tras los acontecimientos de DC All-In Special nº 1, el mundo necesita que Lex recuerde su pasado. Hay una información clave en los recuerdos perdidos de Lex que podría desvelar un misterio épico que atormenta a Superman y a la Liga de la Justicia. Pero, ¿y si Lex no quiere recordar? ¿Sacrificaría Superman la nueva paz de Lex para resolver un secreto, incluso si eso significa el regreso del rival más feroz de Superman?
Una de las consecuencias de la historia House of Brainiac es que Lex Luthor ha perdido sus recuerdos. Sabe porque se lo han dicho que su yo olvidado es el peor super villano del universo DC, un ser frío y egoísta que dañará a quien sea con tal de conseguir lo que desea. El nuevo Lex es una buena persona que intenta ser mejor persona, a pesar de saber el dolor que ha causado a infinidad de personas. Y la primera pregunta por la que merece la pena leer este comic es la duda sobre si alguien como Lex Luthor merece la redención y el perdón a toda una vida de malvad. Williamson escribe muy bien el comic y plantea una profundidad y una complejidad poco habitual para un super villano, mientras conocemos un elemento del pasado de Lex que tendrá una inesperada conexión con el pasado de Superman. Un elemento muy emocionante que destaca lo buen narrador que es Williamson y lo bien que sabe incorporar mucha emoción a sus historias.
El giro de este comic se plantea cuando la Justice League necesita la inteligencia del viejo Lex para resolver un problema que Mr. Terrific no quiere resolver. ¿Puede recordar Lex sus actos pasados? E incluso si puede hacerlo, ¿merece la humanidad el riesgo de tener de vuelta al malvado Lex? ¿No sería mejor quedarse con la versión benévola actual de Lex?
Me ha gustado mucho el dibujo de Eddie Barrows con entintado de Eber Ferreira y color de Adriano Lucas. Este especial no es un comic de combates sino que la clave de todo es psicológica, y me gusta mucho la forma que tiene Barrows de transmitir las emociones en las caras de todos los personajes. Para mi Barrows es la clave que hace que esta historia funcione de la forma en que lo hace. Además, el comic tiene una doble splash-page, que puedes ver en las páginas de muestra a continuación, en las que puede verse como Barrows también dibuja de forma espectacular las escenas de acción, así que no puedo más que estar muy satisfecho de la lectura de este comic.
Dentro que es un comic que me ha gustado mucho, si tengo que comentar algo menos del comic sería el mcguffin que provoca que Mr. Terrific necesite los recuerdos perdidos de Luthor, un elemento que conecta con las repercusiones del especial DC all In. Y dentro de que en realidad es un mcguffin, resulta una excusa un tanto débil para arriesgarse a que el peor villano del universo DC puede recuperar sus recuerdos y vuelva a la senda del mal. El comentario de Mr. Terrific sobre que «no pienso cosas negativas para que no afecten mi intelecto» en realidad me parece un argumento un poco lamentable. Las cosas como son. Pero una vez aceptamos pulpo como animal doméstico, lo cierto es que estamos ante un comic super disfrutable.
Me volví a reenganchar a Superman con la etapa de Joshua Williamson y Dan Mora. Y este especial me parece que es el perfecto complemento a esta serie, con unas repercusiones que afectarán seguro al futuro de esta colección. Estamos ante un momento genial para comprar los comics de Superman.
Comparto las primeras páginas del comic:
El especial Superman Lex Luthor es una historia emocionante que plantea la pregunta más incómoda sobre el clásico villano de Superman, planteando unas interesantes repercusiones para el futuro.
PUNTUACIÓN: 8/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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