En el tercer volumen de la etapa de Joshua Williamson en The Flash tenemos el retorno del dibujante Carmine Di Giandomenico y el enfrentamiento contra los ROGUES. ¿Qué más se puede pedir?
PUNTUACIÓN: 8/10
¡Es el tan esperado enfrentamiento con la galería de villanos más variopinta del mundo del cómic, de la mano del aclamado equipo creativo formado por Joshua Williamson y Carmine Di Giandomenico, en The Flash, vol. 3: Rogues Reloaded!
Capitán Frío. Maestro Espejo. Golden Glider. Mago del Tiempo. Onda de Calor. Son cinco de los más buscados de Central City. Son los mayores enemigos de Flash. Son los Rogues… y han estado muy callados. Demasiado callados.
En el momento en que Flash empieza a investigar su desaparición, su plan se pone en marcha. Es un juego mortal del gato y el ratón que hará que el hombre más rápido del mundo tenga que huir por todo el planeta… y cerca de casa. ¿Será el Velocista Escarlata lo suficientemente rápido como para detener cinco crímenes diabólicos?
Y aunque lo sea, ¿podrán él y Wally West —Kid Flash— sobrevivir a los secretos que descubren sobre el padre de Wally, el Reverse-Flash, y el último hombre que lo vio con vida… el veterano de los Rogues convertido en recluta del Escuadrón Suicida, el Capitán Boomerang?
Recopila los números 14-20 de The Flash, en su relanzamiento REBIRTH.
Rogues Reloaded es el primer arco de este volumen. Una historia en cuatro partes en el que tenemos el retorno de los Rogues con un nuevo plan para derrotar a Flash de una vez por todas. Y lo primero a resaltar es que me encanta la historia que plantea Williamson con estos villanos de siempre, consiguiendo plantear situaciones originales que plantean problemas novedosos para el protagonista.
Carmine Di Giandomenico vuelve a dibujar la colección tras el descanso que vimos en el volumen 2 de esta serie. Y el salto de calidad se nota en la página, porque parece que Di Giandomenico ha nacido para dibujar Flash. Sus páginas son super dinámicas y su representación de los Rogues me gustan mucho. El único pero es que Di Giandomenico con puede dibujar todo el arco, teniendo que recibir ayuda en el número 17 USA, el climax del arco, que también está dibujado por Davide Gianfelice y Neil Googe.
El volumen se completa con la historia en dos partes Sins of the father, que está dibujada por Jesús Merino (número 8) y por Merino y Di Giandomenico (nº 19), en la que Wally quiere saber qué pasó con su padre Daniel West, Reverse Flash, un criminal que se encuentra detenido en Iron Heights y que ha desaparecido. La aventura implicará una reunión con Amanda Waller y una misión con Capitán Boomerang en Australia. Dentro que Merino es un dibujante correcto, tiene algo que me parece DEMASIADO correcto, faltándole la fuerza y la emoción que se espera de un comic de superhéroes. Con todo, son dos buenos comics que nos dejan una última sorpresa final.
Como también tenemos una sorpresa mayúscula al final del número 20 con el que termina este volumen, Agent of Black Hole. Un comic dibujado por Neil Googe, que me parece un dibujante flojísimo que empaña la historia de Williamson. El comic está contado desde el punto de vista de Iris West, y nos muestra sus investigaciones para el periódico siguiendo una trama suelta del primer volumen, que le llevará a descubrir que Black Hole sigue activa y está buscando algo en Central City, Además de ayudar a Flash, Iris descubrirá que Barry la oculta cosas. Algo que puede llevar a un cambio monumental en la relación que comparte con Barry.
Me gusta la conexión que existe entre Barry y Wally, y la forma en que Williamson está planteando la relación de Barry e Iris. Para que un comic funcione es imprescindible que nos hagan conectar con los protagonistas, y en eso Williamson acierta completamente. Este volumen de The Flash que mejora exponencialmente cuando Di Giandomenico lo dibuja. Esperemos que siga en el cuarto volumen de la colección. Volumen que voy a tener que comprar en breve para saber como continúa la historia.
Comparto las primeras páginas del comic:
Joshua Williamson está realizando una etapa realmente disfrutona en Flash. A ver con qué me encuentro en el cuarto volumen.
PUNTUACIÓN: 8/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
El primero número de M.A.S.K., la nueva colección del Universo Energón, no me impresionó, Pero me alegra poder compartir que este segundo número mejora las sensaciones de esta colección creada por Dan Watters, Pye Parr y Pierluigi Casolino.
PUNTUACIÓN: 7/10
¡CONTINÚA LA NUEVA Y EXITOSA SERIE «ENERGON UNIVERSE»!
Bruce Sato y Gloria Baker: ¿estáis preparados para salvar el mundo?
Mientras los nuevos reclutas de M.A.S.K. de Matt Trakker se apresuran a recuperar un arma de origen desconocido, ¡V.E.N.O.M. ataca!
Tras los intentos de Miles Mayhem de convertir la tecnología alienígena en un arma para destruir a los Transformers en la Tierra, se forma un enorme horizonte de sucesos que amenaza con engullir toda forma de vida. Para detenerlo, Matt Trakker recurre a dos nuevos agentes de M.A.S.K.: Bruce Sato y Gloria Baker, cada uno con sus propios motivos para unirse a la Red M.A.S.K. A Sato y Baker les espera una tarea ardua, ya que Sly Rax también está en escena y está deseando enviarlos a las profundidades del mar.
El primer número de M.A.S.K. no me impresionó al quedar un tanto lastrado por la inevitable obligación de lanzarnos un rollo expositivo que explicara quienes son los héroes y villanos de esta colección ambientada dentro del Universo Energón. En este número la premisa explota de la mejor manera posible. Al declararse una alerta en una región del Ártico por culpa de las maquinaciones del villano Miles Mayhem, Matt Trakker tiene que activar a dos de los agentes durmientes que tiene por todo el planeta. Y van a ser estos dos agentes los que tengan que enfrentarse a una amenaza que puede destruir el planeta. En cierto sentido, esta premisa me recuerda, entre otros ejemplos, el Global Frequency de Warren Ellis.
Dan Watters hace una gran trabajo presentando a los nuevos personajes Gloria Baker y Bruce Sato, explicando sobre la marcha el motivo por el que Trakker les eligió, al tener unas habilidades únicas que serán muy necesarias si quieren no acabar muertos. Me gusta mucho la forma en que este comic plantea una aventura autoconclusiva, con el añadido de un cliffhanger estupendo que hace que la compra del número 3 sea obligada.
En la parte del dibujo, Pye Parr en este número ya tiene herramientas para lucirse, con una aventura en la que el vehículo de Baker se transformará en un submarino para investigar esta amenaza provocada por un objeto alienígena que cayó en manos de Mayhem. Los diseños de los vehículos y los cascos de los protagonistas están super chulos. Globalmente, me ha parecido una aventura muy entretenida en la que la personalidad de los personajes se salía de la pagina impresa. En lo referido a entretenimiento mainstream, M.A.S.K. 2 acierta mucho más que el primer número de la colección.
El primer número de M.A.S.K. me dejó con dudas, pero este segundo parece que las ha borrado. Con todo, habrá que ver qué tal siguen los próximos números. Porque dentro de ser un buen comic, se me queda lejos del disfrute de Void Rivals, Transformers o G.I. Joe.
Comparto páginas del comic:
M.A.S.K. mejora en este segundo número respecto al expositivo arranque de la colección. Esperemos que este comic siga yendo a más.
PUNTUACIÓN: 7/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
La Tercera temporada de La Casa del Dragón emitida en HBO Max ha sido de largo la más satisfactoria hasta ahora. Estamos ante uno de los mayores entretenimientos televisivos.
PUNTUACIÓN: 8/10
La tercera temporada de House of the Dragon narra la llegada al Trono de Hierro de Rhaenyra Targaryen, descubriendo que llegar al pico de la montaña no es lo más complicado. Su gobierno se verá envuelto en problemas de todo tipo, empezando por el hambre de sus súbditos y la falta de oro de su bando, mientras que los conspiradores al trono, sobre todo los Hightower, conspiran contra ella para arrebatarle el trono.
La Casa del Dragón ha sido creada por Ryan Condal y George R.R. Martin. Un Martin que se muestra cada vez más desencantado con el devenir de esta serie, alejándose cada vez más de la dirección de sus libros. Los ocho episodios de esta tercera temporada han sido dirigidos por Clare Kilner (3 episodios), Loni Peristere (2), Nina Lopez-Corrado (2) y Andrij Parekh. Condal junto a Ti Mikkel son los escritores de la temporada, que han contado en su sala de escritores con Sara Hess, David Hancock, Philippa Goslett, Shyam Popat y Zenzele Price,
En el enorme reparto coral tenemos a Emma D’Arcy como Rhaenyra Targaryen, Matt Smith como Daemon Targaryen, Olivia Cooke como Alicent Hightower, Rhys Ifans como Otto Hightower, Steve Toussaint como Corlys Velaryon, Fabien Frankel como Criston Cole, Matthew Needham como Larys Strong, Sonoya Mizuno como Mysaria, Tom Glynn-Carney como Aegon II Targaryen, Ewan Mitchell como Aemond Targaryen, Phia Saban como Helaena Targaryen, Harry Collett como Jacaerys Velaryon, Bethany Antonia como Baela Targaryen, Phoebe Campbell como Rhaena Targaryen, Jefferson Hall como Jason y Tyland Lannister, Kurt Egyiawan como Orwyle, Kieran Bew como Hugh Hammer, Abubakar Salim como Alyn de Hull, Clinton Liberty como Addam de Hull y Tom Bennett como Ulf White, entre otros.
La Casa del Dragón es uno de los grandes entretenimientos del mainstream americano. Y esta tercera temporada ha estado a la altura de las expectativas. Porque por fin hemos visto los grandes combates que yo al menos demandaba, y que de alguna manera la serie nos hurtó en temporadas anteriores. Hace dos años comenté sobre la segunda temporada que lo peor fue «la sensación de anticlimax, algo que en realidad es la segunda vez que la serie nos hacía sentir». Y me alegra poder decir que en lo referido a la trama principal, La Casa del Dragón por fin nos da lo que le estábamos pidiendo. En ese sentido, me alegra que Ryan Condal haya tomado nota de las críticas y nos haya dado las batallas que faltaron en temporadas anteriores.
En concreto, esta tercera temporada tiene dos grandes combates. Un primer combate en el mar, en el que las fuerzas de Corlys Velaryon se enfrentan a la Triarquía, piratas que se han aliado a los Lannister. Esta batalla naval resulta sangrienta y dramática, ya que Rhaena Targaryan crea un vínculo con el dragón salvaje Robaovejas, pero cuando llega a batalla no puede controlarlo y arrasa a ambos ejércitos. Además, el hijo de Rhaenyra Jace muere en el mar tras ser derribado Vermax, su dragón. Esta primera gran batalla es alucinante y provoca consecuencias que se sentirán a lo largo de la serie.
Pero la batalla naval de la Garganta no es el único gran combate, porque en el último episodio llegamos al climax de la temporada con el asalto de las fuerzas de Daemon Targaryen de Tumbleton, controlado por los Hightower. Una batalla sangrienta en la que de nuevo un dragón descontrolado, en este caso por culta de su jinete, borracho y enfurecido con el mundo, va a provocar una masacre. De forma que una de las conclusiones que pueden sacarse es que del uso de dragones lo único que puede conseguirse es fuego y muerte.
Técnicamente, La Casa del Dragón nos muestra que estamos ante lo mejor que se hace en televisión. No hay nada al nivel de esta historia. La escala de este mundo y sus decenas de personajes que entran y salen de los episodios añade el toque de complejidad que George R.R. Martin hizo famoso en Juego de Tronos. Algo que considero muy positivo incluso cuando algunas de las subtramas de esta temporada han sido lamentables.
El principal argumento de la temporada es la toma de control de Desembarco del Rey por parte de Rhaenyra, y su ascensión definitiva al Trono de Hierro. Pero llegar es sólo la primera parte. GOBERNAR se va a demostrar como una actividad mucho más compleja de lo que ella imaginaba. Empezando porque los Lannister han robado el oro real y el pueblo se muere de hambre, lo cual es una fuente de inestabilidad para la capital. Rhaenyra descubrirá lo complicado que es gobernar y como mucha gente sigue estando en contra suya. Me encanta el trabajo de Emma D’Arcy como Rhaenyra, La gran damnificada de esta temporada es Olivia Cooke, que interpreta a Alicent Hightower. Alicent en esta temporada es prisionera de Rhaenyra y aparte de abrirle las puertas de Desembarco del Rey engañando a su hijo Aemond para que fuera a Harrendal, no tiene demasiadas cosas interesantes que hacer.
Matt Smith como Daemon Targaryen sigue pensando que su superioridad reside en los dragones y que deben utilizarlos para destruir a sus enemigos. Rhaenyra sabe que eso provocaría que todos los nobles les odiarían, por lo que se muestra reticente a utilizarles. Hasta que no va a tener más remedio. En el palacio, Daemon y Mysaria van a luchar por el favor de la reina, con unos giros llamativos a lo largo de la serie. Las reuniones del consejo real y los problemas en Desembarco del Rey han hecho que el visionado de la temporada fuera extremadamente entretenido. Son las cosas que más me han gustado junto a los grandes combates de la temporada.
En la parte negativa, el castillo de Harrenhal vuelve a convertirse en un agujero negro narrativo. Si en la segunda temporada ver a Daemon Targaryen allí fueron verdaderos minutos de la basura, en esta temporada es el herido Aemond en que pasará allí toda la temporada. Curándose bajo el cuidado de la bruja Alys. Un montón de escenas que solo sirven para ocupar minutos sin ningún interés, siendo los verdaderos minutos de la basura de esta temporada.
La otra trama lamentable de esta temporada es la del herido Aegon, que se fugó de Desembarco del Rey con Larys. Sus paseos por el monte para llegar al mismo sitio donde iniciaron su viaje me parecen penosos. Todo ello para dejarle al final como un enemigo que disputa el trono de Rhaenyra. Estas dos tramas han sido penosas. Y comentaba antes que me gusta la complejidad de este mundo poblado de decenas de personajes. Pero los minutos de la basura de los hermanos Aegon y Aemond son sin duda lo peor de la serie hasta el momento.
Si me ha gustado ver a Ormund Hightower, que podríamos decir que es el principal oponente de los Targaryen esta temporada. Un enemigo inteligente que pone en marcha varios tipos de ataques, empezando por una guerra de guerrillas dentro de Desembarco. Ormund es despiadado y no dudará en utilizar al pueblo de Tumbleton como escudos humanos ante un eventual ataque de los dragones. Y se está encargando de la educación de Daeron Targaryen, el heredero al trono para los Hightower.
No tengo ni idea de lo que sucederá en la cuarta y última temporada de La Casa del Dragón. Pero las semillas de la caída de Rhaenyra parece que se han planteado esta temporada, al ver cómo tras llegar al trono está maltratando a sus seguidores, como Corlys Velaryon. O a los portadores de dragones. Pensando que Aegon ha descubierto que su dragón Sunfyre está vivo. Si a eso sumamos que Aemond seguro acabará encontrando a su dragón, tenemos un combate bastante más igualado de lo que estaba al principio de la temporada. Aunque el viaje de algunos personajes ha sido más que cuestionable, el momento en que se encuentran no puede ser más apasionante. En esta temporada dejé de tener la sensación de la primera y segunda temporadas en que los creadores de la serie decidían retrasar los grandes momentos para más adelante.
Por cierto, dentro del elemento super entretenido, me ha llamado muchísimo la atención como en esta temporada el paso del tiempo y la lejanía geográfica han dejado de ser un problema o algo que considerar. Que el ayudante de Ormund Hightower pueda salir del pueblo sitiado, llagar a las tierras de los Valeryon, secuestrar a Corlys y volver al pueblo sin ser detectado todo ello casi en el mismo episodio es una locura ridícula que muestra que ya no hay atención para estos detalles. Sólo tramas que tienen que suceder y hay que mostrarlo de la forma más rápida posible. Pensando en las críticas tan enormes que tuvo el final de Juego de Tronos, y eso que los protagonistas viajaban con dragones, no quiero ni imaginarme lo que estas locuras de la serie pueden haber provocado.
Con todo, La Casa del Dragón me parece un entretenimiento mayúsculo. Tiene cosas buenas y malas, seguro no es perfecta. Pero la escala y la espectacularidad es increíble. como también el drama que viven los protagonistas, en especial Rhaenyra. Veré seguro la cuarta y última temporada. Aunque para ello tengamos que esperar otros dos años. La televisión actual también tiene estas cosas.
Comparto el trailer de esta temporada:
La Casa del Dragón me parece un entretenimiento estupendo incluso aunque varias de las tramas de la serie no hayan dado vueltas sobre si mismas toda la temporada. Con todo, me quedo con ganas de ver la cuarta y última temporada.
PUNTUACIÓN: 8/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
El equipo creativo de Simon Spurrier y Matías Bergara vuelve a reunirse tras Step by bloody step en su nuevo comic A mischief of magpies editado por DSTLRY. Comento mis impresiones del fantástico primer número que cuenta con Kiki Díaz asistiendo a Bergara en el color, y con la rotulación de Hassan Otsmane-Elhaou.
PUNTUACIÓN: 10/10
¡ESTRENO DE LA NUEVA SERIE «DSTLRY» DE SIMON SPURRIER Y MATÍAS BERGARA!
Mar tiene un secreto. A veces, sin previo aviso, se sale del mundo. Esto sería un inconveniente si su vida no fuera ya de por sí un auténtico rollo.
Cuando desaparece, se encuentra en una ciudad extraordinaria. Una ciudad que también es una máquina, que cruza sin cesar un océano sin orillas. Una ciudad dividida en dos mitades: las agujas luminosas y bulliciosas sobre las olas, y los pasillos crepusculares acechados por bestias en las profundidades. Y entre medias, haciendo payasadas por la playa oxidada, una troupe de urracas anárquicas con todas las respuestas, pero sin ninguna pregunta.
Galardonados con la Selección Oficial de Angulema, el Premio GLAAD y múltiples nominaciones a los Premios Eisner, los creadores Simon Spurrier y Matías Bergara presentan una nueva obra maestra de fantasía en la línea de Coda y Step By Bloody Step, llevando el medio del cómic hacia nuevas, hermosas y siniestras aguas.
Cada número de DSTLRY se presenta en nuestro formato Prestige con encuadernación perfecta, con portadas envolventes con acabado brillante selectivo sobre un papel de cubierta resistente, complementadas con 48 páginas de exquisito papel interior. Esa es la diferencia de DSTLRY.
Para los fans de La historia interminable, Arcane y El niño y la garza.
Parece que Simon Spurrier y Matías Bergara se encuentran cómodos en el género de la fantasía oscura. A mischief of magpies (Una bandada de urracas) es su nuevo cuento para adultos, y me ha sorprendido de principio a fin. Empezando por su estructura de literatura epistolar en la que conocemos los hechos a partir de las cartas que el protagonista Mar escribe a lo largo de su infancia y adolescencia. Esta original estructura ya es suficiente para leer este comic incluso sin tener en cuenta el fantástico dibujo de Matías Bergara, sobre el que luego comentaré.
Mar es un joven tímido e introvertido al que le cuesta hacer amigos y sufre bullying en el colegio. Una cocktelera para una infancia desgraciada que se verá agravada con la enfermedad grave de su hermana pequeña, que obliga a sus padres a dejarle sólo en muchos momentos al ir al hospital. En sus sueños, Mar viaja a un mundo sobrenatural en el que se siente más atraído por lo que se oculta bajo el agua frente a la ciudad flotante que se mueve a lo largo del océano sin fin. Aunque pasan meses y años entre visitas a este mundo, Mar se encuentra super enganchado a este mundo, sintiéndose más vivo aquí que lo que lo hace en el mundo «real». Y cuando los habitantes de la ciudad le piden que lleve a cabo una misión bajo el agua, Mar podrá convertirse en un HÉROE. Difícil decir que no.
La idea de ciudades móviles nos sugiere al Studio Ghibli o a Mortal Engines, entre otros. Y la idea de un niño afrontando un trauma de formas poco convencionales ha sido tratado en innumerables obras, empezando con Un monstruo viene a verme, I kill giants, o más recientemente Esa cosa con alas protagonizada por Benedict Cumberbatch. Sin embargo, aunque las conexiones a obras previas son variadas, lo cierto es que A mischief of magpies me ha volado la cabeza gracias al maravilloso trabajo de Matías Bergara, que dibuja y colorea este comic, con Kiki Díaz asistiendo a Bergara en el color.
Bergara es un maestro a la hora de transmitir los sentimientos de pena y tristeza del protagonista, consiguiendo que escenas «normales» resulten super emocionantes. Cuando Mar viaja a este extraño mundo situado en sus sueños, la imaginación de Bergara se desborda. Este primer número está llena de imágenes que quedan clavadas en la retina del lector. Además, Bergara marca el tono de fantasía oscura en la que no hay que ser un genio para saber que las cosas no son lo que parecen y Mar va a llevarse un chasco importante en el futuro por confiar en quien no debía. Hay dibujantes que parece que han nacido para crear trabajos que se salen de lo corriente, y Bergara claramente es uno de los dibujantes más destacados.
Aunque no suelo comentarlo en mis reseñas, hay que quitarse el sombrero ante la increíble rotulación de Hassan Otsmane-Elhaou. En este comic la rotulación cambia según la escena, adaptándose por ejemplo a la edad que Mar tiene cuando escribe sus cartas. Además, en los momentos en que Mar se encuentra en el otro mundo, la rotulación también nos ayuda a transmitir la sensación onírica de un mundo que aún no está claro si es real o forma parte de la imaginación de Mar. Como digo, la rotulación de este comic es de diez. Como todo en este comic.
Otro elemento que merece destacarse es que la edición prestigio de DSTLRY es de tamaño revista, como La espada Salvaje de Conan. Este tamaño mayor ayuda a que el impresionante trabajo de Bergara luzca en todo su esplendor. Tener 48 páginas permite a Spurrier contar su historia de la mejor forma posible alejándose de los cliffhangers cada 20 páginas de las grapas USA mainstream.
El primer número de A mischief of magpies me ha parecido mágico. Reconozco que soy muy fan del trabajo de Bergara, por lo que estaba predispuesto a que el comic me gustara. Pero creo que estamos ante un comic que puede ser muy especial. Ganazas de leer el segundo número.
Comparto algunas páginas de este primer número de la serie:
El primer número de A mischief of magpies me ha atrapado, me ha parecido fantástico. Ganazas de seguir leyendo este comic.
PUNTUACIÓN: 10/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
David Robert Mitchell (It follows) ha creado la perfecta película veraniega con El final de Oak Street, película de inspiración ochentera con un casting estupendo y una historia con ciencia ficción y dinosaurios. ¿Qué más se puede pedir?
PUNTUACIÓN: 8/10
Después de que un misterioso fenómeno cósmico modifique Oak Street y su entorno suburbano, la familia Platt pronto descubre que su propia supervivencia depende de que permanezcan unidos mientras se orientan en un entorno que ya no reconocen.
David Robert Mitchell (Michigan, 1974) es un cineasta estadounidense. Tras su ópera prima, The Myth of the American Sleepover (2010, obtuvo un gran reconocimiento con su segundo largometraje, la película de terror It Follows (2014), aclamada por la crítica y una de las películas que inició lo que algunos llamaron «elevated terror». El fracaso en taquilla de su siguiente película, Under the Silver Lake (2018), supuso un parón en su carrera. El final de Oak Street es si cuarta película como director, que ha escrito y producido.
La productora de J.J. Abrams Bad Robot ha producido esta película de 99 minutos de duración y un presupuesto de 80 millones de dólares. La película cuenta con fotografía de Michael Gioulakis, montaje de John Axelrad y música de Michael Giacchino. Destacar además que Industrial Light & Magic fue la empresa principal encargada de los efectos visuales y se ocupó de la creación de los dinosaurios para la película.
El casting de El final de Oak Street es uno de los principales reclamos comerciales de la película. Anne Hathaway y Ewan McGregor son como Denise y Greg Platt, un matrimonio de clase media de los 80 que tiene dos hijos, Audrey y Brian, interpretados por Maisy Stella y Christian Convery. Denise y Greg sufren una crisis en su matrimonio, pue será puesto a prueba cuando su barrio sea trasladado en el tiempo a la época de los dinoaurios.
El resto de secundarios con Jordan Alexa Davis como Jeannette Christiansen, una chica del barrio de la que Brian está enamorado; P. J. Byrne como Mel Jacobs, el vecino irascible de los Platt; Emily Kuroda como la señora Valcourt, una bibliotecaria que es vecina de los Platt; y Anne Gee Byrd como la señora Huddleston, una anciana y amable vecina.
El final de Oak Street me parece una maravilla. Que esté ambientada en 1982 me parece una declaración de intenciones, porque su director David Robert Mitchell recrea el espíritu de las películas de esa época, en las que teniamos historias muy locas con premisas imposibles que las películas abrazaban con orgullo para crear un entretenimiento super digno. Pues eso mismo es lo que ha creado Mitchell en esta película.
Aunque la duración de 99 minutos me parece perfecta, a la película le cuesta llegar al giro que transporta el barrio a la época jurásica. Mientras, conocemos el barrio, a algunos vecinos de los Platt y los problemas existentes en el matrimonio, que están a punto de divorciarse. El barrio empieza a encontrarse cosas sin explicación, que van elevando la tensión hasta que llegamos a una noche de tormenta en la que los Platt ven un gran brillo que ilumina todo el barrio. A partir de ahí, comienza de verdad la película.
Todo el barrio de Flowervale (Michigan) donde se encuentra la calle Oak ha sido transportada al pasado prehistórico. Aunque la familia especula con los motivos, entrando las teorías de agujeros de gusano que permiten viajes por el tiempo, en realidad el motivo real es desconocido. Y me parece genial que sea así, viendo no tanto el ¿Cómo pasó? sino «como sobrevivimos». Una de las cosas que más me gustan de la película es cómo a construyendo la tensión dramática. Primero los Platt se preocupan porque no tienen luz ni agua, y no es hasta que van a buscar a su perro perdido Starbuck y a comprobar si su vecina la señora Huddleston se encuentra bien, es cuando empiezan a descubrir el alcance del problema que tienen ante si. La acción va de menos a más, y es un éxito narrativo para mi que todo llegue cuando tenga que hacerlo.
Entiendo que los dinosaurios no tienen por qué moverse inmediatamente, y no es hasta que los primeros animales más pequeños empiezan a cazar y se extiende el olor de la sangre de sus víctimas, los grandes no se dirigen hacia Oak Street. Esto es una genialidad que hace que la película tenga una tensión todo el rato que no acabe de estallar. Hasta que llegamos a uno de los puntos álgidos de la película con la llegada del Alosaurio.
Otra de las cosas que más me han gustado de la película es que no se esconde a la hora de mostrar algunas muertes. En realidad vemos pocas, aunque se intuye que la mayoría de habitantes del barrio están muriendo en las horas posteriores al salto temporal. De hecho, hay un momento super dramático que sería normal en los ochenta pero cuya crudeza no esperaba para nada, siendo un momentazo increíble de la película y una de sus grandes sorpresas.
Para que una película como El final de Oak Street funcione, los dinosaurios tienen que lucir bien en pantalla. Y la verdad es que me gusta mucho esta parte de la película. Las apariciones de los diferentes dinosaurios están planteadas para maximizar la tensión de cada escena, consiguiendo que estuviera en tensión toda la película. Y tenemos una enorme variedad de dinosaurios, encontrándonos con bichos de todo tipo. Los efectos especiales cantan un poco en la pintura mate de los fondos, o en la escena en la que la familia Platt descubre que están rodeados de jungla prehistórica y no tienen donde escapar. Pero globalmente me parece que están muy bien.
Aunque estamos en una película típicamente ochentera, necesitamos empatizar con los protagonistas, y creo que Anne Hathaway y Ewan McGregor hacen un trabajo magnífico como Denise y Greg Platt, al igual que los actores que interpretan a sus dos hijos, Audrey y Brian. Denise es una esposa frustrada con su vida de clase media y un matrimonio que dejó de comunicarse. Escribe en sus ratos libres y fantasea en una novela con abandonar a su familia para poder ser libre de verdad.
Greg está avergonzado por haber perdido su trabajo y acepta todo tipo de encargos, como trabajar en el reparto a domicilio de pizzas. Su forma de luchar por su familia es buscar el sustento económico de su mujer y no hablar de sus problemas, lo que es una actitud muy de los 50 en adelante. Puestos a ponerle un pero, la película sufre de cierto post-wokismo, dado que ella lo hace todo bien y mantiene la calma mientras es él el que se equivoca y niega la realidad ante los niños. Sin embargo, cuando se trata de actuar para proteger a su familia, no hay nada que Greg no esté dispuesto a hacer.
Me gustan mucho los dos personajes y conecto con el drama de ambos, porque Hathaway y McGregor son buenísimos actores. Este detalle menos bueno no tiene en realidad importancia porque la película tiene una tensión brutal y te preocupas por toda la familia. Incluso cuando los niños caen en el «gente tonta haciendo tonterías» cuando abandonan la casa cuando Brian ve a su perro y se marcha a recogerle y ponerle a salvo. Al que le sigue Audrey cuando va a salvar a su hermano pequeño. Esto inicia los grandes dramas y plantea la posible solución a esta situación desesperada.
Mientras Denise y Greg buscan a sus hijos se encuentran en una casa cercana un brillo como el que se vio la noche del viaje temporal. Encuentran un agujero de gusano enano que creen que puede llevarles a casa. Pero obviamente no abandonarán a sus hijos, teniendo que encontrarles para intentar abandonar esta era. ¿Tiene sentido esto?¿Acaso importa? Sobre todo cuando lo que vemos es tan entretenido. Hay que quitarse el sombrero ante la propuesta de David Robert Mitchell.
El final es un poco una locura. Y como en un episodio de En los límites de la realidad, esta locura es quizá parte del encanto y lo que hace que todo funcione dentro del feeling ochentero que se ha establecido desde el principio de la película. ¿El final plantea una paradoja temporal? ¿Y qué? Si nos ponemos puristas, es posible que se haya roto el continuo espacio temporal, dentro que el propio concepto inicial es imposible también. Por eso me encanta que la película nunca vaya a lo «realista» sino a lo realizable porque mola. Sobre todo, porque este final da un cierre satisfactorio a la historia y no hace falta ir más allá.
Me ha encantado El final de Oak Street. De hecho, estoy tan cansado con la matraca del «realismo» en una parte del cine de entretenimiento que ver esta película me ha parecido un soplo de aire fresco muy necesario en el entretenimiento. Por eso me fastidia que al haberse estrenado tan cerca de La odisea y Spider-Man: Brand New Day, la película no vaya a encontrar a su audiencia. Espero que con el streaming esta película consiga toda la difusión posible, porque es una película super disfrutona y recomendable.
Comparto el trailer de la película:
El final de Oak Street me ha parecido un éxito absoluto. ¡Peliculón!
PUNTUACIÓN: 8/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
Debe estar conectado para enviar un comentario.