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Crítica de El Increíble Hulk 16 y 17 de Phillip Kennedy Johnson y Danny Earls (Marvel Comics – Panini)

El último arco de El Increíble Hulk de Phillip Kennedy Johnson es una historia en dos partes que nos cuenta el origen de la Progenitora. Una historia que queda lastrada por el deficiente dibujo de Danny Earls.

PUNTUACIÓN: 4/10

El regreso del primer Hulk, Enkidu, y el origen de La Primogénita. Mientras ésta se aproxima a Hulk en Las Vegas, la criatura recuerda una época lejana. El terrible imperio que un día gobernó hasta que un fatídico encuentro con Enkidu, el primer Hulk, lo arruinó todo. 

Phillip Kennedy Johnson recupera al Hulk primigenio Enkidu creado por Al Ewing y Alex Paknadel en un especial de la etapa de El Inmortal Hulk, para contar el origen de la Primogénita, la villana que lleva buscando a Hulk desde el comienzo de la actual etapa. Y esto nos ofrece dos números que sirven de interludio de lo que está por llegar. Esta historia creo que es fallida porque Enkidu es un personaje que no puede darme más igual, a pesar de comprar en su momento el especial que presentó a este personaje. El sucedáneo de Hulk no llega a tener personalidad ni nada en general que haga que me importe. Por cierto, tener un protagonista insulso también es culpa de un dibujo nefasto, del que luego comentaré.

También hay que sumar que Johnson tampoco hace un buen trabajo explicando por qué la Primogénita es la villana, cuando en esta historia es una hija que busca liberar a su madre del cautiverio impuesto por un poder ancestral. Hay un problema tremendo de falta de narrativa del dibujante, porque este comic con un artista medianamente competente hubiera dado momentos geniales. Pero no es el caso de Danny Earls.

Como me gusta Nic Klein dibujando a Hulk, de alguna manera aceptaba que hubiera algún fill-in puntual, porque nadie (excepto Dan Mora) puede dibujar 8/10 números seguidos. Pero eso es una cosa y otra tener que tragarme a Danny Earls hasta el punto de que dibuje tantos números como Klein, y no se si en los últimos meses más. Dentro de que el arte es subjetivo, no puedo entender que los dibujos a medio terminar de Earls que parecen hechos por mi hijo le lleguen al editor de Hulk y les den el visto bueno cuando claramente no cumplen con el mínimo de calidad que Marvel exigía hace ¿10 años?

El comic de superhéroes es un entretenimiento escapista ligero. Y tener un dibujo tan deficiente durante tantos meses indica que los editores no saben lo que están haciendo. O igual es que les da igual mientras el comic salga en la fecha prevista. Creo que esto último al final es lo que más peso ha tenido para que Earls siga recibiendo encargos de Marvel. Leer el comic ha sido un suplicio por culpa de un dibujo que sería aceptable en Vault Comics pero no en Marvel. Y casi peor es leer el Spot-On y tener que tragarme a Julián Clemente intentando convencernos de lo buen dibujante que es Earls, como si no tuviéramos ojos y no hubiéramos visto el engendro que acabo de leer.

Marvel plantea las actuales etapas de escritores como una historia-río con principio y final. Y lo cierto es que tenía ganas de ver qué había planteado Kennedy Johnson como clímax de la persecución de la Primogénita a Hulk. Pero lo cierto es que tras varios números dibujados por Earls, no dejo de buscar información en webs americanas para intentar descubrir qué duración va a tener la actual etapa de Johnson y cuanto nos falta para llegar al final. Porque no me veo comprando muchas más grapas de Hulk dibujadas por Earls. De momento el siguiente número trae de vuelta a Nic Klein, pero ya le he sacado tarjeta amarilla a esta colección. La siguiente es la roja.

Comparto las primeras páginas del número 16 que abre este arco. Unas páginas que no reflejan el desastre que sobre todo hemos sufrido en el siguiente número:

El Increíble Hulk se está volviendo ilegible cuando lo dibuja Danny Earls. Y por mucho que quiero ver el final de la historia de Johnson, Marvel me lo está poniendo difícil para que siga comprando esta colección.

PUNTUACIÓN: 4/10

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Crítica de Green Lantern: Fractured Spectrum 1 de Jeremy Adams y V Ken Marion (DC Comics)

Esta semana tenemos a Jeremy Adams por partida doble. Si hace unos días reseñaba el primer número de la nueva colección de Aquaman, hoy toca hablar del especial Green Lantern Fractured Spectrum, dibujado por V Ken Marion y con color de Romulo Fajardo jr, que pone en marcha la siguiente saga de la franquicia de Green Lantern.

PUNTUACIÓN: 7/10

Tras los acontecimientos de Civil Corps, ¡comienza una nueva era en la mitología de los Green Lanterns! Una vez más, Oa se ha convertido en el epicentro de los Green Lantern Corps, llevando la justicia a los rincones más recónditos de la galaxia. Pero ha surgido una nueva amenaza: seres que manifiestan partes incontroladas del espectro emocional han aparecido aleatoriamente por todo el universo. Apodados Linternas Fractales, Hal y un Cuerpo de Linternas Verdes reformado parten para vigilar este nuevo y extraño fenómeno al tiempo que descubren un siniestro complot que podría eliminar la esencia misma de la vida sensible.

Civil Corps ya es pasado para Green Lantern. Y tras acabar (de momento) con la amenaza de Thaaros, toca recolocar las fichas de cara al siguiente arco. Un arco que implica el lanzamiento de una nueva serie, Green Lantern Corps, también con guion de Adams, y una amenaza de estos «Linternas Fractales» que tienen en el centro a Sorrow (Pena), el nuevo villano nacido durante el tie-in de la colección con Absolute Power.

Una de las cosas más chulas que tiene Jeremy Adams es la forma en que va al grano desde el minuto uno. Ya pasó con Civil Corps, una historia que pintaba a mega épica y siéndolo se la cepilló en apenas 4 grapas. Este especial tiene sentido porque ayuda a anunciar la nueva colección de Green Lantern Corps prevista para febrero. Y la verdad es que en esta colección ha quedado claro la habilidad de Adams para controlar historias complejas con montones de personajes que tienen que tener cada uno su propia voz. Esto no es fácil, y es uno de los motivos para mi tranquilidad con la nueva colección. Además, sin duda es una buena noticia que una colección crezca, lo que indica que el comic se está vendiendo y el interés de los compradores (empezando por mi) no deja de crecer.

El comic tiene un punto débil, o por ser más exacto, menos bueno, con el dibujo de V Ken Marion y el color de Romulo Fajardo Jr. Y es que cuando venimos de unos números dibujados por el español Xermánico mega épicos y super espectaculares, todo lo que sea estar un peldaño (o dos) por debajo se siente como un poco una decepción. Y el dibujo no es realmente malo, no es un C.F. Villa ni por asomo, pero a sus personajes les falta un poco de expresividad y personalidad. V Ken Marion es uno más de los artistas cumplidores de nueva hornada cuya corrección extrema intenta ocultar su falta de fuerza y capacidad de plantear páginas POTENTES.

En todo caso, mientras Adams se mantenga en el guion, creo que seguiré comprando encantado Green Lantern. Y la verdad es que este especial ayuda a que las ganas de leer este comic, y la nueva colección Green Lantern Corps, aumente.

Comparto las primeras páginas del comic:

El especial Green Lantern Fractured Spectrum es un buen comic que lanza la nueva tanda de historias que disfrutaremos en la franquicia de Green Lantern, entre ellas la nueva colección Green Lantern Corps, que comenzará a publicarse en Febrero.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Reflexiones de Domingo 04/2025: Plan Editorial DC de Panini

Tras el anuncio de la semana pasada de Panini confirmando que se había hecho con los derechos de publicación de DC Comics en España, esta semana tocaba conocer el Plan Editorial que han preparado para 2025. Y la verdad es que la melodía suena muy bien.

Panini publicó su Plan Editorial DC 2025 el lunes 3 de Febrero. Por su indudable interés, lo comparto en su totalidad:

Lo cierto es que para los aficionados españoles de DC Comics, este plan editorial ha sido una gran alegría. Para mi los elementos más destacados son numerosos. Empezando por lo más evidente. LA CERTEZA de saber lo que se va a publicar en los próximos meses. Algo que con ECC nunca sucedió y que fue uno de los principales motivos por los que compro grapa USA. Durante muchos años uno no sabía si DC iba a publicar una colección fuera de las de Batman. Y en caso de hacerlo, quedaba la duda de cuánto tardaría en hacerlo y con qué formato y precio. Al final, resulta mucho más sencillo ir directo a la fuente y comprar la grapa USA. Panini informa que el gap entre la salida en USA y España va a ser de 6 meses, pero la editorial aspira a bajarlo hasta los 4 meses, lo que lo situaría al mismo nivel que los comics de Marvel. Una buenísima noticia que estoy seguro que conseguirán seguro en 2026.

Otra de las cosas que me gusta de este plan editorial es que me parece que han anunciado todo cosas que son bastante lógicas y razonables. Empezando por la apuesta por las grapas, que es el formato con el que publicarán el Universo Absolute. Dentro del universo DC tradicional, Panini plantea numerosas grapas mensuales y tomos trimestrales, básicamente lo mismo que está sucediendo para los comics Marvel. ECC plácticamente abandonó las grapas, pero me alegro que Panini siga apostando por ellas. Yo lo tengo claro, la grapa es el mejor formato para seguir universos super heroicos, y que Panini vaya a lanzar más de 20 colecciones a lo largo de este año es una buenísima noticia.

Otra cosa que me gusta es que Panini plantee un formato de tomos de rústica para publicar los comics que se han quedado colgados entre el final de ECC y el reinicio del DC All In Special. Los lectores españoles estaban temblando con este problema y creo que es una solución aceptable teniendo en cuenta que Panini hace bien al apostar por la actual etapa DC All In para el lanzamiento de sus comics en España.

Dentro de la publicación de clásicos, Panini va a publicar los DC Finest, comics super ventas en USA que recuperar comics de todas las edades. En USA estos DC Finest tienen un precio muy ajustado que no veremos en España, pero creo que dentro de no ser baratos, esta edición tiene un precio bastante acorde con los precios que tenemos en España. Panini plantea además unos Archivos DC, una Biblioteca DC y un DC Must-have que son similares a sus contrapartidas de Marvel. Y que en realidad sirven para afianzar la idea que para Panini los clásicos son una parte muy importante del negocio de DC comics.

Aunque tenemos bastantes tapas duras, hay también un formato de bolsillo (DC Compact) para publicar comics clásicos super ventas, y dos líneas también de bolsillo para las líneas Young Adults y DC Kids. Que se busquen formatos que llamen la atención de los padres para que se los compren a los niños me parece otra decisión lógica y coherente.

DC Comics anunció hace unos meses que quería relanzar el sello Vertigo, que fue sustituido hace años por Black Label. Panini publicará tomos de series de Black Label actuales y también van a publicar nuevas versiones de clásicos como Preacher, Animal o la Cosa del Pantano. Y esto, como todo el plan editorial, me parece tan lógico que me alegro que Panini apueste por ello y no haya anunciado ningún formato o colección extraña.

Creo que Panini ha fugado sobre seguro pero me parece genial que vayan a lanzar un montón de novedades todos los meses que casi puedan hacer la competencia en número de novedades a los comics de Marvel que ellos mismos publican. El esfuerzo que deben estar realizando para llegar a tiempo al estreno en Abril me parece digno de elogio. DC de Panini y poco a poco vaya aumentando mis comprar. En un momento en que cada vez compro menos Marvel y nada me motiva en exceso, que por fin haya una alternativa real en España con los comics de DC, aunque la editora sea la misma, es una buenísima noticia.

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Crítica de Biblioteca Marvel Los Vengadores vol. 8 de Roy Thomas, John Buscema y Don Heck (Marvel Comics – Panini)

El octavo volumen de la Biblioteca Marvel Los Vengadores nos trae aventuras creadas por Roy Thomas, John Buscema y Don Heck, además del primer Annual de la colección.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO QUE MEJORA

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Los miembros fundadores de Los Vengadores regresan para enfrentarse al grupo actual, en el primer Annual de la serie. Desde más allá del Telón de Acero llega el hombre conocido como Guardián Rojo. ¿Quién es y qué representa para La Viuda Negra? Además, el regreso del Superadaptoide. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye The Avengers 43-45, Annual 1 y Not Brand Echh 5 USA, publicados en 1967.

El primer elemento de esta reseña tiene que ser negativo, pensando en la edición de Panini, que ha elegido publicar únicamente 3 grapas normales y la grapa doble correspondiente al primer annual. Hay tan pocas páginas en este volumen que Panini incluye páginas del Not Brand Echh 5, la publicación humorística que Marvel publicaba en esa epoca. No se vosotros, pero a mi esas páginas no me interesan para nada. Y sobre todo, me molesta la sensación que incluso Panini sabía que el tomo se estaba quedando corto y hacía falta colar páginas de donde fuera. Estamos hablando de apenas 8 páginas, no son demasiadas, pero para mi no pegan con el contenido de esta Biblioteca Marvel, desentonando completamente. Esto pasó también en un volumen de la Biblioteca Marvel de Los Cuatro Fantásticos, y me fastidió bastante. Que esto se vaya a convertir en una costumbre es una doble fuente de insatisfacción. Y como es lo que siento tengo que decirlo.

Entrando a valorar las cuatro grapas contenidas en este volumen, los números 43 y 44 USA son una aventura en dos partes en las que Ojo de Halcón y Hércules viajan a territorio comunista para intentar rescatar a la Viuda Negra. Tras conocer al Guardián Rojo, el marido de Natasha que ella creía que había muerto, son derrotados, lo que provoca que el resto de Vengadores viajen para rescatarles a todos, o morir en el intento. Este combate será el protagonista del número 44, que entre hechos destacados tenemos un estupendo combate entre el Capitán América y el Guardián Rojo.

Aparte de unas batallas estupendas, lo que más me gusta del guion de Roy Thomas es que los personajes por fin se comportan como héroes, olvidándose de los desplantes verbales y la mala educación que sufrimos con muchos diálogos de Stan Lee. Tener a héroes comportándose como tal me gusta, y es un cambio en la buena dirección que espero sea la norma a partir de ahora. Siguen habiendo pequeñas chorraditas en la historia, como que Mercurio pueda volar durante cortos periodos de tiempo cuando corre a máxima velocidad. Estos detalles no son importantes y no me molestaron durante la lectura.

En el apartado artístico, una de cal y otra de arena. Los digo porque John Buscema es un fuera de serie y dibuja este arco de dos números. Y su calidad es muchísimo mayor que la del soso Don Heck, al que veremos a continuación. Sus figuras son más dinámicas y tienen muchísima más fuerza en estas páginas. Por decir algo menos buenos, me gusta el entintado de George Roussos en el número 43, pero en el 44 el entintado de Vince Colletta me parece super inadecuado y desluce completamente a los lápices de Buscema. Pensando que Buscema va a ser el artista oficial de la colección, creo que mientras no lo entinte Colletta voy a disfrutar de unas grapas que leo por primera vez gracias a esta edición.

El Annual 1 de Los Vengadores plantes una historia especial. Normalmente estos anuales incluían una historia nueva y material antiguo reimpreso, pero en este caso Marvel optó por darle a Roy Thomas 49 páginas para contar esta aventuras en la que todos los miembros de Los Vengadores pasados y presentes se reúnen para enfrentarse a la amenaza de El Mandarín y sus secuaces, Power Man, Laser Viviente, el Espadachín, la Encantadora y el Verdugo. La estructura recuerda a muchos comics de la Justice League a la Silver Age, en la que la acción se divide en pequeñas misiones en la que parejas de héroes se enfrentan a villanos, llegando a un final contra el Mandarín. Dentro de esta estructura clásica, la aventura la he disfrutado bastante.

Don Heck dibuja este anual con entintado de George Roussos. Y Heck es como siempre correcto, pero queda muy corto sobre todo en la comparación. Porque las escenas de acción son flojitas. Y los pin-ups que completan este anual no son todo lo espectaculares, sexy ni en realidad atractivas que podrían haber sido.

El volumen se completa con el número 45 USA, un comic dibujado por Heck con entintado de Vince Colletta. Y como con Buscema, Colletta emborrona muchas figuras y hace que la lectura sea más incómoda sobre todo cuando lo comparamos con la grapa previa.

En lo referido a la historia de Thomas, de nuevo me gusta el positivismo que tiene este comic en el que la ciudad de Nueva York prepara una celebración en honor de Los Vengadores, que será en parte arruinada por el Super Adaptoide, que busca la revancha contra el Capitán América. La lucha termina como en otras ocasiones, por ejemplo, recordando lo que pasó en una grapa de La Patrulla-X, que es sobrecargando los poderes del Adaptoide con varias habilidades a la vez.

En resumen, me gusta el tono positivo que tienen estas aventuras, y como se han dejado de luchas internas y se centren en mostrarnos por qué son los Héroes más poderosos de la Tierra. Y si a esto sumamos el dibujo de Buscema, creo que estamos a punto de empezar una gran etapa en esta etapa.

Comparto las primeras páginas del comic:

La Biblioteca Marvel Los Vengadores sigue ofreciendo unos buenos comics que parece que siguen teniendo margen de mejora gracias a la incorporación de John Buscema a la colección.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO QUE MEJORA

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Crítica de Terminator 1-3 de Declan Shalvey, Luke Sparrow y David O´Sullivan (Dynamite)

Tenía curiosidad con la nueva colección de Terminator que Dynamite anunció hace unos meses, guionizada por Declan Shalvey (Caballero Luna, Old Dog). Comento mis impresiones de los tres primeros números de la colección, que han sido dibujados por Luke Sparrow y David O´Sullivan.

PUNTUACIÓN: 4/10

Los planes para matar a Sarah Connor y a su hijo John han fracasado, pero al genocida Skynet aún no se le han acabado las opciones. Todavía hay algunas vías más hacia el pasado que le permitirán destruir la resistencia humana que está a punto de convertir sus procesadores en metralla de silicio: sólo necesita ampliar su teatro de operaciones.

Abriendo un nuevo frente en la guerra, los Terminators son enviados por todo el mundo y a través del tiempo para atacar a los actuales combatientes de la resistencia, a sus antepasados y a cualquiera que tenga la mala suerte de encontrarse en las zonas de ataque. Y aunque ninguna de estas misiones secundarias es tan sencilla como las de los primeros T-800 y T-1000, el tiempo está literalmente del lado de las máquinas. Cuando toda la historia se convierte en una zona de guerra, ¡ningún lugar -y ningún momento- está a salvo!

El aclamado creador DECLAN SHALVEY (ThunderCats, Old Dog) vuelve al presente para otra exitosa serie de Dynamite, uniéndose al artista en ascenso LUKE SPARROW (Star Trek) para historias totalmente nuevas de Skynet y sus imparables asesinos mecánicos, ¡todo ello apoyado por portadas algorítmicamente perfectas de SHALVEY, EDWIN GALMON, SWAY y DAVID COUSENS!

Soy muy fan de las dos películas de Terminator de James Cameron. Terminator Salvation también me parece una película estupenda que intentó hacer algo diferente, algo que lamentablemente fue abortado debido a su fracaso de taquilla. Mi interés ha ido menguando con el paso de los años, hasta el punto que no he visto Terminator: Dark Fate, la última película que se estrenó en 2019. Sin embargo creo que el concepto es perfectamente actual y puede dar para un buen comic acertando la premisa. O si el guion va a lo seguro, con un dibujo sobresaliente. El anuncio de Dynamite de la contratación de Declan Shalvey como guionista llamó mi atención lo bastante como para comprar esta colección. Sin duda la compra de las primeras miniseries de los años 90 y lo mucho que las disfruté en su día tiene bastante que ver para querer leer esta nueva colección de la franquicia Terminator.

Y la verdad es que la sensación leyendo esta primera grapa es de perplejidad por lo que ha planteado Declan Shalvey. La sinopsis del comic que vimos en el Previews (y que acabas de leer) nos cuenta que Skynet tiene un nuevo plan tras fallar los intentos de asesinar a Sarah Connor y a su hijo John en el pasado, lo que implica enviar a más Terminators a través del tiempo buscando otros objetivos. Pero lo primero a destacar negativamente es que eso NO NOS LO CUENTA EL COMIC. La historia empieza en mitad de la acción sin ninguna explicación. Puedo suponer que la idea de Shalvey es que el lector sienta el mismo terror que los personajes cuando de repente un robot asesino les persigue sin explicación. Pero en realidad creo que es un problema que Dynamite no plantee un pequeño texto, incluso en la página de créditos de la contraportada, para que al menos los lectores tengamos ese mínimo contexto antes de empezar a leer el comic. Desde luego agradecería que me hubieran dicho qué hace que esas personas concretas sean lo bastante importantes para Skinet como para que quiera asesinarles, pero acepto la indefinición. Incluso supongo que será algo que se aclare en próximos números.

Pero pensando en la cronología de las películas, el apocalipsis nuclear tras la activación de Skynet tuvo lugar el 29 de Agosto de 1997. Y Declan Shalvey NO cumple ni siquiera esa premisa básica. Porque el comic está dividido en dos momentos cronológicos. En 1979 la pareja protagonista de Penny y Harper huye de un Terminator, aparentemente dejándolo atrás tirándolo a un lago, pudiendo escapar del peligro. En 2018 unos Penny y Harper ya ancianos siguen vivos y escaparon del holocausto nuclear viviendo aislados del mundo al lado de un lago en Alaska. Podría aceptar que el ataque de 1979 de alguna manera cambió su futuro, pero creo que simplemente estamos ante una historia que en realidad no tiene sentido. Porque si Penny y Harper viven alejados de la lucha y ya en 1979 vivían off-the-grid, ¿Por qué Skinet intentó asesinarles en el pasado? No tiene sentido. No son luchadores de la resistencia, sólo unos supervivientes.

El guion de Shalvey comete errores groseros de continuidad a los que no di importancia en la primera lectura, pero que me han molestado mucho cuando volví a leer esta grapa para realizar la reseña. Empezando porque si el Terminator estuvo bajo el agua casi 40 años, ¿Cómo descubrió donde vivían Penny y Harper? No tiene sentido. Aparte que en 40 años bajo el agua, la ropa del Terminator debería estar destrozada. Este todo vale es algo que me molesta, y parece que es la base de todo lo que plantea Shalvey. Al igual que otros momentos, como que Harper lleve preparándose 40 años para un ataque, aparte de haber vivido el holocausto nuclear, y debería estar preparado para luchar de nuevo contra el Terminator. La escena en que dispara su rifle a la cara del Terminator y el retroceso le manda a la otra habitación y le rompe el brazo es otra cosa que no tiene sentido y que hace que no entienda la escena. Lo cual es otro aspecto molesto del comic. O la idea de que la pareja tenga planes de huida rápida en caso que llegue un Terminator pero guarda decenas de fotos que pueden servir de pista a los robots de la existencia de otras personas. Es absurdo a poco que uno empieza a pensar en ello.

Y lo peor es que Shalvey está tan pendiente de que aparentemente la historia cuadre y tenga un feeling circular, empezando el comic con un Terminator en el fondo de un lago y terminando la historia con ese mismo Terminator entrando en él, que no se da cuenta que nada de lo que ha planteado ha tenido sentido. Si el Terminator descubre que Penny y Harper tuvieron un hijo y parece que inicia una nueva persecución, ¿Por qué entra en el agua del lago? Es que nada tiene sentido. Y lo malo es que parece que Shalvey debe pensar que si lo tiene.

El dibujo de este primer comic de Terminator es de Luke Sparrow con color de Colin Craker. Lo mejor que tiene es la caracterización de los protagonistas de esta historia, el matrimonio de Penny y Harper. Una pareja a la que veremos a través de los años y que Sparrow hace reconocibles en todo momento. También me gusta de Sparrow que dibuja un montón de fondos y sitúa la acción en un espacio concreto, algo que le siente muy bien al comic.

Sin embargo, el comic se siente plano, sin garra. Empezando por un color que no aporta nada a la página, ni emoción, peligro, amor o terror. Si este comic se hubiera publicado en blanco y negro, no se habría perdido nada, la sensación buena o mala sería la misma. Esto por supuesto es un problema. El color es uno de los elementos que plantea esta sensación de comic plano y sin fuerza. Pero no es sólo el color, el dibujo de Sparrow es super rígido y estático. No puedo decir que sea malo, porque creo que es correcto en exceso. Pero hablaba de la intención que entiendo que Shalvey busca crear al lector, terror ante el ataque del Terminator y confusión al no saber por qué. Y el dibujo no lo transmite. Es todo tan correcto como aburrido. No está mal, pero tampoco especialmente bien. Y que el dibujo no te deje buenas sensaciones es un problema.

Con todo, quise ver qué tal estarían los siguientes números de la colección, dado el misterio de la premisa. Así que llegamos al siguiente arco, una historia en dos partes titulada APOCALYPSE THEN.

Saigón, 1975 – La guerra está llegando a su fin y las fuerzas estadounidenses están en retirada. Un soldado disfruta de su último permiso en la capital de Vietnam del Sur cuando es llamado urgentemente al frente. De vuelta al frente, el soldado Duggan descubre que su sector está siendo invadido por una misteriosa fuerza enemiga, que no opera como ninguna unidad del Viet Cong o del NVA a la que se haya enfrentado.

A medida que los rumores se extienden por las filas acerca de un «pelotón Charlie de un solo hombre», Duggan y su escuadrón se encuentran de repente bajo un fuego asesino. A través del espeso aire de la jungla, los hombres atrapados divisan a su atacante: una figura solitaria, aparentemente inmune a las balas y las granadas, completamente desprovista de miedo o vacilación. Implacable. Ineludible. Inhumano.

El autor DECLAN SHALVEY (ThunderCats, Alien) y el dibujante David O´Sullivan se meten de lleno en el barro con el segundo número de su esperadísima nueva serie Terminator, que abre un nuevo e innovador frente en la guerra contra las máquinas y cuenta con portadas a prueba de balas de SHALVEY, EDWIN GALMON, DREW MOSS y DAVID COUSENS.

Pedí estos comics a través del Previews y en realidad no había leído esta sinopsis. Y de nuevo, me vuela la cabeza que la sinopsis no tenga nada que ver con el contenido de la historia de Shalvey. En positivo, tengo que decir que a esta historia no le veo los problemas de continuidad que si tiene el primer número. Eso es porque la historia es mucho más sencilla y linear. Durante el final de la guerra cuando se inicia la evacuación del personal americano en Saigón, el soldado Edward Duggan abandona la ciudad para ir al campo a recoger una carga vital para él sin la que no puede irse de Vietnam. Su misión se verá interrumpida por el Terminator, que llega al pasado en medio de territorio Vietcong y tras exterminar a los comunistas empezará su caza de Duggan. Lo que nos cuenta la sinopsis sobre «un «pelotón Charlie de un solo hombre», Duggan y su escuadrón se encuentran de repente bajo un fuego asesino» no llega a pasar en el comic. Es muy fuerte. Y no acabo de entender los motivos de esta desinformación. De nuevo, el porqué Skinet quiere muerto a Duggan es un misterio. Un misterio que me doy cuenta leyendo este arco que en realidad es algo que Shalvey nunca ha tenido intención de revelar.

Dentro de la sencillez de la historia, el verdadero problema de este comic es el dibujo de David O´Sullivan, que viene con color de Colin Craker. A su lado, el correcto y aburrido Luke Sparrow parece una mezcla de John Byrne con Stuart Immonem. El dibujo de O´Sullivan es realmente flojísimo, sus figuran parecen hechas por chavales de 11 años y no sabe transmitir la más mínima emoción, las viñetas son super estáticas y la lectura de esta aventura me ha parecido super decepcionante. La sensación que provoca dejar de comprar un comic.

El dibujo es el gran problema del comic, pero también reconozco que tener ya dos arcos y darme cuenta que no hay una historia mayor con el motivo de estas misiones de Skynet me deja perplejo. Aparte del hecho que los Terminators van dejando dejando piezas por todos lados, ¿eso no afecta al continuo espacio tiempo? El tema de los fallos de continuidad es un tema que me molesta y me afecta al disfrute del comic también.

Parte de mi «trabajo» como lector es buscar nuevas lectura que amplíen mi entretenimiento con historias diferentes. O con historias que sean justo lo que esperaba pero que conecten con mis interesen. La nueva serie de Terminator no lo ha conseguido. Y aparte de la sensación de que Shalvey plantea una premisa sin intención de resolverla ni preocuparse por las repercusiones de tener múltiples terminators por diferentes épocas, me doy cuenta que el formato de las historias es parte del problema. Y digo esto porque las miniseries de los 90 de Dark Horse tenían 4 números y daban la oportunidad de conocer a los protagonistas y desarrollar una historia más compleja que lo que permite los formatos elegidos por Shalvey para contar sus historias, empezando con una grapa autoconclusiva y continuando con una historia en dos partes. Leyendo ahora si las sinopsis de los próximos números del Previews, veo que Shalvey en los siguientes números hasta el 6 vuelve al formato de grapa autoconclusiva, con lo que intuyo que se va a mantener la falta de complejidad visto hasta el momento.

Como digo, compraré hasta el sexto número que tengo pedido a mi librería, pero ya no comprará más. Me bajo del carro. Declan Shalvey no me ha convencido.

Comparto algunas páginas del primer número:

Lamentablemente, el comic de Terminator de Declan Shalvey ha sido una decepción en lo referido a la historia y sobre todo con un dibujo que no pasa el corte. NO me sale a cuenta seguir comprando esta colección.

PUNTUACIÓN: 4/10

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