Bug Wars de Jason Aaron y Mahmud Asrar fue una de las grandes sorpresas comiqueras de 2025. Y para que no se frene el hype, mientras esperamos el segundo volumen de la serie, Aaron y Asrar han publicado un especial centrado en Wysta la Bruja Araña (The Spyder Wytch), uno de los personajes más interesantes del comic.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
La guerra de los insectos continúa en este especial extralargo que se adentra en el oscuro mundo de los Mytes, los guerreros insectoides que luchan, viven y mueren en las trincheras manchadas de hierba de The Yard. Pero esta vez, la historia se desarrolla a partir de un hilo aún más oscuro… a través de los muchos ojos de las Spyder Wytches de Wyrdweb, las habitantes más misteriosas, seductoras y temidas de este retorcido ecosistema.
Creada por los gigantes del cómic JASON AARON (Thor, TMNT) y MAHMUD ASRAR (Conan el Bárbaro, X-Men), y con la participación del fenómeno artístico BALDEMAR RIVAS (Two-Face de DC, Godzilla Vs. Kansas City), BUG WARS: THE SPYDER WYTCH SPECIAL está repleto de nuevas tradiciones, acción explosiva y secretos tejidos en la red que cambiarán para siempre lo que crees saber sobre el Yard.
Y prepárate para el regreso de la serie BUG WARS a finales de 2026.
Bug Wars me pareció un comic maravilloso que combinaba la épica de El Señor de los Anillos, con el Grim-Dark de Joe Abercrombie. El patio detrás de la casa de los protagonistas es un mundo salvaje poblado por reinos de insectos en los que la vida puede perderse en un abrir y cerrar de ojos. En mi reseña del primer volumen puedes leer las razones que hicieron que este comic me volara la cabeza. Pero justo eso provocó que me hiciera mucha ilusión poder leer este especial centrado en Wysta, uno personaje ambiguo que lleva un drama muy gordo a sus espaldas, al ser repudiada por su hermandad por enamorarse de quien no debía. Y que a pesar de lo leído no se quita la sensación de que podría apuñalar por la espalda a quien fuera si eso cuadrara con sus planes.
Este especial tiene tres historias además de una historia de prosa escrita por Aaron protagonizada por el fallecido padre de Slade Slaymaker, además de dos páginas de apéndices de insectos que habitan el patio. En la primera, Lair of the Fire Spiders, escrita porJason Aaron y dibujada por Baldemar Rivas, tiene lugar tres meses después de los acontecimientos del primer arco. Wysta, la bruja araña, viaja por el Patio en un intento por ganarse su redención, tras haber sido excomulgada por un acto de pasión prohibida. Para ello, tendrá que enfrentarse a una bruja Araña de Fuego que tiene más cosas en común con ella de lo que le gustaría admitir.
La segunda historia, The Long Way Back, está escrita por el dibujante de la serie Mahmud Asrar, con ilustraciones de David Messina. Ambientada en algún momento antes de que comience la serie principal, sigue a un joven Spyder en su búsqueda por demostrar su valía, quien se encuentra con Wysta en el apogeo de su carrera como parte del aquelarre. Es la más corta de las tres pero posiblemente la más impactante, ya que muestras la crueldad del mundo en que viven estos insectos.
Por último, The webs of fate de Aaron y Asrar, con color de Matthew Wilson, ofrece una parte que es previo al primer volumen, que al mismo tiempo plantea un teaser de lo que va a ser la amenaza que el patio enfrentará en el segundo arco de la serie.
En resumen, este especial convencerá a los que ya fliparon con el primer arco. Pero también transmite el tono oscuro y el drama de este comic, que viene adornado por momentos de hiperviolencia y gore. Todo lo que espero en una historia tan épica e inesperada como es Bug Wars.
Comparto algunas páginas del comic:
Bug Wars: The Spyder Wytch Special es un buen comic que amplia el mundo de Bug Wars y planta algunas semillas de cara a un segundo volumen que pinta fantástico.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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El segundo arco de Absolute Superman de Jason Aaron, Rafa Sandoval, Carmine Di Giandomenico y Ulises Arreola, confirma esta colección como el mejor comic de toda la línea Absolute de DC Comics.
PUNTUACIÓN: 9/10
El hijo del demonio se levanta: la ira de Superman se desata.
Continúa la audaz reinvención de Jason Aaron y Rafa Sandoval del Hombre de Acero en un mundo que teme su poder y que pronto podría sentir su ira. Este arco sumerge a Superman en un brutal conflicto con la Corporación Lázaro, liderada por el inmortal Ra’s al Ghul. Mientras Kal-El es perseguido, manipulado y llevado al límite, los misteriosos Omega Men llegan con una propuesta aterradora: libera todo tu poder o observar cómo arde el mundo. Con Smallville sitiada y su pasado acechándolo, Superman debe decidir en qué tipo de dios se convertirá.
Vuelvo a leer de un tirón el segundo arco de la nueva colección de Absolute Superman y me vuela la cabeza la enorme cantidad de cosas que pasan en estas 7 grapas USA. Este arco comprende Superman, Son of the Demon, publicado en los números 8 a 11, y The Battle of Kansas, en los números 12 a 14. Y es increíble la forma en que Jason Aaron ha cambiado el status-quo del joven Kal-El realizando uno de los mejores análisis psicológicos que he leído en muchos años, al tiempo que tenemos uno comic con peleas super espectaculares en el que el destino del mundo sin duda está en juego.
Jason Aaron planteó una idea que resultó controvertida, aunque para mi es una genialidad. En lugar de tener otra historia de Lex Luthor contra Superman, Aaron hizo que el primer gran villano fuera la mega corporación Lazarus dirigida por un misterioso Ra’s al Ghul. La idea de utilizar a un villano de Batman funciona perfectamente en el contexto de este mundo Absolute creado por Darkseid donde el mal está en el centro de todo. Además, la idea de Ra’s al Ghul de acabar con la mitad de la población para solucionar problemas medioambientales es la clase de locura ridícula que encaja de maravilla en esta nueva realidad.
Kal-El se vió en medio de una guerra desigual entre Lazarus con sus poderosos Peacemakers y los indefensos habitantes de los pueblos que sufren el expolio de sus recursos naturales. La lucha de David contra Goliat que vimos en el primer arco sirvió para que Kal-El conociera a un grupo revolucionario que se enfrenta a Lazarus: Los Omega Men dirigidos por la misteriosa Primus, que tiene en su control una Caja Madre. También pudimos conocer a las versiones Absolute de Lois Lane y Jimmy Olsen, unos jóvenes de fuertes convicciones que quieren ayudar a quien lo necesita pero se encuentran en bandos opuestos.
Tras la presentación de Lazarus, este arco está marcado por la llegada de Ra’s al Ghul, un ser realmente malvado como veremos desde la primera página del comic. El descubrimiento de Superman ha provocado que Ra´s quiere que el kryptoniano se convierta en el hijo que le permitirá transformar la Tierra a su imagen y semejanza. Para ello va a utilizar toda la potencia de fuego de Lazarus y su esclavo Brainiac. Tras las enormes e impactantes sorpresas que iremos descubriendo, la batalla se trasladará a Smallville, donde Kal-El tendrá que ponerse delante de los tanques de Lazarus para proteger a los que podrían haber sido sus vecinos si las cosas hubieran sido diferentes. En Smallville conoceremos a Lana Lang, que es tan buena persona como en el universo DC tradicional.
Jason Aaron es ahora mismo un super estrella en lo referido a la narrativa periódica de los comics de superhéroes. Cada grapa cuenta una historia que resulta satisfactoria porque nos cuenta un montón de cosas y los personajes resultan interesantes, consiguiendo que cada uno de los cliffhangers sean brillantes. Además, Aaron es un maestro a la hora de plantear los monólogos interiores de Kal-El, que hacen que entendamos y sintamos el drama que vive Kal-El siendo un chaval que quiere hacer el bien pero tiene que luchar solo sin saber en quien confiar. Las conversaciones de Kal-El con SOL, la inteligencia artificial que le acompaña y controla los nanitos de su capa no plantean una frase de más, consiguiendo el mayor impacto posible. Por cierto, como en su etapa en Tortugas Ninja, me encanta cuando plantea diferentes narradores, como cuando contrapone los miedos de Kal-El sobre como cree que la gente de Smallville le ve, con el punto de vista de Lois que querría que Superman se abriera a los demás para que sintiera lo mucho que todo el pueblo le quiere. Todo lo que leo en este comic es ejemplo de una narrativa sobresaliente que pone siempre a los personajes primero. Qué pasada.
Aparte de lo mucho que me gusta la caracterización de los héroes, tengo que decir que Ra´s, Brainiac y el resto de villanos de esta colección me parece que son realmente buenos. Sobre todo desde que Brainiac descubrió la kryptonita y ha preparado el arma que puede matar a Superman.
En el apartado artístico tenemos a Rafa Sandoval dibujando los números 8, 9, 12, 13 y 14, con Carmine Di Giandomenico dibujando los números 10 y 11. Dentro de tener dos dibujantes, Di Giandomenico ya dibujó los números 6 y 7, por lo que de alguna manera DC consigue mantener una cierta coherencia gráfica, dentro que los estilos de ambos dibujantes son bastante diferentes.
A mi me gusta bastante más Sandoval, sabe dar a todas sus imágenes una cualidad operística más grande que la vida. Pero en realidad Di Giandomenico es un seguro de vida para DC. De hecho, el número 11 con la tortura de Superman por parte de Brainiac dibujado por él me parece que es una pasada.
Siempre digo que los comics son ante todo un medio gráfico que necesita de un buen dibujo para triunfar. Y cuando dijo «bueno» no me refiero a alguien que dibuje anatómicamente perfecto, sino alguien que sepa transmitir el tono, la épica y los sentimientos que plantea el guionista. Que se siente adecuado para el comic en si. En ese sentido, tanto Sandoval y di Giandomenico me parecen unas elecciones excelentes. Y aunque es adelantarme, me alegra que la senda de éxitos en el dibujo va a continuar en el siguiente arco, dado que DC ha contratado a Juan Ferreyra (TMNT), que es otro dibujante que me flipa.
Absolute Superman está plagado de momentazos alucinantes. Pero es que eso sucede EN TODOS LOS NÚMEROS. La capacidad creativa de Aaron me parece que está en su prime, y se nota que ha planteado un arco narrativo a medio plazo y que DC le está dejando que lo realice a su aire. Cuando alguien es tan bueno, una vez las tramas están coordinadas con el teórico arquitecto del universo Absolute Scott Snyder (Absolute Batman), lo mejor que puede hacer el editor es echarse a un lado y dejarle hacer. Disfrutaremos todos mucho más.
El impacto visual de Nick Dragotta en Absolute Batman ha generado una locura alrededor de su comic que lo ha convertido en el comic más vendido en los Estados Unidos. Aparte de esto, lo cierto es que Batman siempre ha tenido más seguidores que Superman, las cosas como son. Así que en cierto sentido entiendo que las webs y el comentario general están dejando en segundo plano este comic de Absolute Superman, al poner más énfasis en el Absolute Batman. Y digo esto porque para mi el comic bueno del universo Absolute no es el de Batman, sino este de Superman. A todo esto, lo que leí de Absolute Wonder Woman también me gustó mucho.
El viaje emocional de Kal-El a lo largo de este arco me ha parecido extraordinario. En realidad, es digno de elogio la forma en que Aaron ha moldeado a este joven nuevo Superman, convirtiéndole en un héroe del pueblo frente a la tiranía de las grandes corporaciones.
El tema no puede estar más de actualidad, y Aaron lo plantea desde el punto de vista superheróico, dándonos un comic que antes de nada tiene claro su función de entretenimiento y jamás sugiere ser ante un panfleto ideológico que nos quiere dar lecciones morales. Como tantos comics infumables que hemos sufrido en los últimos años. Lo mejor de todo, es que Superman SI es un ejemplo moral en el que mirarse por su altruismo y su afán de ayudar al quien lo necesita, simplemente porque es lo correcto. Y nada de lo que hace sugiere que ser buena persona sea de boy-scouts, no desde luego nadie se ríe de él como si vimos en la fallida película de James Gunn. ¡Ya podría aprender James Gunn de este comic!!
Comparto las primeras páginas del comic:
Absolute Superman de Jason Aaron me parece un comic fantástico. Para mi, es de largo el mejor comic de la línea Absolute.
PUNTUACIÓN: 9/10
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Jason Aaron y Juan Ferreyra nos han regalado un arco increíble en Teenage Mutant Ninja Turtles.
PUNTUACIÓN: 9/10
¡El famoso artista Juan Ferreyra (Batman & Robin, Green Arrow) debuta como nuevo dibujante de TMNT! Las Tortugas están de vuelta, huyendo y peleándose entre ellas. Recorriendo una ciudad de Nueva York que solía ser su hogar, pero que ahora es un territorio hostil, los cuatro hermanos intentan que todo vuelva a la normalidad, pero Donatello está profundamente marcado tras su cautiverio. ¿Podrán los cuatro hermanos unirse? ¿O se encontrarán a merced del Clan Foot?
La etapa de Jason Aaron en las Tortugas Ninja (TMNT) empezó de forma poco habitual, al encontrarse los hermanos separados y viviendo aventuras en solitario. Finalmente las 4 tortugas volvieron a reunirse para enfrentarse a la amenaza que les atacó cuando se encontraban en su momento más débil. En esta segunda etapa los hermanos se han vuelto a reunir, pero los viejos agravios siguen a flor de piel, por lo que antes de derrotar a nadie tendrán que resolver sus problemas.
Jason Aaron me encanta y es uno de mis escritores favoritos. Cualquier comic que realiza es siempre algo que merece la pena, y con las Tortugas Ninja Aaron empleó un enfoque poco convencional, aunque tampoco es que sea novedad en el género super heroico. En lugar de plantear las aventuras de un grupo super establecido en el inconsciente colectivo que tiene cientos ¿miles? de comics publicados desde los años 80, Aaron planteó una situación en la que los hermanos están separados tras una pelea entre ellos. De esta forma, Aaron pudo centrarse en cada tortuga y mostrar por qué son únicos.
El trabajo de caracterización de Aaron ha sido mayúsculo, mostrando que son mucho más que Ninjas cuya única diferencia son las armas que llevan. Me ha flipado descubrir la psicología de Leonardo, Michelangelo, Donatello y Raphael. Y viendo lo diferentes que son entre si, por eso resulta tan satisfactorio cuando por fin aceptan esas diferencias y se unen para volver a ser el equipo que siempre fueron.
Hablaba de los cientos de comics publicados de las Tortugas, y otro de los aciertos que tiene esta etapa es que Aaron acierta completamente en la forma en que hace que este comic sea super reader-friendly, consiguiendo que yo por ejemplo entrara a tope en la historia sin sentir que me estaba perdiendo algo que debería haber leído antes. Estos 12 números son una historia completa con comienzo y final que ha resultado una de las mejores lecturas de 2025.
Dentro que la historia de Aaron me parece un triunfo absoluto, el verdadero MVP de estos comics ha sido el dibujante argentino Juan Ferreyra. Para mi este comic ha supuesto una revelación absoluta, y Ferreyra pasa a convertirse en un dibujante al que seguir en sus próximos trabajos. De hecho, no me sorprende en absoluto que Aaron haya sugerido a DC que debía contratar a Ferreyra, y el dibujante vaya a dibujar el próximo arco de Absolute Superman con Aaron. Me alegro mucho por él.
Y es que el comic es ante todo un medio visual. La historia puede estar bien, pero son las imágenes las que tienen que contar la historia y conseguir que conectemos con los personajes y sus problemas. Ferreyra se ha salido en estos 7 números de las Tortugas Ninja. Ya no es que su narrativa sea increíble y las caracterizaciones perfectas, hasta el punto de poder diferenciar a las 4 tortugas entre ellas. Es que en cada grapa Ferreyra planteaba una solución visual extraordinaria para cada uno de los desafíos narrativos que le planteaba Aaron.
Teniendo en cuenta que se asocia ninja con coreografías de acción, el trabajo visual y narrativo de Ferreyra me parece sobresaliente. No sólo eso, el creador argentino sabe crear dramatismo cuando toca y aligerar otros momentos más divertidos de la historia, y siempre añade el tono perfecto que la historia necesita. Cuando descubro un trabajo sobresaliente de un dibujante que me ha transmitido tanto como lo ha hecho Ferreyra, es cuando queda más patente el lamentable trabajo de los editores de Marvel en los últimos años, contratando a dibujantes funcionales que cumples los plazos de entrega pero no transmiten nada. ¡Qué diferencia con Ferreyra!
Aparte de la perfecta caracterización de las Tortugas, el comic destaca también por la aparición de April O´Neill, Casey Jones y del fallecido Splinter! What??! La forma en que Aaron construye el mundo de las turotugas me ha parecido perfecto. También me ha gustado el villano, el corrupto fiscal Hieronymus Hale. Un villano que trabaja con los enemigos de las tortugas y que supone un enemigo peligros que pone a los héroes contra las cuerdas, al poner a toda la ciudad contra las tortugas.
El climax final del comic con el juicio en el que se juzga a las tortugas, con el maravilloso combate final me parece un ejemplo de buena narrativa que acierta con el ritmo de la historia y de las sorpresas que se van conociendo. En este sentido, que una clave es que el pueblo de Nueva York se una para ayudar a las tortugas me parece una idea super bien ejecutada que ayuda a que la tensión y la recompensa emocial para el lector sea aún mayor.
Por cierto, en otros momentos ha comentado lo cansado que estoy de las narrativas woke que han colonizado el entretenimiento mainstream. Digo esto porque en cierto sentido, la historia de Aaron es super woke, al plantear que un poder del estado como es la fiscalía es corrupta y el pueblo debe levantarse para derribarlo. Cosa que sucede. Pero la clave de todo no es la trama básica de la historia, es la ejecución de Aaron y Ferreyra. Y este comic no puede ser más entretenido y disfrutable, frente a los tostones ridículamente aburridos que nos venden las webs como «must-read» porque su temática es «importante». Mientras la calidad sea tan alta, ya puede Aaron escribir de lo que quiera, seguirá siendo compra segura.
Leer Teenage Mutant Ninja Turtles ha sido una pasada de principio a fin. Resulta alucinante leer un comic tan perfecto y satisfactorio. Y quizá por eso haya tardado tanto en escribir esta reseña. Porque de alguna manera, una vez publico una reseña de un comic, este pasa a la estantería y desaparece entre la montaña de lo ya leído, al tener que centrarme en el siguiente comic sobre el que escribir. Sin embargo, he tenido este comic más de un mes en casa con la reseña pendiente, y no encontraba el momento. Estas navidades aproveché para volver a leerlo de un tirón, y si la lectura mensual de las grapas fue buena, la lectura completa ha sido aún más satisfactoria. Lo cual es una doble satisfacción, por el comic en si y porque su calidad sea aún mayor con la relectura. No es algo que pase con todos los comics que leo.
Incluso si no eres fan de las Tortugas Ninja este comic está pensado para que cualquiera pueda leerlo empezando de cero y disfrutarlo. Aunque en este mundo multimedia, diría que es imposible que alguien llegue a este comic sin saber nada de los cuatro hermanos ninjas que viven en las alcantarillas de Nueva York. El comic de Aaron y Ferreyra me parece una maravilla, no os lo puedo recomendar con más pasión.
Comparto las primeras páginas del número 6 USA:
Cuando unos autores se encuentran en plenitud creativa, el resultado sólo puede ser alucinante. Muchas gracias, Jason Aaron y Juan Ferreyra, por esta maravillosa etapa en Teenage Mutant Ninja Turtles.
PUNTUACIÓN: 9/10
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Bug Wars de Jason Aaron, Mahmud Asrar y el color de Matthew Wilson es un fantástico comic de aventuras que me ha devuelto a las historias un poco locas y maravillosas de los años 80.
PUNTUACIÓN: 9/10
Cariño he encogido a los niños se encuentra con Conan el Bárbaro en esta épica historia de un niño de Alabama que de repente se pierde en un mundo cruel más allá de su imaginación, un mundo de ejércitos de hormigas saqueadoras, brujas araña que lanzan hechizos y bárbaros que montan escarabajos.
La antigua casa Slaymaker; los vecinos susurran sobre ella. Los niños se retan entre sí a pisar su césped cubierto de maleza. Los exterminadores se niegan a visitarla y se estremecen al pensar en los monstruos de múltiples extremidades que pueden habitar en su tierra. Para Slade Slaymaker y su hermano Sydney, es el último vestigio de su padre, un entomólogo dedicado que fue devorado por las mismas criaturas a las que dedicó su vida a comprender. Slade, demasiado joven para recordar su muerte, continúa su legado con su propio amor por todo lo relacionado con los insectos. Sydney, lo suficientemente mayor como para recordar la espantosa escena, desprecia y busca aniquilar cualquier insecto que ve.
Cuando las obsesiones opuestas de estos dos hermanos chocan, Slade se ve reducido al tamaño de sus diminutos sujetos y se ve envuelto en una brutal guerra de insectos, una lucha devastadora que decidirá el destino de su familia y, tal vez, revelará los secretos que se esconden tras la espantosa muerte de su padre.
Del equipo superestrella formado por el guionista JASON AARON (Southern Bastards, Teenage Mutant Ninja Turtles, Absolute Superman) y el dibujante MAHMUD ASRAR (Conan el Bárbaro, X-Men, Batman VS Robin) llega BUG WARS: BOOK ONE, que recopila los números 1-6 de la nueva y extensa epopeya de fantasía oscura.
Bug Wars tiene un inequívoco sabor ochentero. La propia premisa de «Cariño, he encogido a los niños se encuentra con Conan el bárbaro» claramente ayuda a establecer este marco temporal, que luego el comic de Jason Aaron, Mahmud Asrar y Matthew Wilson se encarga de confirmar. Y aparte de lo guay que es el comic, este feeling es sin duda una parte importante del éxito de este comic.
Los comics y películas de los 80 con los que crecí estaban llenas de grandes aventuras que partían en muchos casos de premisas o situaciones muy locas que los creadores abrazaban sin ningún complejo para ofrecer al lector / espectador un entretenimiento de primer orden. Pienso en hacer una película de moñecos (Gremlins) que fuera a la vez un cuento navideño, una historia juvenil y una película de terror que marcó a una generación de niños.
En el entretenimiento reciente hay una tendencia muy creciente de productores avergonzados del material de base que adaptan, desmereciéndolo con comentarios sobre que «no es realista» como si la realidad tuviera algo que ver en la fantasía y en la ciencia ficción. Fruto de esos complejos, las películas de X-Men en Fox hicieron llevar a los héroes trajes de cuero negro que ahogaban la personalidad de los personajes. Y de igual forma, Zack Snyder planteó sus películas con personajes de DC desde un punto de vista «más adulto / más serio». Se entiende que porque lo que se había hecho hasta entonces no era lo bantantes adulto para Snyder.
Por suerte, Jason Aaron y Mahmud Asrar no tienen estos complejos ridículos y abrazan la locura de los años 80 (y en general de la fantasía épica) para crear un comic muy loco que es al mismo tiempo una aventura extraordinaria. Jason Aaron comenta que en su niñez vivía en una casa rural con un patio al lado de un bosque muy similar al de la familia Slaymaker, los protagonistas de este comics. Pensando en que Jason Aaron tiene casi la misma edad que yo, supongo que las aventuras que imaginó en ese patio se inspiraron más en el clásico de la ciencia ficción El increíble hombre menguante (Jack Arnold, 1957) que en Cariño, he encogido a los niños (Joe Johnston, 1989). Pero ya sea por una película o por otra, o por las dos, la aventura de Bug Wars me ha parecido increíble.
El guion de Jason Aaron me parece un éxito absoluto. Aaron plantea un mundo en el que la magia hace que el adolescente Slade Slaymaker vea su tamaño reducido al de una hormiga, descubriendo en su patio un ecosistema de reinos de insectos (y arácnidos) que luchan unos contra otros como si estuviéramos en medio de Juego de Tronos. Un mundo de reinos enfrentados que tuvo algo que ver con la muerte violenta de su padre, un entomólogo amante de los insectos. Una muerte que fue super traumática para la familia, sobre todo para el hermano mayor de Slade, Sydney, que descubrió el cuerpo descuartizado. Y que ahora odia a todos los insectos y aspira a exterminarlos.
Bug Wars conecta de forma increíble el descubrimiento del mundo de los bichos con el mundo real de los gigantes humanos. Como siempre, Aaron hace un trabajo brillante en lo referido a la caracterización de los personajes, consiguiendo que conectemos con el protagonista y la carrera contra el reloj que tiene ante si para salvar a su familia. Este primer arco de Bug Wars es una historia completa cerrada que resulta super satisfactoria. Y a la vez plantea tantas situaciones que claramente ha estado pensada como worldbuilding de todo lo que está por venir. Pero ante todo, Aaron se centra en dar al lector el mejor entretenimiento AHORA, no plantear solo promesas de futuro, como por ejemplo le pasa a Jonathan Hickman.
Aunque hay muchos bichos con su forma real, el mundo de Bug Wars plantea la existencia de muchos insectos, escarabajos, arañas, hormigas, etc… antropomórficas, amplificando la idea de mundo mágico fantástico que tampoco hay que tomárselo demasiado en serio. Junto a una historia planteada desde la caracterización y unas excelentes escenas de acción, Aaron plantea una espectacularidad creciente que estalla en un climax final con una épica que mira de tu a tu a El Señor de los Anillos. Estamos ante un comic de 10.
Si la historia de Aaron es de 10, el apartado artístico formado por el dibujante Mahmud Asrar y el colorista Matthew Wilson no le van a la zaga. Asrar y Aaron coincidieron en los últimos comics de Conan The Barbarian de Marvel, y claramente su colaboración fue super satisfactoria para ambos, porque les ha llevado a este Bug Wars.
Si a Asrar le gusta la espada y brujería y la fantasía épica, con Bug Wars ha tenido la oportunidad de hacer su mejor obra, con el plus de ser una obra de creación propia. Aaron parte de una idea muy loca inspirada en su niñez, pero es Asrar el que crea este ecosistema de reinos enfrentados, y sus páginas son increíbles. Una parte del éxito está también en el fantástico trabajo de creación de los personajes, haciendo que sean super reconocibles e icónicos. Al final de la reseña tenéis varias páginas de preview, y en ella podéis alucinar con la increíble narrativa de Asrar y con su atractiva estructura de página que amplifica la escala y la emoción de la historia. Asrar y Wilson en el color me parece que están increíbles.
Aunque el concepto parte de una idea infantil, me gusta mucho que este mundo está realizado por adultos para adultos, de forma que hay muchísima violencia extrema que Asrar no se arruga a la hora de representar en la página. Además, el pudor no es algo que exista para los insectos, por lo que tiene sentido que veamos a seres sin ropa y en las celebraciones las copulaciones se realicen en medio del grupo. Si este comic fuera infantil podría provocarme algún reparo, pero al estar enfocado para lectores adultos me parece que son ideas lógicas que funcionan en el contexto en el que están.
En cada grapa USA Aaron añadía al cómic unas páginas sacadas del diario del padre entomólogo de Slade, en las que enumera y explica las principales características de los diferentes tipos de insectos que pueblan el mágico patio de su casa de campo. Estos textos me parecen una manera muy chula de ampliar la información para el lector, evitando que Aaron tuviera que colocar pegotes expositivos en su comic, que está centrado en la parte de la aventura.
Normalmente siempre pienso en cosas positivas y negativas de cada comic que reseño. Pero en realidad Bug Wars me ha parecido un comic cojonudo con un final super épico y satisfactorio. Menudo comicazo. El único pero que le puedo poner a este comic es que la premisa puede ser vista como una «chorrada infantil» por una parte del público, y provoque que no le quieran dar la oportunidad a un comic que me parece sobresaliente. Obviamente, para leer y disfrutar de este comic tienes que quitarte los complejos y los prejuicios, y abrazar la locura que Aaron y Asrar nos plantean. Si lo haces, te prometo que el disfrute va a ser absoluto.
Comparto las primeras páginas del comic:
Bug Wars es un comic fantástico. Ganazas de que Aaron y Asrar continúen la historia en 2026.
PUNTUACIÓN: 9/10
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Jason Aaron y Aaron Kuder, junto al color de Jesús Aburtov, nos traen en el especial Godzilla vs Thor el mejor comic de este serie de seis especiales enfrentando al Rey de los Monstruos con los héroes de la Casa de las Ideas. Un comic lleno de épica y momentazos increíbles como sólo Jason Aaron podía crear. Un comic imprescindible.
PUNTUACIÓN: 9.5/10
SEXTA RONDA: VS. ¡THOR!
¡GODZILLA SE ENFRENTA AL DIOS DEL TRUENO! El letal grupo de asesinos conocido como LA MANO ha otorgado a GODZILLA el poder de ¡LA BESTIA! ¡¡¡KRA-KOOM!!! THOR debe defender MIDGARD de GODZILLA, pero ¿a qué precio?
Tengo que reconocer que cuando se anunciaron estos especiales Godzilla vs…, en realidad no tenía especial interés en ellos. Algunos han resultado super divertidos, como el Godzilla vs. Spider-Man, y varios decepcionantes, como Godzilla vs Avengers y Godzilla vs Hulk. Pero cuando descubrí que Jason Aaron volvía a Thor porque había pensando en una idea mega épica que conectara sus etapa del Dios del Trueno yen Castigador con el Rey de los Monstruos, sabía que ese comic lo tenía que leer. Y ¡oh, boy! ¡Lo que acabo de experimentar!!
Nadie gana a Aaron en lo que a épica se refiere. Y Godzilla entra en la categoría de amenaza contra toda la vida que Thor siempre enfrentó para defender a Midgard. La idea de conectar a la Mano, protagonista de la etapa de Aaron en Castigador, que sigue buscando a su Señor de los Asesinos, con una historia de Thor y Godzilla nos trae una conexiones mucha chulas con la historia previa de Marvel, algo que estos comics deben plantear. Y que no todos los comics consiguieron. Además, puesto a narrar el más épico de los combates de Thor y Godzilla, Aaron nos muestra una épica en la que ni siquiera la muerte podrá detener este combate. Los mitos se construyen de historias como estas.
Junto a un Aaron magistral, no lo puedo calificar de otra manera, tenemos un dibujo histórica de Aaron Kuder, en el que puede ser el mejor trabajo de su carrera. He hablado de otros dibujantes que no supieron sacar todo el partido de las locuras de los especiales Godzilla vs. Kuder no entra en ese categoría y nos ofrece nu comic, junto al color de Jesús Aburtov (también espectacular) que puede mirar de tu a los mitos del Dios del Trueno. El dibujo acompaña y amplifica la épica y la espectacularidad más grande que la vida. El disfrute es absoluto, me ha flipado.
Está claro que no siempre se puede acertar, pero este Godzilla vs Thor me ha recordado lo que un comic Marvel me puede hacer sentir cuando a uno de mis personajes favoritos se le une el correcto equipo creativo que sabe crea un guion y un dibujo sobresaliente. Este comic es muy grande. Ya no es que se sea el mejor de los especiales Godzilla vs… publicados or Marvel, es que probablmente sea el mejor comic Marvel que vaya a leer en todo 2025.
Comparto algunas páginas del comic:
La épica y la espectacularidad de Godzilla vs Thor lo convierten en el mejor comic de esta series de seis especiales. Un comic que es compra obligada para todos los fans del Dios del Trueno y del Rey de los Monstruos.
PUNTUACIÓN: 9.5/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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