El quinto número de G.I. Joe de Joshua Williamson y Tom Reilly, con color de Jordie Bellaire, me parece otro comic espectacular que deja claro por qué estamos ante uno de los mejores colecciones del mainstream americano.
PUNTUACIÓN: 8/10
Parece mentira el nivel de entretenimiento que apenas 20 páginas pueden darle a un lector veterano fan de los comics de superhéroes como yo. 20 páginas que explican por qué me enganché a los comics de superhéroes comprados mensualmente y más de 40 años después sigo enganchado.
Tras ser capturados los Joes y trasladados a las instalaciones de Destro, en este número tenemos el contraataque y la liberación de los héroes, que por primera vez van a poder luchar contra las fuerzas de Cobra en igualdad de condiciones. Esta parte nos da la parte más espectacular del comic, con varios momentazos de los de levantarse a aplaudir gritando: HELL, YEAH!!!
En paralelo, el Comandante Cobra está trabajando con el Doctor Monev, al que secuestraron junto a los Joes en el número anterior, para construir un scanner de ondas cerebrales que le puede permitir controlar a la población de Washington si llegan a poner en marcha el aparato. Esta parte nos ofrece una muestra de la crueldad y amoralidad del Comandante Cobra, que no tiene problema en que la activación de la bomba mental pueda dejar catatónicos a una parte importante de los que la reciban. Cualquier precio es correcto mientras le permita dominar el mundo.
El comic cierra con un cliffhanger estupendo que nos devuelve a los primeros comics del Universo Energon y como el reinicio de los G.I. Joe dentro de Skybound se inició con dos miniseries por separado de Duke y del Comandante Cobra. Otro de los momentos que estaba deseando que sucediera va a tener lugar el mes que viene, con la resolución del primer arco de esta colección.
El dibujo de Rom Reilly con color de Jordie Bellaire me parece fantástico como siempre. Pare ser un comic de 20 páginas que comentaba antes, me flipa cómo Reilly se las apaña para contar la historia de Williamson de la forma más atractiva y espectacular posible. La doble página con Mercer torturando a Duke mandado por Destro es brutal. Pero lo que me ha volado la cabeza es la doble página con el combate de los Joes contada con 23 viñetas, con una primera página con 11 viñetas y una segunda de 12, en las que cada miembro de los Joes tiene su momento mientras machacan a los Cobras. Me encanta la forma que tiene Reilly de dibujar a cada personaje y lo reconocibles que son en todo momento.
He comentado mis reparos hacia el color «retro» aplicado por Jordie Bellaire en esta colección. En este número plagado de acción aunque sigo teniendo algún reparo, reconozco que la acción luce tan espectacular que no me ha molestado en entorpecido la lectura en ningún momento.
Me gusta la historia de Williamson planteada desde la acción, pero hay que reconocer que en realidad es el dibujo de Reilly y Bellaire lo que hace que este comic de el salto de calidad. Espero que Reilly pueda mantenerse durante mucho tiempo dibujando esta colección.
Tras cinco números, llegamos al climax del primer arco de G.I. Joe con un cliffhnager antológico que convierte el próximo número no sólo en compra obligada, sino que será seguro el primero que leeré cuando me llegue mi pila de lecturas de la librería. Estamos en un momento genial para ser fan de los G.I. Joes.
Comparto las primeras páginas del comic:
G.I. Joe se dirige al final del primer arco de la colección, y la sensación siendo buenísima es que el comic aún puede mejorar. El disfrute es absoluto.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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Joshua Williamson y Dan Mora son los encargados de contar las actuales aventuras de Superman a partir del relanzamiento editorial DC All In. Analizo los números 19 a 24 de la serie.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
¡LAS MUCHAS MUERTES DE DOOMSDAY!
Superman y Superwoman deben enfrentarse al regreso de Doomsday y… espera… ¡¿Superwoman?! Tras los sucesos de Poder Absoluto, Lois Lane tiene nuevos poderes… ¡¿pero cuánto durarán?! Y esperando en las sombras está uno de los mayores enemigos de Superman… Time Trapper. Adéntrate en un nuevo y emocionante arco argumental que marcará el futuro de Superman.
¡DOOMSDAY DESDE EL INFIERNO!
Superman y Superwoman investigan los nuevos poderes de Lois Lane mientras se enfrentan al imparable Doomsday… pero cuando el misterioso Time Trapper revela su último secreto, Clark, Lois y el resto de la Superfamilia se estremecen hasta la médula.
Tras el ataque de Doomsday a Metrópolis, Clark y Lois se dan cuenta de que han estado tan ocupados salvando el mundo que no han tenido tiempo para estar juntos, ¡así que planean una cita épica! ¿Qué podría salir mal? Bueno, para empezar, una enorme armada alienígena se dirige hacia la Tierra en busca de venganza contra… ¡¿SUPERMAN?! ¿Qué secreto no le ha contado Clark a Lois sobre el futuro?
SUPERMAN Y DOOMSDAY… ¿HACEN EQUIPO? Un equipo de asalto alienígena secreto ha llegado a la Tierra con la vista puesta en el arma más poderosa del universo… Doomsday. Y la única persona que puede salvar al destructor definitivo es Superman. Mientras las fuerzas alienígenas caen sobre Metrópolis, Superwoman se entrena con sus nuevos poderes junto a un insólito instructor… ¡y no te vas a creer quién es!
SUPERWOMAN… PERDIDA EN EL TIEMPO Mientras el hombre de acero lucha por la vida de su adversario más mortífero, Doomsday, Superwoman viaja a través del tiempo y el espacio para desvelar los secretos del Atrapador del Tiempo. ¿Qué secretos que destrozan vidas se esconden al final del tiempo? ¿Qué pistas puede encontrar Lois Lane para salvar el futuro? ¿Y podrán descubrirse estas respuestas a tiempo para detener la evolución del Time Trapper hacia el Modo Dios? Descúbrelo en este capítulo esencial de la Saga de las Muchas Muertes de Doomsday.
¡NO MERCY! Grandes cambios en Supercorp significan el ascenso de Mercy Graves como nueva directora ejecutiva. La confidente de Lex toma ahora las decisiones y se rebela contra su Superjefe… ¿pero qué tiene que decir el Hombre de Acero sobre todo esto? Además, Superwoman y la Liga de la Justicia idean un plan para encerrar a Doomsday para siempre… ¡pero para ello será necesario un arriesgado acuerdo armamentístico con una raza alienígena! El camino hacia Superman nº 25 avanza a toda velocidad en este penúltimo capítulo de la saga de las Muchas Muertes de Doomsday.
Hacía un montón de años que no compraba una serie regular de Superman en continuidad. El año pasado compré la miniserie de 3 números que Jason Aaron escribió en Action Comics , y antes de eso la interesante pero en conjunto fallida etapa de Gran Morrison y Rags Morales. Pero en general tengo que reconocer que durante el siglo XXI he estado bastante alejado de las series regulares del Hombre de Acero. Aunque haya ido picando aquí y allá con miniseries y especiales. Todo eso ha cambiado con el relanzamiento DC All In. La nueva etapa nos daba un momento perfecto para subirse la tren de Superman, y viendo el equipo creativo de Joshua Williamson (G.I. Joe) y Dan Mora (Batman-Superman: World´s Finest,Poder Absoluto), me he animado a darle una oportunidad.
El comienzo de esta etapa me ha recordado cuando empecé a leer comics en los años 80, en un momento en que empezar a comprar un comic significaba entrar con el partido empezado. Algo que en realidad no fue nunca un problema, ya que resultaba super fácil entender lo que pasaba y nunca te perdías. Digo esto porque el principio resulta chocante pensando que Lois Woman es la actual directora del Daily Planet y ha adquirido poderes de Superwoman, Lex Luthor está amnésico y ayuda a la humanidad y lo que siempre fue Lex Corp se ha convertido en Supercorp y es empleada para hacer el bien. Todo esto es un poco un shock respecto a lo que te esperas en un comic de Superman, pero no impide ni mucho menos el disfrute de unos comics que te meten de lleno en la acción desde el primer momento. De hecho, en positivo tengo que decir que tras leer estos 6 comics de Superman, me he quedado con ganas de leer como se llegó a esta situación, algo que entiendo sucedió en los 18 números previos escritos por Joshua Williamson.
Hablando de Williamson, ha planteado una historia repleta de acción que está planteando una amenaza a la altura de los dos nuevos Supers de Metrópolis. La llegada del Time-Trapper anticipa una amenaza en el futuro que puede amenazar todo el universo. Una amenaza que conecta con el nuevo Universo Absolute creado por Darkseid en el especial DC All In, lo cual no puede resultar más interesante. El otro gran elemento de esta etapa es el retorno de Doomsday a la Tierra. La batalla resulta brutal, con el tipo de espectáculo más-grande-que-la-vida que se espera de las aventuras de Superman.
Williamson acierta en la parte de acción widescreen que permite el lucimiento de un dibujante super estrella como es Dan Mora. Pero también hace un trabajo fantástico a la hora de establecer la moral de Superman y cómo defenderá a cualquiera que se encuentre su vida en peligro, ¡incluso Doomsday! Resulta curioso que en un periodo muy corto de tiempo Superman ha salvado la vida de dos villanos peligrosos porque su moral no incluye ponerse a especular si alguien necesitado merece su ayuda o no. Ha pasado en este comic de Superman, pero también lo acabo de leer en Superman: The last days of Lex Luthor de Mark Waid y Bryan Hitch. En ambos casos, me encanta leer comics en los que sus guionistas transmiten que conocen a Superman y comparten sus valores morales.
Además, este arco de Las muchas Muertes de Doomsday ha tenido una buena naturaleza coral. Me encanta como nos muestran el amor que comparten Lois y Clark, y como aunque ambos tienen ahora poderes, siguen teniendo claro qué es lo verdaderamente importante. Además, resulta divertido ver a Lois tener que sufrir por ocultar su identidad secreta y tener que combinar su puesto como directora del Planet con sus aventuras como Superwoman. Además, al tener que enfrentarse a amenazas de escala planetaria, tenemos un montón de invitados especiales, como Supergirl y muchos miembros de la Liga de la Justicia.
Otro de los puntos fuertes de esta etapa es la figura de Lex Luthor. Un Luthor amnésico que resulta ser una buena persona que quiere ayudar a la humanidad y que reniega de sus años como super villano y de todo el daño que causó. Ver a Luthor de esta manera es un elemento super novedoso que me ha gustado mucho. Y aunque en el especial Superman: Lex Luthor Special nos mostró que Lex está recuperando la memoria, nos ha dado unos números estupendos.
Junto a una historia super entretenida de Joshua Williamson, hay que reconocer que el principal elemento que me hizo comprar el comic fue el dibujo de Dan Mora con color de Alejandro Sánchez. Mora parece que ha nacido para dibujar a Superman. Por el lado espectacular, no hay nadie que supere a Mora. La escala más grande que la vida nunca lució mejor que con Mora. Como siempre, Mora se las apaña para mostrar a todos los personajes en lo que parece la versión más icónica del personaje en cuestión. Además, transmite de maravilla el amor y la complicidad que Lois y Superman comparten, consiguiendo que el comic tenga siempre el corazón en el sitio correcto de lo que se supone es Superman.
El dibujo de Mora es de 10. Sus composiciones de página son super atractivas, y la acción luce increíble en estas páginas, lo que hace que el comic sea super disfrutón. Mora está en un momento en el que merece la pena comprar cualquier cosa que publique, y consigue que este primer arco de Superman haya sido super satisfactorio.
Mora dibuja los números 19 a 23 USA. Cinco grapas seguidas que ha simultaneado con el dibujo de la nueva colección Justice League Unlimited. Todo un hito que no está al alcance de ningún otro artista mainstream actual. Esta sobrecarga ha provocado que Mora haya utilizado, quizá, elementos narrativos que le permitan economizar sus esfuerzos, centrándose en las páginas más espectaculares como las dobles splash-pages de estos números, dejando un poco más sencillas las viñetas más «tranquilas», por así decirlo. El resultado no se ha resentido, en mi opinión. Más bien al contrario. Mora sabe centrarse en los momentazos importantes de cada grapa, y consigue que la lectura mes a mes de estas grapas fueran super satisfactorias.
El número 24 USA está dibujado por Eddie Barrows, dibujante del especial Superman: Lex Luthor Special . Dentro de estar Barrows un peldaño (o dos) por debajo de Mora sobre todo en la espectacularidad, creo que es un buen dibujante con un estilo que casa perfectamente para Supermen y su mundo. Barrows sobre todo destaca a la hora de transmitir emociones a sus personajes, consiguiendo que el drama quede perfectamente reflejado. Al igual que los inquebrantables valores morales de Superman. Si DC anunciara que Barrow se va a alternar con Mora como dibujantes de esta colección, la verdad es que me parecería una buenísima noticia.
El número 25 USA es un especial que cierra este arco y abrirá la nueva fase de historias. Dado el cliffhanger con el que nos dejó el número 24, tengo muchísimas ganas de leerlo. Y eso es otro de los aspectos más destacados de este comic de Superman, que es ver como se está recuperando la grapa como unidad de medida narrativa. Durante unos años la «escritura para tomo» dominó el mainstream USA, pero en los últimos tiempos me alegra que cada vez más escritores entiendan la necesidad de que cada grapa cuente una historia que deje al lector con ganas de volver a comprar la grapa el mes siguiente. Mark Waid o Jed MacKay entienden esta obligación, y me alegra que Joshua Williamson esté escribiendo historias tan entretenidas y adictivas.
Soy el primer sorprendido comprando un comic de Superman en continuidad y disfrutándolo un montón. No solo eso, las ganas de leer la grapa siguiente es una constante de los últimos meses, al conseguir Williamson y Mora que Superman sea una de las colecciones más disfrutonas de la actualidad. Me veo comprando este comic durante bastante tiempo, y yo me alegro por ello.
Comparto las primeras páginas del número 19 USA:
Superman está mejor que nunca. Estamos en un momento perfecto para reengancharse a las aventuras del Hombre de Acero. Joshua Williamson y Dan Mora están on-fire.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Cuarto número de G.I. Joe de Joshua Williamson, Tom Reilly y Jordie Bellaire y las cosas no dejan de empeorar para los Joes, para disfrute de los lectores.
PUNTUACIÓN: 8/10
La carrera ha comenzado. Cobra y los Joes se enfrentan a muerte para recuperar primero la tecnología de Cybertron. Mientras tanto, un Joe descubre los secretos del Comandante Cobra… ¡por las malas!
La historia que ha planteado Joshua Williamson en este primer arco de G.I. Joe parece que se está desarrollando por caminos esperados desde un punto de vista narrativo. En esta cuarta grapa tenemos un par de estupendas escenas de acción que terminan de forma inesperada, dejando a los Joes en una posición comprometida. Esto me resultó sorprendente mientras lo leía, pero en realidad, cuando pienso en ello me doy cuenta que narrativamente hablando tiene sentido poner a los héroes en la peor situación posible antes de ofrecer un climax que les levante hasta lo más alto.
Tengo que reconocer que las 20 páginas de esta grapa se me han pasado en un suspiro, pero la acción está bien planteada, la lectura ofrece numerosos giros y momentos impactantes, y el final nos deja con un estupendo cliffhanger que convierte la lectura del siguiente número en una obligación. En positivo, me gusta mucho cómo los personajes muestran su personalidad incluso en situaciones de combate, por ejemplo el nuevo personaje Risk. Algo que es trasladable a todos los Joes.
Por la parte de los villanos, me gusta la idea de aliados de conveniencia que están esperando el momento más oportuno para traicionarse. El grupo formado por el Comandante Cobra, Destro y los gemelos Tomax y Xamot, con el resto de villanos a sus órdenes, me parece que va a darnos muchos momentos gloriosos. Además, aunque estamos en el primer arco de la colección, me gusta que Williamson se las ha apañado para crear una situación que está poniendo el destino del mundo en juego. Todo muy bien.
Por supuesto, a una acertada historia hay que sumar el espectacular dibujo de Tom Reilly. Y empezando al revés de como acostumbro, definitivamente no conecto con los colores de Jordie Bellaire para esta colección. Sus colores planteados como manchas de color planos transmiten el feeling retro que entiendo buscan transmitir. Por esa parte no se le puede echar en cara nada pensando que cumplen el objetivo que los editores planteaban. Lo único, que empiezo a pensar que no es del todo de mi agrado.
Pero esta situación del color es un detalle anecdótico, porque el dibujo de Tom Reilly me parece una pasada. Los personajes tienen su propia personalidad y me atrevo a decir que su propia expresión corporal. Las escenas de acción son estupendas, y tanto uniformes como vehículos lucen también estupendos. Estamos en una situación que me gustaría que Tom Reilly de mantuviera como dibujante oficial de esta colección. Como en otras colecciones de Skybound, lo ideal sería que dieran un mes (o dos) de descanso al final de cada arco, para que se ponga las pilas y tenga un cierto margen de seguridad para dibujar la colección de la mejor manera posible. Cuando algo no está roto Skybound debería poner los medios para que este comic mantenga su equipo creativo el mayor tiempo posible.
Comparto las primeras páginas de este número:
G.I. Joe me da un entretenimiento sobresaliente todos los meses. Como lector y como fan me siento afortunado de poder disfrutar de este momento. Con la sensación clara que las cosas no van a dejar de mejorar.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Con algo de retraso por cosas de las distribuidoras, me llega el estupendo tercer número de la nueva colección de G.I. Joe de Joshua Williamson, Tom Reilly y Jordie Bellaire.
PUNTUACIÓN: 8/10
¡EL MAYOR LANZAMIENTO DE CÓMICS DE LA DÉCADA SE VUELVE MORTAL!
Mientras las tensiones aumentan en el seno de G.I. Joe -y se lanzan puñetazos-, Cobra da caza a un venenoso nuevo aliado…
El problema de comprar grapas USA es que de vez en cuando la distribuidora se retrasa y eso complica las cosas a las librerías. Eso mismo es lo que ha pasado con los comics de Enero que tenía pedidos a través del Previews, lo que ha acabado provocando que haya leído este comic un mes más tarde de lo que debería. Y que el número 4 no haya llegado tampoco. Este es un problema que entra dentro de los gajes del oficio y es algo que tengo asumido.
Entrando a valorar el comic, la historia de Joshua Williamson sigue desarrollándose a bien ritmo, planteando buenos conflictos entre los personajes y ofreciendo unas sorpresas geniales que hacen que la lectura siempre se sienta satisfactoria. En esta grapa en concreto me gusta la forma en que introduce elementos y personajes que leímos en las miniseries Cobra Commander y Destro, que se publicaron antes de la salida de esta colección. La forma en que Skybound ha planteado el Universo Energon y las relaciones entre héroes y villanos me parece súper atractiva, de forma que la revelación final de esta grapa y la llegada de ESOS personajes es un momentazo super chulo que hace que la lectura del número siguiente sea una obligación. Reconozco que no había leído demasiados comics de Williamson, pero lo que he leído en Skybound me parece estupendo. No solo eso, transmite la idea de plan a largo plazo y de que quiere dar espacio para que cada nuevo personaje nos flipe y tenga su oportunidad de brillar. Todo bien.
Dibujo de Tom Reilly me parece excepcional. Los personajes tienen su propia personalidad y me atrevo a decir que su propia expresión corporal. Las escenas de acción son estupendas, aunque aquí tenemos el arranque de la que será gran persecución del próximo número, y tanto uniformes como vehículos lucen también estupendos. Tengo claro que Reilly va a dibujar de un tirón todo el primer arco, pero me gustaría que Williamson le esté dando los guiones con bastante antelación como para poder disfrutarlo no 5/6 números seguidos, sino a largo plazo. Como disfrutamos a Lorenzo de Felici en Void Rivals, por ejemplo.
Lo que me está provocando sentimientos enfrentados es el color de Jordie Bellaire. Como ha comentado en los números anteriores, tengo claro que el color forma parte de una decisión creativa que busca transmitir una idea de modernidad en historia y lápices, con un toque retro a partir del color de grandes manchas de colores planos. Eso lo entiendo y lo veo clarísimo. Pero ya llevamos tres números y empiezo a no tener claro si es una buena idea. En todo caso, es evidente que Bellaire está cumpliendo con lo que Skybound la ha pedido.
Estos tres primeros números de G.I. Joe me han flipado. No veo el momento de leer el cuarto, que ya salió en USA. Esperemos que la regularidad de salidas se normalice en mi librería y me pueda llegar está semana o la siguiente. O se juntará con el quinto. En todo caso, es un momento muy guay para hacerse fan de Transformers y de G.I. Joe. Me veo comprando está colección a largo plazo. Y lo haré encantado.
Comparto las primeras páginas del comic:
G.I. Joe sigue a un nivel sobresaliente que hace que está colección se haya convertido con apenas 3 números en uno de mis comics favoritos. Espero que el cuarto número, que ya salió en USA, no me tarde mucho en llegar.
PUNTUACIÓN: 8/10
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El segundo número de la nueva etapa de G.I. Joe dentro del Energon Universe del sello Skybound realizado por Joshua Williamson, Tom Reilly y el color de Jordie Bellaire, marca el standard de calidad que deberían tener todos los comics maimstream USA, ya sean de superhéroes o no.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
¡CONTINÚA EL MAYOR LANZAMIENTO DE CÓMICS DE LA DÉCADA!
El Comandante Cobra desvela la siguiente fase de su plan: conoce a LAS VALKYRIAS, la nueva unidad de operativos especiales de Cobra. Y mientras corren para recuperar la nueva y misteriosa arma, ¿sufrirá Duke su primer fracaso como líder de G.I. Joe?
Tengo que empezar comentando que en realidad no pensaba escribir una reseña de este segundo número de G.I. Joe. Tras comentar mis impresiones del primer número, que me gustó mucho, la idea era ya volver a hablar de esta colección una vez el primer arco se hubiera publicado. Si he cambiado de opinión ha sido por dos motivos. Por un lado, porque he disfrutado como un enano con esta grapa. El segundo motivo viene provocado por mi insatisfacción con los comics que compro a Marvel. Y es que fue terminar de leer esta grapa y pensar que ya le gustaría a las colecciones que compro actualmente de Marvel ser la mitad de buenas de lo que me ha parecido G.I. Joe. Estar igual de bien dibujados como lo está este comic y tener una historia que acierta en todo lo que plantea, teniendo claro el tipo de comic que es y lo que necesita la historia para enganchar a los lectores.
Empezando por el dibujo, es un placer leer un comic tan bien dibujado como este G.I. Joe. Tom Reilly me parece un fuera de serie, se nota que su obsesión es contar la historia de la forma más clara posible. Unido a esto, su estructura de página y sus viñetas consiguen que todo luzca super dinámico, con unos planos de cámara atractivos que refuerzan el carisma de los protagonistas y las apuestas del juego. Unos protagonistas mostrados en su versión más icónica y reconocible.
Tengo un pequeño pero con el color de Jordie Bellaire. En mi reseña del primer número comentaba que se notaba que habían planteado unos colores planos que recordaran los comics clásicos de los años 80. Como tal, el objetivo está más que conseguido. Sin embargo, en este segundo número creo que continuando con el mismo objetivo, en varios momentos me provocó una sensación extraña mientras leía el comic. No es algo malo malo, pero «extraño» no es un calificativo que quiero asociado a mis comics favoritos.
En todo caso, por no desviarme, si Duke me flipó gracias al dibujo de Reilly, G.I. Joe está siendo su consagración. Con lo que estoy viendo en esta colección, Reilly se une al grupo de autores cuya compra es obligada da igual lo que hagan. Por suerte para mi, el compromiso de Reilly con G.I. Joe parece a largo plazo, lo que nos asegura un disfrute total durante mucho tiempo.
Entrando en la historia de Joshua Williamson, me flipa todo lo que consigue contarnos en apenas 20 páginas. El primer elemento destacado es que con apenas dos grapas ha situado el nivel de amenaza a niveles nunca antes vistos. Me encanta el comic clásico de G.I. Joe de Larry Hama, que también está publicando Skybound. Pero en ese comic tenemos a los mismos Joes (y villanos) en el número 301 que los que vimos en su primer número de los años 80. Esto provoca cierta sensación de falta de peligro, como sabemos que Spiderman nunca morirá en su colección. Y si lo hace, será resucitado al poco tiempo. Esto ha saltado por los aires en esta colección con lo que acabamos de ver en los dos primeros números. Ahora nadie está a salvo, cualquiera puede morir y la sensación de amenaza y de que cualquier cosa es posible me parece una pasada. Como ya vimos en Transformers, el Universo Energón ha empezado desde cero este universo compartido, pero la idea no es volver a contar las mismas historias del pasado, sino plantear nuevas historias. Y el éxito es monumental.
Otra cosa que me gusta mucho es la forma en que en estos primeros números Cobra es una máquina perfectamente engrasada que está pasando por encima de los recién formados Joes, que se encuentran totalmente en inferioridad y con problemas de falta de potencia de fuego. Esto ayuda a que la sensación de peligro sea todavía más clara. Y la idea de un «David contra Goliat» me parece un acierto total. Porque de momento no tenemos a dos organizaciones que se miran de tu a tu en igualdad de condiciones, Cobra es mucho más poderosa. El contraste del poderío de Cobra lo tenemos en unos Joes que están recién formados y están envueltos en problemas de egos y de personalidades enfrentadas. Si quieren derrotar a Cobra antes tendrán que ponerse de acuerdo y dejar de pelear entre ellos. Algo que hace que el terreno de juego lo tenga todo a favor para los Cobra.
Junto a todo lo anterior, esta grapa de G.I. Joe termina con un cliffhanger alucinante que me ha dejado con unas ganas bestiales de leer el siguiente número. El objetivo de hacer que esta grapa te invite a comprar la siguiente es otro éxito absoluto, algo en lo que se nota la mano de Robert Kirkman, presidente de Skybound.
Hacía antes la comparación de esta grapa de G.i. Joe con los comics Marvel actuales. Y la realidad es que G.I. Joe es el ideal al que aspiramos todos los lectores de superhéroes. Una grapa con un dibujo TOP y una historia notable que plantea buena acción en la que nadie está a salvo, con buenas caracterizaciones y un cliffhanger que te hace querer seguir leyendo. No le puedo pedir más.
Comparto varias páginas de este comic:
Los comics de G.I. Joe no es que me estén gustando, me están flipando. No puedo recomendar más efusivamente esta colección y en general todo el Universo Energón del sello Skybound.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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