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Crítica de The kids de Garth Ennis y Dalibor Talajic (Image Comic)

El sello Ninth Circle nos trae un nuevo comic especial autoconclusivo, The kids, comic creado por Garth Ennis junto al dibujante Dalibor Talajic y con color de Stjepan Bartolic, que ha sido publicado por Image Comics.

PUNTUACIÓN: 4/10

Todos los padres piensan que sus hijos crecen demasiado deprisa… pero no así.

En un instante desconcertante y aterrador, todos los niños menores de un año desaparecen para ser reemplazados por criaturas que escapan a la comprensión de sus padres y madres. ¿Qué les ha pasado a los niños? ¿Quiénes son esos adultos desquiciados e hiperviolentos que han ocupado su lugar? Una pareja horrorizada hace todo lo posible por resolver el rompecabezas de pesadilla, pero antes de encontrar las respuestas que buscan, deben sobrevivir a la noche…

Del escritor GARTH ENNIS (creador de The Boys y Preacher), ganador de un premio Eisner, y del dibujante DALIBOR TALAJIC (Deadpool, Hit-Monkey, X-Men), llega esta horrible y retorcida historia de la pesadilla de cualquier padre. De NINTH CIRCLE, que te trae cada mes el MEJOR terror de la mano de los mejores creativos de la industria.

El sello Ninth circle es una nueva empresa centrada en el terror que ha fichado a nombres como Garth Ennis, que publicó Freddie The Fix hace unos meses, Marguerite Bennett, Joe Pruett , Ram V o Adam Glass (Blood train). The kids es el tercer comic que compro de este sello, y cada vez tengo más claro que más que publicar comics, el principal interés de esta empresa es crear contenidos que poder vender a empresas audiovisuales.

Lamento tener que decir que este comic The kids me ha parecido totalmente fallido debido a la historia de Ennis.

Y esto es una pena, porque el dibujo de Dalibor Talajic y el color de Stjepan Bartolic está bien. Talajic transmite muy bien la confusión de los bebés, dibujándoles con posturas imposibles que son perfectas pensando que esos bebes no tienen muy claro como caminar o moverse. Hay varios momentos impactantes en el comic y el arte ayuda a que la lectura sea positiva incluso cuando la historia no sea demasiado buena.

La idea de que una hecho provoca que todos los niños-bebés de menos de un año de edad crezcan de improviso hasta ser adultos pero sin inteligencia ninguna resulta original y ofrecía un montón de posibilidades. Porque un bebé es un ser totalmente egoísta que sólo quiere alimentarse y no entiende de moralidad o si un acto es correcto o no. Y que con tal de alimentarse pueden provocar el caos. De alguna manera, la conexión con los zombies es curiosa, pero en realidad Ennis no acaba de saber qué hacer con eso.

El comic ofrece un intento de crítica hacia una sociedad que fuerza a las mujeres que no quieren ser madres al ostracismo, siendo unas rechazadas sociales hasta el punto de ser calificadas como «brujas». Pero esto es algo que de nuevo se intuye que podía ser una idea que Ennis pudiera haber pensado, pero que tampoco llega a ningún lado. Otra cosa que no me ha gustado es ver a unos protagonistas tontos que no dejan de hacer tonterías. En el sentido que hacen lo contrario que deberían hacer pensando en la información que van descubriendo.

Por si fuera poco, este comic de The kids me parece una idea que podía ser curiosa como premisa «¿Y si los bebés se convirtieran en adultos sin inteligencia?», pero creo que es un concepto que no da más de si. De hecho, en cierto sentido el comic me deja la sensación que con más extensión, haber planteado una miniserie de 4-5 números en lugar de este especial, la historia hubiera podido ser mejor. Pero al mismo tiempo, la premisa en si tampoco da para tanto, porque desde luego Ennis no sabe qué hacer con la premisa. Este comic me parece totalmente fallido.

Y otra cosa que no mola de este comic es la sensación de storyboard para vender la historia a Hollywood. Algo demasiado evidente pensando que hasta ahora Ninth circle sólo ha publicado one-shots. ¿Para qué gastar más recursos en hacer miniseries cuando el concepto se puede vender igual con un one-shot? Pensando en esto, creo que no voy a comprar muchos más comics de este sello que publica a través de Image. A no ser que lo que anuncien sea realmente la bomba. Le di varias oportunidades, pero no ha funcionado.

Comparto varias páginas del comic que en realidad NO representan lo que es el comic en realidad:

The kids ha sido una decepción. Creo que toca poner en pausa las compras de nuevos comics de este nuevo sello de Image Comics hasta que saquen algo realmente potente.

PUNTUACIÓN: 4/10

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Crítica de Void Rivals 13-18 de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici (Image Comics)

El tercer arco de Void Rivals de Robert Kirkman y Lorenzo De Felici nos ha dado un montón de respuestas sobre la creación del complejo mundo en el que dos bandos enfrentados con décadas de guerra descubrirán que tienen más en común de lo que les gustaría creer.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡EL UNIVERSO ENERGON ESTÁ MÁS CALIENTE QUE NUNCA!

Hot Rod y Pythona llegan al Anillo Sagrado. ¿Su llegada traerá esperanza o significará el fin para los rivales del Vacío? Mientras tanto, la lealtad de Darak se pone a prueba en Agorria. ¿Podrá demostrar su valía a su padre, o la llegada de otro ser inesperado provocará la guerra en su mundo natal?

El revolucionario equipo formado por ROBERT KIRKMAN (THE WALKING DEAD, INVINCIBLE) y LORENZO DE FELICI (KROMA, OBLIVION SONG) continúa su aclamada serie explorando los rincones más inesperados del Universo Energon.

Parece mentira la velocidad a la que Robert Kirkman nos está contando esta historia de dos sociedades, la Zertonia y la Agorriana, que viven enfrentadas desde hace siglos en un anillo que hasta ahora no se sabía quién lo había creado. A pesar de formar parte del Universo Energon y de haber aparecido algún autobot, en realidad la importancia que Void Rivals tiene no había estado clara hasta este tercer volumen que acabo de leer. Lo que hasta ahora era un comic estupendo «sin más», de alguna manera puede convertirse en el comic más importante del Universo Energon.

Lo primero que quiero destacar en Void Rivals es la cantidad de personajes que están viviendo sus propias aventuras y que en algún momento van a ir encontrándose, como hemos visto en estos números. Por supuesto están los protagonistas Darak de Agorria, que ha vuelto a su pueblo para enfrentarse a su padre, el ministro Dulin que se opone a cualquier intento de unión con sus vecinos de Agorria. Luego está Solila de Zertonia, que al final del volumen anterior se dirigió hacia el centro del anillo para encontrar las respuestas que necesita sobre el origen del anillo y el papel que juegan Agorria y Zertonia.

En este volumen la acción se desdobla con varios secundarios. Empezando con el cazador de recompensas Skuxxoid y siguiendo con Pythona, la líder de Cobra-La que viaja a las estrellas para buscar respuestas sobre los robots gigantes que han llegado a la Tierra. Si en el volumen anterior conocimos al autobot Springer, en este volumen Hot Rod también llegará al anillo. El líder de Zertonia Zalilak parece haber entrado en una secta, y veremos el alcance de lo que eso significa, mientras que Proximus aprovecha el vacío de poder para hacerse con el control de Zertonia.

Otra de las claves de Void Rivals es que a pesar de todas las conexiones con el Universo Energon, Robert Kirkman ha afirmado que su plan es que este comic siga ofreciendo una historia completa y autocontenida en si misma, de forma que no sea necesario comprar ningún otro comic para entender y disfrutar de Void Rivals. En este mundo de franquicias y universos interconectados, si este comic se publicara en Marvel o DC todos tenemos claro que a estas alturas ya hubiera habido un crossover o evento. Que no sea el caso y que Skybound mantenga la lectura reader-friendly me parece una pasada que agradezco un montón. Y eso a pesar que compro Transformers y G.I. Joe, por lo que no tendría ningún problema con un posible crossover. Pero está genial ver que una editorial entiendo qué cosas NO tiene que hacer.

Aunque compré los comics de Transformers que Forum publicó en los años 80, llevaba muchos años alejado de esta franquicia. Por tanto, me ha resultado una sorpresa conocer que además de las luchas de autobots y decepticons por el control de Cybertron, la raza de robots tiene un enemigo histórico que buscaba conquistar Cybertron y esclavizar a todos los robots. Son los Quintessons, una raza que había aparecido puntualmente pero que en este arco queda clara su importancia y la amenaza que suponen para toda la vida orgánica o robótica.

Unido a los Quintessons, me parece una pasada que en este tercer arco se haya resuelto el origen del anillo y por qué la Unidad puede ser desastrosa para las sociedades Agorriana y Zertonia. Pero a la vez, como Solila descubre, es la única opción para destruir el arma secreta de los Quintessons, Goliant, y que estas sociedades sean realmente libres. Pensando que en el ejemplar del Día del Comic Gratis 2025 se ha anunciado «The Quintesson War» a partir del número 25, queda claro que Void Rivals es un comic en constante movimiento que no para de evolucionar. Algo que me gusta mucho.

Por decir algo menos de la historia de Kirkman, hablaba en positivo de la gran cantidad de tramas en paralelo que estamos viendo. Y aunque es algo que me gusta, en realidad es algo que está por ver que nos lleva a algo interesante. Por ejemplo, la trama de Skuxxoid, aunque menudo giro más heavy hemos visto en este arco, y siguiendo con el viaje de Pythona. En todo caso, mi confianza en Kirkman es absoluta.

En la parte del dibujo hemos tenido una de cal y otra de arena. Lo positivo es que Lorenzo De Felici, acompañado por Patricio Delpeche en el color, es espectacular. De Felici es un artista que me encanta desde su descubrimiento en Oblivion Song, y ha creado toda la personalidad gráfica de este mundo, lleno de personajes memorables y reconocibles empezando por los protagonistas Darak y Solila. De Felici tiene un estilo centrado en la narrativa y en contar la historia de la forma más clara posible, y consigue que la lectura de este comic sea un placer.

Lo negativo es que tras 18 números ininterrumpidos, Kirkman ha anunciado que De Felici abandona la serie por un tiempo indeterminado. Aunque Kirkman expresa su deseo de que De Felici, acreditado como co-creador de la serie, vuelva a la serie en un futuro próximo, pero de momento no está claro. El sustituto es Conor Hughes, un dibujante al que no he tenido el gusto de conocer más allá de haber realizado alguna portada alternativa para esta colección. Creo que Void Rivals se va a resentir al no tener al creador de la imagen visual de la serie, pero quiero darle un voto de confianza a Hughes.

La marcha de De Felici resalta la difícil situación de los dibujantes en la industria. Kirkman o en general los guionista pueden escribir múltiples colecciones al mismo tiempo, con lo que su fuente de ingresos se diversifica. Sin embargo, un dibujante sólo puede dibujar un comic al mes, por lo que tiene que elegir muy muy bien los proyectos que acepta, dado que son su única fuente de ingresos (sumado por supuesto a posibles portadas para otras series o comissions). Si el comic funciona todo va bien, pero si el comic no se vende, se esfuman los ingresos, lo cual es una catástrofe.

Aparte del factor económico hay otro factor clave, que es el creativo. Porque un dibujante puede «quemarse» dibujando una colección durante mucho tiempo. No todo el mundo es Charlie Adlard, llega un momento que es razonable que el dibujante puede necesitar un cambio que mantenga su impulso creativo. Entre Oblivison Song y Void Rivals, De Felici publicó su excelente comic Kroma, y creo que sería super normal que quisiera tiempo para realizar otro proyecto de creación propia tras haber pasado 2 años monopolizado por este comic.

Siendo todo esto entendible, lo cierto es que voy a echar de menos a De Felici en Void Rivals.

Void Rivals es un comic que me gusta mucho. Y con la confirmación que a partir del número 25 (dentro de 2 arcos) empezará The quintessa War, tengo claro que este comic no va a dejar de ir a más. Kirkman y De Felici son garantía de éxito en todo lo que hacen.

Comparto las primeras páginas del número 13 que abre este arco:

Me declaro super fan de Void Rivals. Comicazo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de G.I. Joe 6 de Joshua Williamson y Tom Reilly (Image Comics)

Termina el primer arco de la nueva etapa de G.I. Joe dentro del Energon Universe del sello Skybound de Robert Kirkman. Hoy quiero destacar el fantástico sexto número de la serie de Joshua Williamson, Tom Reilly y Jordie Bellaire.

PUNTUACIÓN: 9/10

FINAL DEL PRIMER ARCO.

Duke vs Comandante Cobra. Todo ha llevado a esto. Y no te puedes imaginar el final.

El reinicio de la franquicia de G.I. Joe en el Energon Universe dentro del sello Skybound de Robert Kirkman empezó hace prácticamente un año y medio mediante dos miniseries en paralelo de Duke y Comandante Cobra. Poder ver el enfrentamiento de ambos personajes en el final de este primer arco de G.I. Joe ha sido algo super satisfactorio. El combate es brutal y permite que conozcamos los parecidos y sobre todo las diferencias entre ambos. Joshua Williamson nos ha dado un primer arco sobresaliente en el que cada grapa ha tenido montones de hitos que hacían que la experiencia mensual saliera a cuenta más que esperarse al tomo para leer estas aventuras. No tenía muy visto a Joshua Williamson antes de Duke, pero entre este universo Energon y sus comics de Superman, es un escritor que me gusta cada vez más.

El dibujo de Tom Reilly y el color de Jordie Bellaire son además una parte fundamental del éxito arrollador de esta nueva colección de G.I. Joe. Reilly está centrado en contar la historia de la forma más clara y nítida para el lector, pero además crea un montón de imágenes super icónicas e impactantes, consiguiendo además que las heridas que sufre Duke se sientan reales y peligrosas. He conectado menos con la elección de colores pastel planos de Jordie Bellaire para dar al comic un look retro, pero cuando lees el comic en su conjunto agradeces la integridad artística y como se transmite la personalidad perfecta a la serie.

El combate de Duke contra el Comandante Cobra queda interrumpido, algo super clásico en este tipo de comics de aventuras, y con Duke deseando tener la revancha lo antes posible. A pesar de todo, el arco se siente como una historia completa contada de forma satisfactoria. Además, la sorpresa final es la conexión que tanto Cobra como los Joes van a hacer con el otro lado del Universo Energon, el mundo de los Transformers. Otra de las cosas que me están gustando mucho de esta franquicia es la forma en que las historias y sus conexiones están creciendo orgánicamente en las historias, de forma que cuando por fin se encuentren Duke y su equipo con los Autobots, puede ser una escena memorable.

Me encanta este comic de G.I. Joe. Me da todo lo que le pido a un comic de entretenimiento mainstream. No se le puede pedir mas.

Comparto las primeras páginas de este número:

La nueva etapa de G.I. Joe ha empezado de forma insuperable.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Transformers 20 de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona (Image Comics)

Tras el número de transición protagonizando por Megatron, en el número 20 de Transformers Daniel Warren Johnson y Jorge Corona retoman la historia del Universo Energon. Y las cosas se van a poner muy feas para Optimus Prime y sus autobots.

PUNTUACIÓN: 8/10

¿Qué le espera a Optimus Prime? Los Autobots reviven a un grupo de aliados que podrían cambiar las tornas de su guerra contra los Decepticons, pero poco saben quién o qué viene a por ellos…

Este número presenta las primeras apariciones de los personajes favoritos de los fans de los mundos de TRANSFORMERS y G.I. JOE.

Transformers 20 es un comic perfecto en la forma en que pone en marcha el siguiente capítulo de la historia ya con Megatron al mando de los Decepticons. Si pensábamos que Starscream era malo, Megatron dejará claro que está a otro nivel de maldad y crueldad. Daniel Warren Johnson es uno de mis dibujantes favoritos, pero en estos casi dos años en esta colección ha demostrado que también es un guionista estupendo que además de una historia potente sabe dar momentos para que sus dibujantes se luzcan.

Por el lado de los Autobots, me gusta ver crecer sus fuerzas con el nuevo grupo de Aerobots que igualen un poco la descompensada inferioridad aérea que tienen frente a los Decepticons. Además, la conversación de Optimus y Spike nos da un momento super emocionante que hace que merezca la pena comprar y leer está colección en grapa mensual.

Tras el número anterior dibujado por Ludo Lullabi con un estilo con el que no conecté nada, volver a tener a Jorge Corona es una pasada. Corona con el color de Mike Spicer vuelve a la serie como siempre, a un gran nivel narrativo. Para ser un comics de 20 páginas, Corona se las apaña para contar todo de forma atractiva y fluida (justo lo que no hizo Lullabi el mes anterior), consiguiendo que todo destaque como se merece. Con Corona dan ganas de seguir leyendo está colección hasta el infinito y más allá.

Las cosas pintan mal para los Autobots, y si todo sigue como espero, aun tienen que ponerse las cosas mucho peor antes de mejorar. Pero eso es lo que hace que Transformers mantenga el interés tras todos estos meses.

Comparto las primeras páginas de este comic:

Transformers mola mil cuando Daniel Warren Johnson escribe y Jorge Corona dibuja. Y la sensación es que DWJ ha preparado muchos momentazos en el futuro inmediato. Ganazas de leerlos.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Rook Exodus vol. 1 de Geoff Johns y Jason Fabok (Image Comics)

Da gusto leer un comic realizado por autores en el TOP de su carrera. Es el caso del primer volumen de Rook Exodus, el comic de Geoff Johns y Jason Fabok (Batman: Three Jokers) con color de Brad Anderson, cuyo primer volumen se ha publicado en el sello Ghost Machine, a través de Image Comics.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Dentro de cientos de años, el hombre conocido como Rook fue una vez un simple granjero que huyó de la Tierra en ruinas en busca de una nueva vida. Viajó al planeta Éxodo, un mundo terraformado donde toda la naturaleza, incluida su población animal importada, estaba completamente controlada por unos humanos llamados Guardianes. Pero cuando el motor mundial de Éxodo falló, el poder de los Guardianes cayó en las manos equivocadas, creando el caos y la evacuación masiva… para aquellos que podían permitírselo. El resto, como Rook, debe buscar una nave de escape mientras comienza la guerra por el control de lo que queda de Exodus. Geoff Johns y Jason Fabok, el célebre equipo detrás del gran éxito Batman: Tres Jokers, se reúnen para una serie de ciencia ficción totalmente nueva.

Este volumen recopila los números #1-6 USA.

Voy a ser sincero. Cuando leí la sinopsis de Rook Exodus, no me llamó demasiado la atención. La idea de un mundo futurista en el que hombres con cascos especiales pueden ponerse en contacto y controlar a los animales de los que son avatar, viajando con vehículos de todo tipo por este mundo desolado, me pareció un argumento de una serie de dibujos animados de sábado por la mañana de los 80 promovida por una juguetera para vender los muñecos.

Una vez me he quitado de encima este reparo inicial, Rook Exodus me parece un comic alucinante. La creación de este mundo de ciencia ficción terraformado en el que la tecnología falló y los pocos humanos que se han quedado han quedado a su suerte me parece super interesante. De hecho, diría que una parte importante del comic en los próximos volúmenes va a ser descubrir por qué falló la tecnología y quien sabe si no fue debido a algo accidental.

La idea de unos Guardianes que pueden comunicarse con los animales y que de alguna manera la forma de ser de los animales acaba permeando en los humanos me gusta mucho. En ese sentido, el protagonista conecta con los grajos (rooks) y se encuentra en este volumen luchando en todo momento contra la naturaleza de estos pájaros sin llegar a entenderles. La dicotomía entre volar o luchar acaba resultando absurda cuando el protagonista descubra que se pueden hacer ambas cosas. Como no podía ser de otra manera, el worldbuilding de Geoff Johns me parece fantástico, dando espacio para el desarrollo de los protagonistas y los momentos emotivos junto a los más espectaculares.

Pero si la historia de Johns triunfa es gracias a un Jason Fabok pletórico que nos regala uno de los trabajos más completos de toda su carrera. Debe ser especialmente satisfactorio crear de cero un mundo como este. Porque todo es imafinado por él, las ciudades caídas, los cascos de los avatares de los animales, la peligrosa naturaleza… todo. El trabajo de creación de Fabok en este comic me parece una barbaridad, consiguiendo crear atractivas personalidades visuales a cada personaje, tanto héroes y villanos.

La narrativa de Fabok igual es un pelín estática, por poner un elemento que no es malo pero no es igual de brillante, pero el despliegue visual y en nivel de detalle que Fabok incorpora a cada página me parece una locura maravillosa. Cuando leo y disfruto comics tan maravillosos como este Rook Exodus se entiende mejor mi frustración con Marvel Comics y su política de contratación de dibujantes y guionistas mediocres, y la idea que los artistas son secundarios e intercambiables en sus comics. Todo lo contrario, un comic necesita tener una personalidad visual, y eso sólo se consigue con un dibujante que expresa su visión de forma continuada.

El único pero es que Johns y Fabok se han tomado un respiro. Imagino que es más Fabok que Johns, dado que su trabajo en este comic ha sido increíblemente complejo y supongo que necesita recargar las pilas de cara al segundo volumen. Mientras vuelva con esta calidad, me parece perfecto que Fabok se tome el descanso que necesite. Habéis leído mis reparos iniciales, pero la realidad es que en cuanto entré en este mundo, me atrapó y me ha dado una de las lecturas más satisfactorias en mucho tiempo.

Con comics como este Rook Exodus, me doy cuenta que no necesito para nada a Marvel.

Comparto las primeras páginas del comic:

Rook Exodus es un comic maravilloso. Lo único malo es pensar que Fabok se ha tomado un descanso y tardaremos en poder leer el segundo volumen. Qué gusto da poder leer un comic tan brillante en todos los aspectos.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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