La Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos de Stan Lee y Jack Kirby llega a su número 100. Un número de aniversario de una etapa mítica que está a punto de terminar.
PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO
Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. El camino que conduce al primer centenar de episodios publicados de La Primera Familia. ¿Cómo van a celebrarlo, si El Pensador Loco los ha sustituido por sus androides? ¿Quién es el monstruo de la Laguna Perdida? ¿Qué amenaza aguarda a Los 4 Fantásticos en la Luna antes del alunizaje histórico del Apolo 11? Los Inhumanos no van a perderse este momento, y tampoco cada uno de los villanos a los que se ha enfrentado el fantástico cuarteto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!
Este volumen incluye Fantastic Four 95-100 USA, publicados originalmente en 1970.
En números anteriores ya comentamos que un Jack Kirby enfadado con Stan Lee por lo que sentía que era una falta de respeto hacia su trabajo cada vez mayor en la serie. Kirby y Lee comentaban de forma general el comic pero era Kirby el que lo creaba en su totalidad, quedando Lee relegado a mero dialoguista. Eso provocó que tras años de impulso creativo y creación de personajes que son míticos para Marvel, Kirby decidiera no crear conceptos nuevos, reutilizando la enorme biblioteca de héroes y villano a su disposición para los últimos números en los que trabajó en la serie.
A esta circunstancia se sumó algo ajeno al comic en si, que sin embargo cambió los comics de 1970. El dueño de Marvel Martin Goodman cambió de distribuidora, dejando atrás a Independent News y empezando a trabajar con Curtis Circulation Company. Y los primeros meses fueron caóticos, perdiéndose números y provocando el enfado de muchos lectores. La respuesta de Goodman ante esta situación fue rápida, obligando a crear comics autoconclusivos, para que los lectores no se quedaran colgados en caso de perder un ejemplar.
El número 95 enfrenta a los 4F contra el Monóculo, un asesino que quiere matar a los delegados de la Asamblea de las Naciones unidas que se reúnen en Nueva York para evitar que las hostilidades puedan alcanzar un punto más dramático. Con un arma que simula una cámara de fotos, este villano causa en caos en la ciudad para distraer a los 4 Fantásticos de su verdadero objetivo.
Los problemas de visión de Kirby y la disminución del tamaño de los originales que Marvel le daba para trabajar provocó que Kirby disminuyera el número de viñetas que dibujaba. En este número hay una sola página con 6 viñetas y otra con siete. El resto son páginas en las que mayoritariamente usa 4 y 5 viñetas. Además, destacan las 3 splash páginas, la primera página que presenta al villano, una demostración física de la Cosa, y la más inesperada. Una página con un primer plano de Johnny Storm sufriendo porque su novia Crystal se marcha a Attilan tras ser convocada por su hermana Medusa. La cara de Johnny es super dramática, y resalta el poderío visual de Kirby y la forma en que transmitía estos sentimientos en ebullición de sus personajes.
Al final, obviamente nuestros héroes encuentran la forma de localizar a Monóculo y detenerle, en lo que acaba siendo un buen comic, como todos los que Kirby y Lee ofrecían a sus lectores.
La portada del número 96 resume muy bien lo que es este comic. El Pensador Loco ha vuelto, y ha creado unos robots con los rasgos y los poderes de los héroes para suplantarles y derrotarles. Curiosamente, la captura y suplantación de Johnny sucede fuera de plano, lo que ayuda a que el ataque a Ben resulte sorpresivo e impactante. Uno a uno irán cayendo hasta que Míster Fantástico demuestre ser demasiado inteligente y derrote al droide. Lo que llevará a la derrota final del villano, al despertar Reed a Ben para que le ayude.
La historia tiene alguna locura de la época, como que el Pensador Loco pudiera construir una entrada secreta al Edificio Baxter sin que los héroes se enteraran. Un detalle ciertamente ridículo. Pero que en realidad no empaña la lectura de este comic, al ponerle en su contexto histórico de 1970. Dicho esto, el dibujo de Kirby es super espectacular y dinámico. Por cierto, al encontrarme que en este número Kirby vuelve a dibujar la última página con 7 viñetas, que se trata de un recurso utilizado con toda la intención para poder cerrar las historias de forma satisfactoria. Igual Kirby ya lo llevaba realizando desde hace meses, pero reconozco que yo me he dado cuenta ahora. De hecho, los números 97 y 98 también tienen una última página con 7 viñetas, que son en todos los caso la página con más viñetas de este cómic.
En el número 97, la Primera Familia se van de vacaciones con el bebe Franklin a la playa de una laguna, y aprovechan para investigar el naufragio de varias embarcaciones. Como indica la portada, hay un monstruo. Que resultará ser un alien varado en la Tierra que estaba reparando su nave para intentar volver a su planeta. Este se se disfraza del cuidador de los animales del acuario de la laguna, y atacará a los héroes cuando siente que van a encontrar su nave.
En el número 98, siete meses después que Neil Armstorng y Buzz Aldrin pisaran la superficie de la Luna, Kirby y Lee van a hacer su particular homenajear a los astronautas del Apolo 11. Y es que mientras la nave se dirige a la Luna, un Centinela Kree intentará impedirlo, para evitar que la raza humana llegue al espacio. Reed, Ben y Johnny conseguirán evitar los planes del Centinela Kree, salvado a la nave de la NASA. ¡Misión cumplida!!!
El número 99 previo al aniversario es un número con una historia bastante vergonzosa. Tras varios números sin Crystal, Johnny enloquece y se lanza hacia Attilan para recuperar a su novia, ¡quiera ella o no! Antes, Kirby nos muestra que el mítico yeti es un inhumano, y cuando Johnny entre en Attilan, se lanzará contra la familia real de los Inhumanos sin atender a razones. Por suerte, la llegada del resto del grupo justo a tiempo conseguirá que la cosa no pase a mayores. Kirby es un maestro en las escenas de acción, pero la excusa para esta lucha de Johnny y los Inhumanos como digo es algo lamentable.
Y llegamos al número 100 de aniversario. En el que el Pensador Loco (¿Tras ser detenido en el número 96 no estaba en prisión?) y el Amo de las Marionetas se unirán para lanzar contra la Primera Familia un ejército de droides con la apariencia de villanos clásicos del grupo. De forma que en este número tendremos versiones robóticas de villanos como Doctor Doom, Namor, Kang, el Centinela Kreem el Hombre Dragón, el Super Skrull y muchos más.
Aunque este número se supone especial, en realidad es una grapa normal con 20 páginas de historia. Esto obligará a Kirby a dibujar por primera vez en muchísimo tiempo un montón de páginas con 9 viñetas, para poder mostrar todas las apariciones que van a incluir en este número. Esto provoca que el comic tenga un feeling diferente a los números precedentes. Y dentro de estar ante un comic super entretenido, la sensación es también de cierta intrascendencia, al terminar la amenaza tan rápido como empezó, sin llegar a detener a los villanos.
A pesar de ser números autoconclusivos y que los dibujos de Kirby están super bien pero no son magistrales, estos comics me han resultado super entretenidos. Me sigue sorprendiendo estar leyendo comics que se publicaron antes que yo naciera, y sean super disfrutones.
Llegar hasta el número 100 de Los Fantásticos es un sueño hecho realidad. Cuando empecé a comprar la Biblioteca Marvel, tenía claro que quería comprar todos los comics creados por Lee y Kirby. Algo que sucederá en el próximo número. Pero llegados a este punto, la verdad es que quiero comprar la colección hasta al menos el número 200, momento en que ya engancharía con los comic de Forum con los que inicié mi afición comiquera. Hemos tardado casi 4 años para llegar hasta el número 100, no me importa seguir comprando estos comics otros cuatro años más.
PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO
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¡Feliz Domingo! Este fin de semana se está celebrando la New York ComicCon (NYCC), y nos ha traído un montón de noticias jugosas. Voy a aprovechar el formato de Reflexiones de domingo para comentar las más destacadas, empezando por el cambio de rumbo que promete Steven Wacker, en nuevo editor en Jefe de Marvel.
EL NUEVO EDITOR EN JEFE DE MARVEL STEVEN WACKER ADMITE LOS PROBLEMAS Y BUSCARÁ SOLUCIONARLOS
Con motivo del Retailer Day en la NYCC, el nuevo Editor en Jefe de Marvel Steven Wacker realizó el discurso de clausura de esta reunión con distribuidores y dueños de tiendas especializadas. En su discurso, Wacker admitió los problemas que mucha gente llevamos años criticando, afirmando que buscará solucionarlos en los próximos meses. Esto ya en si mismo ya es una buena noticia, porque no puede arreglarse lo que no se admite que está roto. Así que sólo por esto, es una buena noticia que merece la pena destacar. En todo caso, hay que recordar que los comics de los próximos 6-9 meses se decidieron bajo el mandato de C.B. Cebulsky, por lo que no sería justo empezar a pedirle cuentas hasta el verano de 2027. Momento en el que ya si podremos ver el resultado de las decisiones de Wacker.
El discurso de Wacker se dividió en varias partes. En primer lugar, Wacker quiso destacar el trabajo de los propietarios de tiendas de cómics. Para Wacker, tienen el trabajo más difícil de la industria, al tener que hacer sus pedidos con tres meses de antelación sin tener una idea clara de qué se venderá y qué no. Y que son la primera línea de promoción de los comics entre los clientes de las tiendas. Tratar a las tiendas con respeto en lugar de atacarles como se ha hecho cuando algún librero compartía alguna queja en redes sociales, (te miró a ti, Dan Slott, pero no solo a ti), es algo de cajón. Que NO es lo que Marvel estaba haciendo.
Bajo la dirección de Wacker, Marvel va a plantearse preguntas directas sobre cada nuevo número 1 que publique. Decidirán si los creadores están convencidos al 100 % de la idea y, en caso contrario, les darán más tiempo para que lo estén. Se preguntarán si pueden respaldar plenamente cada número 1 y darle el apoyo que se merece. Wacker admitió que esto podría traducirse en una reducción del número de títulos publicados. Esto da la razón a los que llevamos criticando que Marvel lleva años publicando demasiados comics mes a mes de calidad lamentable. Comics que parece que buscan inundar a los libreros para evitar que pidan de otras editoriales, aunque su calidad sea lamentable.
Hay que recordar que la última gran etapa de Marvel, Marvel Now, se cimentó bajo la idea que para competir con los 52 comics que DC decidió publicar, la mejor idea era publicar menos colecciones, pero de más calidad. Esto hace años que se perdió y se sustituyó por todo lo contrario, por lo que me alegro de este teórico cambio de rumbo. Digo teórico porque de momento es una declaración de intenciones, habrá que ver en qué se sustancia todo.
El siguiente tema que abordó Wacker fueron las portadas alternativas. Admitió que le encantan las portadas alternativas y no van a desaparecer. Aparte de tener la percepción que a muchos lectores ¿Compradores? también les gustan. A Wacker sí le preocupa el uso excesivo de las portadas alternativas, hasta el punto de que genere confusión sobre cuál es realmente la portada principal de un cómic. Señaló las portadas icónicas del pasado y cómo uno podía imaginárselas en la mente, pero cuando los cómics tienen tantas variantes, ese carácter icónico puede verse difuminado. Por tanto, a partir de ahora Marvel será más clara en cuanto a las portadas principales, adoptando el estándar del sector de «Portada A, B, C, etc.» para distinguir las portadas principales de las variantes. Atrás quedaron los días en los que se lanzaban sin sentido un sinfín de portadas para cada cómic.
Creo que las portadas alternativas están creando un nuevo mercado especulativo con muchas similitudes al final de los años 80 y primeros 90, en los que la industria acabó colapsando. Por eso, me gustaría que disminuyeran estas portadas, que están haciendo TODAS las editoriales. En todo caso, acepto que muchos ilustradores están ingresando un montón de dinero por estas portadas que les ayuda a conseguir su independiencia económica, cosa que me parece genial. Por tanto, lo ideal sería que hubiera un equilibrio. No es realista pretender que las portadas alternativas desaparezcan, pero al menos si que se redujeran a un máximo de 2/3 por número. Veremos.
A continuación, Wacker abordó el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). Los aficionados a los cómics de Marvel llevamos mucho tiempo quejándose de que los cómics se modifican para adaptarse al universo cinematográfico. En su primera reunión con Kevin Feige, a Wacker le dijeron que su trabajo no consistía en seguir el ritmo de las películas. Para reforzar esta idea, Feige asistió ayer a la Marvel Summit en Nueva York y les dijo a los allí reunidos que su trabajo consistía en ir 15 años por delante del universo cinematográfico. Marvel Comics debería ser el motor creativo. E incluso reconoce que en esa reunión se dijeron verdades dolorosas sobre el estado de los comics actuales. No puedo estar más contento si realmente estas intenciones se van a ver trasladadas a los comics de 2027.
A continuación, Wacker abordó el aspecto creativo de la editorial. Admitió con franqueza que Marvel no puede competir con la satisfacción que siente un creador al ser dueño de su propia obra. Pero sí puede ofrecer a los creadores la oportunidad de participar en la mayor historia narrativa jamás contada. Para reparar las relaciones con los creadores, Wacker planteó tres puntos principales: pagar a los creadores a tiempo, respaldarlos cuando las cosas se pongan difíciles y escuchar sus instintos y deseos creativos. Wacker prometió que el año que viene veríamos en los cómics de Marvel nombres que no habíamos visto en años y, en algunos casos, nunca antes. No cree en un estilo propio de la editorial y piensa que esta se beneficiará de ideas frescas y creativas.
Sinceramente, no veo que «pagar a tiempo» pueda ser algo positivo cuando debería ser lo mínimo exigible. Lo cual puede ser indicativo del nivel de degradación en que se encuentra Marvel ahora mismo. Escuchar a los creadores y pagarles lo que se merece también debería ser algo obvio. Porque la calidad hay que pagarla. Algo que Marvel no lo ha querido hacer tampoco, de forma que han sobrevivido gracias a contratar a gente mediocre. Esto también explica también el nivel de degradación en que se encuentra Marvel. Y aunque Wacker no lo ha dicho, creo que Marvel mejorará en el momento en que deje de contratar a gente mediocre que no sabe nada de comics por su pertenencia a colectivos «oprimidos. Y apuesten por los creativos que realmente amen a los personajes sin querer imponer una agenda ideológica. Seguro que así la calidad de los comics aumentará exponencialmente.
Por último, Wacker se refirió al cómic impreso como formato de futuro. Quiere aprender del manga, incluyendo su precio, tamaño y contenido. Parecía que tenía en mente sobre todo los cómics compactos, como los de DC. El anuncio de las nuevas ediciones en rústica «Brick» forma parte de estas iniciativas, pero hay más por venir. También hizo hincapié en que los cómics digitales deberían tener en cuenta las publicaciones físicas desde el primer momento. Reafirmó que el mercado se sustenta en los productos físicos y que Marvel seguirá centrándose en ello. Todo correcto aquí. Marvel parece haber entendido que el éxito de las Compact Editions de DC es precisamente por ser ediciones baratas. NO es asumible un mercado en que todo tomo que se publique lo haga en su versión de lujo.
Como comento, de momento no es más que una declaración de intenciones. Habrá que juzgar a Wacker por la forma en que esto se lleve a cabo, para ver si Marvel mejora, o estamos ante un canto al sol y todo sigue igual. En todo caso, que se acepten que estos problemas existen es la forma de solucionarlos. Así que tengo que aplaudir a Wacker, porque obviamente no va a salir a decir que lo anterior es una mierda. Pero esto es la forma más elegante de decir que Marvel tiene que cambiar respecto a lo que se ha estado haciendo en los últimos años.
DC COMICS ANUNCIA ABSOLUTE JUSTICE DE JASON AARON Y JUAN FERREYRA
El Universo Absolute de DC está a punto de ampliarse considerablemente. DC presentó Absolute Justice, una nueva miniserie de cinco número a cargo de Jason Aaron y Juan Ferreyra que reunirá a sus héroes, al tiempo que adelantó importantes novedades para «Absolute Batman», «Absolute Superman», «Absolute Wonder Woman» y otras.
Jason Aaron explicó que los creadores evitaron deliberadamente precipitarse a formar un equipo. En su lugar, han dedicado tiempo a desarrollar los personajes y sus mundos individuales antes de reunirlos. J’onn J’onzz, el Martian Manhunter del Universo Absoluto, será la fuerza impulsora detrás de la formación del equipo. Los creadores hicieron hincapié en que «Absolute Justice» no interrumpirá las series en curso con números cruzados. Snyder afirmó que seguir dando a cada título espacio para desarrollarse de forma independiente sigue siendo una prioridad. Aaron describió el proyecto como diferente de otros eventos en los que ha trabajado, sobre todo por la colaboración entre los equipos creativos del Universo Absoluto. La nueva serie explorará lo que ocurre cuando los héroes que viven en un mundo que se les pone en contra se dan cuenta de que deben luchar aún más duro.
Contar con Juan Ferreyra para dibujar este comic muestra que DC, al contrario que Marvel, SI está premiando el talento. Las ganas que tengo de este comic se sale de la escala.
DC ANUNCIA SUPERBOY PRIME SPECIAL DE JOSHUA WILLIAMSON Y DAN MORA
Superboy Prime ha sido el mejor personaje de 2026. Así que la noticia que DC va a seguir utilizándole en este especial creado por el equipo creativo de Superman que le lanzó al estrellato me parece un notición.
De la premisa sólo se sabe que «Prime intenta ir a su casa», pero ¿a qué precio?» Williamson y Mora podrían plantear una fiesta de pijamas, que lo compraría igual. Ganazas de comprar este especial.
IMAGE PUBLICARÁ OMEN BOUND, EL NUEVO COMIC DE JIM ZUB Y ALBERTO J. ALBURQUERQUE
Si seguís el blog ya sabéis lo mucho que me está gustando la actual etapa de Conan The Barbarian en Titan Comics escrita por Jim Zub. Así que la noticia que Zub estrena comic junto a Alberto J. Alburquerque ambientado en el mundo de la espada y brujería me llena de alegría. Omen Bound se publicará en marzo de 2027 y yo seré el primero en la cola para comprarlo.
En Omen-Bound, un grupo de hábiles guerreros y sacerdotes pertenecientes a una estricta orden religiosa debe escoltar a un peligroso prisionero sobrenatural de vuelta a su reino más allá de la realidad, pero cada paso que den hacia ese objetivo los pondrá a prueba de formas que nunca imaginaron y revelará secretos sobre ellos mismos y sobre la historia de su mundo que podrían salvarlos o condenarlos a todos. La historia combina elementos clásicos de espada y brujería con la intensa carga emocional de cómics como The Walking Dead. Es una lectura perfecta tanto para los aficionados a la fantasía de toda la vida como para los nuevos lectores, con un arte espectacular que acompaña un viaje predestinado lleno de acción épica y giros inesperados.
«Me encanta escribir historias en los numerosos reinos fantásticos que despertaron mi imaginación cuando era niño», afirmó Zub. «Pero siempre he tenido ideas que no encajaban ahí, otros temas que quería explorar y nuevos personajes a los que quería someter a duras pruebas, así que ha llegado el momento de dar vida a esas ideas. Tener la oportunidad de volver a Image y formar equipo con Alberto, la colorista Misty Coats y el rotulista Marshall Dillon en esta épica aventura me parece tanto un regreso a casa como el comienzo de algo especial».
Alburquerque añadió: «Cuando Jim me dijo que estaba desarrollando un nuevo proyecto, me sumé a él desde el principio. En cuanto me explicó de qué se trataba y me envió sus primeras notas, supe que me había tocado el gordo. ¡Este es un proyecto que me apasiona de verdad y lo estoy dando todo en cada página!».
¡Compra segura!
SKYBOUND ANUNCIA EL NUEVO SELLO SKYBOUND VISIONS
Skybound no para, y en la NYCC ha anunciado un nuevo sello en el que publicarán miniseries reimaginando algunos de sus principales iconos, en lo que espera que sean comics ideales para lectores veteranos y para nuevos lectores. De alguna manera, este anuncio me recuerda los comics What if? de Marvel, comics fuera de toda continuidad en los que los equipos creativos tienen libertad total (dentro de un límite, claro) para hacer los mejores comics posibles.
Los primeros anuncios han sido:
Transformers: Bumblebee – Lost Planet de Tate Brombal, Matt Emmons, Giovanna Niro y Becca Carey, llega a las tiendas el 27 de enero.
Tras un devastador ataque de los Decepticons, Bumblebee queda abandonado en un planeta inexplorado. Perdido en la galaxia, sin forma alguna de pedir ayuda, el llamado «más débil de todos los Autobots» debe enfrentarse a la misión más importante de su joven vida. Pero, bajo su superficie, este extraño planeta esconde un secreto que ya ha empezado a corromper y a alterar la vida autóctona. Ahora, la mayor esperanza de los Autobots debe residir en la transformación de su guerrero más inesperado… ¡si es que Bee consigue sobrevivir a la persecución del Decepticon más letal de todos!
G.I. Joe: The Island of Dr. Mindbender de Karl Kerschl, Doug Mahnke, Jaime Mendoza, David Baron y Tom Napolitano, llega a las tiendas el 2 de febrero.
El último equipo de Joes enviado a la isla del Dr. Mindbender nunca regresó… Ahora, «Nombre en clave: Flint» debe volver al servicio activo para dirigir a un nuevo grupo de reclutas hasta el complejo aislado de un loco. En la misión más mortífera de su carrera, Flint solo quiere rescatar a sus viejos amigos y volver con su familia. Pero en esta isla, sobrevivir no es solo la mitad de la batalla: ¡es toda la maldita guerra!
Turok: Son of Stone de Stephen Graham Jones, Leandro Fernández, Lee Loughridge y Tom Napolitano, llega a las tiendas de cómics el 10 de marzo.
Turok soñaba con que su excavación en Nuevo México lo convirtiera en una leyenda. Pero cuando el suelo cedió, cayó a través de la historia y aterrizó en un valle que no debería existir. Un lugar donde la Edad de Hielo se superpone a la era de los dinosaurios, y donde, a cada paso, descubre una era más antigua y más voraz que la anterior.
JASON AARON Y TIRSO CONS, CREADORES DE GREEN LANTERN: THE DYING OF THE LIGHT EN EL SELLO BLACK LABEL
Jason Aaron ha estado ocupado en los últimos meses, porque Ansolute Justice no fue su único anuncio en la NYCC.
¡DC Comics ha anunciado «Green Lantern: The Dying of the Light», una nueva serie de Black Label de 5 números a cargo de Jason Aaron y Tirso Cons, que se describe como una historia cruda sobre Hal Jordan, al estilo de Dark Knight returns, en la que Hal Jordan tiene una última misión tras haber estado 20 años encerrado.
En la presentación de DC se comentó que este comic ha estado en preparación desde hace dos años. Sin embargo, no puedo evitar reconocer que me molesta que el argumento de un Hal Jordan encarcelado coincida con lo que acaban de hacer en la serie de televisión de Lanterns. Por esto, aunque Aaron es uno de mis guionistas favoritos, estoy pensando si no será mejor esperar a leer las críticas antes de comprar este comic.
MARVEL ADELANTA EL EVENTO DE JUNIO 2027 CON EL SLOGAN «MAÑANA ESTÁ A UN DÍA DE DISTANCIA»
En la NYCC, Marvel se ha centrado en el exitoso lanzamiente de su nueva línea de terror Midnight. Además, ha anunciado varias nuevas series y novedades en las series en marcha que en realidad no pueden interesarme menos, como la nueva serie de Captain Marvel a cargo de G. Willow Wilson and Rachael Stott.
Pero el panel finalizó con un mensaje inquietante: «Este mes de junio, mañana está a solo un día de distancia. Apúntate la fecha. A nadie se le garantiza el futuro».
La imagen promocional que acompaña al mensaje muestra un gran número 1 con la palabra «día» debajo, junto a la fecha de junio de 2027. El eslogan reza: «Mañana está a un día de distancia». Curiosamente, el fondo incluye ilustraciones de varios cómics importantes de Marvel. La inclusión de estos títulos plantea dudas sobre si el adelanto apunta hacia una trama más amplia del Universo Marvel, una iniciativa editorial o algo completamente distinto.
Y lo primero en que pensé es en lo que decía más arriba sobre que no podríamos empezar a valorar el trabajo de Wacker como Editor en Jefe de Marvel hasta el verano de 2027. Parece que el inicio de su etapa si va a comenzar en verano. Habrá que estar atentos.
GRANT MORRISON GUIONIZARÁ JAMES BOND PARA IDW
En lo que bien podría ser la noticia más importante relacionada con el mundo del cómic de la NYCC 2026, IDW Publishing ha adquirido los derechos para publicar nuevas aventuras de James Bond. La editorial ha recurrido nada menos que al legendario guionista de New X-Men y Doom Patrol, Grant Morrison, para lanzar una nueva serie continua de James Bond.
Por el momento se conocen pocos detalles sobre la serie, empezando con el dibujante que acompañará a Morrison, el título oficial o la fecha de lanzamiento. Sin embargo, el mero nombre de Morrison ya es motivo suficiente para la expectación. Lo que sí sabemos es que la serie de Morrison comenzará con una historia de seis entregas titulada «Sunbreaker». El guionista ha adelantado sus planes para la serie en la siguiente declaración:
Soy fan de James Bond desde que tengo uso de razón y esta oportunidad de dejar mi propia huella en un personaje británico tan emblemático como el rey Arturo, Robin Hood o Sherlock Holmes era demasiado buena como para dejarla pasar.
Nuestra primera aventura, «Sunbreaker», compuesta por seis episodios, pretende crear una historia definitiva de Bond que incluya todo lo que los fans adoran del personaje y su mundo, al tiempo que añade mucho más. Prepárate para ver a James Bond en situaciones poco habituales, enfrentándose a enemigos desconocidos, en un mundo muy parecido al nuestro, pero reflejado en un espejo de feria mortal: un mundo de intrigas, violencia, traiciones y engaños. Un mundo por el que James Bond se desliza como un tiburón asesino entre pececillos. Carismático, despiadado, imparable. Con nuevos coches, nuevos artilugios y un nuevo y aterrador villano definitivo sacado directamente de los titulares, ¡prepárate para ser agitado y mezclado, mientras James Bond se enfrenta al mayor desafío de su vida en Sunbreaker!
Da igual cuando se publique. Casi hasta da igual el dibujante. Grant Morrison + James Bond = COMPRA SEGURA.
Como es habitual, Grant Morrison ha compartido en su newsletter su opinión sobre el final de Lanterns. Y me parece demoledora:
Hoy en día cuesta mucho mantenerme enganchado y yo también me quedé dormido durante los dos últimos episodios de «Lanterns» antes del final. No porque fueran aburridos, sino porque ver la tele me parece un momento muy agradable de relajación y desconexión. «Severance» era la serie que solía dejarnos a Kristan y a mí más dormidos. «Lanterns» funcionó como serie y eso se debe sobre todo a los dos protagonistas, especialmente a Kyle Chandler en el papel de Hal Jordan. Cuentan con un gran reparto secundario, lo cual ayuda, pero son los dos protagonistas, su química y su carisma lo que hace que la serie funcione; ¡así que quizá esas comparaciones con «True Detective» tenían algo de fundamento después de todo!
Dicho esto, no me gustó mucho el final, aunque todo estaba muy bien hilado. Me costó aceptar que el personaje de Kerry Kane, interpretado por Kelly McDonald, le disparara a Hal Jordan en la cabeza, y que todo el mundo pareciera aceptarlo sin más como un arrebato psicótico. Probablemente debería haber habido alguna reacción ante eso, porque, de lo contrario, resulta muy difícil para el público entender qué es lo que convierte al Cuerpo de Linternas Verdes en una agencia intergaláctica encargada de hacer cumplir la ley. ¿Ahora a los Guardianes les parece bien que asesinen a sus agentes, mientras que otros oficiales simplemente ignoran el hecho y dejan que los culpables queden en libertad?
Leí la explicación del escritor Tom King sobre por qué se tomó esa decisión —ella mató al hombre al que amaba y ya estaba sufriendo lo suficiente— y me pregunté cómo se aceptaría esa defensa en un tribunal tras un espantoso crimen pasional.
«El horror de haber asesinado a su mujer a sangre fría es castigo suficiente para este hombre, Su Señoría. Dejen que salga libre con un arma en la mano, y esperemos que nunca vuelva a ocurrir, ¿de acuerdo?».
Vi la serie; Kerry perdió los estribos de una forma que la hizo parecer desquiciada y disparó a un superhéroe en la cabeza por un capricho. John Stewart también dejó libre a Manhunter, sabiendo que algún día podría destruir el mundo. Para una serie que no trata sobre justicieros enmascarados con su propio código personal, sino que se centra en extraños policías espaciales que trabajan para un poder judicial interplanetario, fue un final moral y legalmente incoherente que eludió sus propias implicaciones y la premisa básica de la franquicia.
Hay rumores sobre una posible segunda temporada, pero incluso con el convincente Aaron Pierre, cuesta imaginar que la fórmula funcione igual de bien sin Kyle Chandler como Hal Jordan, y tendrían que encontrar la manera de recrear la asociación (Sinestro sí que dijo que podía devolver a Hal a la vida, así que quizá Hal como Parallax sería una buena opción, con John teniendo que salvarlo). Ya veremos.
¿Quién querría ver esta mierda? Yo no.
Hubieron un montón de anuncios más durante la NYCC, pero para mi estos fueron los más destacados. ¿Qué anuncios te han llamado más la atención?¿Qué comics esperas con más ganas? Espero tus comentarios.
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Panini ha publicado el segundo número de El Infernal Hulk en el que el ahora villano poseido por La Progenitora se enfrentará a Iron Man, a La Patrulla-X y ¿a Dios? Todo ello cortesía de Phillip Kennedy Johnson, dibujos de Adam Gorham, Kev Walker con entintado de Cam Smith y color de Mattew Wilson.
PUNTUACIÓN: 5.5/10
Mientras Hulk se prepara para asestar el golpe definitivo a la Tierra, un ser de poder inimaginable desciende de los cielos para salvarla: ¡el creador del Universo Marvel! Todo cambiará tras esta imprevisible batalla: Hulk contra el Uno Por Encima de Todo.
Este número de Panini incluye The Infernal Hulk 5-7 USA.
El Infernal Hulk se mueve por territorios esperables, dado que nada ni nadie puede oponerse a sus planes. Los número 5 y 6 son números de combate contra este Hulk Infernal. En el número 5 aparece el avatar de DIOS (Aquel Que Está Encima De Todo), y luego en el número 6 Tony Stark dirige unos Hulkbusters con esteroides que intentarán detenerle. Nada va a ser suficiente. Por su parte, Bruce Banner va a descubrir que no puede seguir escondiéndose, porque la guerra demoniaca acaba alcanzándole. La sorpresa de la colección llega en el número 7 USA, en el que Hulk llega a Alaska no para enfrentarse a La Patrulla-X de Cíclope, sino para llevarse a Glob. ¿Para qué necesita un ser omnipotente a Glob?
Globalmente me parece que Phillip Kenney Johnson está planteando una buena historia que se desarrolla paso a paso y que es continuación directa de lo anterior. En realidad no es la primera vez que un Hulk super poderoso arrasa con todo, pero al menos me tiene más o menos interesado en lo que va a pasar a continuación.
Sin embargo, el cáncer del baile de dibujantes afecta gravemente a este comic. Y con ello mi disfrute del mismo.En el primer número de la edición de Panini, con 4 grapas USA, Nic Klein y Kev Walker compartían dibujo. Klein dibujada la parte de Hulk y Walker la de Bruce Banner. De esta forma, entiendo que Klein tenía margen para dibujar su parte cumpliendo los plazos de entrega. Esto ha saltado por los aires. Klein abandona el dibujo de la serie en los números que restan, quedándose únicamente en las portadas. Marvel anunció hace unos meses que en 2027 publicaría Hulk War, una miniserie-evento con la que finalizaría este Infernal Hulk. Se supone que el abandono de los dibujos ha venido obligada para que Klein se pusiera a dibujar con tiempo este evento y pudiera hacerlo todo. Sin embargo, estamos hablando que Klein no va a dibujar los 6 números restantes ni los 4 especiales The Infernal Hulk vs (Lobezno, Los 4 Fantásticos, Spider-Man y Vengadores) que sirven de prólogo para ese evento. Estamos hablando de casi un año sin que Klein dibuje nada. Ya puede valer la pena esta espera.
El siempre cumplidor Kev Walker dibuja el quinto número, en el que Hulk se enfrenta al avatar de Dios y Banner descubrirá que la guerra ha llegado hasta su casa. El combate de Hulk es super brutal, transmitiendo la idea de más-grande-que-la-vida. Y la llegada del hijo fallecido de una vecina de Bruce y Betty nos dará imágenes super perturbadoras y terroríficas. El trabajo de Walker me gusta y creo que siempre cumple con lo que Marvel necesita de él.
Lo malo es que Marvel elige a Adam Gorham para sustituir a Walker y Klein, convirtiéndose en el dibujante oficial de la colección para los cinco números restantes. Y su trabajo en los números 6 y 7 me parece mediocre siendo generoso. Ya no es que Walker sea inferior a Klein, aunque su trabajo sea super correcto. Es que Gorham es muy muy inferior a Walker, haciendo que esta colección pase a tener un dibujo de tercera. O peor. Las caras de Reed Richards o Bucky Barnes por ejemplo me parecen terribles. Y sus combates una maraña super confusa. El chasco que me he llevado leyendo este comic ha sido importante. Por decirlo todo, creo que Gorham está bastante mejor en el número 7 con la Patrulla-X que su trabajo en el número 6. Me gustaría pensar que el dibujante se está haciendo con la colección y vamos a tener una mejoría número a número. Ojalá.
Pero la realidad es que Marvel ha pasado de un artista TOP en un número 1 a uno de tercera división en apenas 5 números. La decepción con los editores de Marvel es, una vez más, absoluta. Centrándose en algo que veremos en un futuro indeterminado, han decidido NO darnos el mejor comic posible AHORA. Es muy fuerte cuando te pones a pensar en ello. Pero es un martes normal en el bullpen marvelita. ¡Qué Mal!
Y no es un tema de ser cruel o injusto. Tampoco es que tenga manía a Marvel, soy cliente suyo desde hace más de 40 años. Pero al mismo tiempo que leí este cómic me ha llegado el Invencible Universo Battle Beast de Robert Kirkman y Ryan Ottley. En muchos aspectos, son comics similares con grandes peleas de monstruos. Y puestos a elegir, ¿Qué prefiero? Por un lado, el gore super over-the-top de Ryan Ottley en uno de sus trabajos más disfrutones en años. Por otro, el trabajo del recambio del recambio con páginas que no funcionan. ES QUE LA DIFERENCIA ES ABISMAL.
Voy a comprar el tercer número a pesar del dibujo de Gorham porque la serie termina en el décimo número. Pero me estoy planteando muy mucho si comprar los 4 especiales El Infernal Hulk vs, porque no tengo claro que vayan a aportar nada más que la aparición de ese personaje. Empezando porque los dibujantes de esos especiales tampoco es que sean dibujantes TOP. Es posible que los especiales de los 4F y los Vengadores sean necesarios para seguir el avance de la historia, pero la sensación que tengo es que los de Lobezno y Spider-Man van a ser sacacuartos totales. Ya me dirás qué va a hacer Peter Parker contra este demonio de pesadilla. Reconozco que el elemento «sacacuartos» me produce una alergia explosiva que me hace irme lo más lejos posible del comic en cuestión. Y es una sensación que no mola nada cuando estás leyendo un nuevo comic. Gracias de nuevo, Marvel.
Comparto las primeras páginas del comic, en su versión original:
El bajón en el apartado gráfico afecta un montón en el disfrute de este El Infernal Hulk. Y es algo que no puedo entender.
PUNTUACIÓN: 5.5/10
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Termina la edición de las aventuras clásicas de Deathlok con el segundo volumen del Marvel Limited Edition de Panini. Un volumen con historias realizadas por historia viva de Marvel de los años 70 y 80: Bill Mantlo, Sal Buscema, David Kraft, Rich Buckler, Klaus Janson, Arvell Jones, Michael Nasser, Marv Wolfman, Ron Wilson, Mark Gruenwald, Ralph Macchio, John Byrne, J. M. DeMatteis y Mike Zeck.
PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO
El recorrido de Deathlok, el Demoledor, a través del Universo Marvel! Tras la finalización de su serial en Marvel Spotlight, Luther Manning se encuentra con algunos de los más icónicos personajes de La Casa de las Ideas, en un puñado de cómics aparecidos entre los años setenta y ochenta que sirvieron para completar su historia. Con apariciones de Spiderman, Nick Furia, La Cosa y el resto de Los 4 Fantásticos, Thundra o el Capitán América Por Bill Mantlo, Sal Buscema, David Kraft, Rich Buckler, Klaus Janson, Arvell Jones, Michael Nasser, Marv Wolfman, Ron Wilson, Mark Gruenwald, Ralph Macchio, John Byrne, J. M. DeMatteis y Mike Zeck.
Este segundo volumen incluye Marvel Team-Up 46, Marvel Spotlight 33, Marvel Two-In-One 26, 27 y 54 y Captain America 286 al 289, publicados en USA entre Junio de 1976 y Enero de 1984.
Me gustó muchísimo la lectura del primer Marvel Limited Edition dedicado a Deathlok, con las primeras historias del personajes creadas por Rick Buckler, con la ayuda de Bill Mantlo y Doug Moench, en la serie Astonishing Tales. Estos comics fueron super rompedores en su momento. Por las características de Deathlok, adelantado a su época, pero por la narrativa que Buckler planteó para la colección de su creación. Tras la finalización un tanto abrupta de su serie, Deathlok tuvo varias apariciones como invitado en varias colecciones, que son los comics recogidos en este segundo volumen.
He comprado este volumen por motivos completistas y para tener en mi comiteca las apariciones del personaje de forma ordenada. Lo digo porque hay varias historias de este volumen que ya compré en su momento. Por ejemplo, el arco final del personaje en la colección de Capitán América, obra de J. M. DeMatteis y Mike Zeck. Que es la mejor y mayor historia de las que tenemos en este volumen. Y que puede decirse que son clásicos absolutos de Marvel Comics y del Capitán América, no sólo de Deathlok.
Entre que el personaje permanezca en el limbo editorial y se use en alguna aventura, siempre es preferible esta segunda opción. Fue el caso del comic con el que arranca este volumen, el Marvel Team-Up 46. obra de Bill Mantlo, Sal Buscema, Mike Esposito y Petra Goldberg. Este comic también lo compré en su momento, no se si estaba en un Poker de Ases o en algún comic de Forum. Pero lo tengo seguro. En Marvel Team-Up, Spider-Man se subió por error a una máquina del tiempo del Doctor Muerte, viviendo aventuras en diferentes momentos temporales. En el número 46 Peter llega al futuro desolado de Deathlok, viviendo una aventura con un toque desolador hasta que Peter puede continuar con su viaje. Pensando en que hablamos de Bill Mantlo y Sal Buscema, tenemos un comic modélico con una calidad indudable.
El segundo número de este volumen es Marvel Spotlight 35 de David Kraft, Rich Buckler, Klaus Janson, Arvell Jones, Michael Nasser y Don Warfield. Este comic es una continuación directa de los sucesos del volumen anterior, y vemos como Deathlok es lanzado a la corriente temporal por Godwulf, terminando en el presente y combatiendo por la típica confusión comiquera contra el Exterminador de Demonios. Mientras, en su futuro alternativo, el villano Hellinger planea hacerse con el control de esa era, pero para ello necesita de vuelta a Deathlok.
Las siguientes apariciones de Deathlok en Marvel Two-In-One 26, 27 y 54 resultan super decepcionantes. Sobre todo si eres fan del personaje. Estas aventuras estaban protagonizadas por La Cosa, y tenía una estructura similar al Marvel Team-Up, ya que Ben Grimm vivía una aventura acompañado siempre por otro héroe. Estos números están realizados por Marv Wolfman, Ron Wilson, Pablo Marcos, Janice Cohen y Len Wein, Deathlok aparece en el presente porque si y empieza a trabajar con los villanos Mentallo y Arreglador de forma bastante tonta, acabando siendo hecho prisionero por los Cuatro Fantástico. Para empeorarlo todo, Deathlok entra en coma por culta de un aparato de control mental de Mentallo, por lo que Ben tiene que viajar a Inglaterra para curarle.
Luego, en el Marvel Two-in-One 53 y 54, publicados en 1979, de Mark Gruenwald, Ralph Macchio, John Byrne, Joe Sinnot y Bob Sharen, Deathlok se convierte en un robot sin voluntad que acaba siendo destruido por la Cosa y Quasar. Hablando de comics decepcionantes, esta historia se lleva la palma, aunque es un placer disfrutar de comics dibujados por John Byrne.
La guinda del pastel de este volumen, desde luego su arco más satisfactorio es la historia publicada en Captain America 286 al 289 de J. M. DeMatteis, Mike Zeck, John Beatty y Bob Sharen, publicados entre 1983 y 1984. Tras años en el limbo editorial y aparentemente sin que nadie supiera qué hacer con él, DeMatteis plantea un arco en el que Luther Mannings (la parte humana de Deathlok) viaja al presente de 1984 del Capitán América para evitar el suceso que acabó con todos los superhéroes, que fue el detonante del futuro distópico en el que nació Deathlok. El comic empieza en el presente, luego Steve acompañará a Deathlok hasta su propia línea temporal para derrotar al villano Hellinger y darles un final feliz. Luego, el Capi volverá a su tiempo para acabar justo a tiempo con la amenaza creada por Roxxon. De alguna manera, el final que plantea este arco de J.M. DeMatteis puede decirse que es el perfecto para el personaje de Deathlok y su mundo. En el mundo del comic de superhéroes es complicado tener un «final feliz», pero este lo es.
Este arco está realizado por DeMatteis y Mike Zeck en la cúspide de su creatividad. La historia ya he comentado que me ha gustado mucho, pero el dibujo de Zeck es super dinámico, me encanta. Zeck es uno de muchos héroes casi anónimos de Marvel Comics, y estos comics pueden ser de sus mejores trabajos. Además de los interiores, tenemos dos de las portadas más icónicas de la serie del Capitán América. Y mira que Steve Rogers es protagonista de montones de imágenes super icónicas. Me declaro super fan del trabajo de Zeck.
Si pienso en este volumen en términos de historias nuevas que he descubierto gracias a este comic, la cosa es bastante decepcionante. Sobre todo porque en el Marvel Two-in-One de la Cosa Deathlok acaba convertido en un esbirro de la forma más ridícula. Pero pensando en términos de coleccionismo, tengo que darle las gracias a Panini porque se haya animado a publicar esta colección con todas las apariciones clásicas del personaje. Como fan que soy de Deathlok, me alegra poder tener todos estos comics en estos dos volúmenes. Dado lo imposible que es leer a la Marvel actual de 2026, al menos me puedo refugiar en los comics de los años 70 y 80.
PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO
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Hoy 20 de agosto estoy de celebración, ya que mi blog stars-my-destination.com cumple 13 años. ¡Qué pasada!!
20 de Agosto de 2013. Mi primer artículo del blog fue «Star Wars. El comienzo de todo». Este blog nació como parte de un ejercicio que tuve que hacer para un curso de Community Manager. En dicho ejercicio, me pedían crear un blog y dotarlo de contenido. Opté por escribir sobre lo que me gusta y empecé a hacer artículos de obras de la cultura friki: comics, cine, series y novelas. Me sigue asombrando como las cosas han cambiado en estos 13 años. Mi hijo Carlos acaba de cumplir 18 años, en mi empresa dejé de llevar las redes sociales hace años y ahora estoy orientado en otras facetas profesionales. Pero el blog sigue siendo una de las constantes de mi vida de fan de los comics, el cine, la ciencia ficción y la fantasía.
Llevo varios años escribiendo y publicando artículos en el blog todos los días. El artículo aniversario de hoy marca un record de 2334 días consecutivos publicando posts en mi web / blog. Perdonarme el autobombo, pero no conozco ningún blog o web creada por una única persona que tenga la regularidad que tengo yo. Y voy a seguir escribiendo todos los días porque me gusta.
Tener esta suerte de diario de las aficiones frikis que consumo, poder recomendar aquellas obras que realmente me han gustado mucho y analizar porqué algo me ha gustado o no lo ha hecho, me sirve de terapia de relajación y me aleja de los problemas y el stress del mundo real. Agradezco enormemente los «me gusta», los comentarios y en general la enorme visibilidad que tiene mi blog, y disfruto muchísimo de poder compartir mis aficiones frikis con otros fans. Pero tengo que reconocer que seguiría escribiendo aunque nadie me leyera.Dicho esto, reconozco que me sigue volando la cabeza ver las cifras de visibilidad que tiene el blog. Muchísimas gracias, de verdad.
En el mundo de los comics, estoy super ilusionado con DC Comics. Algo increíble si pensamos que en 2025 dejé de comprar comics de DC por el estado de la editorial tras los Nuevos 52. Ahora es 2026 y cada vez compro más comics, y lo que estoy leyendo me está flipando, lo que me lleva a comprar aún más. Esto es lo básico de cualquier afición lectora, si te ofrecen obras de calidad, tu lista de la compra no dejará de aumentar. Y aunque el Universo Absolute está rompiendo las cifras de ventas de todo el mundo y me gusta lo que hacen, en realidad me encanta el trabajo de Mark Waid, Joshua Williamson y Jeremy Adams en el universo DC tradicional. Me vuela la cabeza el respeto que transmiten los comics actuales de DC (que compro) hacia la historia y el legado de sus protagonistas. Y para completar la fórmula de éxito, es una pasada que DC entienda que los dibujantes son igual de importantes que los guionistas, contratando a los equipos creativos perfectos para cada personaje. Porque la calidad no es intercambiable, y un artista puede ser una pasada en una colección pero resultar inadecuado para otra. Hay que saber quien funciona mejor en cada colección, y de momento DC está acertando en este aspecto.
Nos encontramos en un momento excelente para ser fan de los comics de superhéroes. Excepto si eres un Marvel Zombie, claro. Parece imposible que Marvel lleve años tomando todas las decisiones creativas erróneas imaginables. Por suerte, entre DC, el Energon Universe de Skybound, la actual etapa de Conan the Barbarian en Titan Comics y un montón de comics de editoriales independientes, mi sed de buenas lecturas está más que cubierta. Y lamentablemente para Marvel, lo mejor para mi es que he descubierto que no necesito a Marvel para mi entretenimiento.
Fuera de los comics, Spider-Man Brand New Day lo está petando en la taquilla y es un peliculón que no me extraña que esté gustando mayoritariamente a todo el mundo. Estas Navidades el estreno de Vengadores Doomsday, al que seguirá Vengadores Secret Wars en las navidades de 2027 prometen una épica y unas apuestas del juego a la altura de esa obra maestra del entretenimiento mainstream que es la dupla Vengadores Infinity War (2018) y Vengadores Endgame (2019).
Hay cosas buenas y malas en todo el entretenimiento mainstream, así que lo mejor es quedarse con las cosas que nos apasionan y nos hacen felices. Aunque sin olvidarse del espíritu crítico. Y por supuesto, sin dar un cheque en blanco a ninguna empresa, valorando lo que hacen en cada momento y actuando en consecuencia.
Estamos en un mundo tan polarizado por la situación política, las cámaras de eco y la demonización del que opina diferente, que expresar que una película comercial tiene cosas positivas y negativas y no es perfecta es tomado como un agravio capaz de romper amistades. (Aunque en ese caso igual la relación no estaba bien construida).
Lamentablemente esta polarización se ha trasladado a las aficiones frikis. y en realidad tampoco es que sea esto sea un problema de ahora, porque los acosos online y las cancelaciones son realidades desde hace muchos años. Tengo claro que los snyderzombies (y en general cualquier extremista que ataque o insulte por tener una opinión diferente a la suya) son malos. Pero en los últimos tiempos me estoy encontrando con otro tipo de fandom mucho más sutil y casi igual de pernicioso. Del tipo que patrimonializa algo y se cree con la potestad de decidir quien es un buen fan o de qué se puede hablar. Que usa una supuesta actitud positiva hacia un comic / película / personaje como excusa para intentar que no se hagan críticas ponderadas hacia lo que a él le gusta.Que de hecho, le molesta que se publiquen críticas que no digan lo que ellos quieren.
En cierto sentido, ese tipo de gente es mucho más «peligroso» que los snyderzombies, porque los del cultos son tan sutiles como un elefante en una cacharrería y resultan bastante ridículos. Pero estos true-fans son más inteligentes y sutiles, usando técnicas de propaganda que harían feliz a Goebbels. Empezando por el uso de la «Falacia del activista«, según la cual cuando algo (una ley, un contrato, una campaña, lo que sea) se dice que se hace para conseguir un propósito loable, si criticas cualquier aspecto de esa ley, etc… empezando por preguntarte si está produciendo los resultados que dice buscar, te acusan de no querer que ese objetivo loable se realice. Y a partir de ahí, hay barra libre para ser acusado de ser cualquier tipo de los _istas existentes.
Otra de las grandes mentiras que se intenta vender es la propia existencia de un fandom comiquero entendido como conjunto homogéneo de gente con las mismas aficiones y gustos. Cuando la realidad es que más allá del gusto por la lectura, cada lector es de un padre y una madre con unos gustos super diferentes entre si. De forma que yo no conecto con Jonathan Hickman pero para mucha gente es su escritor favorito. O Brian Michael Bendis, Robert Kirkman o Mark Millar. O Batman frente a Superman, frente a Spider-Man o el Capitán América.
Cada lector es un mundo. Y por eso me resisto a aceptar que nadie se quiera convertir en portavoz del «fandom» y piense que puede hablar en mi nombre. No señor. De hecho, que realmente te creas que eres portavoz de algo más que tus propias opiniones ya indica que tu intención no es la correcta. Y si ya ves a esas personas supuestamente «buenistas» que «solo hablan en positivo» utilizar la Falacia del Activista en sus discursiones, queda claro que estamos ante un sectario que sólo quiere que se hable de lo que a él le interesa. Que podría ser correcto, si no implicara la negación de la misma conversación o la posibilidad que otros puntos de vista pueden tener elementos valiosos. O simplemente razonables. Me niego a apoyar la mentalidad de rebaño que se quiere imponer en las redes sociales a ambos lados del espectro. El Snyder-cut es lo peor y rechazo cualquier tipo de acoso en redes sociales. Pero que me intenten marcar sobre qué puedo opinar denota sectarismo y una vena autoritaria muy grave. No creo eso de que «como una cosa es mala lo contrario es bueno». En el caso de estos tipos de fandoms, ambos son tóxicos.
Y aunque como decía al principio me encanta centrarme en lo positivo, si Hawkgirl asesina a un enemigo ya detenido a sangre fría, cuando no representaba ninguna amenaza contra su vida, mostrado como algo guay por ella es una «heroína malota», es una obligación decir que eso no son los actos de una héroe, sino de una villana. Lo contrario al referente moral que se supone que las películas de DC decían que querían destacar. De hecho, que en la siguiente película del estudio la protagonista Supergirl haga exactamente lo mismo con otro enemigo indefenso demuestra que no es un hecho aislado, sino la confirmación de una tendencia. La tendencia que indica que este mundo está más a gusto con antihéroes y personajes amorales como el Escuadrón Suicida que con un héroe que rechaza matar como Superman. Si leo Preacher o veo a John Wick, ya se qué tipo de historia es. Pero que utilicen a Superman o Supergirl para mostrar estos valores morales para mi no es aceptable. No son el tipo de historias que quiero ver o leer de mis personajes favoritos. Y decirlo se convierte casi en una obligación, aunque haya gente que no le guste que se recuerde que esos no son actos que Superman o Batman del universo DC aprobarían.
Desde luego, no hay que apoyar con nuestro dinero una película con valores morales que considero erróneos. Sobre todo cuando hay opciones a nuestro alcance de disfrutar héroes con los valores correctos que quiero que mi hijo conozca. Volviendo al principio, hay que ilusionarse con el entretenimiento que consumimos, pero no hasta el punto de negar la realidad. Precisamente porque tenemos un montón de entretenimiento de calidad no tenemos que conformarnos con cualquier cosa que nos ofrezcan. Sobre todo si hay alternativas mejores.
Gracias por leer este post. Aunque estoy de vacaciones en el extranjero, me dejé programados una semana de contenidos para que la periodicidad diaria no se perdiera. Porque sigo teniendo ganas de escribir sobre los comics o películas que me gustan. Estoy en un buen momento como fan de los comics de superhéroes incluso sin comprar casi nada de Marvel. Hace 5 años no hubiera creído que eso era posible, y ahora ya ves. Está claro que se puede salir de todas las adicciones, incluso de los comics Marvel.
De momento, yo seguiré escribiendo y publicando mis artículos todos los días. Porque hay más cosas buenas que tiempo y dinero hay para disfrutarlos. Así que mejor centrarse en las cosas que nos hacen felices. En mi caso, como escribir este blog.
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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