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Crítica de Bugonia de Yorgos Lanthimos

Yorgos Lanthimos es un genero en si mismo. Me flipa ver sus películas en pantalla grande, y Bugonia, su última película con unos increíbles Emma Stone y Jesse Plemons, me parece un éxito total.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Dos jóvenes conspiranoicos secuestran a la poderosa presidenta de una gran compañía, convencidos de que se trata en realidad de una extraterrestre decidida a destruir el planeta Tierra. Remake del film coreano «Save the Green Planet».

El director griego Yorgos Lanthimos, (Atenas, 1973) es un autor adorado por la crítica. Sus películas previas son Alps (2011), Premio Osella a Mejor Guión en Venecia, The Lobster (2015) Premio del Jurado de Cannes, The Killing of a Sacred Deer (2017), Premio al mejor guion en Cannes, La favorita (2019), Gran Premio del Jurado del Festival de Venecia, donde además ganó la Copa Volpi a la Mejor Actriz para Olivia Colman, que ganó también el Oscar de ese año, y Pobres criaturas (4 Oscars, incluyendo Mejor Actriz Emma Stone), todas han triunfado en los premios internacionales. Kinds of kindness (2024), fue su última película.

Bugonia es una nueva versión de la película surcoreana de 2003 Save The Green Planet! dirigida por Jang Joon-hwan. La película de Lanthimos cuenta con guion de Will Tracy, fotografía de Robbie Ryan, música de Jerskin Fendrix y montaje de Yorgos Mavropsaridis. Su duración es de 115 minutos que se pasan en un suspiro.

En el reparto encontramos a una alucinante Emma Stone como Michelle Fuller, la directora ejecutiva de una importante empresa farmacéutica que se cree que es una extraterrestre. Jesse Plemons como Teddy Gatz, un apicultor obsesionado con las teorías conspirativas. Aidan Delbis como Don, el primo con discapacidad intelectual de Teddy, Stavros Halkias como Casey Boyd, un agente de policía local, y Alicia Silverstone como Sandy Gatz, la madre de Teddy.

Yorgos Lanthimos tiene una sensibilidad diferente a todo y a todos. Bugonia me ha gustado muchísimo, pero tengo claro que va a ser una película divisiva que va a tener opiniones super encontradas. O se ama o se odia. Yo estoy en el primer grupo.

¿Qué hace que un director decida hacer un remake de una película coreana en lugar de crear su propia historia original? Es una de las preguntas que me surgen viendo Bugonia. Una película que para mí es un éxito absoluto empezando por la forma en que rompe los limites de lo políticamente correcto. Desde luego, da gusto ver una película tan sorprendente y diferente a todo lo que he visto este año. Lanthimos es sin duda uno de esos directores que merece la pena ver cualquier cosa que hagan. A veces, preferentemente sabiendo lo menos posible de ellas.

Lanthimos se encuentra en su salsa cuanto más rara es la historia. Una gran parte de la película tiene lugar en el sótano de los secuestradores, y sin embargo, Lanthimos se las apaña para hacer que visualmente sea super interesante. La música de Jerskin Fendrix es otro elemento diferente que resalta el elemento freak de la historia. Resulta super llamativo ver algunas escenas con una música super épica cuando estamos viendo a los paletos secuestradores haciendo cosas super mundanas y corrientes. Todo es anormal, pero de alguna manera todo funciona, con un final brillante que me dejó en lo más alto.

Cuando ves Bugonia, entiendes por qué Emma Stone quiere trabajar con Lanthimos una y otra vez. Su creación de Michelle Fuller, la directora ejecutiva de una importante empresa farmacéutica que es secuestrada por unos locos que creen que es una extraterrestre, es alucinante. Stone ofrece unos matices que no están al alcance de casi ningún otro actor o actriz. Sientes que es una mala persona pero a la vez es la víctima. Una víctima que sufre peticiones imposibles de unos locos que tiene que cumplir aún sabiendo son ridículas. Su vida depende de ello. Y a la vez, notas que algo no cuadra en ella, ¿Tendrán razón los locos? Si Stone no es nominada de nuevo a Mejor Actriz para los Oscars será una injusticia absoluta. Aparte de buena actriz, Stone tiene que ser muy valiente y un poco kamikaze para querer hacer los loquísimos personajes que Lanthimos la hace hacer. Y es resultado es maravilloso.

Otro actorazo increíble es Jesse Plemons. Su personaje Teddy Gatz es un compendio de los locos de las conspiraciones, con un giro final super loco que resulta la guinda del pastel. Plemons está increíble como un asesino en serie que vive en un mundo alucinado y que plantea la muerte de gente inocente simplemente porque encaja con su mente alucinada. Gatz tiene un trauma debido a la enfermedad de su madre provocada por la farmacéutica de Fuller, lo que justificaría su odio hacia ella. Pero Plemons añade también un montón de matices alucinantes en un papel que está casi al mismo nivel que el de Stone. Aunque Stone está por encima, tengo que aplaudir a los actores que se atreven a estos papeles tan poco convencionales.

No es una crítica, pero cuando ves una película de estas características, la historia telegrafía que tiene que haber un giro. Y hay un primer giro super gore en una escena que me hizo reír a carcajada en el cine. En realidad, momentos gores hay dos, y los dos son buenísimos. El final de la película es loquísimo, y a la vez es súper satisfactorio. Porque hay que tener narices para atreverse a hacer el final que Lanthimos plantea para su historia. Un final que rompe con lo lógico y razonable para adentrarse en la farsa y en el over-the-top. y que, de alguna manera, estaba telegrafiado desde el principio.

La crítica al capitalismo salvaje y en concreto a la industria farmacéutica está muy presente, si lo quieres ver. Pero parece que crítica mucho más, a los rednecks alucinados pero también a los que quieren crear una única verdad ante hechos complejos, usando el comodín de la «ciencia» en situaciones que para nada están tan claras como nos quieren vender. Veo varios niveles en la película, que puede verse como una comedia negra luy loca «sin más», pero que también deja entrever las críticas que comentaba antes.

Me encanta el cine que me sorprende. En ese sentido, Bugonia es un éxito monumental. Si a eso le sumamos unos actores en estado de gracia y la potencia visual de Lanthimos, tenemos combinación ganadora.

Comparto el trailer de la película:

Bugonia es un éxito absoluto. ¡Qué bonito es ver películas con historias tan diferentes!!

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Kinds of kindness de Yorgos Lanthimos

Tras Pobres criaturas llega la nueva película de Yorgos Lanthimos, Kinds of kindness, de nuevo protagonizada por Emma Stone y Willen Dafoe, a los que les acompañan un fenomenal Jesse Plemons, Margaret Qualley y Hong Chau, entre otros.

PUNTUACIÓN: ME HA DEJADO PERPLEJO

Fábula en forma de tríptico que narra tres historias: la de un hombre atrapado que intenta tomar las riendas de su propia vida; la de un policía aterrado porque su mujer, que había desaparecido en el mar, ha vuelto y parece otra persona; y la de una mujer decidida a encontrar a alguien con un don especial, destinado a convertirse en un prodigioso líder espiritual. (FILMAFFINITY)

El director griego Yorgos Lanthimos, (Atenas, 1973) es un autor adorado por la crítica. Sus películas previas son Alps (2011), Premio Osella a Mejor Guión en Venecia, The Lobster (2015) Premio del Jurado de Cannes, The Killing of a Sacred Deer (2017), Premio al mejor guion en Cannes, La favorita (2019), Gran Premio del Jurado del Festival de Venecia, donde además ganó la Copa Volpi a la Mejor Actriz para Olivia Colman, que ganó también el Oscar de ese año, y Pobres criaturas (4 Oscars, incluyendo Mejor Actriz Emma Stone), todas han triunfado en los premios internacionales.

Como indica la sinopsis, Kinds of kindness es un cambio en la filmografía de Lanthimos, al plantear una antología de tres historias diferentes, en una película de casi 3 horas de duración que ha contado con guion de Lanthimos y Efthimis Filippou. La película ha contado con un presupuesto de 15 millones de dólares y tiene fotografía de Robbie Ryan, montaje de Yorgos Mavropsaridis y música de Jerskin Fendrix.

La película está protagonizada por Emma Stone, Jesse Plemons, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, Joe Alwyn, Mamoudou Athie y Hunter Schafer, que interpretan papeles diferentes en las distintas historias.

Tras ver Kinds of kindness, varias cosas vinieron a mi cabeza. La primera es «¿Qué cojo&%$ acabo de ver?» Reconozco que de la filmografía de Lanthimos sólo he visto La favorita y Pobres criaturas, y en esas películas hay una historia lineal y un mensaje claro, aunque todo ello rodado con la sensibilidad artística de Lanthimos. Sin embargo, en Kinds of kindness no acabo de ver el mensaje, más allá de que en las 3 historias hay un personaje que lucha por ser aceptado por un líder dominante. De hecho, el propio título Kinds of kindness / Tipos de Amabilidad no casa en nada con la temática de las historias que vemos en la película.

Dentro de lo difícil que es que una idea acabe convirtiéndose en una película y el tiempo que lleva conseguirlo, me vuela la cabeza que Lanthimos se pasara ¿un año, dos años? metido en este mundo de seres egoístas y despreciables en el que cuesta encontrar cualidades positivas a nadie.

Otro detalle a destacar es que más que una película, estamos ante una antología de 3 cortometrajes / mediometrajes de unos 50 minutos de duración cada uno. Esto es otro hecho que separa a Kinds of kindness de otras obras previas de Lanthimos, pero también de cualquier otra cosa que se vaya a estrenar en el cine este año. Un hecho que tengo claro que va a levantar pasiones, habrá gente a la que le encante y otros saldrán horrorizados. Yo de momento estoy escribiendo estas líneas y no tengo claro si la película me ha gustado o no.

La segunda cosa que pensé tras ver la película es que es normal que todos los actores estén encantados con trabajar con Lanthimos, porque les permite construir un rango de personajes muy diverso y poco o nada habitual. El principal beneficiado de Kinds of kindness es Jesse Plemons, que crea tres personajes hipnóticos que cualquiera de ellos sería suficiente para ser nominado a los Oscars este año. Si individualmente están genial, cuando ves el conjunto de lo que ha creado Plemons me parece una maravilla.

Emma Stone está genial también, aunque tiene unos personajes menos agradecidos, sobre todo el del primer corto «La muerte de R.M.F.», que es super secundario y apenas aparece un par de momentos. En este momento me acuerdo cierta polémica que se formó en la rueda de prensa posterior a su estreno en Cannes, cuando una tonta periodista española la preguntó (más o menos) si no la incomoda interpretar a personajes que no tengan mensajes importantes, a lo que ella respondió con acierto que lo que le interesan no son los mensajes, sino poder crear personajes complejos que la supongan un desafío y le resulten interesantes. Y sus creaciones en las dos historias siguientes «R.M.F. está volando» y «R.M.F. se come un sandwitch» no pueden ser más diferentes y complejos. Estoy seguro que desde un punto de vista actoral, Stone, Plemons y los demás deben estar más que satisfechos del resultado final.

Otro aspecto que me deja perplejo es que esta película es calificada como una «comedia negra», y lo cierto es que de comedia tiene tanto como yo de Maria Antonieta. Puedo entender la necesidad de etiquetarlo todo para poder hacer un paquete que sea vendible a los espectadores, pero esto es uno de los elementos más cuestionables de Kinds of kindness. Algo que en realidad no es responsabilidad de Lanthimos, sino que será del estudio o de la distribuidora.

Kinds of kindness NO es una comedia, pero tampoco tengo claro que sea un drama. Empezando porque está rodado de forma super fría casi aséptica, y porque no hay un protagonista con cualidades positivas que te ayude a empatizar por él o ella. Y está claro que no pasa nada si los personajes son malas personas, pero en este caso se quedan en pusilánimes, psicóticos o simplemente desagradables.

Como digo, no se si me ha gustado Kinds of Kindness, pero buscando algo positivo, desde luego agradezco que se estrenen películas tan diferentes a nada que haya visto nada.

Comparto el trailer de la película, aunque casi te recomendaría que NO vieras:

Kinds of kindness me ha dejado frío. Pero agradezco poder ver una película tan diferente a nada que haya visto previamente.

PUNTUACIÓN: ME HA DEJADO PERPLEJO

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Ganadores de los Oscars 2024

Ya tenemos a los ganadores de los Oscars 2024 en una ceremonia que ha transcurrido por territorios esperables.

Oppenheimer y Christopher Nolan se han convertido en los grandes ganadores de la ceremonia con 7 galardones (Película, Director, Actor principal y de reparto, Fotografía, Montaje y Banda Sonora), seguido de Pobres criaturas con 4 (Actriz, Vestuario, Diseño de Producción y Maquillaje y Peluquería).

Premio Oscar 2024 a Mejor Película

  • American Fiction
  • Anatomía de una caída
  • Barbie
  • Los que se quedan
  • Los asesinos de la luna
  • Maestro
  • Oppenheimer
  • Vidas pasadas
  • Pobres criaturas
  • La zona de interés

96th annual academy awards press room

Premio Oscar 2024 a Mejor Director

  • Justine Triet, por Anatomía de una caída
  • Martin Scorsese, por Los asesinos de la luna
  • Yorgos Lanthimos, por Pobres criaturas
  • Christopher Nolan, por Oppenheimer
  • Jonathan Glazer, por La zona de interés

christopher nolan oscar 2024

Premio Oscar 2024 a Mejor Actriz Protagonista

  • Lily Gladstone, por Los asesinos de la luna
  • Carey Mulligan, por Maestro
  • Sandra Hüller, por Anatomía de una caída
  • Annette Bening, por Nyad
  • Emma Stone, por Pobres criaturas

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Premio Oscar 2024 a Mejor Actor Protagonista

  • Bradley Cooper, por Maestro
  • Colman Domingo, por Rustin
  • Paul Giamatti, por Los que se quedan
  • Cillian Murphy, por Oppenheimer
  • Jeffrey Wright, por American Fiction

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Premio Oscar 2024 a Mejor Actriz de Reparto

  • Emily Blunt, por Oppenheimer
  • Da’Vine Joy Randolph, por Los que se quedan
  • Danielle Brooks, por El color púrpura
  • Jodie Foster, por Nyad
  • America Ferrera, por Barbie

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Premio Oscar 2024 a Mejor Actor de Reparto

  • Sterling K. Brown, por American Fiction
  • Robert De Niro, por Los asesinos de la luna
  • Robert Downey Jr., por Oppenheimer
  • Ryan Gosling, por Barbie
  • Mark Ruffalo, por Pobres criaturas

robert downey jr premios oscar 2024

Pocas veces los premios principales de los Oscars han estado tan telegrafiados como este año. Y en realidad creo que todos los actores merecían claramente su premio, sumado a un Nolan que ha culminado un año arrollador para él gracias a Oppenheimer.

Premio Oscar 2024 a Mejor Guion Adaptado

  • Cord Jefferson, por American Fiction
  • Greta Gerwig y Noah Baumbach, por Barbie
  • Christopher Nolan, por Oppenheimer
  • Tony McNamara, por Pobres criaturas
  • Jonathan Glazer, por La zona de interés

Me ha alegrado mucho este premio para American Fiction, al ser una película que me gustó mucho y encontré un guion super inteligente gracia a un humor irónico que me funcionó y un buen equilibrio entre la comedia y el drama.

Premio Oscar 2024 a Mejor Guion Original

  • Arthur Harari y Justine Triet, por Anatomía de una caída
  • David Hemingson, por Los que se quedan
  • Samy Burch, por Secretos de un escándalo
  • Celine Song, por Vidas pasadas
  • Josh Singer y Bradley Cooper, por Maestro

Entraba dentro de lo probable que Justine Triet consiguiera este premio a mejor guion original como consolación por no ganar el premio de mejor directora.

Premio Oscar 2024 a Mejor Canción

  • «It Never Went Away” de American Symphony
  • “I’m Just Ken” de Barbie
  • “What Was I Made For?” de Barbie (Billie Eisish)
  • “Wahzhazhe (A Song For My People)” de Killers of the Flower Moon
  • “The Fire Inside” de Flamin’ Hot: La historia de los Cheetos picantes

Aunque ganó una canción de Barbie, me sorprendió que no ganara I´m just Ken. En todo caso, es el único premio para la película de Greta Gerwin, que ha sido una de las grandes olvidadas de este año.

Premio Oscar 2024 a Mejor Banda Sonora

  • Laura Karpman por American Fiction
  • John Williams por Indiana Jones y el dial del destino
  • Robbie Robertson por Los asesinos de la luna
  • Ludwig Göransson por Oppenheimer
  • Jerskin Fendrix por’Pobres criaturas

Segundo Oscar para Göransson tras Black Panther.

Premio Oscar 2024 a Mejor Sonido

  • Oppenheimer (Christopher Nolan)
  • Maestro (Bradley Cooper)
  • La zona de interés (Jonathan Glazer)
  • The Creator (Gareth Edwards)
  • Misión imposible: Sentencia mortal – Parte 1 (Christopher McQuarrie)

El sonido de La zona de interés era su elemento más destacado y perturbador, veo este premio super merecido.

Premio Oscar 2024 a Mejor Fotografía

  • El Conde
  • Los asesinos de la luna
  • Maestro
  • Oppenheimer
  • Pobres criaturas

Premio Oscar 2024 a Mejor Montaje

  • Anatomía de una caída
  • Los que se quedan
  • Los asesinos de la luna
  • Oppenheimer
  • Pobres criaturas

Fotografías y Montaje eran premios casi también telegrafiados para Oppenheimer, aunque en realidad cualquiera de las nominadas estaban super bien.

Premio Oscar 2024 a Mejores Efectos Especiales

  • The Creator (Gareth Edwards)
  • Godzilla Minus One (Takashi Yamazaki)
  • Guardianes de la galaxia Vol. 3 (James Gunn)
  • Misión imposible: Sentencia mortal – Parte 1 (Christopher McQuarrie)
  • Napoleón (Ridley Scott)

Godzilla Minus One tenía todo a favor para ganar y lo ha hecho. Pero me parece una injusticia que Guardianes de la Galaxia no haya ganado, porque la creación de Rocket y del resto de personajes creados por CGI es increíble.

Premio Oscar 2024 a Mejor Película Internacional

  • Reino Unido, La zona de interés
  • Japón, Perfect Days
  • España, La sociedad de la nieve
  • Italia, Yo capitán
  • Alemania, Sala de profesores

Otra ley no escrita de los Oscars es que una película extranjera nominada a Mejor Película no recibe el premio gordo pero suele ser premiada en esta categoría. Era normal que Bayona se fuera sin premio, aunque a mi me gustara muchísimo más La sociedad de la nieve que La zona de interés.

Premio Oscar 2024 a Mejor Diseño de Vestuario

  • Barbie
  • Los asesinos de la luna
  • Napoleón
  • Oppenheimer
  • Pobres criaturas

Premio Oscar 2024 al Mejor Diseño de Producción

  • Barbie
  • Los asesinos de la luna
  • Napoleón
  • Oppenheimer
  • Pobres criaturas

Premio Oscar 2024 a Mejor Maquillaje y Peluquería

  • Golda
  • Maestro
  • Oppenheimer
  • Pobres criaturas
  • La sociedad de la nieve

Estos premios para Pobres criaturas me parecen super merecidos, y me alegro que la película de Yorgos Lanthimos haya sido premiada en estas categorías.

Premio Oscar 2024 a Mejor Película de Animación

  • El chico y la garza
  • Elemental
  • Nimona
  • Robot Dreams
  • Spider-Man: Cruzando el Multiverso

Ninguna sorpresa en este premio que diría que premia más la trayectoria de Studio Ghibli y de Hayao Miyazaki más que la calidad de esta película concreta. Nuestro compatriota Pablo Berger se fue de vacío con su Robot Dreams.

Junto a los ganadores, hay que acordarse de las películas que se fueron de vacío, como Los asesinos de la luna de Scorsese, Maestro de Bradley Cooper, Vidas pasadas de Celine Song y Los que se quedan de Alexander Payne.

En resumen, me parece correcto que Oppenheimer sea la ganadora de este año, seguida de Pobres Criaturas.

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Crítica de Pobres criaturas de Yorgos Lanthimos

Pobres criaturas de Yprgos Lanthimos es una de las películas favoritas para los Oscars 2024 gracias a la histórica interpretación de Emma Stone como una versión femenina de Frankenstein.

PUNTUACIÓN: 8/10

Bella Baxter es una joven revivida por el brillante y poco ortodoxo científico Dr. Godwin Baxter. Bajo la protección de Baxter, Bella está ansiosa por aprender. Hambrienta de la mundanidad que le falta, Bella se escapa con Duncan Wedderburn, un sofisticado y perverso abogado, en una aventura vertiginosa a través de los continentes. Libre de los prejuicios de su época, Bella se vuelve firme en su propósito de defender la igualdad y la liberación. (FILMAFFINITY)

Pobres criaturas es la nueva película director griego Yorgos Lanthimos, (Atenas, 1973) un autor adorado por la crítica. Sus películas previas son Alps (2011), Premio Osella a Mejor Guión en Venecia, The Lobster (2015) Premio del Jurado de Cannes, The Killing of a Sacred Deer (2017), Premio al mejor guion en Cannes y La favorita (2019), Gran Premio del Jurado del Festival de Venecia, donde además ganó la Copa Volpi a la Mejor Actriz para Olivia Colman, que ganó también el Oscar de ese año.

El guion de Pobres criaturas está escrito por Tony McNamara, frecuente colaborador de Lanthimos, basado en Poor Things: Episodios de los primeros años de Archibald McCandless M.D., funcionario escocés de salud pública de Alasdair Gray. La película de 142 minutos de duración cuenta con fotografía de Robbie Ryan, montaje de Yorgos Mavropsaridis y música de Jerskin Fendrix.

La película ha sido nominada en 11 categorías tanto en la 77 edición de los Premios de Cine de la Academia Británica como en la 96 edición de los Premios de la Academia (Mejor película, Mejor director, Mejor actriz Emma Stone, Mejor actor de reparto Mark Ruffalo, Mejor guion adaptado Tony McNamara, Mejor música original, Mejor diseño de producción, Mejor fotografía, Mejor maquillaje y peluquería, Mejor diseño de vestuario y Mejor montaje). Ha ganado dos Globos de Oro: Mejor Película Musical o de Comedia y Mejor Actriz Musical o de Comedia para Stone.

Pobres criaturas está construida alrededor de una Emma Stone que realiza una interpretación histórica de Bella Baxter, una Frankenstein femenina que descubrirá el mundo a su alrededor al mismo tiempo que su cuerpo y su mente. Mark Ruffalo como Duncan Wedderburn, compañero de aventuras de Bella, Willem Dafoe como el Dr. Godwin Baxter, el creador de Bella, Ramy Youssef como Max McCandles, un doctor ayudante de Baxter, Christopher Abbott como Alfie Blessington, Kathryn Hunter como Madame Swiney y Jerrod Carmichael como Harry Astley completarían el reparto en sus papeles principales.

Emma Stone es una grandísima actriz que siempre ha tenido un gran ojo para elegir sus películas. Ganadora de un Oscar por La La Land, obtuvo nominaciones a los Oscars por sus papeles secundarios en Birdman y La Favorita. Pobres criaturas tiene todas las papeletas para convertirse en LA PELÍCULA que marque aún más su desempeño profesional en el futuro gracias a la impresionante creación que nos ha regalado.

Stone construye desde cero todo su personaje, creando una mujer que tiene que aprenderlo todo de si misma, empezando por su cuerpo, cómo se mueve, se comunica y siente, y como debe comportarse y expresarse en sociedad. Bella es una persona que se mueve diferente, habla diferente y se comporta de formas extrañas a la tradición «civilizada» anglosajona. No tiene muchas de las cosas que las personas aprendemos con el tiempo y la costumbre, creando su propia fisicidad cuando anda, come o baila. La forma en que va aprendiendo a todos los niveles y cómo su cuerpo va reflejando esos conocimientos es un elemento que me ha volado la cabeza. Hablamos de conocimiento intelectual, pero también físico, mostrando de forma directa su forma de reaccionar ante el sexo.

Stone realiza una interpretación super arriesgada al estar expuesta ante la cámara en escenas de alto contenido sexual, que implican estar desnuda repetidamente. Pero sin la vergüenza o el pudor que hemos aprendido. El personaje de Bella es tan extremo, y las situaciones que vive están super pasadas de rosca. Esto hubiera podido provocar que la película podría haber caer en la autoparodia si Stone o Lanthimos no hubieran acertado en las elecciones creativas que toman. Por suerte, eso es algo que nunca sucede, y la personalidad arrolladora de Bella me tuvo cautivado de principio a fin.

Por quitármelo de la cabeza, dentro que Stone me ha volado la cabeza con su creación de Bella, en realidad este personaje es un «Oscar-grab» de libro, al cubrir todos los elementos «oscarizables» que necesita un actor o actriz para ser premiado en los principales certámenes: Transformación física, tener elementos físicos y psicológicos que la alejan de la normalidad, y un mensaje super potente de empoderamiento femenino en el que una mujer en la Inglaterra victoriana consigue convertirse en dueña de su propio destino gracias a su inteligencia y sus armas de mujer.

Que esté reflejando esta realidad no supone en realidad un problema, porque como decía antes Pobres criaturas me ha gustado mucho. De hecho, estoy cansado de los panfletos políticos en el entretenimiento, pero cuando veo una historia bien contada con un mensaje consecuente con lo visto, me encanta. Pobres criaturas consigue como película ser super redonda y perfecta en lo relativo a forma y contenido. Y si Emma Stone no gana el Oscar a Mejor Actriz, sería totalmente injusto. (Lamentablemente, debido a la naturaleza ridícula de los anglosajones y su sentimiento de culpa, no descarto que puedan premiar a Lily Gladstone debido a su origen nativo americano).

Yorgos Lanthimos es un director único. Y mientras veía esta película empecé a ver muchos elementos estéticos ya vistos por ejemplo en La favorita. Uso de  grandes  angulares para muchas tomas generales, ausencia de planos medios, pasando en muchos momentos en el montaje del plano general a primeros planos para resaltar el aspecto psicológico de Bella. O escenas con una cámara que plantea un efecto «ojo de buey». En todo caso, dado que hacía 4 años desde su anterior película, me parece genial ver la obra de directores que buscan salirse de la normalidad y tengas señas de identidad tan marcadas como las de Lanthimos.

Hay que quitarse el sombrero ante montones de decisiones creativas que ayudan a que la experiencia del visionado sea sorprendente y única. Empezando por el arranque en blanco y negro mientras Bella está encerrada en casa de su creador el Doctor Baxter, pasando a usar un color espectacular y exagerado cuando se marcha a vivir aventuras. El uso de los grandes angulares y los ojos de buey ayudan a transmitir una sensación opresiva y claustrofóbica mientras Bella está prisionera entre cuatro paredes. Los decorados y una puesta en escena gigantesca crean una sensación de fábula expresionista, algo que sientes a lo largo de todo el metraje. El diseño de producción, la fotografía y el montaje son una maravilla. Pero también es alucinante la forma en que el vestuario, el peinado e incluso la música ayudan a transmitir la idea que Bella es alguien diferente que no encaja con el mundo establecido y vive en los márgenes de la sociedad.

La historia tiene una cualidad de fábula, pero me gusta mucho la forma en que Bella va aprendiendo cómo es la sociedad y cuales son sus fortalezas para romper con las cadenas que atrapan a las mujeres. Empezando por la forma directa y sin tapujos en que expresa sus apetencias y actos sexuales, algo que es tabú en nuestra sociedad sobre todo cuando estamos hablando por primera vez con desconocidos. No hay tabús para Bella, y su viaje iniciático de descubrimiento por Lisboa, el Mediterráneo, París y un inevitable viaje de retorno a Londres, se acaba convirtiendo en una historia de emancipación y empoderamiento femenino.

La película se muestra bastante cínica en lo referido al «amor», por ejemplo cuando el prometido de Bella el doctor McCandles le dice que la adora y ella se muestra incrédula, habiéndose preguntado antes «¿Qué es amor? ¿Qué elementos físicos prueban su existencia?» Ninguno, claro. Luego la consecuencia obvia es que para Lanthimos no existe, como mucho existiría el deseo. Además, aunque la película tiene un final feliz y Bella consigue el control de su propia existencia, en realidad se sugiere que debe casarse con el doctor, aunque sea un matrimonio de conveniencia, como si en realidad los tabúes de la sociedad son demasiado fuertes para escapar de ellos.

Emma Stone está tan tremenda que eclipsa al resto de un reparto que en realidad creo que está fantástico. Con su gusto por los personajes freaks, Willen Dafoe se da un festín con su personaje, el deforme Doctor Baxter, una persona que en realidad da un poco de pena al ser víctima de la experimentación de su padre sobre su cuerpo cuando era niño, una tortura que le marcó toda su vida posterior. Mark Ruffalo como Duncan Wedderburn, el amante de Bella que la llevará de viaje por todo el mundo acabará obsesionado con Bella, dándole a Ruffalo la oportunidad de despleguar un rango interpretativo super chulo. Ramy Youssef como Max McCandle es una buena persona que no sabe mirar más allá que lo que los convencionalismos sociales imponen.

El resto del reparto sirve para que Bella aprenda nuevas experiencias de la vida, incluidas las malas. También como el poder del sexo permite a las mujeres controlar el deseo y los instintos de los hombres. El tono de Pobres Criaturas se mueve entre la fábula atemporal y la comedia absurda rozando la farsa. Si algo NO sentí en ningún momento es que estaba viendo un «drama». Tampoco una historia «realista». Y esto creo que es otro acierto de Yorgos Lanthimos a la hora que el espectador podamos disfrutar de esta película. De hecho, hubiera sido tan fácil hacer que Bella fuera robada, violada, etc… porque la vida real es así de cruel, que agradezco que no fueran por ahí los tiros.

Me hace cierta gracia que el viaje de Bella en realidad se trata de un «problema de ricos», dado que los pobres bastante tienen con poder alimentar a su familia, no tienen tiempo de pensar sobre filosofía y/o autorrealización. Aunque la duración es considerable, en ningún momento sentí que se me hacía larga porque pasan muchas cosas y el aprendizaje de Bella merece la pena, hasta que llegamos a su casi inevitable final. Un final que me parece super redondo y satisfactorio.

No se si Pobres criaturas triunfará en los Oscars, porque todo parece apuntar a que Oppenheimer de Christopher Nolan va a acaparar la mayoría de premios. Pero tango claro que me ha gustado mucho más y que recomiendo que si es posible, veáis la película en pantalla grande.

Comparto el trailer de la película:

Pobres criaturas es una película notable que espero pueda ganar varios Oscars y merece verse en pantalla grande.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Zombieland Mata y Remata, de Ruben Fleischer

Ha sido genial volver a reirme con Zombieland Mata y Remata, secuela de la excelente comedia de 2009 que ha reunido al reparto original para una nueva aventura aún más loca y divertida.

PUNTUACIÓN: 7/10

En esta secuela y empleando el característico sentido del humor del que hizo gala «Zombieland», el grupo de protagonistas tendrá que viajar desde la Casa Blanca hasta el corazón de los Estados Unidos, sobreviviendo a nuevas clases de muertos vivientes que han evolucionado desde lo sucedido hace algunos años, así como a algunos supervivientes humanos rezagados. Pero, por encima de todo, tendrán que tratar de soportar los inconvenientes de convivir entre ellos. (FILMAFFINITY)

Ruben Fleischer vuelve a dirigir esta secuela, que cuenta con un guión firmado por Dave Callaham, Rhett Reese y Paul Wernick. El principal hallazgo de esta comedia es poder contar con el reparto original formado por Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone y Abigail Breslin, a las que se les unen la divertidísima Zoey Deutch y la carismática Rosario Dawson.

Zombieland Mata y Remata ha conseguido que me muriera de risa durante los casi 100 minutos de duración. La primera Zombieland fue una de las comedias sorpresa de 2009 gracias a su estilo de humor negro a costa de los clichés del género de zombies y los atontados protagonistas masculinos. Y 10 años más tarde este tipo de humor grueso sigue funcionando.

Debo decir no obstante que el humor funciona gracias a la nueva dinámica que incorpora al grupo el nuevo personaje interpretado por Zoey Deutch, una pija tontísima con un coeficiente de inteligencia negativo que es asombroso que haya sobrevivido todo este tiempo. Los mejores momentos y los chistes más divertidos, excepto una escena en concreto que comento más adelante, son siempre con ella de protagonista. El hipocondríaco Jesse Eisenberg, el paleto amante de Elvis Woody Harrelson, o una Emma Stone enemiga del compromiso muestran sin embargo claras muestras de agotamiento y de repetir demasiadas veces el mismo chiste, que acaba quedándose sin gracia. Y junto a ellos, mi amor platónico Rosario Dawson, cuya mera presencia ya hace que mejore cualquier película, aunque lamentablemente tenga aquí un papel secundario y solo aparezca en dos escenas puntuales.

He flipado además con una escena concreta que es un plagio clarísimo de Shaun of the dead (Zombies Party, 2004), la genial comedia de Edgar Wright. No se si los escritores cuentan que sirva como homenaje de dicha película, y lo cierto es que es un puntazo divertidísimo, pero me ha parecido un detalle un poco chungo, porque es literalmente la misma broma, ampliada incluso.

En cuanto a la historia, diría que está mejor hilada que en la primera parte. Mientras que Zombieland era una serie de gags más o menos inconexos a los que dieron un anticlimático final con su climax en el parque de atracciones, aquí hay un hilo conductor claro en la búsqueda de Abigail Breslin, que se nota que es la actriz del grupo original que menos éxito tuvo durante estos años, ya que tiene un papel mucho menor que el resto.

Comparto el trailer de la película:

Zombieland Mata y Remata me ha divertido mucho aunque para mi ha mostrado claros síntomas de agotamiento de la fórmula. En todo caso, reconozco que no me importaría ver en 2029 una hipotética Zombieland 3.

PUNTUACIÓN: 7/10

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