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Crítica de DC KO: All fight month parte 1 (DC Comics)

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Diciembre ha sido declarado All fight month dentro del evento DC KO, al publicarse los 8 combates de octavos de final. Para comentar estos comics he decidido publicar dos reseñas, en las que comentaré cuatro de los ocho enfrentamientos. En esta primera parte me centro en DC KO: Superman vs Captain Atom #1, Aquaman 12, DC KO: Wonder Woman vs Lobo y Titans 30.

DC KO: Superman vs Captain Atom de Joshua Williamson, Sean Izaakse, Trish Mulvihuk y Hi-Fi

DC K.O. ¡Mes de la lucha, ronda 1 de 8! ¡Una pelea tan explosiva que no te la querrás perder!

El primera ronda de los combates de octavos de DC KO enfrenta a dos héroes de importancias muy diferentes dentro del universo DC. Aunque por nivel de poder Superman y Capitán Átomo están bastante igualados, mediáticamente el primero juega en otra liga respecto a un Capitán Átomo que ha tenido colección propia en muy contados momentos de la historia de DC.

Para justificar la publicación de estos especiales, el Corazón de Apokolips ha establecido que los combates sean al mejor de tres enfrentamientos. Esto permite que los secundarios tengan su momento de gloria. Joshua Williamson plantea una buena historia que juega con la historia de Capitán Átomo y de Superman. Para un fan veterano como yo, ver a Monarch o al Superman Prime del siglo 853 es una gozada.

El dibujo de Sean Izaakse me resulta cumplidor sin más. En el color tenemos a Trish Mulvihill y a Hi-Fi. No entiendo muy bien el motivo de este cambio, pero no resulta llamativo. Aunque no soy muy fan de Izaakse, creo que es uno de dibujantes que todas las editoriales necesitan para cumplir las fechas de publicación y conseguir una calidad mínima.

El comic termina con una trama secundaria que vimos en el segundo número de DC KO. Una trama en el satélite de la Liga de la Justicia que implica el retorno de Darkseid, y que seguro va a ser clave en el devenir de este evento. En resumen, me ha gustado este especial y el primer combate. Aunque no diría que es un gran comic, creo que cumple perfectamente su función.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Aquaman 12 de Jerem Adams, John Timms y Rex Lokus

DC K.O. ¡Mes de la lucha, ronda 2 de 8! ¡Los amigos se convierten en enemigos en una batalla con consecuencias catastróficas!

El segundo combate enfrenta a dos héroes bastante similares dentro del roster de DC. Que el comic se publique en la serie regular de Aquaman por su equipo creativo ya sugiere el resultado del combate, con el añadido del aumento de poderes de Arthur Curry. Sin embargo, Jeremy Adams plantea una situación planteada en Green Lantern Corps, comic también guionizado por él, para darle las armas a Carter Hall para enfrentarse al actual avatar del Blue.

El comic está dibujado por John Timms con color de Rex Locus, el equipo creativo titular de la colección. Y si algo hace bien Timms, es narrar acción espectacular más grande que la vida. La unión de un guion y un dibujo super acertados hacen de este comic el mejor de esta primera tanda de combates.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

DC KO: Wonder Woman vs Lobe de Jöelle Jones, Jason Howard, Cary Nord, Daniel Bayliss y Tamra Bonvillain

DC K.O. ¡Mes de la lucha, ronda 3 de 8! ¡Sé testigo del combate definitivo entre dos pesos pesados que luchan por la corona!

Jöelle Jones me parece una dibujante fantástica. Pero como guionista creo que ha fallado completamente con este combate entre Wonder Woman y Lobo. Este comic me ha recordado para mal al evento X de Espadas de la franquicia mutante. En concreto, los combates en los que se sacaron de la manga situaciones ridículas como combates forma de romper las expectativas. En este round como siempre combaten al mejor de tres, y sólo el primero es un combate convencional. La idea del round por la cual Diana puede convocar a todas sus hermanas para que combatan con ella es rídicula, a pesar de la gracia que puede tener que Wonder Woman y sus chicas machaquen al Lobo emo del los Nuevos 52. En el round 3 es cuando todo se va a porra, con un combate de ajedrez, de tortazos o de patadas, con un final de verdadera vergüenza ajena. Es que (casi) todo mal en la historia de Jones.

A una historia que me ha resultado ridícula hay que sumar para mal que este comic está dibujado por tres dibujantes diferentes. Jason Howard dibuja las 19 primeras páginas, con Cary Nord dibujando de la 20 al 28, y Daniel Bayliss la 29 y 30. Incluso aunque Bayliss dibuja las páginas con el interludio en el satélite de la JLU, que un dibujante dibuje dos páginas de un comic me parece injustificable. De los otros dos dibujantes, Jason Howard sabe transmitir un tono de humor y over-the-top en sus páginas, lo que a priori le funciona muy bien a la locura de este comic. Esto en positivo. En menos bueno, no se si es por el color de Tamra Bonvillain, pero las páginas de Cary Nord no parecen dibujadas por él. Muy raro.

Entiendo la necesidad de intentar algo diferente, pero en realidad lo que plantea Jones me ha parecido una absurdez tras otra. de momento, el comic más flojo de todo el evento.

PUNTUACIÓN: 3.5/10

Titans 30 de John Layman, Pete Woods y Bruno Abdias

DC K.O. ¡Mes de la lucha, ronda 4 de 8! ¡Consigue un asiento en primera fila y prepárate para la última ronda de la carnicería que está siendo DC K.O.!

Cyborg vs Swamp Thing es uno de los enfrentamientos más inesperados de estos octavos de DC KO. Quizá un problema de estos combates es que personajes como Superman, Wonder Woman, Lex Luthor o Harley Quinn tienen casi asegurada su avance de ronda. Pero en el caso de Cyborg no lo tenía claro, aunque tenga ventaja dado que su Caja Madre conecta completamente con la amenaza de Darkseid y Apokolips.

Lo mejor que se me ocurre es que este comic está muy bien planteado y resuelto. Los tres enfrentamientos tienen sentido, y el vencedor del combate tiene sentido y es un momento emocionante para ambos personajes. John Mayman es uno de los currantes del mundo del comic que merecen más reconocimiento. Al igual que el dibujante Pete Woods, que clava el dibujo junto a Bruno Abdias en el color.

El enfrentamiento entre cyborg y Swamp Thing es un comic estupendo que me ha quitado el mal sabor de boca del comic anterior.

PUNTUACIÓN: 7/10

En resumen, me han gustado tres de los cuatro comics. Buen porcentaje. Esperemos que la segunda tanda de comics esté igual de bien, pensando que creo que los combates entre Harley Quinn vs Zatanna, Lex Luthor vs Demon y Joker vs Red Hood están claramente dirigidos para que gane el primero, con la única duda con el resultado del Flash Jay Garrett vs Guy Gardner. A ver qué tal.

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Crítica de Capes 1 de Robert Kirkman y Mark Englert (Image Comics)

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Invencible y Robert Kirkman están de moda en los Estados Unidos. Fruto de ese interés el sello Skybound ha decidido republicar Capes, el comic de Kirkman con Mark Englert publicado hace más de 20 años, y que ahora vuelve en una edición remasterizada de la miniserie original que anticipa una nueva serie regular.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

¡DESCATALOGADO Y MUY SOLICITADO! ¡REINTRODUCIMOS EL RINCÓN DEL UNIVERSO INVENCIBLE DE ROBERT KIRKMAN Y MARK ENGLERT!

¡Una remasterización especial de CAPES, con nuevas ilustraciones y diálogos!

¡BOLT! ¡KID THOR! ¡KNOCK OUT! ¡CAPTAIN COSMIC! ¡CLAIRE VOYANT! ¡BIG BRAIN! ¡COMMANDER CAPITALISM! Bienvenidos a Capes Inc, la empresa que emplea a vuestros superhéroes favoritos, que protegen —bueno, al menos cuando están de servicio— la ciudad de Nueva York de amenazas como MACHINE HEAD, TITAN… ¡y ahora se encuentran en el punto de mira de un enemigo que nunca esperaban!

Kirkman y el dibujante Mark Englert publicaron Capes entre 2003 y 2004. De hecho, este comic salió muy poco tiempo después que los primeros números de Invencible y The Walking Dead. Esta miniserie de 6 números pasó con más pena que gloria, hasta el punto que Image publicó el tomo recopilatorio, se agotó pasado un tiempo y el propio Kirkman no se planteó volver a sacarlo en estos 20 años.

En estos años, Invencible se ha convertido en un exitazo. No sólo el comic en si, que también, sino la serie de animación de Prime Video que de momento lleva 3 temporadas. El éxito de la serie de televisión ha provocado una marea de nuevos lectores interesados en el mundo de Invencible. Y los tomos se están vendiendo como churros, pero los lectores queremos más. Es por esto que Kirkman y Ryan Ottley han lanzado la nueva serie Invincible Universe: Battle Beast, y ahora tenemos la remasterización de la miniserie original de Capes a la que seguirá una nueva serie regular con guion de Benito Cereno (Blood & Thunder) y dibujo del propio Englert.

Por lo que nos ha contado el propio Kirkman, Mark Englert ha vuelto a dibujar y colorear casi completamente el comic. La idea original era remasterizar la miniserie con un nuevo color y poco más, pero cuando Englert empezó a trabajar en esta nueva edición, no pudo evitar «corregir» las cosas que con 20 años de experiencia no le gustaban de su trabajo en el comic original, publicado cuando él y Kirkman eran novatos en el arte del comic.

El dibujo de Englert me ha parecido correcto, con una clara influencia de Jack Kirby y de Erik Larsen, que en la actualidad parece su alumno más aventajado. Englert se encarga también del color, y ofrece unas páginas que si bien no me han enamorado, al menos creo que cuentan bien la historia.

En realidad, lo mismo podría decir de la historia de Kirkman. Lo leído en este número me parece correcto, pero está a años luz del Kirkman que disfruto actualmente en Skinbreaker, Transformers, Void Rivals o Battle Beast. Capes nos muestra un mundo con superhéroes, un mundo que ahora sabemos que se trata del mismo que Invencible. Además de los Guardianes del Globo, en este mundo encontramos a Capes inc. una organización de superhéroes con una estructura similar a la de la policía, hasta el punto de tener turno de día y turno de noche con diferentes personajes. En positivo, resulta muy chulo ver a personaje que Kirkman introdujo en la serie de televisión de Prime en la que probablemente sea su primera aparición.

Sin embargo, de momento Bolt, Kid Thor o Big Brain no me han enganchado. Habrá que ver qué tal está este primer arco para valorarlo correctamente. Como completismo del mundo de Invencible está bien, pero se queda a muchísima distancia del Battle Beast de Ryan Ottley. Pero de momento este comic me deja con la duda de si merece la pena seguir comprando la serie más allá de la serie original. A ver qué tal estarán los siguientes números.

Comparto las primeras páginas del comic:

El primer número de Capes me ha parecido que está bien sin más. Pero me ha resultado super llamativo como ejercicio histórico y como ampliación del mundo de Invencible. A ver qué tal el próximo número.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Ice Cream Man The Mortal Coil Shuffle de W. Maxwell Prince y Martín Morazzo (Image Comics)

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Ice Cream Man de W. Maxwell Prince y Martín Morazzo es uno de los comics más diferentes del panorama comiquero. Y esa diferencia adquiere una categoría sideral con la publicación de The Mortal Coil Shuffle, un comic que es a la vez ¡una baraja de cartas!

PUNTUACIÓN: 9/10

La baraja de la espiral mortal.

ICE CREAM MAN se enorgullece de presentar un EVENTO de cómics sin precedentes.

Continuando con su exploración de lo que puede SER un cómic, el equipo nominado a varios premios responsable de ICE CREAM MAN, uno de los cómics más duraderos de la última década, ha ido tan lejos que ha traspasado los límites.

«The Mortal Coil Shuffle» es una historia única y exclusiva de ICE CREAM MAN… contada a través de una baraja de 55 cartas «de juego», en lugar de en las páginas periódicas de un cómic tradicional.

ICE CREAM MAN «The Mortal Coil Shuffle» es una preciosa baraja de cartas diseñada a medida (¡con dorsos y caja personalizados!). Como siempre, todas las ilustraciones son obra de los incondicionales de Ice Cream Man: Morazzo, Chris O’Halloran y Good Old Neon. Algunas cartas contarán parte de la historia; otras lanzarán hechizos inescrutables sobre personajes inconscientes; y otras deberán unirse a otras cartas para formar una obra de arte completa (la versión de la baraja de cartas de una «tirada»). Es un experimento cómico único en su género y, quizás, también el último…

The Mortal Coil Shuffle se imprimirá una sola vez, sin segundas impresiones, sin nuevas tiradas y sin recopilaciones de ningún tipo. Existirá y, luego, como por arte de magia, dejará de existir.

Así que prepárate para pescar, robar cuatro cartas, declarar la guerra y (probablemente) tirar tus cartas en este emocionante cómic, narrado, por supuesto, con la voz espeluznante y extraña que los lectores esperan de las historias de Ice Cream Man.

¡Buena suerte y ten cuidado con las cartas comodín!

El artista Martín Morazzo afirmó que «Me encantan los retos narrativos, así que se puede decir que siempre he estado muy satisfecho con Ice Cream Man. Ahora, tras más de 44 números, ¡es increíble que sigamos intentando cosas locas y nunca antes vistas!». Estas palabras resumen perfectamente lo que es este comic convertido en baraja. O esta baraja que cuenta una historia como si fuera un comic. The Mortal Coil Shuffle es una bendita maravilla. O maldita, viendo la temática de esta historia y en general de este comic.

Me vuela la cabeza asistir al desafío narrativo que supone contar una historia en 54 cartas, y que esta historia sea consecuente con la temática de Ice Cream Man, y con el formato elegido para contarla. De hecho, más allá de la curiosidad de esta baraja, lo realmente destacable es conocer a autores insatisfechos que buscan romper los límites de lo que un comic puede ser. Además, que Maxwell plantee una situación en la que se justifica completamente que la historia se cuente en una baraja me parece una genialidad más de este escritor único. Por supuesto, no hay finales felices y si mucho nihilismo y desesperación ante la destrucción de los cimientos en los que se ha construido nuestra civilización occidental moderna. En este caso, con la familia como institución que va a ser demolida hasta sus cimientos.

Martín Morazzo con el color de Chris O´Halloran está más constreñido de lo habitual con este formato de historia contada en una baraja de cartas. Excepto por un par de cartas especiales, Morazzo tiene que dubujar una única imagen por carta, dejando un espacio grande para el texto de Prince. Con todo, el conjunto es coherente con lo que estamos acostumbrados a leer en el comic «normal».

Comparto algunas cartas de este baraja maldita:

Ice Cream Man continúa con el empeño de sus creadores de ampliar las posibilidades narrativas y expresivas del mundo del comic. La idea de esta baraja me parece una genialidad. Por favor, más proyectos imaginativos como este.

PUNTUACIÓN:9/10

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Crítica de Daredevil: Día gélido en el infierno de Charles Soule y Steve McNiven (Marvel Comics – Panini)

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¡Feliz Nochebuena!!! Charles Soule y Steve McNiven vuelven a reunirse para la miniserie Daredevil: Día gélido en el infierno, un comic con una posible última aventura de protector de la Cocina del Infierno.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Charles Soule regresa al mundo de Daredevil, con Steve McNiven (Civil War) como artista para una saga como ninguna otra. Tras una serie de horribles sucesos, el mundo está en ruinas. Matt Murdock es viejo y sus poderes se han desvanecido. Después de que un misterioso anciano interrumpa un convoy secreto provocando una explosión, un gas mortal se extiende por La Cocina del Infierno y El Hombre sin Miedo tendrá que cambiar su perspectiva.

Este volumen incluye Daredevil: Cold Day in Hell 1-3 USA.

Steve McNiven es una super estrella de comic americano desde que su popularidad se elevara hasta la estratosfera con Civil War. En los últimos años se prodiga cada vez menos, lo que hace que cada nuevo comic suyo sea un acontecimiento para sus seguidores. McNiven y Charles Soule coincidieron en el comic de La Muerte de Lobezno, y luego en el que devolvió a la vida a Logan, y llevaban hablando años de hacer este comic.

Daredevil: Día gélido en el infierno tiene la particularidad de estar realizado con el Método Marvel tradicional. De forma que Soule y McNiven discutían la historia a nivel general, Soule escribía un guion que luego NcNiven se encargaba a trasladar a viñetas de la forma que él estimaba mejor, desglosando las viñetas con las que sentía que la historia se contaba mejor. Por último, con las páginas ya terminadas y coloreadas, con McNiven coloreando el primer número y Dean White los dos siguientes, Soule tomaba las riendas para escribir los diálogos.

El resultado de esta colaboración son unas páginas increíbles en las que McNiven parece empeñado en recordarnos lo buen dibujante que es. De hecho, Daredevil: Día gélido en el infierno merece ser comprado sólo por el espectacular trabajo del artista. McNiven plantea un montón de información en cada número, con numerosas páginas con rejilla de 16 viñetas o incluso más, planteando una narración en la que lo que pasa es importante, pero también la forma en que Matt Murdock percibe su entrono a partir de que recupere sus poderes. El despliegue visual es alucinante, aprovechando entre otros detalles los diferentes invitados que aparecerán en el comic.

Puestos a destacar algo que me ha super flipado, la aparición de ELEKTRA es increíble. La primera vez que la vemos en su mortífera gloria, es como si el Frank Miller de 1990 de Elektra Lives Again hubiera vuelto en su mejor momento creativo. Hay muchos momentazos visuales en Día gélido en el infierno, en parte gracias a los invitados, pero creo que las páginas de Elektra pueden ser lo mejor del comic.

En muchos aspectos, esta miniserie toma el concepto de las miniseries «El Fin» que contaban la última aventura de diferentes personajes de Marvel, con un nuevo título más llamativo y molón. Y dentro de este marco temporal, tengo que reconocer que no he conectado demasiado en lo que Charles Soule y Steve McNiven plantean. No ya con este mundo futuro con los Estados Unidos en medio de una guerra civil sin superhéroes por uno o varios sucesos indeterminados. Esto es un tropo para este tipo de historias casi esperable a priori. No, lo que en realidad ODIO de este tipo de historias es que el héroe vuelva a vestirse para una última misión, y FRACASE en impedir el plan del villano. Por supuesto, hay muchos matices que podrían aplicarse en este caso, pero en lo fundamental es lo que tenemos en este comic. Y ¡joder, que mal!

Dicho esto, el despliegue visual de McNiven en realidad compensan de sobra que la historia me haya parecido más flojita. Daredevil: Día gélido en el infierno es un comic que hará las delicias a los fans del cuernecitos.

Comparto las primeras páginas del comic:

Daredevil: Día gélido en el infierno es un comic en el que el dibujo de Steve McNiven hace que merezca la pena la compra.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Batman 3 de Matt Fraction y Jorge Jiménez (DC Comics)

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Matt Fraction y Jorge Jiménez continúan con su relanzamiento de la colección de Batman con un tercer número con un invitado estelar: Riddler.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡Fraction y Jiménez llevan las cosas a un nivel completamente nuevo con su emocionante nueva etapa en Batman!

Vandal Savage ataca a Batman y Robin, Bruce Wayne intenta enmendar sus errores y el Acertijo se hace con el objeto más importante de todo Gotham.

Hacía tiempo que no compraba una serie regular de Batman, y me alegra poder decir que creo que he acertado con el comic de Matt Fraction y Jorge Jiménez, con el color de Tomeu Morey. Fraction plantea una trama principal alrededor del nuevo comisario de policía de Gotham Vandal Savage, y sus planes para derrotar a Batman convirtiéndole en un fugitivo en busca y captura. Savage plantó una prueba falsa en la escena del crimen del número anterior, y en esta grapa descubrimos que alguien vio la escena y lo grabó en video.

Mientras, Batman vivirá una aventura autoconclusiva con Riddler de antagonista, como puede verse en la portada del comic. Junto a esto, Fraction ha convertido a la Doctora Anna Zeller en una secundaria importante de la colección. Y la aparición de un Riddler aún más desquiciado que de costumbre sugiere que lo que parecía que podía pasar, que Zeller estuviera experimentando con los enfermos de Arkham, realmente ya está ocurriendo. Las 20 páginas del comic se leen de maravilla, porque todas las subtramas que vemos viendo me interesan y me preocupo por la seguridad de estos personajes.

Como he comentado en los meses previos, la historia de Fraction está chula, pero el principal valor del comic viene del espectacular dibujo de Jorge Jiménez. Por ejemplo, podéis ver en las imágenes del comic que ha incorporado a esta reseña cómo Jiménez planea una página de un nieto grabando a su abuela con el móvil, y lo que podría ser algo aburrido y sin chispa se convierte en una página llena de personalidad que da gusto leer. Y como eso, con todo. Cualquier imagen de Batman dibujada por Jiménez se convierte en mi imagen favorita de forma instantánea, con el plus que no son splash-pages molonas sin más, sino que son imágenes que ayudan a la narrativa general.

Llevamos tan sólo 3 números de esta etapa de Fraction y Jiménez y de momento las cosas marchan genial. Ganazas de leer el próximo número.

Comparto páginas del comic:

El Batman de Fraction y Jiménez sigue ofreciendo un entretenimiento maravilloso que justifica su compra y lectura mes a mes.

PUNTUACIÓN: 8/10

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