Segundo número de Destro de Dan Watters y Andrei Bressan, con color de Adriano Lucas, en el que seguimos los pasos de este clásico villano de los G.I. Joe en su versión renovada dentro del Universo Energon de Skybound.
PUNTUACIÓN: 7/10
El mundo está cambiando y Destro quiere salir victorioso. Pero con el Comandante Cobra respirándole en la nuca y los mercenarios Xamot y Tomax intentando destronarlo como principal fabricante de armas del mundo, tendrá que sobrevivir al futuro para poder construirlo.
El aclamado escritor DAN WATTERS (UNIVERSAL MONSTERS: CREATURE FROM THE BLACK LAGOON LIVES!, Loki) y el artista ANDREI BRESSAN (DARK RIDE, BIRTHRIGHT) cambian el equilibrio de poder en el Universo Energon para siempre.
Como pasó con la miniserie de Cobra Commander, la idea de Skybound de crear comics protagonizados por los villanos me parece super interesante, porque para cuando se estrene la colección de G.I. Joe en noviembre, los héroes y villanos del Universo Energon ya estarán establecidos, de forma que el nivel de amenaza estará claro desde el minuto cero.
En el primer número de Destro el guionista Dan Watters planteó una buena historia de una persona amoral acostumbrado a salirse con la suya, como lo ha hecho su familia a lo largo de los siglos. El giro fue que este empresario de éxito sufre el ataque de unos gemelos igual de exitosos, igual de amorales y con el mismo plan de dominación empresarial a nivel mundial, lo que asegura el conflicto de esta miniserie. Como en Cobra Commander, me gusta que Destro se enfrente a otros «villanos», y no sea una típica historia de buenos y malos.
No, Destro plantea el escenario de «Guatemala o Guatepeor», y me gusta especialmente que este segundo número está desdoblado y nos muestre las acciones simultáneas de Destro por un lado y de los gemelos Xamot y Tomax. Unas acciones que son exactamente iguales y que se resumen en intentar destruir al oponente. Hay un elemento que no creo que suceda y es que tal y como están contadas las primeras páginas de este número, podría sugerirse que hubiera un tercer jugador que hubiera puesto a unos contra otros- Si esto fuera así sería sin duda un puntazo de Watters. En realidad diría que es la típica excusa de Xamot y Tomax para hacerse pasar por víctimas, por la parte agraviada por Destro cuando fueron ellos los que lanzaron la primera piedra.
No conocía a Watters, pero me está pareciendo un escritor muy interesante que sabe contar historias desde puntos de vista originales y con mucha personalidad. Ya pensaba leer toda la miniserie, pero este Destro me está dejando satisfecho.
En mi reseña del primer comic ya comenté que el problema de este comic es el mismo que el de Scarlett: No he conectado con el dibujo de Andrei Bressan, me parece un artista normalito siendo muuuuuy generoso. Me parece que tiene un dibujo correcto con un toque «feista» que narra la historia de Watters sin llegar a sacarle todo el partido. El color de Adriano Lucas me parece adecuado para lo que necesita el comic, sobre todo en esta grapa en la que el color cambia en función de si estamos viendo la acción desde el punto de vista de Destro o de los gemelos. Si tengo que decir que al menos en este segundo número ya estaba acostumbrado al estilo de Bressan y el choque no ha sido como con la primera grapa. Pero ver algunos combates aéreos en los que parece que las naves están apenas abocetadas por su falta de detalle, unido a unas figuras que me parecen super estáticas, hacen que no disfrute de este comic como me gustaría.
Me sabe mal que que esta segunda tanda de miniseries de G.I. Joe hayan bajado el nivel respecto el estupendo nivel mostrado en Duke y Cobra Commander por sus dibujantes Tom Reilly y Andrea Milana. Pero en realidad creo que las historias que tenemos en Scarlett y Destro si son las que necesita el Universo Energon ahora mismo.
Comparto las primeras páginas del comic:
Destro es un buen comic de un villano enfrentado a otros villanos igual de malos que él, y me da un tipo de entretenimiento que se sale de lo habitual.
PUNTUACIÓN: 7/10
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¡Feliz Domingo! Hoy traigo un post fresquito con las mejores noticias de comic, cine y televisión que se hen anunciado en la SDCC 2024 que se celebra hasta hoy en San Diego, California.
ROBERT DOWNEY JR Y LOS HERMANOS RUSSO VUELVEN AL MCU
Hace unos días se especuló con la posibilidad que Marvel Studios estuviera negociando con los hermanos Russo su retorno al MCU para dirigir las dos próximas películas de Los Vengadores. Así que la confirmación en el Hall H no es una sorpresa. En realidad, es una de esas noticias que resultan un win-win para ambos, dado que Marvel no puede fallar con las próximas películas de Los Vengadores, pero a la vez el trabajo de los hermanos Russo fuera de Marvel en cine y televisión con su productora AGBO ha sido mediocre siendo generoso, con películas como The Grey Man y series como Citadel. Los Russo también necesitan un pelotazo que les vuelva a aupar en el mundo de los grandes estudios de Hollywood. Y si son dos, mucho mejor.
La sorpresa vino con el anuncio del cambio en la primera de las películas, que cambia a Kang por el Doctor Muerte. Avengers Doomsday se estrenará en Mayo de 2026, por lo que los Russo con el retorno del guionista Markus McFeely tienen que ponerse las pilas a toda velocidad. Sobre todo pensando que Avengers Secret Wars se estrena tan sólo un año después, en Mayo de 2027. Rodar dos películas de esta envergadura en tan poco tiempo va a ser un desafío para los Russo y para Marvel Studios.
En negativo, creo que es una vergüenza que Marvel descarte a Kang por los problemas de su actor en la vida real, porque los personajes deberían estar por encima de los actores. Cosa que claramente no está siendo así en Marvel Studios. En positivo, recordando las Secret Wars (sobre todo las segundas de Jonathan Hickman y Esad Ribic), Victor Von Doom se merece una película similar a lo que Infinity War significó para Thanos para colocarle como el gran villano del MCU que rompa la realidad de cara a las Secret Wars. Les deseo suerte, y sobre todo que acierten con la primera idea que sin duda ya deben haber planteado y ha sido aceptada por Kevin Feige, porque no tienen margen para cambios o correcciones.
En positivo también, Robert Downey Jr es un grandísimo actor y una estrella de carisma sideral, así que puede molar ver a Downey volver al MCU interpretando a un Stark megalomaníaco de otra realidad queriendo apoderarse de toda la realidad. Como actor, siempre es un desafío hacer del villano después de tantos años haciendo del héroe, así que aparte del enorme cheque que va cobrar, este desafío puede ser interesante para él. Eso sí, espero que los Russo sepan controlar el ego de Downey Jr., que sabe que Marvel lo apuesta todo por él.
THE FANTASTIC FOUR FIRST STEPS EMPIEZA A RODARSE ESTE MARTES
Aparte de la gran noticia de la SDCC, el panel de Marvel Studios en el Hall H trajo la foto de los 4 miembros de Los Cuatro Fantásticos Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach y Joseph Quinn reunidos para anunciar, junto a su director Matt Shankman, que el rodaje de la película empieza este martes 30 de Julio. Y ya pueden darse prisa también, porque la película tiene previsto estrenarse el 25 de Julio del 2025. Además, la película oficialmente a pasado a titularse The Fantastic Four First steps. Les deseo suerte.
Otros detalles de este panel fue mostrar el Fantasticar y varios diseños de la Nueva York retro futurista de los años 60 en que se situará la historia, al menos en el arranque de la misma. Además, llamó también la atención el show nocturno de Marvel Studios en el que se teaseó a Galactus como parte del ecosistema de la Primera Familia en el MCU.
OTROS ANUNCIOS DEL PANEL DE MARVEL STUDIOS
En el panel de Captain America Brave New World, además de mostrar imágenes exclusivas se comentó que el personaje de Giancarlo Esposito, que se añadió durante los nuevos rodajes, es el líder de la Sociedad Serpiente, Sidewinder. También se reveló que el adamantium, el famoso metal de los cómics Marvel, tendrá una importancia clave en la historia al ser descubierto en los restos del Celestial que vimos en Eternals. Además, ver a Harrison ford en el Hall H como parte de la familia Marvel fue un subidón.
La película se estrenará el 14 de Febrero de 2025.
Además de reunir a todo el reparto de Thunderbolts, el director Jake Schreier explicó detalles de la trama y mostraron una escena de Yelena y el Guardián Rojo, antes de indicarse que la película empezará con los diferentes personajes siendo asignados individualmente a la misma misión, acabando como no luchando entre sí. Thunderbolts se estrena el 2 de Mayo de 2025, así que les deseo que el rodaje haya ido bien y no sufran los problemas y cambios que sufrió la película de Capitán América.
También merece la pena comentar que de momento Blade sigue siendo la siguiente película de Marvel Studios tras The Fantastic Four, una película que perdió a su último director y que en teoría debería estrenarse el 7 de Noviembre de 2025. Cosa difícil ahora mismo. Sin embargo, no ha habido mención a esta película en el panel en el Hall H, lo que sugeriría que puede sufrir nuevos retrasos hasta que encuentren el concepto y los creativos adecuados. En todo caso, tras la fecha de noviembre de 2025, si como digo Blade no se retrasa (que es lo más probable), aún quedaría un hueco en febrero de 2026 para que Marvel Studios estrene una película antes del estreno de Avengers Doomsday. No se si Marvel ocupará ese espacio o querrá dar espacio para que Doomsday sea un acontecimiento, pero habría margen para la tercera película de Doctor Strange o la llegada por fin de los X-Men a la Tierra 616 del MCU. Habrá que esperar a los próximos anuncios del estudio, que probablemente serán en la D23 de Disney que se celebrará este próximo mes de agosto.
NUEVO COMIC BATMAN AND ROBIN YEAR ONE DE MARK WAID Y CHRIS SAMNEE
Tener un equipo creativo super estrella como Mark Waid y Chris Samnee en un comic de Batman y Robin es el ideal al que aspiramos los fans de los comic de superhéroes. La serie de 12 números narra los primeros meses de Bruce Wayne adoptando a Dick Grayson mientras un nuevo jefe del crimen llamado el General llega a Gotham para reclamar la ciudad.
Cualquier cosa que haga Chris Samnee es compra segura, pero si se une a un super estrella on-fire como es Mark Waid, la cosa puede ser una pasada. Un Waid que parece que se encuentra muy a gusto en historias ambientadas en pasados atemporables como lo que estamos disfrutando en su World´s Finesto con Dan Mora. Con anuncios como este da gusto comprar comics de DC.
Os dejo esta preview para que la flipéis. ¡COMPRA SEGURA!
DOBLETE DE DAN MORA DIBUJANTE DE LA NUEVA SERIE JUSTICE LEAGUE UNLIMITED JUNTO A MARK WAID
Dan Mora está on-fire, ya que tras la confirmación de que Mora será el nuevo dibujante de Superman junto a Joshua Williamson, en la SDCC se ha anunciado la nueva serie de la Liga de la Justicia, Justice League Unlimited,
En la línea Absolute de DC, se confirmado las fechas de salida de las primeras colecciones: Absolute Batman de Scott Snyder y Nick Dragotta sale el 9 de octubre, Absolute Wonder Woman de Kelly Thompson y Hayden Sherman el 23 de octubre y Absolute Superman de Jason Aaron y Rafa Sandoval sale el 6 de noviembre. Además, se presentaron las nuevas colecciones Absolute Flash de Jeff Lemire y Absolute Green Lantern de Al Ewing y Jahnoy Lindsay.
TOM TAYLOR Y BRUNO REDONDO GANAN EL EISNER AL MEJOR COMIC UNITARIO POR NIGHTWING 105
Buenas noticias en los Eisner de este año, que se entregaron en San Diego la noche del viernes. El español Bruno Redondo junto a Tom Taylor ganaron un nuevo Eisner gracias a su comic Nightwing, en concreto el número 105 planteado desde el punto de vista de Dick Grayson y que es un regalo para los ojos.
Daniel Warren Johnson también fue premiado como mejor autor completo guionista / dibujante por Transformers, uno de mis comics favoritos de la actualidad que ganó el premio a Mejor Serie Regular, ahora con dibujo de Jorge Corona.
Blacksad, Vol 7 de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido también ganó el Eisner a Mejor Edición Internacional. El español Marcos Martín con Ed Brubaker ganaron el premio a Mejor Comics Digital por Friday.
Otros premiados incluyen a Jordie Bellaire como Mejor Colorista, Mejor Reimpresión de Novela Gráfica con un empate entre Wonder Woman Historia: The Amazons, de Kelly Sue DeConnick, Phil Jimenez, Gene Ha y Nicola Scott (DC) y Hip Hop Family Tree: The Omnibus, de Ed Piskor (Fantagraphics). Roaming, de Mariko Tamaki y Jillian Tamaki, se llevó tres premios: mejor álbum gráfico, mejor guionista y mejor dibujante / entintador. Becky Cloonan también fue galardonada en varias ocasiones, con el premio al mejor relato corto y a la mejor serie nueva, por Somna, con Tula Lotay.
DC RECUPERA EL BULLET LOGO COMO LOGO OFICIAL DE LA COMPAÑIA
La noticia se explica sola. DC / Warner ha decidido volver al clásico Bullet Logo de los años 70 como imagen de la compañía.
PRIME VIDEO CONFIRMA UNA CUARTA TEMPORADA DE INVENCIBLE
Me encanta Invencible, la serie de animación que adapta el histórico comic de Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cory Walker. Y esta confirmación va a permitir a Kirkman y cia. que puedan expandir la historia como se merece.
LOS UNIVERSOS DE G.I. JOE Y VOID RIVALS SE ENCUENTRAN EN VOID RIVALS 13
Además, Daniel Warren Johnson sigue como guionista de Transformers en los números 13 y 14, lo cual es también una noticia excelente.
TRAILER DE CREATURE COMMANDOS PELÍCULA ANIMADA PARA MAX
Creature Commandos es la primera película animada de la nueva DC Studios bajo el mando de James Gunn y Peter Safran, y tiene prevista su estreno en Diciembre de 2024.
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Garth Ennis escribiendo a James Bond era algo demasiado bueno como para dejarlo pasar. Hoy comento mis impresiones de su miniserie Your cold, cold heart dibujada por Rapha Lobosco con color de Jorge Sutil, además de portadones de Dave Johnson, que acaba de ser editada por Dynamite.
PUNTUACIÓN: 8/10
YOUR COLD, COLD HEART.
Nombre en clave: STALVODA.
Traducción (del ruso): AGUA DE ACERO.
Reliquia de la Guerra Fría, el mortífero complejo Stalvoda tiene una conexión con el MI6 desde hace mucho tiempo. Así que cuando reaparece misteriosamente en circunstancias inquietantes, la agencia asigna naturalmente a su mejor operativo para llegar al fondo de las cosas: el mismísimo 007, James Bond.
Pero Bond no es el único que ha llevado el rango de doble 0, y con él los secretos del MI6. El ex agente Archibald Tyron es otro, y también guarda rencor, uno que apunta directamente al corazón del Servicio Secreto de Su Majestad.
El legendario autor de cómics GARTH ENNIS (The Boys, Preacher, Battlefields, The Punisher) se une a la dibujante RAPHA LOBOSCO (James Bond: Black Box) y al portadista DAVE JOHNSON (100 Bullets, Superman: Red Son, Deadpool) para ofrecernos la primera parte de «Your Cold, Cold Heart», que marca el décimo aniversario de la publicación de cómics de James Bond en Dynamite Entertainment.
Llevaba unos años desconectado de los comics de Garth Ennis, con excepciones puntuales como la sobresaliente Sara con Steve Epting. Pero en los últimos meses mi interés se ha renovado con comics como este James Bond o la nueva miniserie Get Fury. Y la verdad es que me estoy encontrando a un Ennis en plena forma que nos ofrece comics super entretenidos con el toque cínico que se espera de ellos.
Tenía ganas de ver qué podía aportar Ennis a los mitos de Bond, y la verdad es que me he encontrado con un guionista centrado en no romper lo que no está roto, planteando una historia con el ADN 100% Bond. El Bond de Ennis brilla con su humor negro y su seriedad, destacando con un humor que funciona muy bien en los momentos en que aparece, como el brillante prólogo inicial que puedes leer abajo en el previo que comparto. Además, me gusta mucho el detalle que Ennis no oculta que Bond es un asesino frío sin compasión ninguna, como vemos en una escena en el quinto número en Siria que me ha parecido brillante. En ella el contacto de Bond le traiciona y mientras intenta justificarse con que los rusos han secuestrado a su familia, Bond le mata diciéndole «Mahmoud, NO somos amigos». Sin compasión, sin pensárselo dos veces, sin remordimientos. Lo importante es la misión y que nadie le impida llegar donde tiene que ir para realizarla. Como digo, puro Bond de principio a fin.
Ennis plantea un buen comic en el que pasan muchas cosas en cada grapa, de forma que cada una desarrolla una pequeña misión que pone a Bond más cerca de la verdad. Recordando las dos miniseries de Bond realizadas por Warren Ellis y Jason Masters, Ennis no plantea al menos una escena de acción en cada grapa, pero sí consigue que todo lo que pase sea interesante y te coloca siempre al principio de la siguiente etapa de este misterio. La perfecta narrativa de Ennis provoca que la compra de la siguiente grapa sea obligada al dejarte siempre con ganas de más. Además, se nota que Ennis ha debido pensar mucho en cosas de Bond que no hayamos visto antes, como es la broma de obligarle a tomar un autobús o la propia existencia de un 00 que sobrevivió al servicio y consiguió jubilarse. Hay detalles super chulos en todas las grapas que consiguieron que sintiera que esta era una misión que me estaba aportando cosas diferentes. Cosas siempre interesantes. En este comic no hay escenas de cama aunque se sugieren varias, lo que también conecta con la versión más icónica de Bond que tenemos la mayoría de los espectadores conectadas con los tiempos actuales políticamente correctos, lo que no supone ningún problema. Y me gusta el papel de Moneypenny y M en la historia, que tienen un rol mucho más activo del que podría pensarse, siendo activos y no espectadores de la acción de Bond.
Además, a pesar de la dificultad que impone la limitación de páginas de cada grapa, Ennis plantea un climax lleno de acción que resulta super satisfactorio, con un giro final que resalta la naturaleza cínica y descreida de Bond, un agente al que parece que la posibilidad de retirarse no es una opción, y morir en el momento lo más probable. Aunque no hoy.
El dibujo de Rapha Lobosco con color de Jorge Sutil me parece correcto en todo. Lobosco nos cuenta la historia de Ennis de forma razonablemente bien, aunque sin alardes ni momentazos que mejoren la historia. Hay que reconocer que como narrador aún tiene que mejorar, al igual que con unas expresiones faciales bastante inexpresivas. Dicho esto, la historia de Ennis está bien trasladada a imágenes y se sigue sin problemas. Me alegra eso si que Lobosco no se arrugue con los momentos más gores, planteando detalles impactantes. No creo que Lobosco sea un artista cuya mera presencia en un comic hace que quieras comprarlo, pero creo que es un correcto narrador, mucho más que otros artistas que de vez en cuando veo en editoriales indy.
Lo que si me han flipado han sido las espectaculares portadas de Dave Johnson, planteando imágenes super icónicas de Bond con el tema del H2O al girar todo alrededor de una bomba creada a partir del agua congelada súbitamente. Si una portada tienen que vender el comic, Johnson me parece un super clase que merece toda la pasta que reciba por su trabajo.
Si tengo que comentar un elemento menos bueno, la verdad es que esta miniserie me ha dado una buena historia de Bond que me ha gustado. Sin embargo, cuando se compara con las películas, sientes que de alguna manera le falta los super espectaculares sets de acción que siempre vimos en sus películas. Y se que en parte esta comparación es injusta, pero como lo siento así, debo comentarlo.
Me ha gustado esta miniserie de James Bond de Garth Ennis. Y espero que Ennis también haya quedado satisfecho, porque no me importaría comprar una segunda, en caso que llegara a producirse. Esperemos que las ventas sean buenas y podamos tener buenas noticias en el futuro. Pero manteniendo esta calidad, me veo comprando otras miniseries de Bond en el futuro.
Comparto las primeras páginas del comic:
James Bond Your cold, cold heart es un comic estupendo que encantará a todos los fans del agente 007. ¡Super recomendable!
PUNTUACIÓN: 8/10
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Me regalaron hace años dos tomos con las tiras de prensa de Mutts de Patrick McDonnell. Así que descubrir que este autor es fan absoluto de los comics Marvel y que había realizado El viaje del Superhéroe, una novela gráfica para Abrams planteada como una carta de amor al comic de superhéroes, lo convirtió en una compra segura.
PUNTUACIÓN: 5/10
El segundo volumen de la línea Marvel Arts de Abrams presenta a Patrick McDonnell, el genial creador de Mutts, en una mirada diferente al Universo Marvel. Una carta de amor a La Casa de las Ideas que sintetiza la sensibilidad inspiradora de su autor. Utilizando el Universo Marvel como avatares, McDonnell reflexiona sobre cómo los cómics cambiaron su vida y lo inspiraron a convertirse en dibujante, inculcándole una sensibilidad moral que transmite a lo largo de su trabajo y su vida. Visualmente impactante, El viaje del superhéroe incorpora viñetas de cómics clásicos de Marvel como un tributo de McDonnell a sus héroes (Stan Lee, Jack Kirby, Steve Ditko y los demás creadores de la factoría) junto con citas inspiradoras de Eckhart Tolle, Thoreau y otros, presentando una aventura como ninguna que hayas leído.
Patrick McDonnell (Nueva Jersey, 1956) es dibujante, autor y dramaturgo. Es el creador de la tira cómica diaria Mutts, que sigue las aventuras de un perro y un gato, publicada desde 1994. Antes de crear Mutts, fue un prolífico ilustrador de revistas, y ha ganado ocho veces el premio Harvey a la mejor tira cómica, además de recibir cuatro premios de la National Cartoonists Society.
Me regalaron Mutts hace años y lo releo cada cierto tiempo porque me gusta mucho. Este fue el principal factor que justificó la compra de esta novela gráfica de 112 páginas, cuya edición en tapa dura con sobrecubierta de Panini me parece fantástica. Creo que este comic va a ser muy vendido y regalable por parte de los lectores que puedan verlo en una librería generalista o FNAC, que es el público objetivo de las obras editadas por Abrams Comic Arts. Por cierto, esta es la segunda novela gráfica de Abrams que publica Panini en España tras esa maravilla que es Los Cuatro Fantásticos. Círculo cerrado de Alex Ross.
Patrick McDonnell realiza un interesante ejercicio narrativo y nostálgico al insertar en el comic numerosas viñetas (y hasta páginas enteras) de comics clásicos de la editorial, incluyendo los textos originales de Stan Lee. Estas páginas están realizadas por figuras históricas de Marvel como Stan Lee, Jack Kirby, Steve Ditko, Don Heck y Vince Colleta. Pensando que llevo un año y pico comprando la Biblioteca Marvel de Panini, de alguna manera este comic me ha parecido un complemento ideal a la experiencia lectora de los últimos meses, porque la mayoría de imágenes, en concreto las de Los 4 Fantásticos y Los Vengadores, las he leído recientemente. Aparte de ver estas viñetas de comics de los años 60, el viaje de Reed Richards por otras dimensiones y llegando a la de los comics de romance femenino que también publicaba Marvel en esos años me parece otro detalle super curioso que ayuda a dar a esta historia una sensación «viejuna» en ocasiones. En otros momentos cambio el viejuno por atemporal, pero no siempre. Creo que tiene mérito ensamblar una historia propia utilizando casi a modo de puzzle multitud de imágenes clásicas, incluso cuando no he conectado con el resultado final.
Hay dos ideas principales que McDonnell quiere transmitir con este comic, en mi opinión. Por un lado, hay un clarísimo homenaje al Universo Marvel de los años 60, unos comics que le enamoraron de niño y cuyo impacto busca recrear colocando estas viñetas originales de los comics de los años 60. Por otro lado, creo que MacDonnell pretende decirle al lector que la fórmula para ser feliz reside en recrear la alegría por la vida y el sense of wonder que sentimos cuando fuimos niños y abrimos un comic Marvel por primera vez. Frente a los comics con temas adultos importantes que pueblan las librerías, la idea que el AMOR es la fuerza más poderosa que existe y que tenemos que luchar por ella me parece una idea potentísima, dentro de su simplicidad. En este sentido, el trabajo de McDonnell en las tiras de prensa le obliga por la propia limitación de las tiras a presentar mensajes sencillos, algo que entiendo ha aplicado a una obra larga como esta.
McDonnell cuenta con la colaboración de su hermano Robert en el color de sus páginas, y comenta que no realizó bocetos previos sino que dibujó directamente porque buscaba recrear el feeling infantil como cuando empezó a dibujar comics siendo niño. El resultado es super curioso, porque frente a las primeras páginas del comic, que podéis ver abajo que si están más elaboradas (por decirlo de alguna manera), el 90% del comic si parece estar dibujado por un niño pequeño. Y esto genera una sensación extraña, única y no siempre positiva. Única por la parte del homenaje a su niñez y lo que los comics Marvel le hicieron sentir, algo que tengo claro que es una decisión consciente y meditada por McDonnell a la hora de realizar este comic. La parte extraña es también esa, porque aunque sea algo buscado, el comic parece dibujado por un niño de 9-10 años, no es lo que te esperas de una tapa dura que cuesta casi 30 euros.
El caso es que llegué con muchas ganas de que me gustara El viaje del Superhéroe. Pero el resultado final me ha dejado frío. Por un lado por este detalle del dibujo. Incluso entendiendo intelectualmente que la intención de McDonnell se transmite en la página, ver dibujos «de niño» casi con calidad amateur no me ha llegado. Igual soy un viejo descreído que no cree en el poder del amor, o vete su a saber. Pero más allá del interesante elemento gráfico, no he sentido leyendo este comic lo que se supone que debía sentir. O lo que McDonnell quería que los lectores sintieran. Y como digo, entiendo lo que quiere conseguir, pero no me ha emocionado.
Peor incluso que el dibujo he encontrado la inserción en el comic en casi cada uno de los diálogos del Vigilante, protagonista del comic junto a Reed Richards, de frases filosóficas y citas inspiradoras de autores como Eckhart Tolle, Thoreau y otros. Y esto si que no me ha funcionado en absoluto, al no ser intercambios reales entre dos personajes que se comunican, sino una filosofía de Hacendado colocada de forma forzada que me ha matado completamente. Y aparte que compendio de frases inspiradoras me parecen totalmente fallidas, estos no-diálogos suman una segunda vertiente negativa, y es que me han enseñado la trampa, el intentar que parezca que un niño ha realizado este comic cuando lo ha realizado un adulto que ha meditado cada una de las imágenes y textos que incluye. Estas frases de galletas de restaurante chino me han resultado de largo lo peor del comic, y el principal motivo de la desconexión que he tenido.
Otro elemento que posiblemente haya condicionado mi NO conexión con este comic es el hecho que yo me aficioné al Universo Marvel con los comics de los 70 y 80 de gente como John Byrne, George Pérez, Chris Claremont, Jim Shooter o Frank Miller. Incluso cuando era niño los comics de Lee y Kirby de los 60 ya me parecían «viejunos» y anticuados. Aunque ahora esté comprando la Biblioteca Marvel y esté redescubriendo de alguna manera estos clásicos, no tengo ninguna conexión emocional con estos comics. Podría entender que algún lector más veterano que yo que compró los comics de Vertice lea este comic y termine casi llorando de emoción. Pero seguro no es mi caso.
Y esto me lleva a una cosa que he comentado antes. Creo sinceramente que este El viaje del superhéroe tiene muchas opciones para que ser un superventas en FNAC y similares, lo veo un comic super «regalable». Pero a la vez, puedo equivocarme pero este comic no creo que pueda gustarle en absoluto a un niño pequeño. Empezando por el elemento viejuno de los comics de los 60 con los recargados diálogos de Lee, que son una de las cosas que peor han envejecido. Y es muy posible que lectores no comiqueros compradores en FNAC vean este comic y lo compren para ellos o para regalo, pero el aspecto viejuno unido al dibujo «infantil» puede ser una losa insalvable. El hecho de ser una carta de amor a los comics Marvel de los años 60 puede limitar el público que pueda conectar con esta obra, lo cual me parece otro detalle curioso de este comic.
Y la verdad es que apreciando los elementos positivos que tiene este comic, me sabe muy mal no haber conectado con esta propuesta de Patrick McDonnell. Desde luego, NO recomendaría a nadie que se comprara este comic a no ser que lo ojee ampliamente y tenga claro lo que va a comprar. Porque no cabe duda que igual yo no lo tenía.
Comparto las primera páginas de esta novela gráfica que son los que yo vi en su momento y que en realidad no reflejan lo que el comic es en realidad en lo referido al dibujo infantil:
El viaje del Superhéroe de Patrick McDonnell es un experimento interesante en la parte del homenaje a los comics Marvel, pero reconozco que no he conectado demasiado con las citas filosóficas de mercadillo ni con un dibujo que mi hijo podría hacer mejor, incluso siendo esa la intención del autor. En todo caso, es una lectura distinta a todo que entiendo que si entras en el rollo, pueda emocionar a algún lector veterano.
PUNTUACIÓN: 5/10
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Segundo número de Scarlett de Kelly Thompson y Marco Ferrari, con color de Lee Loughridge, en el que la protagonista continúa con su infiltración en el clan Arashikage.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
Para encontrar a su amiga Jinx, Scarlett se adentra en las entrañas del Clan Arashikage para descubrir la verdad. Pero el hombre conocido como Storm Shadow podría tener otras ideas…
Kelly Thompson es una escritora estadounidense de novelas y cómics. Es conocida sobre todo por el cómic Jem and the Holograms, en el que colabora con la creadora y dibujante Sophie Campbell, una reinvención moderna de los dibujos animados del mismo nombre de los años ochenta; por el cómic de Marvel Hawkeye, nominado al premio Eisner, en el que colabora el dibujante Leonardo Romero y que está protagonizado por Kate Bishop; y por el cómic Captain Marvel, que protagoniza Carol Danvers, en el que colaboran la dibujante Carmen Carnero y la colorista Tamra Bonvillain, o la última etapa de Black Widow con la dibujante Elena Casagrande. Otras de sus obras son la novela The Girl Who Would Be King y las series de cómics A-Force, West Coast Avengers, Jessica Jones y Mr and Mrs X. También es la cocreadora del personaje Jeff the Land Shark con Daniele Di Nicuolo. Actualmente en DC Comics está escribiendo el relanzamiento de Birds of Prey con el artista Leonardo Romero entre otros.
Marco Ferrari es un dibujante de cómics italiano de Milán. Entre sus créditos figuran la realización de PHANTOM RED (2016) y KILLBOX: CHICAGO (2017). Con el co-creador/guionista Patrick Kindlon, Marco es el co-creador/artista detrás de ¡PACIENCIA! ¡VENGANZA POR CONVICCIÓN! (2018) y la serie de Image FRONTIERSMAN (2021) y su secuela ANTIOCH (2022).
Las sensaciones tras leer este segundo número de Scarlett son un poco las misma que cuando leí el primero. Empezando por la historia, Kelly Thompson sigue con su historia en la que la protagonista continúa con su infiltración en el clan Arashikage de Japón, mientras intenta completar dos misiones complementarias: Infiltrarse en el clan y ganarse su confianza para hacerse con el control de un arma super poderosa que se dice que está en su poder, y encontrar a su hermana perdida Jinx, que desapareció hace años cuando se infiltró en el clan. Thompson plantea un comic con una buena escena de acción mientras nos muestra otro flashback del pasado de Scarlett y Jinx para que los lectores sintamos la conexión que hubo entre ambas. Porque estamos en el universo Energon, y todo está empezando de cero, de forma que todas las relaciones y conexiones que los lectores veteranos de G.I. Joe recuerdan no tienen por qué recrearse en esta nueva continuidad.
La presencia de Storm Shadow, que fue la sorpresa final del pasado número, plantea el giro del comic que nos deja un buen cliffhanger de cara al próximo número. Si Scarlett quiere mostrar su honor y lealtad al clan Arashikage, tendrá que realizar una misión aparentemente suicida que mira de tu a tu a cualquier cosa que haga Ethan Hunt. De esta forma, creo que Thompson plantea una buena historia que toca todos los elementos necesarios para conseguir que la historia y su protagonista enganche.
Lo malo es que esta colección está lastrada por la fallida elección de Marco Ferrari como dibujante. Ferrari vuelve a plantear viñetas en las que elige no dibujar caras, de forma que parecen a medio terminar. Además, su narrativa la veo acartonada y muy estática, consiguiendo que una historia que considero buena de Thompson no luzca como debería. En positivo, en la escena de acción Ferrari no falla como lo hizo en el primer número, un error de concepto narrativo que indica que no entiende lo que tiene entre manos. Esta escena es correcta como todo lo que plantea, algo que resulta a todas luces insuficiente.
Lo flojo que me parece el dibujo de Ferrari marca el resultado final del comic. Y me sirve para resaltar la importancia del dibujante, una profesión que Marvel y DC no dejan de ningunear cuando plantean cambios constantes de dibujantes en la creencia que los lectores compran los comics por los personajes y los artistas son intercambiables y desde luego sustituibles. Y en realidad lo son, pero deberían respetarlos y permitirles que dibujen el menos el arco completo, para que la experiencia lectora sea satisfactoria. Si DUKE me gustó seguro es por la historia de Joshua Williamson, pero el salto de calidad me lo dio el espectacular dibujo de Tom Reilly. Tengo claro que si marco Ferrari hubiera dibujado a Duke, no sería ni la mitad de entusiasma con ese comic de lo que lo soy.
En todo caso, el elemento de entretenimiento si que lo han conseguido en este segundo número de Scarlett, por lo que volveré el mes que viene a leer el tercero. Toda la miniserie, en realidad. Porque el camino que Slybound ha planteado para la publicación de G.I. Joe a partir de noviembre me parece modélico. Dicho esto, ¡qué pena de dibujo!
Comparto las primeras páginas del comic:
Scarlett de momento parece un comic en el que el dibujo no está al nivel del carisma de la protagonista. A ver cómo sigue la historia, pero esta sensación va a ser difícil que me la quite el resto de la lectura.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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