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Crítica de The Black Orchard Mithos: Tenement HC de Jeff Lemire, Andrea Sorrentino y dave Stewart (Image Comics)

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Tenement es la tercera entrega de The Bone Orchard Mithos tras las estupendas The Passageway y Ten Thousand Black Feathers. Y este hardcover que recopila los 10 números de la serie editada por Image Comics confirma que sus creadores Jell Lemire, Andrea Sorrentino y Dave Stewart son unos de los grandes nombres del mejor terror en el mundo del comic.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Del equipo creativo ganador del Eisner detrás de GIDEON FALLS, PRIMORDIAL y TEN THOUSAND BLACK FEATHERS llega el proyecto más grande y esencial del nuevo y ambicioso universo de terror compartido de THE BONE ORCHARD MYTHOS.

En esta nueva obra, JEFF LEMIRE y ANDREA SORRENTINO te traen la historia de siete residentes de un edificio y los oscuros secretos que los unen… empezando por una muerte que parece mucho más siniestra que natural.

TENEMENT es la nueva entrega de THE BONE ORCHARD MYTHOS de LEMIRE & SORRENTINO. Este universo incluye novelas gráficas autoconclusivas y series limitadas sobre los horrores que esperan ser descubiertos en el Huerto de Huesos.

The Bone Orchard Mithos: Tenement GC recopila los números 1 a 10 de la serie editada por Image Comics.

Jeff Lemire plantea una historia con resonancias al infierno de Dante, al reunirse 7 personas de orígenes, edades y problemas muy diferentes pero que viven en el mismo edificio, en un viaje de pesadilla mientras intentan escapar de un agujero que se encuentra en la vivienda de un vecino recién fallecido y que les transporta a un mundo que no es el suyo. O tal vez si. A partir de ahí se inicia un viaje en el que cada grapa supone un nuevo piso, los pecados de los vecinos saldrán a la luz y conoceremos algunas de las claves de lo que se esconde tras esos pasajes que se dirigen al centro de la Tierra y qué pretenden estos seres. Tras dos obras previas ambientadas en el mundo de The Bone Orchard Mithos, está genial tener respuestas a algunas preguntas, aunque queden otras muchas aún sin responder.

El dibujo de Andrea Sorrentino con color de Dave Stewart están a otro nivel y es lo que de verdad marca la diferencia y eleva la experiencia de lectura de esta novela gráfica. Como siempre hay que destacar a un brillante Stewart que marca con el color el tono perfecto, perturbador y misterioso que necesita la historia, un tono gris malsano que es sustituido por golpes de color cuando llegamos al mundo demoniaco o asistimos a una pesadilla. Sorrentino aprovecha el formato de la página para deslumbrarnos con unas composiciones alucinantes que ayudan a acrecentar la sensación de misterio malsano que se oculta en la bajada a los infiernos. Tanto la narrativa a lo largo de la novela gráfica como el uso de splash-pages me parece una pasada. Estamos ante uno de esos casos en los que sólo el dibujo justifica de sobra la compra de este comic. Novela gráfica. ya me entendéis. Por ponerle un pero, diría que Sorentino usa photoshop (o un programa similar) para dibujar este comic. Y en la creación de los protagonistas, estoy bastante seguro que ha usado referentes del mundo real, de forma que los personajes me recuerdan a actores y actrices y me da una sensación extraña. No diré que me saca de la lectura, pero si es verdad que este detalle demasiado realista (por decirlo de alguna manera) no me cas con la naturaleza terrorífica y demoniaca de la historia.

El trío Lemire – Sorrentino – Stewart nos ofrecen comics únicos. Nadie hace nada ni parecido, el terror que plantean es increíble porque transmiten una sensación perturbadora super desagradable, consiguiendo que la experiencia lectora sea única. Como me pasa con Ed Brubaker y Sean Phillips, este trío hace comics tan diferentes a todo que se han convertido en un género en si mismos, hasta el punto que compensa comprar lo que sea que vayan a publicar a continuación aunque no sepas nada de la premisa.

Comparto las primeras páginas del comic:

The Black Orchard Mithos Tenement es un extraordinario comic de terror que confirma que Lemire, Sorrentino y Stewart se han convertido en un género en si mismos. Otro imprescindible de este fantástico trío.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de BRZRKR Poetry of Madness de Steve Skroce y Dave Stewart (Boom Studios)

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Mientras espero el tercer y último volumen de BRZRKR, el comic de Keanu Reeves, Matt Kindt y Ron Garney publicado en Boom Studios, he comprado en mi visita a Londres el especial Poetry of Madness con una historia autoconclusiva realizada por Steve Skroce y el color de Dave Stewart.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

El primer one-shot especial de BRZRKR enfrenta al inmortal B. a una pesadilla lovecraftiana, disponible este mes de julio, por el aclamado escritor y artista Steve Skroce (We Stand On Guard), y el colorista ganador de un Eisner Dave Stewart (Black Hammer).

Un mar de sangre y devastación aguarda mientras B., a través de un fatídico encuentro fortuito, salvaguarda el avanzado y antiguo reino de Atlantis como su imparable protector. Pero un rey engañado sirve como símbolo de la podredumbre dentro del reino, ya que la seguridad y la paz creadas a través de la violencia de B. son superficiales… Las grietas creadas por un culto secreto podrían significar un final monstruoso para la legendaria ciudad, uno más allá incluso de la capacidad de B. para salvarla.

Si ayer recomendaba el nuevo comic de Conan The Barbarian, hoy me mantengo en la fantasía con otro comic comprado en Londres, el especial de BRZRKR realizado por el artista canadiense Steve Skroce y el colorista super estrella Dave Stewart.

Steve Skroce irrumpió en el mundo del cómic en 1993 con la serie de Clive Barker Ectokid para el sello Razorline de Marvel Comics. Trabajó en las series de Marvel Cable y X-Man antes de pasar a The Amazing Spider-Man en 1996. Trabajó brevemente en los cómics Youngblood de Rob Liefeld y regresó a Marvel Comics para dibujar a Gambito.

Tras trabajar con las autoras Lana y Lilly Wachowski en Ectokid, Skroce fue contactado para crear los storyboards de Matrix, que fueron utilizados por el equipo de guionistas, productores y directores Wachowskis para ayudar a presentar su película a Warner Bros. Skroce regresó brevemente a Marvel en 2000 para escribir y dibujar cuatro números de Lobezno antes de dibujar los storyboards del resto de la trilogía Matrix. Skroce trabaja a menudo en películas con los Wachowski, y ha realizado storyboards para I, Robot (2004), V de Vendetta (2005), Speed Racer (2008), Ninja Assassin (2009), Cloud Atlas (2012) y Jupiter Ascending (2015).

En 2004, co-creó (junto con el dibujante de cómics Geof Darrow) y dibuja Doc Frankenstein para Burlyman Entertainment, escrito por The Wachowskis. Con Brian K. Vaughan en 2015, Skroce fue el cocreador y artista de la serie de ciencia ficción de Image Comics We Stand On Guard.

Hablar de Dave Stewart es hablar de uno de los tres mejores coloristas del medio. Ha sido reconocido por su trabajo con el Premio Eisner de Coloreado en 2003, 2005, 2007-2011, 2013, 2015 y 2020 y ha trabajado con todo el mundo, desde J.H. Williams en Sandman Obertura, Mike Mignola en Hellboy, Darwyn Cooke en DC: The New Frontier, o la pareja creativa de Jeff Lemire y Andrea Sorrentino entre otros muchos. Todo comic en el que Stewart trabaje ya tiene implícita una calidad en el apartado gráfico.

El nombre de Keanu Reeves aparece en portada dado que es el creador de este personaje. Entiendo que es únicamente como reclamo para vender comics dado que Skroce escribe y dibuja este comic, y su nombre para mi también es lo suficiéntemente importante como para comprar este comic. Poetry of Madness es un comic que no engaña a nadie y tiene claro el tipo de entretenimiento que promete al lector. Empezando por su premisa situando la historia en la Atlantis, contando el motivo de su caída debido a una deidad lovecraftiana que desatará la destrucción.

Skroce imprime su loquísimo nivel de detalle a un comic super gore en la que tenemos multitud de páginas de combate. De hecho, de las 45 páginas del comic la mayoría son combates, primero con B. arrasando contra un ejército invasor, y luego contra un dios primigenio gigante que se quiere comer la ciudad y a sus habitantes. Se nota que Skroce quería dibujar las escenas de combate más locas, salvajes y sangrientas, y lo consigue ofreciendo un entretenimiento super over-the-top para un lector como yo que ya sabemos a lo que venimos cuando compramos este comic.

Para resaltar la naturaleza épica y atemporal, Stewart plantea una paleta de colores planos que sin embargo resaltan los numerosísimos momentos gores que Skroce añade a su historia. Este comic creo que entra dentro de la categoría «alimenticia», pero Stewart cumple como siempre con lo que la historia y el dibujo necesitaban.

Como en la miniserie original, B. es una fuerza de la naturaleza que no tiene sensación de amenaza ante nada de lo que se enfrenta, lo cual es el principal problema no tanto de este comic, sino del concepto creado por Keanu Reeves y Matt Kindt. Ya no es que se enfrente él sólo contra un ejército sin problemas, es que ni siquiera Cthulhu resulta más una leve molestia de la que desembarazarse. Dentro de saber donde me metía y disfrutar del gore y la salvajada, que B. sea tan super poderoso hace que el comic no sea todo lo chulo que hubiera podido ser en otras circunstáncias. En todo caso, como digo el concepto es el que es, no se puede cambiar a mitad de partida.

BRZRKR Poetry of Madness en todo caso es un comic que va al grano y que ofrece un entretenimiento super gore que gustará a los aficionados a las historias de acción. Por supuesto, no busques profundidad de personajes ni cada que se le parezca, aunque Skroce sí consigue plantear momentos de humor irónico que me parecen muy adecuados con el tipo de historia que plantea. Por estos motivos tengo que decir que me ha gustado, pero tampoco me ha flipado este comic. Pero tengo claro que me ha dado el nivel de salvajismo que nadie más me puede dar ahora mismo en un comic mainstream, así que no tan mal.

Comparto páginas de este comic:

BRZRKR Poetry of Madness nos da lo que promete, una orgía de sangre y destrucción super over-the-top. Si venías buscando eso, lo vas a disfrutar mucho, si esperas algún tipo de historia compleja has venido al lugar incorrecto. De ti depende.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Batman: Más allá del Caballero Blanco de Sean Murphy (DC Comics – ECC Ediciones)

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Sean Murphy vuelve a su universo Batman: Caballero Blanco con la tercera miniserie escrita y dibujada por él, Más allá del Caballero Blanco, miniserie de 8 números publicada por ECC Ediciones dentro del sello Black Label que cuenta con color de Dave Stewart y que presenta en esta continuidad al Batman Beyond de la serie de televisión.

PUNTUACIÓN: 7/10

La esperada secuela de Batman: Caballero Blanco y Batman: La maldición del Caballero Blanco. Sean Murphy nos invita a descubrir una nueva y fascinante visión de Gotham City y sus héroes. Un viaje en el tiempo, 10 años después de los acontecimientos de las entregas previas. Alguien ha tomado el control de los activos de la familia Wayne y los está utilizando para transformar la ciudad.

Batman: Más allá del Caballero Blanco es una miniserie de 8 números publicada dentro del sello Black Label de DC Comics, que ECC Ediciones publicó hace unos meses. Los sucesos de esta miniserie se sitúan años después de Batman: Caballero Blanco presenta Harley Quinn de Katana Collins, Matteo Scalera y Dave Stewart, spin-of que leí recientemente y que amplió de forma super acertada el mundo de Caballero Blanco.

A la hora de valorar este comic Batman Más allá del Caballero Blanco tengo que hacer una confesión. No he visto ni un sólo episodio de Batman Beyond, se quien es Terry McGuinnis de oídas pero en realidad este personaje me importa entre poco y nada. Entiendo que no es el caso de Sean Murphy, y seguro que muchos lectores se habrán emocionado al conocer la premisa que permitiría a Murphy introducir al personaje y a otros elementos de su mundo, como es usar de villano a Derek Powers, uno de los principales villanos de la serie de animación, así como la versión futurista de Gotham City.

La verdad es que este comic es super entretenido. Si algo tiene Murphy, aparte de ser un estupendo dibujante que brilla en el rediseño de todos los trajes y personajes empezando por el Batman Beyond, es que plantea historias eficaces que no inventan ninguna rueda ni falta que le hace para cumplir sobradamente con el objetivo de entretener al lector. Así que desde ese punto de vista, no se le puede poner ningún pero a Sean Murphy. Dicho esto, hay varias cosas que tensan la suspensión de credulidad a la hora de leer el comic, empezando con que en 10 años Gotham haya podido convertirse en una ciudad futurista. Otro elemento que suena extraño, aunque luego Murphy consigue que tenga sentido, es el cambio de hacer que Jason Todd fuera el primer Robin y no Dick Grayson. Y sobre todo, que tras morir Jack Napier en La maldición del Caballero Blanco este vuelva convertido en una consciencia de Inteligencia Artificial que ayuda los héroes es un WTF?! alucinante que se me ha hecho muy difícil de tragar.

Dentro de que creo que Más allá del Caballero Blanco me parece un buen comic, me resulta curioso comprobar que tras haber leído muy recientemente la miniserie de Harley Quinn me doy cuenta que Matteo Scalera me parece muchísimo mejor dibujante que Murphy, y en general esta miniserie la veo inferior a la escrita por Katana Collins. Si me quejaba un pelín de Scalera en el sentido que sus personajes parecen iguales, Murphy lleva esto a la enésima potencia, dibujando además la mayoría de caras como si estuvieran abocetadas, «olvidando» dibujar facciones, narices, etc… Lo se, lo se, es su estilo de dibujo, pero las narices picudas en esos planos normalmente de perfil y frontales acaban siendo super repetitivos. Incluso en el aspecto de la fluidez narrativa me gusta mucha más la calidad de Scalera. No siendo malo Murphy. Pero la comparación acaba resultando inevitable.

En lo que si acierta Murphy es en plantear una historia cuya tensión explote en el último número en una guerra abierta que obligará a la unión de toda la Batfamilia ampliada para derrotar al poderoso Derek Powers y su ejército de sicarios con armaduras. Otro elemento que me gusta es la construcción de un Bruce Wayne que se siente culpable por muchos errores del pasado y se empeña en intentar alejar a los que le quieren y se preocupan por él. Empezando por el trauma y el sentimiento de culpa arrastrado desde que creyó que Joker había matado a Jason Todd y a pesar de ello entrenó a nuevos jóvenes para que fueran sus aliados con identidades como Robin o Batgirl. Toda esa parte del comic me gusta, aunque lleve aparejada la presencia imposible de la consciencia de Jack Napier como una voz que tan sólo Bruce puede oir, algo con lo que no he conectado en ningún momento.

En todo caso, viéndole sus pros y sus contras, la balanza se inclina claramente al positivo. Más allá del Caballero Blanco es un comic super entretenido, y si te han gustado los comics previos de Murphy estoy convencido que este también lo hará.

En lo que no cabe duda es que la franquicia de Batman: Caballero Blanco le está resultando super rentable a DC Comics y goza de extraordinaria salud. Durante esta miniserie de anunció un spin-of, Batman Caballero Blanco presente Capucha Roja, una miniserie con guion de Murphy y Clay McCormack, y dibujo de Simone Di Meo con color de Dave Stewart. Y una vez acabado este comic, la historia continuará en Batman; Más allá del Caballero Blanco Generación Joker de Katana Collins y Clay McCormack y dibujo de Mirka Alfonso y Alejandro Sánchez, y sobre todo, el que será el siguiente capítulo, Caballero Blanco: Los mejores del Mundo, en el que aparecerá la versión de Superman de este mundo, así como la Liga de la Justicia, mostrando el mundo más allá de Gotham.

Sin duda, queda cuerda para rato para este universo planteado por Sean Murphy.

Comparto las primeras páginas del comic:

Batman: Más allá del Caballero Blanco es un comic estupendo que añade nuevos personajes a este universo creado por Sean Murphy, y que deja entrever que hay un mundo aún más grande a punto de ser explorado.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Batman: Caballero Blanco presenta Harley Quinn de Sean Murphy, Katana Collins y Matteo Scalera (DC Comics – ECC Ediciones)

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Sean Murphy creó el exitoso mundo de Batman: Caballero Blanco dentro del sello Black Label de DC Comics. Este universo se amplió gracias a la miniserie Batman: Caballero Blanco presenta Harley Quinn, escrita por Katana Collins y un maravilloso arte a cargo del dibujante Matteo Scalera y el color del maestro Dave Stewart.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Dos años después de que Azrael eliminara a los villanos más mortíferos de Gotham en Batman: La maldición del Caballero Blanco, el escenario está listo para un nuevo alzamiento criminal. De entre las sombras, una visionaria mente maestra conocida como el Productor está reuniendo un grupo variopinto de nuevos villanos, encabezados por su arrebatadora recluta Estrella, una actriz convertida en asesina en serie que pretende vengarse de las estrellas de cine de la Edad de Oro de Gotham.

Cuando el espeluznante crimen de Estrella sugiere un lazo imposible con el Joker, la policía de Gotham, con la ayuda del joven agente del FBI Hecto Quimby, recurre a Harley Quinn para resolver el caso. Pero Harley tiene dificultades para encajar en su nuevo papel de madre soltera de los mellizos de Jack Napier, y volver al inframundo de Gotham, aunque sea como una de los buenos, la obligará a combatir sus peores instintos y a flirtear con el peligro.

Decidida a demostrar que puede con todo eso, Harley acepta la guía de Bruce Wayne y se acerca a la asesina… y cuando el retorcido guion del Productor quede finalmente claro, ella deberá enfrentarse a su pasado para proteger a sus hijos y a Gotham de un tercer acto fatal.

La novelista Katana Collins y el dibujante Matteo Scalera se unen en Batman: Caballero Blanco presenta Harley Quinn, una nueva y emocionante historia ambientada en el universo del Caballero Blanco de Sean Murphy, que expande lo acontecido en Batman: Caballero Blanco y Batman: La maldición del Caballero Blanco.

Batman: Caballero Blanco presenta Harley Quinn es un comic estupendo que ofrece una lectura satisfactoria en si misma mientras amplía el universo de Batman: Caballero Blanco creado por Sean Murphy. Este comic de seis números se editó hace más de dos años, pero por unas cosas u otras no nos animamos a comprarlo hasta ahora, y tengo que reconocer mi error, porque me ha gustado bastante. Sean Murphy aparece acreditado como co-creador de la historia, aunque la novelista Katana Collins se encarga de escribir el guion del comic. Harley Quinn es la gran protagonista, al conocer como continuó su vida como madre soltera de dos bebés tras ver morir a su amado Jack Napier y entregarse Bruce Wayne para cumplir una condena en prisión. Harley sigue sintiéndose responsable de la muerte de Jack y sobre todo, de su transformación en Joker. Y aunque pensaba que había dejado la vida de aventuras en el pasado, se verá arrastrada a ese mundo al necesitar la policía de Gotham su ayuda ante la llegada de un asesino en serie que comparte el gusto por la teatralidad de Joker.

Si tengo que ponerle un pero a comic, reconozco que sería todo lo relativo al nuevo villano El Productor, que obviamente sugiere una relación con el mundo del cine y que me ha parecido bastante descafeinado. En general los villanos son lo más flojo de la historia, con un giro alrededor de la historia de Estrella que se ve venir casi desde el inicio. En todo caso, la historia de plantea de alguna manera como un whodunnit, y es más interesante la duda que se plantean mientras Harley realiza las investigaciones que la sensación de amenaza de los villanos una vez salen a la luz. Dicho esto, la verdad es que el comic construye tan bien a Harley que esto es un aspecto super secundario que no afecta al disfrute del comic. Un comic que además presenta un interesante elenco de secundarios que aportan a la historia, empezando por el preso Bruce Wayne.

En el apartado artístico, el dibujante italiano Matteo Scalera es un super estrella, y cada trabajo suyo no hace más que confirmarlo. Sus páginas son siempre super dinámicas, creando unas escenas de acción que brillan por su fluidez narrativa. A esto hay que añadir unas perspectivas alucinantes, consiguiendo el feeling pijamero espectacular en los momentos justos. Junto a Scalera tenemos al colorista Dave Stewart que realiza un buen trabajo dentro que estamos ante un encargo más funcional que creativo. Con todo, el color es perfecto, ayudando con el cambio en la gama cromática a diferenciar las escenas ambientadas en el presente de los flashbacks del pasado de Harley. Por buscarle un elemento menos bueno del dibujo de Scalera, dibuja a todas las chicas (y chicos) prácticamente iguales, siendo versiones estilizadas de personas ideales. Es un poco lo mismo que Alan Davis, para entendernos. De esta forma, los personajes puede que sean muy variados en cuanto a aspecto, pero son maravillosos de contemplar. Menudo problema… Por cierto, comentar que esta miniserie cuenta con portadas de Sean Murphy, pero Scalera realiza además una portada alternativa en cada grapa, y son unas imágenes que me parecen mucho más potentes que las de Murphy. Hasta en eso me parece bueno Scalera.

Harley sufrirá una gran evolución a lo largo de esta miniserie, cuyo final nos deja en un momento super interesante para ella. Que un comic de superhéroes te deje con ganas de leer más aventuras de la protagonista me parece que confirma el éxito del comic en cuestión. Y yendo más allá, el éxito del universo de Batman: Caballero Blanco, al que veo que tiene aún mucho futuro por delante. Desde luego, todo el que Murphy y DC le quieran dar.

Comparto las primeras páginas del comic:

Batman: Caballero Blanco presenta Harley Quinn me ha gustado mucho gracias a la estupenda construcción de la protagonista y el dibujo estelar de Scalera y Stewart. Así da gusto leer comics.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Bone Orchard: Ten thousand black feathers de Jeff Lemire, Andrea Sorentino y Dave Stewart (Image Comics)

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Me alegra poder disfrutar del nuevo trabajo de Jeff Lemire y Andrea Sorrentino junto al colorista super estrella Dave Stewart. Ten thousand black feathers es una novela gráfica que se convierte en la segunda obra del universo de historias de terror The bone orchard mithos creado por Lemire y Sorrentino en Image Comics.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Del aclamado equipo creativo detrás de GIDEON FALLS, PRIMORDIAL y THE PASSAGEWAY llega una nueva serie en el audaz y ambicioso universo de terror compartido de THE BONE ORCHARD MYTHOS. Trish y Jackie son mejores amigas y ávidas jugadoras. Pero cuando la línea que separa la realidad de su mundo de fantasía se difumina por culpa de una malvada oscuridad, ¿podrán convertirse en las heroínas de su propia historia? DIEZ MIL PLUMAS NEGRAS es la nueva entrega de LOS MITOS DEL HUERTO DE HUESOS de LEMIRE & SORRENTINO. Este universo contará con novelas gráficas autoconclusivas y series limitadas sobre los horrores que esperan ser descubiertos en el Huerto de Huesos.

Ten thousand black feathers es una novela gráfica de 144 páginas que permite a ese equipo creativo exprimir todas sus virtudes como narradores. Recordando The Passageways, la primera novela gráfica dentro del universo The Bone Orchard Mithos, tengo que decir que dentro que me gustó principalmente por el dibujo, la historia de Lemire me dejó con la sensación poco satisfactoria de haber leído lo que en una película de terror sería el prólogo de 5 minutos en el que te introducen algo el pasado de la que será la verdadera historia en el resto de la película en el presente. Afortunadamente, esta sensación ya no la he tenido en esta segunda novela gráfica, Ten thousand black feathers, que ofrece una historia más interesante y con un mejor final que el anterior.

Lemire plantea una historia planteada en dos momentos temporales. Trish vuelve a su pueblo adoptivo tras años alejada porque no puede quitarse de su cabeza un suceso oscuro que implica a su amiga Jackie, desaparecida hace más de 10 años. Lo que sigue es una narración mediante flashbacks de la juventud de Trish y Jackie mientras en el presente Trish intenta conseguir respuestas a las preguntas que desde hace 10 años están sin contestar: ¿Qué pasó con Jackie? Y ¿Por qué cree Trish que puede seguir con vida tras todos estos años?

El formato de novela gráfica permite que la historia de Lemire tenga el ritmo más adecuado para acrecentar la naturaleza terrorífica de este universo. Y dentro que deja elementos ambiguos, el final en este caso si me ha parecido satisfactorio. En esta obra nos encontramos con una equipo creativo que se encuentra super a gusto trabajando juntos, con un escritor que sabe dar giros y elementos terroríficos que son aprovechados por Sorrentino y Stewart para lucirse una vez más.

Y es que El dibujo de Andrea Sorrentino con color de Dave Stewart están a otro nivel y son los que de verdad marcan la diferencia y elevan la experiencia de lectura de esta novela gráfica. Como siempre hay que destacar a un brillante Stewart que marca con el color el tono perfecto, perturbador y misterioso, para este mundo en el que las barreras entre la realidad y la ficción, el mundo terrenal y algo terrorífico, parece que se difuminan. Stewart plantea además dos colores diferentes para diferenciar las escenas en el presente y las del flashback, que hacen que la lectura sea super clara y fluida. Y junto a él, Sorrentino aprovecha el formato de la novela gráfica para deslumbrarnos con unas composiciones novedosas que ayudan a acrecentar la sensación de misterio malsano que se oculta en la búsqueda de Trish. Tanto la narrativa a lo largo de la novela gráfica como el uso de splash-pages me parece una pasada. Estamos ante uno de esos casos en los que sólo el dibujo justifica de sobra la compra de este comic. Novela gráfica. ya me entendéis.

Comparto las primeras páginas de esta novela gráfica:

Bone Orchard: Ten thousand black feathers es una buena novela gráfica que triunfa gracias al buen hacer de Sorrentino y Stewart a la hora de crear atmósfera malsanas y terroríficas. Dame más, por favor.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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