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Crítica de Farmhand vol. 2 de Rob Guillory (Image Comics)

Segundo volumen de Farmhand de Rob Guillory, el co-creador de Chew junto al escritor John Layman. Y una vez pasada la sorpresa de la premisa, en este tomo la situación va a empeorar drásticamente para la familia Jenkins.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Jedidiah Jenkins es un simple agricultor. Pero su cultivo comercial no es el maíz ni la soja. En su lugar, cultiva órganos humanos de curación rápida y altamente personalizables, una cura milagrosa para todo tipo de dolencias y lesiones. O lo eran, hasta que sus antiguos pacientes empezaron a transformarse en algo no del todo humano. Ahora, estas pobres almas acuden a la Granja Jenkins en busca de respuestas. Pero una figura oscura acecha en su sombra colectiva, una con planes siniestros para Jedidiah, su familia y el mundo.

Este segundo volumen de Farmhand recopila FARMHAND #6-10 USA, publicados originalmente en 2019.

Rob Guillory (Lafayette, Luisiana, 1982) es un dibujante de cómics estadounidense conocido por Chew, serie de la que es co-creador junto a John Layman, publicada por Image Comics. Farmhand, también en Image Comics es una serie de creación propia en la que él realiza labores de autor completo. Además, ha creado Mosley, comic publicado por Boom! Studios.

En el primer volumen de Farmhand conocimos la loquísima premisa de esta serie, al conocer la extraña granja de Jedediah Jenkins, una instalación en la que se cultivan órganos creados a partir de células madres innovadores compatibles con todo tipo de persona, qe han supuesto una revolución en el mundo de los transplantes. El comic se mueve por el humor y el terror con una facilidad pasmosa, tocando aspectos de thriller de espionaje industrial con toques de crítica hacia la industria farmaceutica. Pero de momento, planteando más misterios que otra cosa. En todo caso, si un primer comic te tienen que dejar con ganas de más, Farmhand es un éxito descomunal.

Y en este segundo siguen habiendo muchos aspectos poco claros, pero al menos ya se ha confirmado la identidad del enemigo de la familia Jenkins. Frente a los detalles de tecno-thriller, en este volumen la historia se transforma casi en terror, al asistir al «rechazo» (por llamarlo de alguna manera) que están sufriendo los transplantados. O, siendo más claros, cómo los órganos de Jenkins están mutando a estas personas y las está convirtiendo en otra cosa susceptible de las sugerencias que el villano en la sombra susurre en sus oídos. Junto a momentos realmente perturbadores, Guillory consigue alternar situaciones de humor que sirven de equilibrio en el tono, aunque dentro que las cosas se van a poner duras para los Jenkins.

Rob Guillory alterna una trama super diferente a nada que hayas leído con una buenísima caracterización de los principales protagonistas. En ese sentido, los flashbacks aún están lejos de dar todas las respuestas pendientes, pero nos han dado varios momentos super emocionantes. Gracias a esto consigue que haya conectado con todos los miembros de la familia, flipando con los momentos más locos y freaks que vamos a tener en este tomo. Un segundo volumen que de nuevo me ha dejado en lo más alto con ganas de leer el tercero, teniendo en cuenta la situación en la que se ha quedado la familia Jenkins.

El estilo de Rob Guillory tiene un toque cartoon que consigue amplificar el corazón de los protagonistas y los momentos más emocionantes. Este toque cartoon hace que las expresiones se sobredimensionen y sean más potentes. Además de su vena humorística, ver los fondos de las viñetas en las que añade un elemento o persona haciendo algo raro o divertido, cuanto toca dibujar escenas y seres chungos, la sensación perturbadora se extiende por la página, algo en lo que Guillory es un maestro. A Guillory le ayuda Taylor Well con el color, planteando una paleta de color super colorida que ayuda a que transmitir el tono over-the-top de muchos momentos que veremos en estas páginas.

He separado aspectos de la historia del dibujo para escribir esta reseña, pero al tener a un autor completo como es Guillory estas labores se difuminan. Si algo queda claro leyendo Farmhand es que el comic transmite de maravilla la personalidad de su autor y su gusto por las historias de difícil clasificación.

En un mundo tan masificado como es el comic mainstream USA monopolizado por los superhéroes, me parece una pasada descubrir un comic tan diferente y con una personalidad tan bestial. Y me encantan los superhéroes, no os equivoquéis, pero tener en mis manos Farmhand me ha dado un subidón total gracias a esta historia tan loca y sin complejos. Y lo mejor es que aún faltan por conocer casi todas las respuestas, que seguro me van a volar la cabeza.

Tras leer este segundo volumen de Farmhand, lo mejor que se me ocurre decir es que me muero de ganas de comprar el tercero, para ver cómo continua.

Comparto las primeras páginas del número 6 USA que abre este volumen:

Farmhand me está pareciendo una locura maravillosa. ¡Qué gusto da leer una historia tan original y sorprendente!

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Where the body was de Ed Brubaker y Sean Phillips (Image Comics)

Ed Brubaker y Sean Phillips se encuentran en un momento de plenitud artística y creativa excepcional, como muestra Where the body was, su última novela gráfica publicada dentro del sello Image Comics, como siempre con color de Jabob Phillips.

PUNTUACIÓN: 9/10

Como un podcast de true-crime cruzado con un diario perdido hace mucho tiempo, Where the Body Was no se parece a nada que Brubaker y Phillips hayan hecho antes, y es imprescindible para todos sus ávidos fans.

Una pensión llena de drogadictos. Un ama de casa abandonada. Una joven que se cree una superheroína. Un policía que quiere que le dejen en paz. Y un detective privado que busca a una chica fugitiva. Estas historias chocan un verano fatídico en Where the body was) (Donde estaba el cuerpo), una historia de amor y asesinato en los suburbios, contada desde una docena de puntos de vista diferentes. Todos los vecinos del bloque tienen una opinión sobre el asesinato y cómo ocurrió, pero ¿Cuál de ellos dice la verdad?

A partir de un mapa de la escena del crimen, esta novela de misterio sigue las ondas de este asesinato a medida que resuenan a lo largo de décadas de amor, pérdida, pasión y violencia.

Where the body was es un tour-de-force con el que los lectores se obsesionarán de la mano de los grandes maestros Ed Brubaker y Sean Phillips, creadores de Pulp, Reckless, Criminal y el reciente éxito de crítica Night Fever.

He llegado a un momento como lector en que no necesito leer la sinopsis de una obra de Ed Brubaker y Sean Phillips para saber que tengo que comprarla y la voy a disfrutar un montón. Creo además que si digo que este comic es un «instant classic» no sorprenderá a nadie, recordando lo mucho que me gustaron las obras anteriores de la pareja, las novelas gráficas Night fever y la serie Reckless.

Entrando a valorar Where the body was, si empiezo con el guion de Brubaker me he encontrado una historia que si bien se sitúa en el pasado de 1984, un elemento recurrente en Brubaker, plantea numerosos elementos novedosos. La principal virtud de este comic es que más que una historia noir construida a partir del whununnit del asesinato que se presenta en la portada del comic, Brubaker plantea una historia con numerosos puntos de vista que reflexiona sobre los amores y las conexiones perdidas y en general sobre un pasado que siempre añoraremos pero que no puede recuperase. Y que quizá en realidad no es tan bueno ni bonito como lo recordamos.

El tono melancólico y un poco triste del comic es una de las cosas que más me han gustado de este comic. Además, el recurso de los diferentes narradores ofreciendo no necesariamente versiones contrapuestas de un mismo hecho sino simplemente su punto de vista antes sus historias particulares que tienen lugar en el mismo marco temporal y en la misma calle es una novedad absoluta dentro de la obra de Brubaker. Esto le permite crear voces particulares que se sienten reales y nunca un artificio narrativo. Además, la historia da tantas vueltas que nunca sabes lo que puede suceder, hasta el punto que el elemento del asesinato si se siente como algo secundario. Porque lo es.

En todo caso, el detalle inicial del comic presentando el plano de la calle donde tienen lugar los hechos y los nombres de los actores de este trama, marcando donde vive cada uno para tenerles siempre localizados, aporta una sensación casi de Cluedo que me ha encantado y me parece la guinda del pastel.

Y si la historia de Brubaker es buena, la narrativa de Sean Phillips con su hijo Jacob realizando el color me parece una pasada. Comento muy a menudo que el comic es ante todo un medio visual en el que la clave son las imágenes son las que cuentan la historia. Y no se si es porque me encanta el estilo de Phillips y a estas alturas me resulta extremadamente familiar, pero el dibujo me parece un éxito total. Incluso viendo que el estilo de Phillips no es especialmente dinámico. Pero resulta perfecto para esta historia. De hecho, es que marca todo, el tono, el ritmo, etc… El dibujo y el color de Phillips padre e hijo son tan particulares que estas novelas gráficas junto a Brubaker parecen un género en si mismas, no hay nada ni remotamente similar a lo que esta pareja nos regala con cada nueva obra. Phillips se nota que ha hecho suyo el formato y los plazos de entrega más cómodos de estas novelas gráficas y se encuentra en una plenitud creativa alucinante, algo que es extensible también a Brubaker.

Hablando del arte del comic, el color de Jacob Phillips con colores planos casi pastel y superficies de color que sobrepasan las figuras que delimitan ayuda a transmitir el feeling atemporal casi retro perfecto. Y eso a pesar que 1984 es mi niñez y supongo que la de Brubaker, no es como si habláramos de los años 40 o 50, hablamos de un momento relativamente reciente. Pero el conjunto forma un todo compacto en el que todo ayuda a que la experiencia de lectura sea un placer.

Where the body was es un nuevo éxito de Ed Brubaker y Sean Phillips, unos autores que me gusta que sigan ofreciendo propuestas diferentes que no se siente como la continuación de una fórmula de éxito. Mientras sigan con esta regularidad de dos – tres novelas gráficas al año, yo encantado.

Comparto las primeras páginas del comic:

Where the body was me ha encantado a todos los niveles. Otro comic redondo de una pareja creativa maravillosa.

PUNTUACIÓN: 9/10

Y ahora, a esperar a que llegue el verano para poder leer su siguiente obra que acaba de anunciarse, Houses of the unholy, cuya sinopsis parce prometer un retorno al noir con conexiones con el terror en una ambientación de sectas satánicas, una de los temas fetiches de Brubaker, pero con un giro novedoso, según ha comentado el propio escritor. ¡Ganazas de leerlo!!

«Houses of the Unholy es una apasionante aventura de terror de los creadores de bestsellers Ed Brubaker y Sean Phillips, el galardonado equipo detrás de CRIMINAL (que pronto será una serie de televisión en Amazon Prime), RECKLESS, NIGHT FEVER y WHERE THE BODY WAS. Un agente del FBI procedente de la lucha contra los cultos satánicos y una mujer con un pasado vinculado al Pánico Satánico se ven arrastrados a una aterradora caza de un asesino demente que se oculta en las sombras de los bajos fondos. ¿Podrán escapar alguna vez de su pasado, o todas sus malas decisiones no serán más que más fantasmas que les perseguirán, vayan donde vaya?»

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¡Saludos a todos!

Crítica de Transformers 6 de Daniel Warren Johnson (Image Comics)

Termina el primer arco de la colección de Transformers de Daniel Warren Johnson con color de Mike Spicer, dentro de su nueva etapa en el sello Skybound de Robert Kirkman. El mejor comic actual.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

FIN DEL ARCO

UNO PERMANECERÁ, UNO CAERÁ.

Los Autobots contra los Decepticons.

Esto es todo. Y alguien no va a sobrevivir.

Termina el primer arco de Transformers de Daniel Warren Johnson, con color de MIke Spicer, y se confirma que estamos ante el mejor comic del mainstream americano. El disfrute de leer mes a mes esta colección no ha tenido precio. Cuando algo es muy bueno, es mejor poder disfrutarlo en grapa periódica, frente a la lectura en tomo. De esta forma, se alarga el disfrute y la sensación es mucho más satisfactoria. De alguna forma, es lo mismo que vemos con las series de Netflix, que durante un fin de semana copan los Trending-topics y luego desaparecen para dejar sitio al siguiente estreno, frente al estreno semanal de HBO Max o Disney+ que permite que se comente la serie a medida que se van viendo los diferentes episodios. El impacto que produce la lectura en grapa es siempre mayor de lo que puede conseguir un tomo de esa mismo colección. Y me encanta ver a un autor completo como DWJ entender tan bien la narrativa periódica, ofreciendo una lectura satisfactoria en cada grapa. Satisfactoria en la acción, pero también desde el plano emocional.

Entrando en la valoración de esta última grapa y en general de este primer arco de la colección, lo que nos ha dado Daniel Warren Johnson me ha parecido algo muy, muy grande. Por un lado ha planteado un reinicio de la franquicia que se siente en todo momento familiar, pero con unos sucesos novedosos que consiguen que te preocupes por los Autobots y los humanos protagonistas, mientras tienes la certeza que no todo el mundo conseguirá sobrevivir. Dentro de estar ante una historia de acción, DWJ construye puentes que consiguen que la conexión emocional sea tremenda, lo que es para mi el gran éxito del comic. Y que lo separa de la idea de comic de «acción sin más».

Spike y Sparky Witwicky y Carly, la amiga de Spike, son unos protagonistas maravillosos, y con muy poco DWJ consigue que tengan una profundidad alucinante. Y en este primer arco Sparky, el padre de Spike, adquiere una importancia fundamental que va a marcar toda la serie. Esto ha sido otro de los muchos puntazos de este primer arco, porque en cada grapa hemos tenido siempre numerosos momentazos. Y ojo que aunque Spike siempre fue el gran amigo de los Autobots, Carly nos ha dado tambiénun montón de momentazos que me indican que va a dar mucho juego en el futuro, empezando con su relación con Cliffjumper.

Por supuesto, el comic deja clara el sentido del deber y la honradez de Optimus Prime, frente a la crueldad y villanía de los Decepticons. Por cierto, la decisión de SWJ de hacer a Starscream el líder de los Decepticons llegados en el Arca me parece un acierto que hará que cuando por fin tengamos a Megatron en toda su gloria, vayamos a disfrutarlo todavía más. Pero no nos engañemos, Starscream es tan malvado y sanguinario como lo podría ser Megatron, al considerar a los humanos poco más que hormigas que pisotear.

El sexto número ha cerrado el primer arco, y lo hace de forma tremendamente satisfactoria. Hemos visto un montón de momentos de heroísmo y de sacrificio en aras del bien común. Que es lo que hacen los verdaderos héroes. No le puedo pedir más a una historia de este tipo. Y por supuesto esto se consigue con una buena historia, y en el caso que nos ocupa hoy, con un dibujo estratosférico.

Y es que Daniel Warren Johnson es el mejor dibujante actual, el que más energía y más emoción transmite en la página, y casi el que mejor transmite la sensación de acción más-grande-que-la-vida que hizo que me enamorara del medio del comic cuando era niño. Tengo que empezar destacando la representación de los Autobots y los Deceptions. En las películas de Michael Bay se optó por una representación «realista» que mostraba casi cada tuerca y cada engranaje de los robots. Me gusta mucho que DWJ NO vaya por esa línea, y dentro de ser seres metálicos de exterior duro, los dibuja con muchísima expresividad. Y no me refiero únicamente en la cara, que también, sino a la expresividad corporal que tienen todos y cada uno de los robots. Alucinante.

Aparte de una atractiva distribución de página, cada grapa cuenta un montón de cosas y sientes que la lectura te obliga a invertir un tiempo precioso, no es un comic que se lee en 2 minutos. DWJ plantea unas viñetas «normales» dentro de la página que serían el momentazo y casi la spash-page de otros artistas, pero lo hace dotando a cada viñeta de una fuerza que me vuela la cabeza. Por cierto, si las viñetas son super espectaculares, cuando DWJ dibuja una splash-page sabes que es un momento que te va a volar la cabeza. Y esto lo ha conseguido ¡en todas las grapas! Todos los números han sido increíbles, pero la doble splash-page del sexto número me ha parecido antológica. ¡Qué barbaridad!!

Gran parte de la fuerza de DWJ se plantea a partir de la forma que tiene de mostrar la acción o los momentos de emoción, planteando siempre planos interesantes y jugando con el tamaño de la viñeta en la página. Pero otro elemento que quiero destacar son las onomatopeyas que DWJ incorpora a sus dibujos y que consiguen aún mayor sensación de velocidad, fuerza o dramatismo. Este es un efecto muy del maga que DWJ ha incorporado a su estilo y se ha convertido en uno de sus elementos distintivos. Hay que destacar el color de Mike Spicer y la rotulación de Rus Wooton, que ayudan a que la experiencia lectora sea perfecta.

Sin tengo que ponerle un pero a Transformers no puede ser a un primer arco que me ha parecido una maravilla, sino al hecho que Daniel Warren Johnson deja el dibujo en el segundo arco, para encargarse tan sólo del guion. Su sustituto es Jorge Corona, y aunque las páginas de muestra que he visto pintas chulísimas, obviamente van a estar un peldaño por debajo de DWJ. Y estaba claro que al tratarse de un trabajo de encargo Daniel tenía fecha de caducidad en la serie, pero cuando algo es perfecto te sabe mal que se acabe tan pronto. En todo caso, tengo muchas ganas de ver cómo continúa la historia. Si hace un año me dicen que iba a estar comprando un comic de Transformers casi 40 años después de los comics de Forum y que iba ser mi comic favorito, hubiera pensado que estaban locos. Por suerte, Daniel Warren Johnson ha obrado el milagro.

Comparto algunas páginas de este sexto número que cierra el primer arco de la colección:

Transformers es el comic que más he disfrutado en estos últimos meses. Diversión y entretenimiento de primer nivel a cargo de un artista on-fire, no le pido más a mi entretenimiento. Ojalá el resto de comics estuvieran a este nivel.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

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Crítica de Conan The Barbarian 5-8 de Jim Zub y Doug Braithwaite (Titan Comics)

Segundo arco de Conan The Barbarian de su nueva etapa en Titan Comics, un arco con guion de Jim Zub y dibujo de dibujo de Doug Braithwaite con color de Diego Rodríguez.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡Comienza un nuevo arco argumental de Conan el Bárbaro!

GUERRERO. LADRÓN. PIRATA…

Tras sus aventuras en alta mar, Conan regresa a tierra y se encuentra atormentado por sus recuerdos de Belit, capitana de la Tigresa y Reina de la Costa Negra. ¿Podrá un atraco de alto riesgo sacarle de su torturado pasado, o le hundirá aún más en el caos que siempre le ha estado esperando?

Thrice marked for death! (¡Tres veces señalado por la muerte!) es el segundo arco del relanzamiento de Conan The Barbarian y se ha desarrollado en los números 5 a 8 USA.

El primer arco de Conan The Barbarian de Jim Zub y Roberto de la Torre rozó la perfección. En este segundo arco tenemos cambio en el apartado artístico, sobre el que luego comentaré. Aunque este arco está planteado años después de la anterior, y por tanto que puede ser leída de forma independiente, Zub establece la conexión mediante la piedra negra maldita que vimos caer en malas manos al final del arco inicial. Una piedra que es contenedor de un poder impío que es deseado por gente poderosa y que contratará a un grupo de ladrones entre los que se encuentra Conan para conseguirla. Zub plantea una voz en off como narrador que se siente adecuada a las historia de Conan, haciendo que cada grapa cueste de leer y no la devores en 3 minutos.

Frente al joven cimmerio deseoso de vivir aventuras por todo el mundo, el Conan de este arco es un guerrero más maduro que acaba de sufrir el golpe de la muerte de Bêlit, y sólo vive para conseguir dinero que le permita comprar más alcohol para olvidar lo que ha perdido y jamás recuperará. La narración de Zub alterna en cada grapa el recuerdo de Conan hacia Bêlit, el gran amor de su vida, con una acción en el presente que va a cobrar un tono sobrenatural del que será difícil salir con vida. Zub se muestra como un narrador eficaz que sabe sacar oro de esta premisa y consigue mantener al lector super interesado por lo que está pasando ante la anticipación de lo que Conan tendrá que enfrentar se. Aunque en realidad el cimmerio se encuentra en su momento más bajo, en el que no tiene nada por lo que vivir.

En lo relativo a la historia de Zub, los cuatro números de este arco me parecen modélicos, planteando una historia que me ha interesado de principio a fin y que me ha dejado con muchísimas ganas de más gracias a un cligghanger que puedo calificar de antológico. Diría que Zub está disfrutando con esta etapa de Conan, aunque como buen escritor de comics, sabe que para que la historia funcione, el protagonista tiene que sufrir y verse envuelto en el peor de los peligros, cosa que plantea de forma perfecta a lo largo de estas páginas.

El elemento menos bueno de este arco es el apartado artístico formado por el dibujante británico Doug Braithwaite con el color del argentino Diego Rodríguez. Y no es que el comic esté mal dibujado, pero hay que reconocer que me gusta mucho menos el estilo de Braithwaite que el de Roberto de la Torre, artista del primer arco.

Braithwaite tiene un estilo realista que plantea una más que correcta narrativa, pero no consigue ser tan espectacular como lo fue Roberto de la Torre. Además, me da la sensación que las caras de los personajes, por ejemplo de las mujeres como Bêlit que acompañan a Conan, siempre las dibuja igual, lo que le resta expresividad. Una expresividad que me falta a nivel general, y que es lo que me hace considerar a Braithwaite como un artista sólo correcto.

En positivo, su Conan tiene una presencia imponente y me da lo que que espero de la representación gráfica del personaje. También me ha gustado su forma de representar a los elementos fantásticos del relato, unos enemigos que a priori son imposibles de derrotar por los métodos físicos a disposición de Conan.

El comic se siente como una aventura estupenda de Conan que toca muchos de los temas que yo espero leer en una historia del cimmerio. Dicho esto, el gran acierto de Jim Zub es la forma en que va desarrollando la historia con sus numerosas sorpresas en cada grapa, llevándonos ante un cliffhanger antológico que no esperaba para nada. Este final es un elemento poco habitual en el mundo de Conan, y me gusta que Zub se haya atrevido a realizarlo y los editores de Titan Comics se lo aceptaran.

El tercer arco de Conan The Barbarian significa el retorno de Roberto de la Torre en el dibujo. Y si esto no es suficiente aliciente, el chiffhanger que antes comentaba convierte en obligatorio la compra de los siguientes comics. Creo que mientras Zub mantenga el nivel en las historias y el dibujo acompañe, aunque ya digo que Braithwaite ni fu ni fa, me veo comprando durante mucho tiempo este comic. Y yo encantado por ello.

Comparto las primeras páginas del comic:

El segundo arco de Conan The Barbarian me ha parecido un acierto total y me ha dejado con ganas locas de leer su continuación.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Marvel Must-Have. Magneto: Testamento de Greg Pak y Carmine Di Giandomenico (Marvel Comics – Panini)

Aprovechando la nueva edición Marvel Must-Have de Panini he vuelto a leer Magneto. Testamento, el impactante comic de Greg Mak y Carmine di Giandomenico sobre el exterminio nazi de los judios durante la Segunda Guerra Mundial.

PUNTUACIÓN: 9/10

Hoy en día, todo el mundo lo conoce como Magneto, el más radical defensor de los derechos mutantes que la humanidad haya conocido jamás. Pero en 1935, no fue más que un niño judío, uno de los muchos que tuvo la desgracia de vivir en la Alemania de los nazis. Descubre el origen definitivo de uno de uno los grandes iconos de Marvel. Todo empieza con una cadena de plata y un chico enamorado de una chica. Luego se convierte en una angustiosa lucha por la supervivencia contra la inexorable maquinaria de la Solución Final de Hitler.

Magneto. Testamento es un tomo de 144 páginas que recopila X-Men: Magneto Testament 1-5 USA.

El exterminio nazi de los judios durante la 2ª Guerra Mundial es algo que hemos visto en numerosas películas o documentales. Pero si exceptuamos Maus, resulta difícil pensar en comics que hayan tratado esta temática tan dura. Y si hablamos de Marvel, este Magneto. Testamento es una obra única en su género, con una historia que merecía ser contada para que las nuevas generaciones la conozcan y el genocidio judío no caiga en el olvido.

En realidad poner a Magneto y a los X-Men en la portada es una excusa comercial que le permitiera vender más comics, porque este NO es un comic de superhéroes con grandes batallas, sino una memoria realista del genocidio. Antes de ser Magneto, Erik Leshnerr en esta historia es Max Eisenhardt, un inteligente y delgado niño de nueve años que vive con su familia en la Alemania anterior a la Segunda Guerra Mundial. Poner a un niño inocente como nuestro punto de vista es una decisión super acertada. Y me gusta mucho la forma en que la historia empieza en esos años previos, en un momento en que se boicoteaba a los niños en la escuela y se les insultaba y agredía. También me gusta cómo se transmite que estas familias se negaron a abandonar sus hogares (lógico) pensando que era imposible que los nazis pudieran llevar a cabo sus amenazas.

El comic está plagado de fechas históricas, empezando por la Noche de los Cristales Rotos, y datos que ponen de relieve las masacres y genocidios que los nazis fueron llevando a cabo a lo largo de los años en Alemania, Polonia y luego ya en los campos de concentración. Ofreciendo multitud de detalles durísimos de leer sin sobrecogerte a poco que tengan un mínimo de consciencia. Y aunque Max está destinado a sobrevivir, la historia no te deja con un buen sabor de boca, que es precisamente lo que entiendo que se pretende.

El dibujo de Carmine di Giandomenico con color de Matt Hollingsworth me parece una maravilla, contando de forma perfecta esta dolorosa historia real. Greg Pak ha comentado que invirtieron muchísimo tiempo para documentarse porque querían que todo fuera exacto como era en realidad. Desde la ropa, los vehículos o las localizaciones, todo luce super realista. Y justo por esto, cada golpe, cada asesinato se siente dolorosamente real.

Por ponerle un pero, en el primer número Giandomenico dibuja a Magda, la joven destinada a convertirse en esposa de Magneto, con unas facciones casi idénticas a las de Max, de forma que casi parecen hermanos gemelos. Entiendo que esta es una decisión consciente tomada por algún motivo que se me escapa, porque no le acabo de entender el sentido ni creo que funcione. Dicho esto, es un pero super pequeño porque estamos ante un comic histórico para Marvel en la que todo sirve para contar la historia de la mejor forma posible. Y la más dolorosa.

A la hora de vender un comic, las editoriales manosean en demasiadas ocasiones el término «importante». Magneto. Testamento es un comic IMPORTANTE. Uno que Marvel y Panini deberían tener siempre disponible para que cualquiera pueda leer ahora y en el futuro esta historia.

Comparto algunas páginas del comic:

Magneto. Testamento es un comic doloroso de leer, pero muy necesario. Hay que aplaudir que Marvel se atreviera a publicar un comic de esta naturaleza.

PUNTUACIÓN: 9/10

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