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Crítica de Batman 2 de Matt Fraction y Jorge Jiménez (DC Comics)

El primer número de la nueva etapa de Batman de Matt Fraction y Jorge Jiménez me gustó mucho. Y este segundo con la aparición especial de Robin (Tim Drake) mantiene el nivel dejando claro lo que va a ser una de las claves de esta etapa, tener a la policía de Gotham contra ellos.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Herido, esposado y arrojado en la parte trasera de un furgón policial del GCPD junto a una docena de criminales violentos y sin esposar, Robin (Tim Drake) tendrá que utilizar todo lo que ha aprendido del Caballero Oscuro si quiere sobrevivir a su propia noche oscura.

¿Llegará Batman a tiempo para ayudarle, o esta misión cambiará para siempre la forma en que la ciudad y el GCPD ven al Dúo Dinámico?

Este Batman 2 ha sufrido una polémica absurda en los Estado Unidos, al afirmar Batman en un momento dado de la historia que está contra la polícía que comete delitos como es la brutalidad policial. Esto ha sentado mal a algunas personas que diría que han leído pocos comics de Batman, dado que Batman siempre ha combatido la corrupción policial. Esta declaración de intenciones no es nada nuevo, no entiendo el motivo de la polémica, la verdad. De hecho, no puedo dejar de recordar que cuando Nightwing se fue a Blüdhaven por primera vez, TODO el cuerpo de policía de la ciudad era corrupto y no pasó nada. Es que no lo entiendo.

Pasada la polémica, lo cierto es que Matt Fraction plantea otra buena historia autoconclusiva que tiene a Tim Drake (el tercer Robin) de protagonista. La forma en que Fraction plantea la relación entre Tim y Bruce me gusta mucho, con Damian siendo Damian en una escena genial. Desde el momento en que Vandal Savage se había convertido en Comisario de policía de Gotham, estaba claro que la policía iba a convertirse en enemiga de Batman. La excusa que se plantea en este número me parece super correcta, abriendo un nuevo status-quo para la batfamilia que puede dar mucho juego. Por la parte del guion, me quedo bastante satisfecho con Fraction.

Jorge Jiménez con el color de Tomeu Morey sigue siendo el M.V.P. de este comic. El dibujo del español es magistral, consiguiendo planos super potentes con una narrativa atractiva llena de personalidad. Jiménez es buenísimo, porque acierta en la parte emocional y además consigue que algunas situaciones tengan el toque justo de humor. Por ejemplo, cuando Tim está detenido y lucha contra unos macarras en la parte trasera de un vehículo policial que está cogiendo a propósito todos los baches y desniveles imaginables. La etapa previa guionizada por Chip Zdarsky fue flojísima (según todos los comentarios, porque no la he leído). Pero Jiménez se encuentra en un momento creativo en que convierte en oro todo lo que toca, haciendo que sus comics sean compra obligada sólo por el dibujo.

La nueva etapa de Fraction y Jiménez lleva sólo dos números, pero el interés está por todo lo alto.

Comparto las primeras páginas del comic:

Batman de Fraction y Jiménez ha empezado super bien.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Batman – Superman: World´s Finest 40-44 de Mark Waid y Adrián Gutiérrez (DC Comics)

Batman – Superman: World´s Finest es uno de los comics más disfrutones de la DC Comics actual. Hoy comento mis impresiones de los números 40 a 44 de la serie regular, como siempre con guiones de Mark Waid y dibujada por Adrián Gutiérrez (40-43) y por Lucas Meyer (44).

PUNTUACIÓN: 8/10

¡Comienza Bizarro World Tour!

Arriba es abajo, izquierda es derecha y rojo es verde, pero el peligro sigue siendo peligro cuando Batman y Superman despiertan en el Mundo Bizarro sin saber cómo llegaron allí, ¡ni por qué los persigue uno de los seres más peligrosos del universo! Aunque sobrevivan, ¿podrán encontrar el camino de vuelta a casa desde un planeta al revés a tiempo para salvar a sus amigos del peligro?

Frente a la tónica general de la serie de arcos de 4 números, este arco en el que volvemos al mundo de Bizarro contó únicamente con 3 grapas USA, publicadas en los números 41 a 43.

Un virus está asolando Mundo Bizarro, al convertir a sus habitantes en gente inteligente a la manera humana. Lo que es un desastre que puede acabar con esta civilización. Los Bizarro Superman y Batman piden ayuda a sus contrapartidas humanas, acabando por error Robin también aislado en un mundo de pesadilla. Saber qué ha causado este virus, intentar arreglarlo y descubrir a las versiones Bizarras de personajes como el propio Batman, Lex Luthor o Brainiac, son los principales puntos fuertes de este arco. Aparte de la gracia que tiene ver a versiones «inteligentes» de Batman y Superman, sumando además sus interacciones con los héroes originales.

Mark Waid se nota que se lo pasa cañón dialogando a los seres del Mundo Bizarro, y consigue que el comic sea un estupendo entretenimiento dentro de la naturaleza ligera de la colección. Dentro de ser un arco de apenas 3 grapas, consigue que hayan un montón de sorpresas y giros, consiguiendo que no sepas nunca lo que va a suceder a continuación. Y aunque inicialmente parecía que Robin no pintaba demasiado en este arco en el Mundo Bizarro, Dick va a ser clave en varios momentos.

Desde el punto de vista de la historia, me parce un arco muy equilibrado, con un Waid jugando con todos los juguetes imaginables de los mundos de Batman y Superman. El disfrute es total.

Adrián Gutiérrez dibuja en su totalidad los números 41 y 42, pero supongo que por los plazos de entrega, Sean Izaakse tiene que dibujar prácticamente la mitad del número 43 que cierra la historia. Una vez me he acostumbrado al dibujo super dinámico de Gutiérrez, la verdad es que estoy disfrutando mucho de esta colección. A eso hay que sumar en positivo que Izaakse es un buen narrador, lo que hace que dentro del salto de estilos, su comic se lea estupendamente.

Gutiérrez parece que ha debido congeniar de maravilla con Mark Waid, porque sus imágenes de acción están bien, pero lo mejor de su dibujo es el sentido del humor que tiene todo. Por ejemplo, el diseño del Bizarro-Lex Luthor como un tío super majo me hizo mucha mucha gracia. Pero junto a eso, en las primeras páginas del arco, que puedes ver a continuación, Gutiérrez se las apaña para plantear un tono terrorífico que funciona de maravilla.

El dibujo de estos comics son también u elemento que explica el éxito de esta colección.

¡¿BRUCE WAYNE Y CLARK KENT EN LAS GARRAS DE… UN LATE-NIGHT?!

Una amenaza acecha Metrópolis, pero Superman y Batman no pueden hacer nada al respecto hasta que Clark Kent y Bruce Wayne encuentren la manera de escapar… ¿de un programa de entrevistas? ¿Dependerá de sus amigos —Perry White, Lois Lane, el comisario Gordon y Alfred Pennyworth— intervenir y ayudar a salvar el día?

Antes de Bizarro World Tour se publicó el número 40 «Late night on the town», una historia que combina a Batman y Superman con kaijus y monstruos gigantes que amenazan con destruir Metrópolis. Llevo meses viendo como los kaijus deben estar de moda en Estados Unidos, porque no dejo de ver historias protagonizadas por ellos. Algo que para mi asegura el disfrute.

Waidn plantea la historia para criticar a los medios de comunicación más novedosos, al plantear que el villano es el presentador de un podcast online que provoca la amenaza para aumentar la audiencia de su programa. La forma de hacerlo es de lo más loco y over-the-top, pero entra dentro de la locura de este comic. Adrián Gutiérrez con el color de Matt Herms está estupendo como siempre, y añade algunos gags visuales super chulos. Tener grapas autoconclusivas de esta calidad es algo que alegra mi corazón de fan de los comics de superhéroes.

¡Porque lo pedisteis: el regreso del equipo Supergirl/Robin! ¡Edición viaje por carretera!

En una misión internacional secreta, Robin se alía con la Chica de Acero… ¡que decide «animar» lo que se supone que es una discreta operación encubierta!

El número 44 es otro número autoconclusivo escrito por Waid y Mark Russell, con Lucas Meyer dibujando y Rain Beredo en el color. Este comic amplía una de las subtramas más divertidas de la colección, la relación de amor-odio entre Robin (Dick Grayson) y Supergirl. El guion es realmente divertido, con unos diálogos geniales y un sentido del humor que funciona de maravilla. Si a eso le sumamos el maravilloso dibujo de Meyer, que entiende el tono humorístico de la historia y la plasma de forma maravillosa en este número, tenemos un comic autoconclusivo que explica perfectamente el éxito de esta colección. Es que todo es genial.

En resumen, aunque ya no tenemos a Dan Mora más que en las estupendas portadas (portadones, en realidad) Batman – Superman: World’s Finest sigue siendo un comic super disfrutón que siempre me deja con buen sabor de boca.

Comparto las páginas del número 41 USA que inician el arco Bizarro World Tour:

Me reenganché al universo comiquero de DC gracias entre otros a Batman – Superman: World´s Finest. Y 44 números después sigue siendo una de las colecciones más disfrutonas.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de New History of the DC Universe 3 de Mark Waid, Dan Jurgens y Doug Mahnke (DC Comics)

Tercer número de la Nueva Historia del Universo DC de Mark Waid. Un comic dibujado por Dan Jurgens y Doug Mahnke que cubre los sucesos a partir del final de Crisis en Tierrras Infinitas hasta el final de Final Crisis y la resurrección de Barry Allen.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Tras los catastróficos acontecimientos de Crisis en las Tierras Infinitas, el Universo DC ha cambiado para siempre. Se pasa el testigo cuando héroes legendarios como Wally West abrazan el legado de sus predecesores, héroes como Hal Jordan se ven tentados por la oscuridad y la Liga de la Justicia se enfrenta a nuevas y formidables amenazas como Doomsday, Black Hand y Superboy-Prime. El narrador Barry Allen resume estos acontecimientos a través de su regreso, ¡que culminará con el cataclísmico Flashpoint!

Esta Nueva Historia del Universo DC parece escrita para mi. Lo primero a destacar es que todos los sucesos de detallados en este tercer número son comic que ya leí en directo cuando se publicaron, lo cual ayuda a que la conexión emocional sea mayor. Hablamos de los comics publicados por DC desde 1987, año en que terminaron las míticas Crisis en Tierras Infinitas, hasta 2010, tras contarnos la Crisis Final de Grant Morrison y ver la resurrección de Flash que sucedió en The Flash: Rebirth de Geoff Johns y Ethan Van Sciver.

Dentro que los principales eventos están todos en estas páginas y en esto no hay sorpresas, me llama la atención las cosas que Waid incorpora en la narración principal de Barry Allen, como la segunda alineación de Doom Patrol que empezó en el Universo DC normal pero terminó en Vertigo. También me resulta llamativo que el universo Milestone, que nació como un sello separado pero fue incorporado al universo DC por el reboot de los Nuevos 52, ahora forma parte de la nueva continuidad desde siempre. Un universo Milestone que cuenta con 2 páginas dentro de este número, algo que diría que no se corresponde con la importancia real que han tenido estos comics más allá del hecho que Milestone fuera creado por autores afroamericanos.

En este número tenemos el mismo problema que ya comenté en el segundo número, que es el baile de dibujantes. En positivo, Dan Jurgens y Doug Mahnke son más similares en estilo y narrativa de lo que lo fueron Brad Walker y Mike Allred. Un Allred cuyo estilo me resulta totalmente inadecuado para un comic de esta naturaleza. Pero hay una diferencia bestial entre el impacto visual que consigue Mahnke, con color de David Baron, que nos ofrece páginas increíbles, con la falta de fuerza que el siempre correcto Jurgens ofrece para este comic.

Jurgens está entintado por Norm Rapmund, con color de John Kalisz. Y dentro que entiendo que es una opinión totalmente subjetiva, a sus páginas les falta fuerza, son como decía antes «correctas». Algo que no es suficiente cuando hablamos de un comic con vocación de clásico como se supone que es esta Nueva Historia del Univers DC. Es llamativo por ejemplo lo poco acertada que está su representación de la Muerte de Superman. Pero es algo que le pasa en todas sus páginas. Y me parece una pena.

Por contra, igual es que conecto más con el estilo de Mahnke, pero sus páginas me parecen una pasada, empezando con la página en la que Joker dispara a Barbara Gordon y mata a Jason Todd, la de la corrupción de Hal Jordan por parte de Parallax , más adelante la guerra del espectro de colores que vimos en Green Lantern de Geoff Johns. Visualmente me da pena que tengamos un comic en el que sólo el 50% del comic es una pasada.

El problema de fondo de este comic es que uno de los motivos de la iconicidad de la primera Historia del Universo DC de Marv Wolfman y George Pérez fue debido a que fue dibujada en su totalidad por Pérez. Si esa miniserie hubiera estado dibujada a 4 manos entre varios dibujantes, el impacto visual y emocional no hubiera sido ni la mitad del que tiene. Y eso es justo lo que le pasa a esta New History of the DC Universe. Tras leer 3 grapas dibujadas por 6 dibujantes diferentes, dos de los cuales no me ha gustado, creo que se ha perdido una ocasión de oro para crear un comic para el recuerdo que dentro de 10/15/20 años se seguirá vendiendo. Algo que se va a agravar al comprobar que el cuarto número va a estar dibujado por Tony S. Daniel y  Hayden Sherman, pensando que Daniel no me gusta nada. Este baile de dibujantes creo sinceramente que están desluciendo el resultado final. Y me parece una pena.

Como en números anteriores, el comic se completa con un apéndice escrito por Dave Wilgosz basado en la investigación que llevaron a cabo Waid y él para la creación de este comic. Unos apéndices que en realidad son la verdadera línea temporal oficial de DC Comics, ya que el mismo comic indica que los eventos narrados por Barry Allen están agrupados temáticamente para que tengan una cohesión narrativa, pero que la línea temporal de los principales sucesos, eventos y actores es la que tenemos en estas páginas finales.

Y la verdad es que en estas 14 páginas si tenemos detalladas un montón de historias y personajes, como el momento en que Wally West conoció a su futura mujer Linda Park, la aparición de The Ray en los años 90 o la de Kyle Rayner, el Green Lantern que sustituyó a Hal Jordan cuando perdió la cabeza. Este apéndice incluye momentazos de los comics de esos años, como el Underworld Unleashed de Neron, la presentación de Prometheus en la Justice League de Grant Morrison o el arco de No Man´s Land en la franquicia de Batman. También alguno de los desastres noventeros, como la sustitución de Diana por Artemis como Wonder Woman.

Hablaba al principio de la conexión emocional que tengo con unos comics que compré y leí en el momento en que se publicaban, y reconozco que la inclusión de muchos de estos comics en la timeline oficial de eventos principales es algo que me encanta.

Queda un último número de esta Nueva Historia del Universo DC, y tengo muchas ganas de ver cómo Waid cierra la historia. Lástima el baile de dibujantes.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de DC KO 1 de Scott Snyder y Javi Fernández (DC Comics)

Empieza DC KO, el primer gran evento de DC Comics desde Absolute Power que va a estar realizado por Scott Snyder y Javi Fernández, con el color de Alejandro Sánchez.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡El Corazón de Apokolips ha transformado la Tierra en un infierno en preparación para el regreso de Darkseid! ¡El fin del Universo DC está aquí!

La única oportunidad que tiene la Liga de la Justicia para derrotar a Darkseid es participar en un torneo mortal, ¡una batalla real épica y exagerada que te sorprenderá! Los héroes más grandes del mundo luchan para convertirse en el campeón que se enfrentará a Darkseid en el ring, pero hay una trampa… cuanto más te acercas al Corazón de Apokolips, más te corrompe y te convierte en algo peligroso.

¿Qué personaje de DC tiene lo que hay que tener para llegar hasta el final? ¿Quién está dispuesto a hacer lo que sea necesario para ganar, incluso si eso significa acabar con sus amigos y familiares? ¿Quieres volverte loco? ¡Pues volvámonos locos!

Scott Snyder es uno de los «arquitectos» de DC Comics. El Absolute Universe surgió de una idea suya, o al menos una idea desarrollada por él a partir de una petición editorial, y se ha convertido en el mayor éxito de DC en los últimos 15 años. En mi caso tengo una relación de amor-odio con él, porque creo que es un escritor con buenas ideas que no siempre sabe desarrollarlas para llevarlas a buen puerto. Eso fue justo lo que le pasó en la mayoría de arcos de su Batman junto a Greg Capullo, que acabó siendo una etapa mayoritariamente decepcionante.

Snyder también se ha caracterizado por plantear ideas muy tontas como conceptos clave de eventos de la casa, como vimos en Dark Nights: Metal, pero que desde cierto punto de vista resultan adecuadas con la escala de evento multiversal que los lectores de DC queremos leer. En mi reseña de Dark Nights: Metal le califiqué como un «vende humo, que tiene buenas ideas y crea conceptos que son rompedores y pintan muy bien, pero su ejecución y sobre todo la conclusión nunca están a la altura de las expectativas que él mismo crea». 

Y lo cierto es que el primer número de DC KO es justo eso. Un comienzo impactante a partir de una idea muy loca que provoca que se cree una competición en la que 32 héroes y villanos lucharán para convertirse en el campeón del corazón nacido de Apokolips que crece en el centro de la Tierra. Un campeón que podría enfrentarse a Darkseid pero que puede ser corrompido por ese poder.

El comic establece las reglas y pone a los jugadores al comienzo del torneo, con múltiples sorpresas relacionadas con la identidad de los jugadores que consiguen llegar . Y los que no lo hacen. Como es habitual en los comics de Snyder, el escritor plantea un montón de texto en voz en off que hace que sea un comic que cuesta leer, y que deja clara la escala de la amenaza a la que se enfrentan y lo que pasaría si no intentaran esta idea desesperada.

Narrativamente, Snyder cumple perfectamente con lo que un inicio de evento debe dar a los lectores, acertando también en el elemento emocional. Y como buen escritor de comics mainstream, nos sorprende con unas últimas páginas en la que presenta unas posibles apariciones sorpresas que pueden ser bestiales si se confirman, además de explicarnos que un competidor no es quien dice ser, lo que hace que la amenaza y la incertidumbre se incrementen de forma exponencial.

En la parte del dibujo tenemos al granadino Javi Fernández con color de Alejandro Sánchez, al que le acompaña en este número Xermánico en las páginas de interludio. Lo primero a destacar es la pasada que es que los dibujantes españoles estén triunfando en Estados Unidos, con una larguísima lista a la que ahora se une Fernández. Se que se me olvida gente, pero es una pasada ver a Mikel Janin, Javier Rodríguez, Jorge Jiménez, Daniel Sempere o el mismo Xermánico triunfando y dibujando las principales cabeceras de DC. A lo que ahora hay que sumar al dibujante granadino.

El dibujo de Javi Fernández para este primer número me ha gustado pero no me ha flipado. Lo primero que toca hacer es acostumbrarme a su estilo visual, algo que seguro ha influido en la apreciación inicial. Por lo visto en este comic, Fernández triunfa a la hora que conectemos con el elemento emocional de la historia y el drama al que van a enfrentarse los héroes. Sin embargo, algunas imágenes no acaban de ser lo potentes visualmente hablando que podrían haber sido, además de tener alguna viñeta suelta en la que las caras de los personajes están un pelín más abocetadas de lo que me gusta ver. En todo caso, creo que estamos ante un buen dibujante que puede hacer un trabajo estupendo. A ver qué tal los siguientes números.

El primer número de DC KO cumple su función y me ha enganchado. Y eso que yo no soy fan de la lucha libre y la idea de un torneo como eje de un evento me parecía una idea tontísima. Dicho esto, lo cierto es que el problema de Snyder nunca fueron sus arranques, que siempre han tenido un toque rompedor que engancha, sino la forma en que termina sus historias y los WTFs? que incorpora a sus tramas. Esperemos que en este caso tengamos la mejor versión de Snyder y el comic triunfe como me gustaría.

Comparo las primeras páginas del comic:

DC KO 1 ha hecho lo que tenía que hacer, presentar la loquísima premisa que pone en marcha la acción, a los jugadores y la trampa. Más que suficiente para enganchar a los lectores. A mi me ha enganchado.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Justice League Unlimited 10 y 11 de Mark Waid, Dan Mora y Carmine Di Giandomenico (DC Comics)

Tras los cataclísmicos sucesos de We Are Yesterday, la Justice League Unlimited tiene que enfrentarse en los números 10 y 11 a la destrucción del continuo temporal que amenaza a toda la realidad. Unos comics que sirven además de preludio del evento DC KO y que han sido realizado por Mark Waid, Dan Mora, Carmine Di Giandomenico, con colores de Tamra Bonvillain.

PUNTUACIÓN: 8/10

El Quantum Quorum de viajeros temporales ha lanzado su advertencia a la Liga de la Justicia: Apokolips se acerca. Pero, al igual que los gritos de Jor-El cayeron en oídos sordos en Krypton, ¿estará la gente de la Tierra preparada para tomar medidas drásticas para salvar su mundo? Todo llega a un punto crítico mientras el caos continúa, ¡y uno de los miembros de la Liga se enfrenta a la prueba definitiva!

Justice League Unlimited 9 fue el epílogo del crossover We are yesterday, en el que los héroes descubrieron que el continuo espacio tiempo está roto y ello amenaza la supervivencia de toda la realidad. Para enfrentarse a ello surgió The Quantum Quorum, un grupo de viajeros temporales entre los que se encuentra Time Trapper (una versión futura de Doomsday) y World Forger, a los que unieron el cautivo Gorilla Grodd.

Una de las cosas que más me gustan de la continuidad actual de DC es la forma en que se están coordinando Mark Waid en esta colección y Joshua Williamson en la de Superman, que son los comics centrales de la narrativa salida del especial DC All In. Esto es algo que se hace especialmente palpable con Time Trapper, que ha ido saltando de una colección a la otra en los últimos meses. Tras verle en JLU 9, se fue a rescatar a Superman de la Legión de Superhéroes malvada de Darkseid en el número 28 de su colección, saltando al JLU 10 donde sufre una emboscada de estos villanos que le deja al borde de la muerte. Me gusta mucho la forma en que Waid y Williamson cuentan sus historias para hacerlas entendibles, pero a la vez que ayuden a construir y agrandar la narrativa general del universo DC.

A pesar del problema que luego comentaré sobre estos comics, que tiene que ver con el dibujo, otra idea que me queda clara leyendo estos comics es que Mark Waid se lo está pasando cañón en JLU, usando a su antojo cualquier personaje del Universo DC que necesite. Ver en estos números a Geo-Force (el miembro de Batman y los Outsiders) en Markovia, o al doctor Niles Caulder de la Doom Patrol para intentar salvar la vida de Time Trapper me parece una pasada. Me gusta también el protagonismo que está teniendo Metamorpho en estos comics, al igual que ver a Mr. Terrific sudar la camiseta para idear un plan para derrotar a sus enemigos.

Otra cosa que me gusta mucho de esta etapa es que Waid vuelve a plantear varias situaciones simultáneas que cada una de ella puede provocar la destrucción del mundo. Por un lado, en Markovia Power Girl, Geo-Force, Capitán Atom y Cajedo se enfrentan a unas erupciones volcánicas que indican que hay algo bajo el manto de la Tierra. Mientras, en el satélite WatchTower de la JLU, los miembros del grupo tienen que hacer una operación a corazón abierto a Time Trapper para mantenerle con vida, de lo contrario el continuo temporal puede colapsar. Y a la vez, Mr. Terrific tienen que enfrentarse en solitario a una infestación de parademonios evolucionados que puede destruir al satélite y a todos los que se encuentren dentro. Waid es un maestro planteando estas situaciones y creando una tensión creciente a lo largo del comic, ofreciendo un climax final estupendo.

Dan Mora sólo dibuja el número 10, algo lógico cuando pensamos la sobrecarga de encargos que ha dibujado en los últimos meses, y los que le espera dibujar para el evento DC KO. Y tengo que reconocer que esta grapa puede ser la peor dibujada por él desde que le llevo leyendo. Y lo cierto es que las primeras páginas con Time Trapper, que puedes ver abajo, están muy bien. Como también lo están las páginas siguientes con la discursión entre Superman, Batman y Wonder Woman. Pero cuando empieza la acción en Markovia o durante la huida de los vástagos de Apokolips de su celda, las imágenes se ven demasiado abocetadas. En positivo, Mora se las apaña para plantear imágenes resultonas y espectaculares, pero se notan mucho más apresuradas de lo que hubiera sido deseable.

El número 11 está dibujado por Carmine Di Giandomenico, un dibujante de DC de gran experiencia que si bien no es tan bueno como Mora, asegura siempre un comic bien dibujado con un peculiar estilo super dinámico. A Di Giandomenico le pasa un poco como a Mora, hay tantas cosas pasando al mismo tiempo con tantos personajes implicados, que a veces la narración parece un poco confusa. Dicho esto, sus páginas transmiten muy bien la idea de cuenta atrás con todo lo que ellos conlleva para nuestros héroes.

El comic termina con la misma imagen del Superman 30, lo que de nuevo resalta la importancia e interconectividad de ambas colecciones. Un final que nos lanza directamente al comienzo del evento DC KO de Scott Snyder y Alejandro Sánchez. Y que hace que la compra sea obligada. Tras años sin comprar comics de DC, tengo que reconocer que estoy disfrutando un montón de estos comics y de todo lo que nos ha planteado Maid y Williamson en Superman. Espero que Snyder acierte en el evento, porque a veces se le va la pinza dicho no de forma positiva.

No quiero terminar de comentar un problema que estoy viendo en estos últimos meses. Y es que junto a los comics de las series regulares, DC está publicando una serie de especiales que amplían algunas de las tramas planteadas. Tras el JLU 9 había que leer Justice League Dark Tomorrow Special de Marg Guggenheim, Mark Waid, Cian Torney y Romulo Fajardo Jr. Un especial en el que un equipo formado por héroes actuales y viajeros temporales como Air Wave, Amazing Man, Jonah Hex, The Huntress, Gold Beetle, Marilyn Moonlight, Plastic Man y el Batman del futuro (de la serie de TV) investigan el asesinato de viajeros temporales como Waverider, Extant y Epoch, lo que sugiere una amenaza temporal que estaba pasando inadvertida por la JLU. La de la Legion de Superhéroes malvados de Darkseid.

Tras este JLU 11 y antes de DC KO, la editorial nos indica que hay que leer el Justice League The Omega Act Special de Joshua Williamson, Yasmine Putri y Cian Tormey para saber lo que va a hacer Booster Gold tras ser rescatado por Superman, que dará la clave de los sucesos que se pondrán en marcha en DC KO. Y empieza a no molar esta necesidad / obligación de comprar más comics de los que ya estaba comprando para disfrutar de la narrativo. De momento dos comics no es un problema, pero me fastidia la idea de que la editorial me está «forzando» a comprar comics que no tenía pensado comprar en un principio. Con todo, reconozco que la lectura general del Universo DC me está gustando, así que de momento no me plantea un problema grave. Aparte que habrá comcis que compraré y otros que no y listo.

El Universo DC nos ha llevado a su primer evento tras Absolute Power, DC KO. Esperemos que esté a la altura del disfrute de comics como este Justice League Unlimited.

Comparto las primeras páginas del número 10, dibujado por Dan Mora:

Justice League Unlimited sigue siendo un comic estupendo, pero la sensación de melé empieza a estar demasiado presente, así como la obligación de comprar comics especiales además de esta colección.

PUNTUACIÓN: 8/10

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