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Crítica de Jupiter´s Legacy vol. 6 de Mark Millar (Dark Horse)

Me he llevado un chasco enorme con el sexto y último volumen de Jupiter´s Legacy, el comic creado por Mark Millar y Frank Quitely que en este último volumen tiene dibujos de Tommy Lee Edwards, Matthew Dow Smith con color de Giovanna Niro, y Lee Carter.

PUNTUACIÓN: 4/10

Todo comenzó con una llamada desde una isla en 1929, un hombre desesperado que recibía mensajes en sus sueños para que fuera a salvar a Estados Unidos. Termina con sus hijos y nietos descubriendo que los superpoderes que recibió en ese extraño lugar en medio del océano estaban destinados a ser la perdición de la humanidad. Nunca ha habido una historia de superhéroes como esta, una epopeya que abarca desde los albores del hombre hasta el fin de la humanidad y todo lo que hay entre medias. Este volumen es la impresionante conclusión de una historia que ha tardado doce años en gestarse, una importante serie de Netflix y el mayor logro de los creadores que han participado en ella.

Este volumen incluye la miniserie Jupiter´s Legacy Finale 1-5 USA.

En febrero de 2022 publiqué la reseña del quinto volumen de Jupiter´s Legacy: Requiem que antecede a este volumen, y que nos dejaba un cliffhanger que he tardado 3 años en conocer su final. Y lo cierto es que aunque Millar consigue crear un final a la altura de las expectativas, en realidad este tebeo ha significado un chasco importante y un borrón en la historia editorial de Millarworld.

Hasta hace unos años, Millarworld de Mark Millar ofrecía comics con los mejores dibujantes del mercado. Hace 4/5 años Millar sacaba pecho en entrevistas y podcast sobre lo bien que pagaba a sus dibujantes, mucho mejor que Marvel y DC, lo que era un aspecto clave para reclutar a los mejores dibujantes del mainstream americano. Eso claramente es cosa del pasado. No lo he visto comentado en ningún sitio, pero la sensación evidente es que Netflix que cerrado el grifo. La compra de Millarworld se basaba en la idea de crear contenidos que luego la cadena pudiera rodar. Pero si 10 años después las cosas estrenadas no han tenido el éxito esperado, o su producción resulta demasiado cara, no ven rentable invertir los presupuestos que tenían en el pasado. Y quizá es por eso que hace unos meses Vatican City dibujado por el amateur Per Berg fue un comic lamentable de leer por un dibujante que no tenía nivel profesional para ser publicado.

Entrando en este final de Jupiter´s Legacy, debería ser un pecado publicar una miniserie de 5 números con 3 dibujantes diferentes. Tommy Lee Edwards es el mejor de los tres, pero sólo dibuja los dos primeros números. Y siendo el mejor, el estilo pintado de Edwards nos da imágenes resultonas e impactantes sobre todo en las splash-pages, pero una narrativa lamentable que hace que sus páginas resulten confusas y no resulte claro lo que está sucediendo. Aparte, sus imágenes resultan super estáticas, lo que va en contra de la idea de dibujos para un blockbuster palomitero de acción super heroica. La involución que ha tenido Tommy Lee Edwards en los últimos años me parece acojonante. Me da pena pensar que este artista es el mismo que dibujo 1985 en Marvel, porque la idea de que sus páginas tengan expresividad o te hagan empatizar con los personajes parece que se le ha olvidado. Y Edwards es el bueno. Imaginaros.

Matthew Dow Smith con color de Giavanna Niro dibuja el número tres. Y lo mejor que se me ocurre decir de él es que sus páginas en este volumen son bastante mejores que los dos números que dibujó en el volumen anterior. Lo cual no quiere decir que estas sean buenas. Por último, el desconocido para mi Lee Carter dibuja los dos últimos números, que resultan super decepcionantes. En positivo, Millar creo que buscó un artista que pintara sus páginas para intentar acercar estos comics lo más posible al estilo de Tommy Lee Edwards, para que el choque visual no fuera muy grave. Pero dicho esto, Carter me ha parecido un artista también flojísimo cuyas deficiencias artísticas y narrativas deslucen el resultado final de este comic.

Y no se si en estos 3 años Millar esperó todo lo que pudo para que Edwards pudiera dibujar toda la miniserie. Recordar, ¡han pasado 3 años desde la anterior miniserie! Y llegó un momento en que se le hincharon las narices y le mandó a la mie%$@ , buscando de urgencia a los dos dibujantes que han terminado la colección. Pero lo que finalmente se ha publicado no ha estado al nivel de un comic nacido de la imaginación de Frank Quitely. La decepción y el mal dibujo de este volumen me ha dejado con muy mal sabor de boca.

Pero no todo es culpa del dibujo. Algo ha pasado durante la producción de esta miniserie que ha arruinado la colección. Cuando salió el quinto volumen Millar informó a los lectores que el final de Jupiter´s Legacy se iba a contar en 12 números, de los cuales Requiem eran los primeros 6 números. Sin embargo, este Finale es una miniserie de 5 números. ¿Qué ha pasado para eliminar una grapa? Me parece extraño. Incluso podría imaginar que puestos a solucionar los problemas del dibujo de Edwards contratando a Matthew Dow Smith y a Lee Carter, cambiara el final para ajustarlo a menos páginas que las que había anunciado, para terminar lo antes posible.

En positivo diré que después de tener un mundo de hijos de superhéroes punkis y egoístas, me gusta mucho que la clave del comic sea que la motivación de los héroes pueda reducirse a una pregunta: ¿Cómo puedo ayudar? Algo que no es exclusivo de los superhéroes, sino que para que la sociedad mejore todos tenemos que dejar de lado el individualismo salvaje y el egoísmo. Esta idea de ayudar porque es lo correcto me recuerda a los mitos de SUPERMAN, que Millar dice que es su personaje favorito. Esa parte del comic me gusta mucho.

Lo malo es que Millar también nos da uno de sus peores guiones en muchos años. La identidad de los creadores de los poderes de los héroes acaba siendo una chorrada muy grande que entra en las peores punkarradas de Millar. Y dentro que el dibujo desde luego no ayuda, el giro que emplea para derrotar a estos «jardineros» me parece penoso. Incluso aceptando que Millar tuvo que terminar de urgencia la historia en dos números en lugar de tres, cosa que en realidad no se si es lo que pasó. Tenemos un comic con peleas de superhéroes terriblemente mal dibujado en el que todos los personajes tienen la personalidad de una ameba más allá de intentar «ser guay». Cosa que no consiguen.

He sido defensor de Millar durante mucho tiempo, pero el final de Jupiter´s Legacy es indefendible. Dentro de tener un dibujo lamentable, Vatican City al menos era una idea de serie B con varias macarradas que te dejaban con una sonrisa. Pero pensar en cómo vendió este Jupiter´s Legacy al principio, con su idea de presentar a un nuevo panteón de héroes que rivalizara con los más populares de Marvel y DC, y ver como ha terminado todo resulta una de las decepciones más grandes en muchos años. El final positivo y satisfactorio no consigue maquillar lo que ha sido una decepción absoluta. Seguro por un dibujo inadecuado y carente de calidad, pero también por una historia de Millar que estuvo tan pendiente de la macarrada que se olvidó de crear personajes que nos importaran.

Comparto páginas del primer número de la serie, que como he explicado no van a ser representativo del total de la obra:

Me he llevado un chasco importante con el final de Jupiter´s Legacy.

PUNTUACIÓN: 4/10

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Crítica de Historias de Harrow County vol. 3. Los perdidos de Cullen Bunn y Emily Schnall (Dark Horse – Norma Editorial)

Llevaba tiempo queriendo volver a Harrow County, el comic de Cullen Bunn y Tyler Crook editado por Norma Editorial en España. Así que me ha alegrado hacerme con el tercer volumen de Historias de Harrow County, que ha sido dibujado por Emily Schnall, la artista del volumen anterior.

PUNTUACIÓN: 6/10

DESCUBRE CÓMO ES LA VIDA EN LA CIUDAD DE EMMY

La premiada serie de terror de Cullen Bunn (Bone ParishEl sexto revólver) y Tyler Crook (AIDPPetrogrado) regresa con una nueva historia.

Han pasado diez años desde que Emmy se fue de Harrow County. Desde entonces han cambiado muchas cosas, pero ¿qué le sucedió a Emmy y qué aventuras ha vivido desde que renunció a sus poderes mágicos y se fue del pueblo con el Abandonado?

Descubrimos adónde la ha llevado la vida y qué peligros le acechan en las sombras en esta historia que, por primera vez, transcurre fuera de Harrow County.

Cullen Bunn escribe novelas gráficas, cómics, relatos y novelas. Es el autor de The Sixth Gun, The Damned, Helheim y The Tooth, publicados por Oni Press; Harrow County, publicado por Dark Horse (y Norma Editorial en España); El hombre vacío, The Unsound y Bone Parish, publicados por Boom! Studios; Dark Ark, Unholy Grail y Brothers Dracul, publicados por AfterShock Comics; Regression y Cold Spots, publicados por Image Comics. También ha escrito en series como Asgardianos de la galaxia y varias de Masacre para Marvel Comics.

Emily Schnall es una artista que creció limpiando huesos, dibujando crípticos y leyendo demasiado sobre dinosaurios. Actualmente ilustra cómics, tarjetas de felicitación, etiquetas de cerveza y alguna que otra criatura criptozoológica. Cuando no está ocupada haciendo dibujos sola en una habitación, a Emily le gusta acariciar gatos, buscar setas y enseñar técnicas de comunicación científica a otros artistas. No puede dejar de hacer esculturas de papel maché a tamaño natural de animales extintos y se está quedando sin sitios donde colocarlas.

Harrow County es uno de mis comics favoritos de temática sobrenatural. El primer volumen con dibujo de Tyler Crook era un pasada, porque el dibujo pintado con acuarelas creaba una atmósfera increíble que te sumergía en ese condado donde seres mágicos y sobrenaturales, consiguiendo que esta historia fuera diferente a todo lo que leía en ese momento. Cuando este primer volumen finalizó con la marcha de Emily, los lectores nos sentimos un poco huérfanos. Y en realidad con ganas de más.

Cullen Bunn continuó la historia de Harrow County en la actual colección de Historias de Harrow County, con dos diferencias fundamentales. La primera es que Crook ya no la dibuja, empleando artistas funcionales como Emily Schnall que dibuja este tercer volumen y se encargó también del segundo. Esto ya supuso una gran pérdida, porque la calidad de Crook no se consiguió igualar. El segundo cambio es que el protagonismo en los dos primeros volúmenes pasó de la ausente Emily a su amiga Bernice, que se quedó en el condado e intenta ayudar a las personas y a los seres sobrenaturales que allí conviven. Dentro que las aventuras de Bernice estuvieron bien, la ausencia de Emily era una losa que estaba siempre presente.

Ahora que Bunn se ha animado a contarnos qué hico Emily durante todos estos años, la verdad es que la sensación ha sido bastante decepcionante. Empezando porque la sinopsis nos cuenta que han pasado 10 años, y resulta que descubrimos que Emily los ha pasado trabajando como camarera en Nueva York. Algo que es realista pero resulta lo contrario a interesante. Las cosas cambian cuando Emily es encontrada por una familia de personas adineradas que afirmas ser familia de Emily en el uso de habilidades mágicas. La curiosidad de Emily hacia esa gente es el hilo conductor de este comic, que acaba siendo una aventura correcta a la que Bunn no consigue imprimir elementos realmente interesantes, quedando un comic un tanto descafeinado. Que Emily hubiera faltado en los volúmenes anteriores y que la aventura que hayan planteado sea esta la he sentido como algo super decepcionante. Dentro que es un buen comic, se me queda muy lejos de uno notable.

Por supuesto, parte del «problema» reside en el correcto dibujo de Emily Schnall. Lo mejor que puedo comentar de ella es que la ambientación de los años 20 del siglo pasado está muy bien conseguida, con unos trajes y vehículos perfectos con lo que se espera de este periodo. Sin embargo, su estilo es correcto pero desprovisto de toda la fuerza y la personalidad que Crook sí imprimía a estas historias. Y que falla a la hora de plantear un feeling perturbador con esta historia de huérfanos con habilidades mágicas que han sido raptados con una intención malvada. Crook conseguía que el Condado de Harrow cobrara vida, pero el dibujo de Schnall se me ha quedado a medio camino de todo.

Y tengo claro que la historia de Bunn me ha parecido bastante flojilla y un poco intrascendente, pero si el dibujo de Schnall hubiera sido mejor, se hubiera disimulado. Cosa que no sucede, dejando la sensación que estamos ante un comic que está bien sin más. Reconozco que tenía muchas ganas de leer este comic y saber de Emily, pero visto lo visto no se si me deja con ganas de leer la continuación, ya con Emily de vuelta a Harrow County junto a Bernice. Un comic que de momento creo que no se ha publicado en USA, lo que me sugiere que igual las ventas no han acompañado tampoco, no resultándole rentable a Bunn y a Dark Horse seguir publicando esta serie.

Comparto las primeras páginas de este volumen, que vienen por cortesía del avance disponible en la web de Norma:

Historias de Harrow County era un comic estupendo que saciaba mi sed de historias sobrenaturales, aunque es una pena que la historia de Bunn y el dibujo de Schnall sean sólo correctos en este volumen.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de Aliens: Dust to Dust de Gabriel Hardman (Dark Horse)

Tras el mal sabor de boca que me dejó la miniserie de Alien dibujada por Salvador Larroca, tenía ganas de leer un buen comic de los xenomorfos. Y lo he conseguido con Aliens: Dust to Dust, miniserie de Gabriel Hardman (Invisible republic, Green Lantern Earth One) con color de Rain Beredo y publicada por Dark Horse en 2019.

PUNTUACIÓN: 8/10

Una aterradora historia de paso de la infancia a la madurez del maestro Gabriel Hardman.

Una madre y un hijo unidos por un terror común, separados por una implacable fuerza alienígena. Una nave espacial que debería alejarlos del miedo se convierte en una trampa mortal de la que escapar parece imposible.

La colonia Trono LV-871 está siendo atacada. Se ordenan evacuaciones de emergencia. Maxon, de doce años, y su madre se enfrentan a las criaturas más terroríficas de la galaxia. . . ¡Los aliens!

Aliens: Dust to Dust fue una miniserie de 4 números publicada por Dark Horse en 2018 que hemos comprado recopilada en tomo.

Gabriel Hardman es un guionista y dibujante de comics que alterna su labor profesional con el mundo del cine. Ha realizado los storyboards de blockbusters de Hollywood como Logan, Interstellar e Inception, y creado cómics como Invisible Republic y Green Lantern: Earth One, todo ello conectado con la ciencia ficción.

Hardman crea un comic con el feeling perfecto de como debe ser una buena historia de Alien. La clave de poner a un niño desvalido como punto de vista de esta historia significa un elemento desgarrador que conecta el terror a la ciencia ficción, justo como en la primera película de Ridley Scott. El guion es super familiar, por ejemplo situando la historia en un mundo que se está terraformando o confirmándose que el terror que se desata es culpa de la corporación Weylan-Yutani. Y de alguna manera puede decirse que Hardman no inventa nada. Pero esto tiene una vertiente positiva, porque todo lo que plantea está muy bien resuelto. El tono de terror de esta historia es perfecto, mientras asistimos a la huida de unos supervivientes que intentan llegar a la última nave de salvamento antes que los Aliens les atrapen.

El dibujo de Gabriel Hardman es para mi lo mejor del comic, me ha parecido una pasada. Gran parte de la tensión y el terror provienen simplemente de cómo construye el mundo y juega con las sombras y los detalles en el fondo de la imagen. Un ejemplo de su buen hacer como autor completo es la forma en que plantea la primera aparición de un Xenomorfo, emergiendo de las sombras en una imagen super impactante. El color de Rain Beredo es perfecto también, planteando unos tonos grises y azules fríos que acompañan la sensación de estar en el mismo mundo creado por Ridley Scott ampliado por James Cameron.

Me sabe mal que Hardman se prodigue poco en el mundo del comic, porque me parece un autor super interesante. Entiendo que Hollywood paga más de lo que él podría ganar en toda su vida en los comics, pero espero que se anime a nuevos proyectos muy pronto. Por de pronto, este Alien Dust to dust me ha gustado mucho no siendo especialmente novedoso. O quizá es precisamente por no serlo. Si eres un fan de la saga cinematográfica, este comic te va a encantar.

Comparto las primeras páginas del comic:

Alien: Dust to Dust es un buen comic que no inventa nada pero consigue ofrecer una estupenda lectura de Alien.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Historias de Harrow County vol. 2. La buena gente de Cullen Bunn, Tyler Crook y Emily Schnall (Norma Editorial)

Vuelvo al mundo de Harrow Country con el segundo volumen de Historias de Harrow County editado por Norma Editorial, en el que los creadores Cullen Bunn y Tyler Crook han contratado a la dibujante Emily Schnall como nueva artista oficial de la colección.

PUNTUACIÓN: 6/10

ACOMPAÑA A BERNICE AL PELIGROSO Y MÁGICO MUNDO QUE SE OCULTA BAJO EL SUELO DE HARROW COUNTY

La premiada serie de terror de Cullen Bunn (Bone Parish, Los dementes) y Tyler Crook (AIDP, Petrogrado) regresa con una nueva historia. Tras la desaparición de su amiga duende al cruzar un extraño portal, Bernice se debate entre sus responsabilidades como protectora de Harrow County y su deseo de ir a su rescate. Su decisión la llevará a conocer a las hadas conocidas como la Buena Gente y descubrir que han sido sometidas por seres.

Este volumen recopila Tales from Harrow County. Fair folk 1-4 USA.

Cullen Bunn escribe novelas gráficas, cómics, relatos y novelas. Es el autor de The Sixth Gun, The Damned, Helheim y The Tooth, publicados por Oni Press; Harrow County, publicado por Dark Horse (y Norma Editorial en España); El hombre vacío, The Unsound y Bone Parish, publicados por Boom! Studios; Dark Ark, Unholy Grail y Brothers Dracul, publicados por AfterShock Comics; Regression y Cold Spots, publicados por Image Comics. También ha escrito en series como Asgardianos de la galaxia y varias de Masacre para Marvel Comics.

Tyler Crook es célebre sobre todo por su trabajo en la serie AIDP y por su novela gráfica Petrograd, escrita por Philip Gelatt y publicada bajo el sello Oni Press. Durante los años noventa trabajó en el ámbito de los videojuegos y desarrolló, entre otros, un juego sobre Beavis y Butthead, los célebres personajes de animación creados por Mike Judge.  Actualmente compagina su labor en el desarrollo de juegos con su carrera en el ámbito del cómic, por la que se le concedió el premio Russ Manning en 2012. Vive en Oregón con su esposa y sus muchas mascotas.

Emily Schnall es una artista que creció limpiando huesos, dibujando críptidos y leyendo demasiado sobre dinosaurios. Actualmente ilustra cómics, tarjetas de felicitación, etiquetas de cerveza y alguna que otra criatura criptozoológica. Cuando no está ocupada haciendo dibujos sola en una habitación, a Emily le gusta acariciar gatos, buscar setas y enseñar técnicas de comunicación científica a otros artistas. No puede dejar de hacer esculturas de papel maché a tamaño natural de animales extintos y se está quedando sin sitios donde colocarlas.

En lo referido a historias sobrenaturales, Harrow County de Cullen Bunn y Tyler Crook se convirtió en uno de mis comics favoritos. Y tengo claro que sus creadores también sabían que era una historia muy especial, dado que no quisieron dejarla al finalizar la primera serie. Gracias a eso nació esta colección, Historias de Harrow County, en la que el protagonismo pasó de la ausente Emmy a su amiga Bernice, que es la encargada, porque nadie más puede, de mantener la paz entre los seres humanos y los seres sobrenaturales que viven en este condado de los Estados Unidos durante la década de 1930.

Quizá el principal problema de este spin-of es que NO lo dibuja Tyler Crook, cuyo arte atmosférico y dramático ofrecía el plus de calidad que necesitaba la historia de Cullen Bunn. El primer volumen de Historias de Harrow County tuvo dibujo de Naomi Franquiz y casi consiguió mantener el nivel de Crook, gustándome también bastante. Sin embargo, a Emily Schnall, la dibujante de este segundo volumen, la he visto mucho más floja. Floja a la hora de incorporar a la página el feeling perturbador de este mundo en el que existen los seres sobrenaturales, pero también a la hora de diseñar a los diferentes seres que conoceremos en este arco. Debido al dibujo de Schnall se pierde en este volumen el tono de terror que nos acompañó hasta ahora, lo cual es un problema a la hora de disfrutar de este comic.

Y esto es una pena, porque el viaje subterráneo que Bunn ha preparado para Bernice y su novia Georgia hubiera sido mucho mejor de haber tenido el tono apropiado que Schnall no es capaz de recrear. Bunn como siempre ofrece una buena historia que va al grano desde su primera viñeta en la que continúa el cliffhanger con el que terminó el volumen anterior. Además, esta historia sirve para hacer crecer el lore de los seres sobrenaturales que viven en el condado de Harrow, dejando unas repercusiones que seguro van a tener su importancia de cara al futuro.

Aunque reconozco que me hubiera gustado que el dibujo me hubiera gustado más, el hecho que ya se haya publicado el tercer volumen en el que Bunn, Crook y Schnall nos contarán qué ha estado haciendo Emmy durante todo el tiempo en que vivió lejos de Harrow County hace que sea una compra obligada.

Comparto las primeras páginas del comic:

Historias de Harrow County es un comic estupendo que sacia mi sed de historias sobrenaturales, aunque este volumen haya sido un poco más flojo que los anteriores.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de Grendel: War Child de Matt Wagner y Pat McEown (Dark Horse)

Mi repaso a comics míticos de la Dark Horse de los años 90 me lleva a una de las figuras de mayor personalidad del mundo del comic independiente: GRENDEL de Matt Wagner. Pero no en su versión clásica de Hunter Rose, sino el Grendel Prime del mundo desolado de War Child, donde Wagner junto al artista Pat McEown rompieron con todo lo anterior y crearon un nuevo universo a descubrir.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Grendel es uno de los personajes más provocativos de los cómics. Desde el principio, las historias de Matt Wagner han ganado elogios de la crítica y el público. Esta tan esperada continuación de la historia comienza varios años después de los eventos de Grendel # 40 y la muerte de Orion Assante. Júpiter Niklos Assante, de diez años, heredero del trono del Grendel-Khan, es secuestrado del retiro en el que lo ha escondido su rapaz madrastra, lejos de su legítimo poder. El niño vale un gran rescate, pero parece haber más que dinero en la mente de su secuestrador, ¡que no es otro que Grendel!

Reconozco que conocí a Grendel no por los comics originales de la editorial Comico, sino por el crossover Batman / Grendel de 1993. Gracias a estos 2 números en formato prestigio, que bien merecen un revisionado, conocí tanto a su autor Matt Wagner, como a su personaje fetiche (Con permiso de Mage), Hunter Rose. Una versión oscura de Batman o The Shadow, Rose es un rico escritor que utiliza su poder económico y su inteligencia para hacerse con el control del mundo criminal de Nueva York bajo el disfraz de Grendel.

Tras los problemas de Comico que llevaron a su cierre, Wagner se llevó a su creación a Dark horse, y en 1992 empezó la publicación de Grendel: War Child, miniserie de 10 números fue recopilada en 1996, que es la edición que poseo.

Matt Wagner es un autor norteamericano nacido en 1961 que actualmente reside en Portland, Oregon, con una amplísima experiencia dentro del mundo indy primero y mainstream en la actualidad. El primer cómic publicado de Wagner fue Comico Primer # 2 (1982), que incluía la primera aparición de Grendel. Wagner es sobre todo conocido por sus comics de creación propia Mage and Grendel, pero también por su frustífera colaboración en DC Comics. Además de Batman / Grendel (1993) y Batman / Grendel II (1996), Wagner ha creado estupendas series como Batman: Faces centrada en la figura de Dos-Caras o Batman / Superman / Wonder Woman: Trinity, entre muchas otras.

Fruto de su amor por las historias pulp y el género negro, creó para el sello Vertigo Sandman Mistery Theatre junto a Steven T. Seagle y Guy Davis centrado en el Sandman de la Golden Age Wesley Dodds. Dentro del sello Vertigo escribió una estupenda serie de Madame Xanadu con la artista Amy Reeder Hadley.

Para mi Wagner es sinónimo de calidad, y ver su nombre asociado a cualquier comic significa que va a crear una historia super disfrutable que va a estar siempre por encima de la media. Durante varios años Grendel estuvo dentro de mis comics favoritos gracias a este War Child, a otras series de Wagner como Batman / Grendel y Batman / Grendel II, pero también otras series realizadas por otros autores, como las sobresalientes miniseries Devils & Deaths y Devil´s Choices de Darko Macan y Edvin Biukovic, el Grendel: Black, White & Red, una antología de historias cortas realizadas por varios autores al estilo del exitoso Batman Black & White, o la miniserie Grendel: Four Devils, One Hell de James Robinson y Teddy Kristiansen.

Para Grendel: War Child, Wagner optó por escribir únicamente el guión, que sería dibujado por el artista inglés Pat McEown, con colores de Bernie Mireault. Wagner se encargó de realizar las portadas, junto con un fuera de serie de la ilustración como es Simon Bisley, que transmite toda su fuerza y personalidad a cada una de sus portadas.

Lo primero a comentar sobre este War Child es que es una historia totalmente accesible para nuevos lectores. De hecho, yo no conocía de nada a Grendel antes de su crossover con Batman, y comprar este comic con otro protagonista diferente a Hunter Rose no supuso ningún problema gracias a la introducción del comic en el que explican los elementos básicos que hay que entender.

Sin embargo, este comic es continuación de los comics de Comico en los que Wagner presentó a Orion Assante, el Grendel del siglo XXVI que consiguió conquistar el mundo. Entiendo que para los fans de dichos comics el disfrute fue por tanto mayor, aunque dado que esta historia está ambientada 10 años después de su muerte y se centra en el viaje de Grendel Prime por este mundo desolado acompañando al heredero Jupiter Assante de 10 años, no es necesario conocer dichas historias para disfrutar esta historia. O al menos, a mi no me hizo falta.

War Child está planteada como una historia de acción en la que seguiremos a tres personajes fundamentales: Grendel Prime, el luchador supremo que defenderá Jupiter Assante mientras cruzan el mundo intentando escapar de la madre de Jupiter, Laurel Kennedy, que ostenta la regencia tras fallecer su marido, el Grendel-Khan Orion Assante. Laurel quiere recuperar a su hijo cueste lo que cueste y manda a guardia de élite, los Red Devils, para detenerlos. Por último, también conoceremos a Crystal, la hermana de Jupiter, a la que Laurel encierra en un complejo de seguridad en las Montañas Black Hills de Dakota del Sur, junto al Monte Rushmore, siendo completamente negligente en su función de madre, al igual que hizo con Jupiter.

Encuentro que War Child tiene similitudes con Mad Max, en la parte del mundo desolado, pero también a series de televisión como Kung-fu o El fugitivo donde el protagonista vive una aventura en un pueblo diferente, al final de la cual se marcha hacia otro destino. Desde el secuestro de Grendel Prime a Jupiter, veremos su viaje por los antiguos Estados Unidos, viajando hasta África, la vieja Europa y llegando incluso hasta Siberia. En el camino, mientras cruzan tierras baldías, ciudades en ruinas y océanos desolados, se enfrentarán no sólo a los diablos rojos, sino también a bandidos, mutantes, piratas, la peligrosa vida salvaje e inclusos vampiros, que históricamente han sido los grandes archi enemigos de los Grendel desde los tiempos de Hunter Rose.

En este sentido, el comic parece cumplir casi una función de mapa mundi, mostrándonos las posibilidades de este mundo desolado en el que el mandato de Grendel busca devolver la paz y la esperanza para los seres humanos. Una esperanza construida desde el militarismo y la fe ciega en un lider mesiánico, todo hay que decirlo.

Grendel Prime tiene muchos puntos de conexión con héroes viajeros como los de westerns tipo El jinete pálido de Clint Eastwood o similares, personajes icónicos que tienen un propósito pero que nunca van a alcanzar la tierra prometida. También veo bastantes puntos de conexión con el Terminator 2 de James Cameron, estrenada en 1991, por motivos que se descubren a medida que avanza la historia.

Al estar planteado este comic desde la acción, hay que reconocer que War Child no es un tebeo profundo (ni lo pretende), y los retratos psicológicos de Prime y el resto de personajes son básicos a más no poder, aunque si cumplen adecuadamente su función de mostrar la evolución de cada uno de los protagonistas durante los años que transcurren en esta historia.

El apartado artístico me parece otro de los aciertos de este comic. Pat McEown, con entintado del propio Wagner y Monty Sheldon y colores de Bernie Mireault y Kathryn Dalaney, ofrecen unas páginas estupendas centradas en la fluidez narrativa, en la que siempre se entiende lo que está pasando y tiene unas buenas coreografías de acción. Además, no se “achantan” a la hora de mostrar seres aterradores y momentos sangrientos. El diseño del ahora clásico Grendel Prime es una chulada, enfatizando los elementos míticos del diseño inicial de Matt Wagner, transformando al elegante y grácil Hunter Rose en una fuerza de la naturaleza imparable.

Las páginas de este War Child 25 años después de haberse publicado conservan toda su fuerza y personalidad, y hacen que este comic siga siendo super disfrutable hoy en día. No diría que este comic sea mi favorito de Grendel, pero sí que sirvió para afianzar mi afición al personaje y convertirle en uno de mis favoritos. Es por esto que este comic sigue teniendo después de todos estos años un valor muy importante para mi.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

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