¡Comienza la Guerra Viltrumita! El sexto episodio de la cuarta temporada de Invencible pone todas las cartas sobre la mesa mientras Mark se encuentra gravemente herido tras los sucesos del episodio anterior. ¿Podrá sobrevivir la Coalición de Planetas sin Mark, Nolan y Oliver?
PUNTUACIÓN: 9/10
Episodio 6. Estás hecho una pena.
Los lazos familiares se ponen a prueba. Bajo presión, Allen hace una nueva amiga.
Sexto episodio de 51 minutos de duración, dirigido por Jason Zurek con guion de Amber Dupre. Robert Kirkman y Simon Racioppa son los showrunners de la serie.
En las voces de la serie de este episodio tenemos a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Christian Convery (Oliver Grayson / Kid Omni-Man), Seth Rogen (Allen el Extraterrestre), Zoey Deutch (Zoe Thompson / Tech Jacket), Tataina Maslany (Telia), Peter Cullen (Thaedus),y Lee Pace (Thragg).
La revancha de Mark contra Conquest del episodio anterior fue uno de los momentos más gores de toda la serie. Y con Mark luchando por su vida, la familia Grayson va a perderse el principio de la Guerra Viltrumita. Este episodio plantea un equilibrio perfecto entre la mega batalla con el destino de la galaxia en juego, y los momentos de pausa en los que Nolan y su hijo Oliver van a tener que entenderse si quieren salvar a Mark.
Y es precisamente la relación entre Nolan y Oliver lo mejor de este episodio. Me encanta como la serie de televisión puede plantear el conflicto emocional que vive Oliver al sentirse abandonado por su padre, con razón, evolucionando sus sentimientos a medida que pasan los días y las semanas. Se que me repito y digo lo mismo en todas las reseñas, pero el formato televisivo con episodios de 50 minutos ha servido para optimizar uno de los mejores comics del siglo XXI. Porque si algo menos bueno tenía el comic es que en sus 20 páginas mensuales no había casi ocasión para la evolución de los personajes, al tener que ir al grano en cada número. La forma en que van cambiando los sentimientos de Oliver a medida que está con su padre, y Nolan tiene la oportunidad de disculparse por sus errores pasados, nos dan momentos super emocionantes.
Otro de los éxitos del episodio aprovechando que Mark está incapacitado es dar momentos al resto de personajes secundarios. Hay veces que la serie intenta momentos de humor que no siempre funcionan. Sin embargo, la pareja formada por Allen y Zoe Thompson (Tech Jacket) me parece super divertida. Y a pesar de que Tech Jacket no había aparecido casi nada en la serie, y apunta a que puede ser un añadido super interesante.
Y además de todo lo anterior, el inicio de la Guerra contra los Viltrumitas, que se desarrolla de forma brutal durante este episodio. Otra cosa que me gusta mucho es la forma en que el episodio nos muestra la destrucción que la guerra provoca entre la población civil. En medio del combate, la aparición de Battle Beast y Space Racer muestra que hay seres capaces de derrotar a los Viltrumitas. Sin embargo, las situación está lejos de ser positiva para la Coalición de Planetas, porque el Gran Regente Thragg de los Viltrumitas es capaz de destruir a toda la galaxia antes de conceder la derrota.
Invencible es un comic increíble. Y la serie está siendo super fiel, pero ha cambiado algunos detalles, mejorando en muchos momentos al comic. Digo esto porque aún sabiendo lo que va a pasar, la serie me mantiene en una tensión constante. Pensando que sólo quedan 2 episodios de esta temporada, no puedo estar más involucrado y preocupado por lo que está por venir.
Estamos en un momento en el que todas las cadenas están estrenando sus principales series, y para mi Invencible es la LA BUENA. Desde luego, es la serie que más ganas tengo de ver cada semana.
Comparto el trailer de esta temporada de Invencible:
Invencible está siendo la mejor serie de televisión de la actualidad. ¡Qué pasada! Y a pesar de haber leído el comic, las ganas de ver los dos próximos episodios es máxima.
PUNTUACIÓN: 9/10
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El nuevo arco de Absolute Superman supone la reunión de Jason Aaron con el dibujante argentino Juan Ferreyra tras su exitosa colaboración en Teenage Mutant Ninja Turtles. Un arco de 3 números en el que el joven Superman conoce a la versión Absolute de Hawkman.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
¡UN DÍA EN LA VIDA DE ABSOLUTE SUPERMAN!
Tras los impactantes acontecimientos de la Batalla de Kansas, Superman se enfrenta a profundos cambios en su vida, entre sus aliados e incluso en su traje. Pero lo más importante es que hay trabajo por hacer, mientras vivimos un día en la vida del superhéroe más ocupado del mundo —¡y damos la bienvenida al dibujante invitado Juan Ferreyra (Las Tortugas Ninja) a la serie!
¡UNA CONTINUACIÓN IMPRESCINDIBLE DE ABSOLUTE EVIL N.º 1!
Superman se encuentra al frente de una nueva y audaz era de héroes en el Universo Absolute, pero pronto descubre que no fue el primer protector con superpoderes del mundo. ¡Entra en escena Hawkman, que tiene algunos consejos para el novato, le gusten o no!
Aunque nos encontramos en el segundo año del Universo Absolute, podría decirse que se encuentra en pañales, con montones de historias y personajes por descubrir. Este arco «The never-ending begins» con la presentación de la versión absolute del Parásito y con Hawkman es un perfecto ejemplo. Hawkman fue presentado en el especial Absolute Evil, mostrando a un Hector Hall que había acabado a lo largo de casi un siglo con varios intentos de héroes que habían intentado enfrentarse al statu-quo. La llegada de Hawkman para explicarle al joven Superman cómo es el mundo y cómo tiene que hacer el bien ofrece un contraste genial entre este mundo oscuro y las intenciones heroicas del joven Clark Kent.
Jason Aaron ha planteado una premisa fantástica para este Absolute Superman. En este mundo dominado por el mal, lo principal de este Superman no es su nivel de poder, sino su capacidad de inspirar a la gente mostrando con su ejemplo que es posible un mundo diferente. Me encanta como Aaron nos muestra un día en la vida de Clark, y cómo a pesar de intentar crearse una vida «normal», las emergencias no le dejan un segundo de respiro. Sus interacciones con Lois y con Lana Lang nos muestran a una persona tímida que aún no sabe relacionarse con otras personas, estando más a gusto ayudando a quien lo necesita. Ayudar incluso a morir a quien es demasiado joven. Otro elemento maravilloso es que Clark quiere creer que la redención es posible, incluso de los peores villanos a los que se ha encontrado. La idea de que vaya a visitar a Ra´s Al Ghul a prisión es una idea buenísima. Como todo lo que plantea Aaron en esta colección
La llegada del Parásito Absolute plantea un enemigo imposible de derrotar. Y aquí vemos otra diferencia fundamental, porque Hawkman sólo sabe romper cabezas, literalmente, y Superman sabe pensar de forma compasiva para no solo derrotar al villano, sino para intentar salvar a todos los habitantes de Metrópolis. Los comics siempre fueron fuente de grandes ideas, a veces un poco locas, y me encanta que Aaron se atreva a plantear las ideas más grandes imaginables.
Creo que Rafa Sandoval, el dibujante titulas de la colección, es un dibujante estupendo. Sin embargo, creo que el argentino Juan Ferreyra nos ofrece los mejores números de la colección. Su dibujo me parece espectacular. Empezando por ver por fin a Absolute Superman abandonar su indumentaria negra para portar la versión absolute del traje azul. Una actualización que supone eliminar el calzón rojo y que por tanto creo que no mejora la versión original. Dentro de todo, me gusta la forma como Ferreyra nos lo muestra, creando varios momentazos visuales espectaculares.
Con su estilo de dibujo pintado, Ferreyra añade una cualidad casi de cuento en el primer número con el «Un día en la vida de Superman». En los dos números siguientes, Ferreyra hace un despliegue visual maravilloso, planteando composiciones super atractivas de página. Del tipo que me enamoraron en el comic de la TMNT. Pues eso mismo con la espectacularidad del mundo de Superman. La imagen de Hawkman atravesando un edificio es el número 16 es una flipada máxima. Y lo mismo para el viaje al interior de la mente de Hector Hall. El comic tiene que tener grandes ideas, pero también debe ser capaza de sorprender al lector con la presentación de las imágenes que componen la historia. Y en esto Ferreyra es un super crack.
El mes que viene Rafa Sandoval vuelve a la colección, pero estos tres números dibujados por Juan Ferreyra se han convertido en el ideal al que tiene que aspirar cualquier comic, que es no limitarse a presentar la acción con imágenes, sino que estas tengan además una cualidad dramática y expresiva. Ojalá DC sepa reconocer el talento y no deje escapar a Ferreyra.
Comparto las primeras páginas del número 15 USA:
Jason Aaron ha conseguido que Absolute Superman sea un triunfo absoluto, y Juan Ferreyra ha conseguido que el comic sea aún mejor.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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Tras el enorme cliffhanger de Aquaman 14, Emperor Aquaman 15 es un increíble final de la etapa que se inició en el número 1 de la colección, y un alucinante prólogo de la nueva etapa que tendremos a partir de ahora. Un comic alucinante de Jeremy Adams, John Timms y Rex Lokus en el color.
PUNTUACIÓN: 9/10
¡VIVA EL EMPERADOR AQUAMAN!
¡Sumérgete en un nuevo comienzo para el rey de Atlantis… y más allá! Tras los acontecimientos de DC K.O., Aquaman se embarca en un viaje de autodescubrimiento en el que debe emprender una misión totalmente nueva, imbuida de la Energía Omega: la esencia misma de la conquista. Para alcanzar las estrellas con el poder del azul, nuestro rey debe primero derrotar a la Reina Carmesí y liberar a sus amigos y familiares de sus malvadas garras.
¿Cuál es la inquietante conexión de Arthur con el Omega que amenazó con desintegrar el tejido mismo de la realidad en el torneo K.O.? Descúbrelo en este número ideal para nuevos lectores que responde a la pregunta: ¿qué significa gobernar con poder absoluto?
Jeremy Adams ha creado una magnífica etapa de 15 números en Aquaman que llega a su culminación en este número. Un climax que incluye renombrar la colección, pasando a este EMPERADOR AQUAMAN. A todo esto, ¿Aquaman no había muerto al final del número anterior?
Lo que más me está encantando de Jeremy Adams en esta colección y en Green Lantern es que no se guarda nada, todos los números son todo lo espectaculares y emocionantes que pueden ser y un poco más. Con Arthur perdido en The Blue tras ser derrotado por Lolanna, la Reina Carmesí y madre de Mera, parecía que estábamos ante un largo arco con los defensores del mar sufriendo ante esta todopoderosa enemiga hasta que Arthur pudiera recomponerse y volver a la lucha. Nada de eso, en este número tenemos todo eso y más. La capacidad de Adams de ir al grano me parece increíble.
Estos 15 números de Aquaman han sido un arco increíble. En el primer número de la etapa Atlantis desapareció. La búsqueda de Arthur fue lo que motivó todo lo que hemos visto, con el descubrimiento de The Blue, la dimensión controlada por Dagon y las nuevas habilidades de Aquaman. En este número los héroes se reúnen y su hogar es recuperado gracias a los poderes de Aquaman. Abriendo la puerta a lo que va a ser la nueva etapa de la colección. Una etapa que no puede ser más interesante.
John Timms con el color de Rex Lokus hace un trabajo estupendo en este número. Tener unos meses para descansar en los números anteriores le permite a Timms hacer un trabajo perfecto en este número. Timms hace que el comic sea super espectacular cuando toca, con unas splash-pages super guapas, consiguiendo además que la conexión emocional sea absoluta. El momento en que Mera y Arthur se reúnen por fin es maravilloso. Como todo lo que sucede en este comic en realidad.
Aquaman me parece un comic fantástico. Como siempre, se demuestra que no hay malos personajes sino creativos sin talento que no saben qué hacer con ellos. Por suerte, Arthur y todo su mundo están en las mejores manos, Jeremy Adams y John Timms están increíble.
Comparto las primeras páginas del comic:
Emperor Aquaman 15 es un comic increíble que muestra todos los puntos fuertes del guionista Jeremy Adams, y el carisma del protagonista. Comicazo.
PUNTUACIÓN: 9/10
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La capacidad de generar entretenimiento de Mark Waid en la colección de Batman Superman World´s Finest tras 4 años ininterrumpidos en la colección me parece alucinante. Hoy comento el arco Day for night, el arco que se ha desarrollado en los números 48 y 49 de la colección, dibujado por Marcus To con color de Tamra Bonvillain. Unos comics con el Sindicato del Crimen de invitados especiales.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
¡LLEGA EL SINDICATO DEL CRIMEN!
Son el mejor dúo del mundo… ¿pero de qué mundo? Olvídate de Batman y Superman: ¡bienvenido a una escalofriante historia protagonizada por sus malvados doppelgängers del Sindicato del Crimen, Ultraman y Owlman!
Mark Waid cumple 4 años en la colección, y el comic de Batman – Superman World´s Finest se encuentra mejor que nunca. Waid es como un niño con juguetes nuevos, al tener TODO EL UNIVERSO DC PARA JUGAR CONÉL A SU ANTOJO. La clave, es que no es el presente, sino un momento indeterminado del pasado en el que los héroes y los villanos no eran tan experimentados, y los héroes no habían sufrido los diferentes shocks que tuvieron que vivir a lo largo de los años.
Waid cambia el ritmo en este arco para mostrarnos la primera reunión de los héroes con Owlman y Ultraman, sus contrapartidas oscuras de Tierra 3, el mundo donde los héroes son villanos y se convirtieron en los señores de ese mundo. Al estar en un momento del pasado, Owlman y Ultraman aún no han formado el Sindicato del Crimen y no controlan todo el planeta. Waid plantea el número 48 desde su punto de vista, mostrando como recorren el mundo buscando un objeto que se dice que puede ser clave para dominar el mundo. La búsqueda les hará visitar a versiones oscuras de la Patrulla Condenada y los Metal Men, y plantea una historia super original, aunque fiel a la esencia de World´s Finest. Porque aunque sean malos, el comic nos muestra lo que hacen estos personajes en su planeta.
El número 49 vuelve a la narración normal mientras descubrimos como Batman y Superman llegaron a Tierra 3. Y sobre todo, como podrán escapar antes que el portal dimensional se cierre para siempre. Otra de las virtudes de esta historia y de la escritura de Waid es que esta historia bien podría haberse alargado lo que se hubiera querido, planteando una historia épica. Sin embargo, Waid consigue eso mismo ¡en tan sólo 2 grapas! Que en este mundo los villanos sean los héroes y que ayuden a Superman y a Batman a pesar de saber que podría costarles la vida es otro de los momentazos de esta historia. Un comic estupendo que además te deja con ganas de nuevos enfrentamientos contra los villanos de Tierra-3.
Cuando Dan Mora se fue de la colección, el nivel general bajó un poco. Sin embargo, con Adrián Gutiérrez la colección consiguió un nuevo impulso con su estilo super dinámico y positivo. Gutiérrez no dibuja esta arco, pero su sustituto Marcus To me ha gustado mucho. To, con el color de Tamra Bonvillain, plantea páginas atractivas a la vista, con unos diseños de los habitantes de Tierra-3 que son familiares y ligeramente diferentes. Su dibujo es super espectacular y sus personajes transmiten emociones, consiguiendo la conexión emocional del lector con los héroes y contra los villanos. El trabajo de To me parece perfecto, así da gusto leer este comic.
Da igual la historia, World´s Finest es un entretenimiento de 10. Waid consigue que si sólo puedes comprar un comic de DC, sea este. Y es que al jugar con todo el universo, cualquier héroes y villano es susceptible de pasarte por estas páginas. El momento creativo de Waid me parece maravilloso, y me alegra que tras 4 años publicándose esta colección, DC siga empleando a su mejor talento para que acompañe al escritor. Con este nivel, me veo comprando este comic durante muchos años. Y yo encantado.
Comparto las primeras páginas del número 48 USA:
Batman – Superman World´s Finest es un regalo para un lector veterano como yo. La forma en que Mark Waid está planteando las historias me parece fantástico, y la elección de artistas tras la marcha de Dan Mora, también. Me veo comprando este comic durante mucho tiempo.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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La segunda temporada de la adaptación en imagen real de One piece en Netflix, el megapopular manga creado por Eiichiro Oda, me ha parecido un triunfo absoluto.
PUNTUACIÓN: 9/10
Temporada 2: Hacia la Grand Line
El viaje de los Piratas Sombreros de Paja capitaneados por Monkey D. Luffy para encontrar la legendaria One piece les lleva hasta la Grand Line. la corriente de agua que les llevará a visitar varias islas inexploradas y tener múltiples aventuras.
One Piece es una serie de televisión desarrollada por Matt Owens y Steven Maeda para Netflix. La serie es una adaptación en imagen real del manga de Eiichiro Oda, uno de los más populares de los últimos años, con Oda además actuando como uno de los principales asesores creativos de la serie. Los 8 episodios de esta temporada han sido dirigidos por Emma Sullivan (2 episodios), Josef Kubota Wladyka (1), Christoph Schrewe (2) y Lukas Ettlin (3). Los guiones corren a cargo de Matt Owens e Ian Stokes, Ashley Wigfield, Tom Hyndman, Lindsay Gelfand y Allison Weintraub, Joe Tracz, Alex Regnery y Elizabeth Hunter
Iñaki Godoy es Monkey D. Luffy, un muchacho capaz de estirarse como la goma, y que sueña con convertirse en el Rey de los Piratas. Mackenyu es Roronoa Zoro, un espadachín que lucha usando tres espadas, y tiene el propósito de convertirse en el mejor espadachín del mundo. Emily Rudd es Nami, una chica experta en robos y en navegación. Jacob Gibson es Usopp, un chico cobarde con afición a las mentiras, pero con una gran puntería. Taz Skylar es Sanji, un cocinero mujeriego que sueña con encontrar el legendario mar All Blue.
Las nuevas incorporaciones de esta segunda temporada son Charithra Chandran como Nefertari Vivi / Miss Wednesday, la princesa del reino del desierto de Alabasta. Se encuentra por primera vez con los Sombreros de Paja infiltrada como agente fronteriza de Baroque Works. Mikaela Hoover como voz y captura facial de Tony Tony Chopper, un reno capaz de caminar y hablar como un humano tras consumir una Fruta del Diablo, que estudia medicina, Lera Abova como Nico Robin / Miss All Sunday, la segunda al mando de Baroque Works. Su Fruta del Diablo le permite duplicar sus extremidades. Joe Manganiello como Sir Crocodile / Mr. 0, el jefe de Baroque Works y uno de los Siete Guerreros del Mar, cuya habilidad de Fruta del Diablo le permite generar, controlar y transformarse en arena, Callum Kerr interpreta a Smoker, un capitán de la Marina cuya Fruta del Diablo le permite transformar su cuerpo en humo, generarlo y controlarlo, y Julia Rehwald interpreta a Tashigi, la ayudante de Smoker y amante de las espadas.
Las aventuras de este grupo de piratas atípicos que se dedican a hacer el bien allá donde van me flipa absolutamente. La química entre los protagonistas me resulta alucinante, teniendo todos una personalidad, una humanidad y un sentido del humor que les convierten en personajes inolvidables.
Pero el principal éxito de la adaptación en imagen real de One Piece es que han abrazado las locuras tan típicas del manga para añadirlas a la historia sin vergüenza ninguna. En el entretenimiento mainstream tenemos demasiados ejemplos de «creadores» que se creen mejores que el autor original y piensan que ellos pueden hacerlo mejor, eliminando o suavizando elementos que son intrínsecos al éxito de la obra original. No he leído el manga, pero hay tantas chorradas como los teléfonos caracoles o los poderes de los villanos de Baroque Works, que no puedo más que alegrarme por la bendita locura que supone ver a estos personajes vivir estas aventuras en imagen real.
Aunque los espectadores conocemos a los protagonistas, la serie hace una cosa super chula al comienzo de esta segunda temporada para recordarnos de qué va todo. Con la excusa de reaprovisionarse antes del viaje que van a inicial, los piratas liderados por Monkey D. Luffy hacen escala en Loguetown, una de las ciudades principales de este mundo. Allí, Monkey verá por primera vez la plaza donde fue ajusticiado el pirata Rogen, donde se inició la búsqueda del One Piece, el tesoro oculto del pirata más famoso de todos los tiempos. Además de ser atacados por Buggy and Alvida, villanos de la primera temporada, la serie presenta a los agentes de la ley Smoker y Tashigi, que perseguirán a los piratas, y a los villanos de Baroque Works Miss Al Sunday, Mr. 5 y Miss Valentine. Que van a ser muy importantes en los siguientes episodios.
Para llegar a la Grand Line los piratas vivirán una travesía super loca a través de la Reverse Mountain en el segundo episodio, que les llevará a ser engullidos por la ballena Laboon y a conocer a Crocus, el cuidador del faro al comienzo de la Grand Line. La historia de Laboon es una de las más emocionantes de la temporada, y nos da un episodio soberbio.
En el interior de la barriga de Laboon los protagonistas hicieron prisioneros a los agentes de Baroque Works Mr. 9 y Miss Valentine. Con ellos a bordo el Going Merry llega a la Isla Cactus, donde un pueblo de agradables lugareños acabará siendo una trampa de Baroque Works, al ser todo el pueblo un destacamento de asesinos. La sorpresa del episodio viene cuando se descubre que Miss Wednesday es en realidad la princesa Nefertari Vivi de Alabasta, infiltrada en Baroque Works para descubrir la relación entre la organización y la guerra civil que se avecina en su pais.
Los tres primeros episodios de la temporada fueron aventuras autoconclusivas, pero a partir de este momento la narrativa cambia. Los siguientes dos episodios son una aventura completa cuando los piratas de Sombrero de Paja llegan a la isla de Little Garden, habitada por dinosaurios y gigantes que pelean entre si, y donde serán atacados por los miembros de Baroque Works Mr. 3, Mr. 5 y Miss Valentine.
A continuación, los tres siguientes episodios forman un nuevo arco en la isla Drum Kingdom. Isla dominada por el cruel King Wapol, que se comió una Devil fruit y tiene un hambre insaciable. Los héroes llegan a la isla porque Nami cayó enferma por una picadura en Little Garden, necesitando encontrar un médico o morirá. En la isla descubrirán que Wapol ha hecho prisionero a todos los médicos por su egoísmo extremo y que huyó cuando la isla fue atacada por el pirata Blackbeard. Por suerte, queda una doctora en la isla, Dr. Kureha. Su ayudante Tony Tony Chopper es un un reno que se comió la Fruta Humano-Humano y que aspira a convertirse él también en médico. La historia de Chopper y su padre adoptivo el Dr. Hiriluk es otro de los momentos más dramáticos y emocionantes de la serie.
Al final de la temporada, parece que la tripulación de Luffy está completa con las incorporaciones de Nefertari Vivi y de Tony Tony Chopper. Las aventuras fueron muy locas como se espera, pero también super emocionantes, dejando claro que la serie tiene el corazón en el sitio adecuado. Así da gusto.
One Piece es una super producción de Netflix. El diseño de producción es enorme, habiéndose creado unas localizaciones alucinantes, como el saloon en el que Roronoa Zoro se enfrenta a 100 asesinos de Baroque Works, o el castillo de King Wapol. Hay una sensación monumental en la serie que me gusta mucho. Luego tenemos los efectos digitales que lucen parfectos porque no intentan ser «realistas». Las extensiones de Luffy o la creación de Chopper funcionan precisamente por aceptar la irrealidad de la serie y un poco la absurdez de todo, Esta falta de vergüenza y un poco de prejuicios es algo que vemos muy habitualmente en series japonesas y coreanas, pero no tanto en las americanas. Y el éxito de One Piece dependía de esto. A mi me han ganado, cuanto más locos más dentro estoy en la serie.
Y volviendo a los protagonistas, me encanta el humor que tiene la serie, excepto cuando se pone dramática, claro. Me encanta las conexiones que se han formado entre ellos, la rivalidad de Zoro y Sanji, la cobardía de Ussop aunque al final siempre acaba haciendo lo correcto, el cariño y la preocupación de Sanji hacia Nami, la conexión que ella tiene con Nefertari, la inocencia de Luffy que conecta con la de Chopper, El corazón de la serie y como Luffy hace sencillo lo que parece complicado, ayudando siempre a quien lo necesita, sin importar el problema en que se meten,. Es todo maravilloso.
Los villanos de Baroque Works tienen aún mucho que decir, y seguro que van a ser unos enemigos formidables. De momento, los Sombrero de Paja tienen que llevar a Nafertari a su reino de Alabasta para derrotar a los conspiradores que buscan iniciar una guerra civil. Pero eso queda ya para la tercera temporada. En medio de todas las cancelaciones de series de Netflix, me alegra que One Piece haya sido renovada para al menos una tercera temporada. Pensando que Eiichiro Oda aún no ha terminado su historia en el manga, no hay duda que nos queda One Piece para rato. No se los datos de audiencia de la serie, pero One Piece tiene vocación de serie franquicia, y espero que Netflix la continúe durante muchos años.
One piece me parece un regalo, una serie maravillosa. He conectado desde el minuto uno y no leí jamás el manga. De hecho, pensando en la forma como los mangas alargan sus tramas, estoy casi seguro que esta serie en imagen real está cogiendo lo mejor del manga refinando las tramas para hacer que su duración sea ideal. Y me gusta poder ver esta versión «definitiva» y al grano de One Piece. Sin duda, os recomiendo que la veáis.
Comparto el trailer de esta segunda temporada de One Piece:
One piece es un éxito total. Ojalá se pongan pronto a rodar la tercera temporada.
PUNTUACIÓN: 9/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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