La Biblioteca Marvel de Los Cuatro Fantásticos de Stan Lee y Jack Kirby, con el entintado de Joe Sinnott, nos ofrece en este volumen 18 una aventura en cuatro partes protagonizada por La Cosa, que refleja perfectamente los intereses del público de esa época.
PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO
Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Es el regreso de los Skrull, pero esta vez no sólo está en peligro el planeta, sino que La Cosa es su inesperado objetivo. Esclavizado por los alienígenas, Ben Grimm es conducido a un lugar como ningún otro. ¿Acaso el mundo de los años treinta ha renacido en un lejano planeta?¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!
Este volumen incluye Fantastic Four 89-94 USA, publicados originalmente en 1969.
El volumen anterior de la Biblioteca Marvel. Los cuatro Fantásticos dejó a los héroes en una situación comprometida, al dejarles ciegos a los pies del Hombre Topo. El primer número de este volumen, el 89 USA, cierra esta historia con la victoria de los protagonistas. Como podéis ver en las páginas de preview al final del artículo, Kirby se mantiene con su narrativa de grandes splash-pages y páginas con 4 viñetas. El comic luce visualmente espectacular, triunfando en el objetivo principal del comic que es el de entretenimiento. Pero a la vez la historia acaba siendo bastante básica centrada en la acción.
Influido sobre todo por la serie de televisión de Star Trek, Kirby planteó el siguiente arco de cuatro números con una historia muy loca protagonizada por Ben Grimm, que es raptado por un Skrull llamado el Esclavista y llevado a un mundo en el que los skrulls han adoptado la imagen de la Nueva York de los años 20, un mundo dominado por bandas de gangsters que enfrentan a sus luchadores en un circo de gladiadores. La idea leída 57 años más tarde es un poco ridícula. Bastante, en realidad.
Kirby apela a su nostalgia para dibujar elementos de su infancia, conectando al mismo tiempo con las historias que se llevaban en el maintream televisivo de ciencia ficción. El resultado es una historia que a mi no me acaba de funcionar, pero que es un ejemplo perfecto de las historias «tontas» que de vez en cuando se publicaban. No sólo por Marvel, sino en realidad por todas las editoriales. Por ejemplo, al plantear que los skrulls tienen un arma que puede destruir los planetas de los esclavos si se niegan a luchar en la arena.
Ben Grimm tendrá que sobrevivir el tiempo suficiente para enfrentarse a Torgo, un alien super poderoso que también es un esclavo de estos skrulls. Mientras, Reed Richards y el resto de los Cuatro Fantásticos empezarán a buscarle en la Tierra y se subirán a una nave Skrull cuando descubran que ha sido hecho prisionero y transportado fuera de la Tierra. El comic cumple con la parte de entretenimiento ligero, pero su historia es una locura absoluta. De hecho, vuelve a cometer el mismo pecado que vimos en el volumen anterior, cuando los 4F se marcharon de Latveria dejando tirados a los pueblerinos que se levantaron en armas contra el Doctor Muerte. Lo que podría parecer un fallo accidental adquiere categoría cuando los 4F rescatan a Ben, destruyen el arma que amenazaba los planetas de los prisioneros, pero se marchan sin ayudar a Torgo y al resto de esclavos a escapar o a derrotar a un mundo entero poblado de skrulls. Con ojos de 2026, este final me parece terrible. Aunque estoy bastante seguro que Kirby tampoco hubiera querido que se sobre analizaran sus historias, que planteaban un entretenimiento muy ligero.
El volumen se cierra con una historia autoconclusiva que servirá para que conozcamos por fin el nombre del hijo de Reed y Sue, Franklin, y que presentará a la niñera Agatha Harkness, que es una poderosa bruja y que vive con su gato Ébano en una mansión encantada en Whisper Hill.
La historia plantea el elemento original de ver que Medusa se una a los Cuatro Siniestros cuando descubre que quieren atacar a sus amigos. Este detalle me parece muy chulo. Por contra, la derrota de El Mago, el Hombre de Arena y Trapster a manos de Agatha, puede ser de las más humillantes que haya sufrido un grupo de villanos en toda la historia de Marvel.
A pesar de mis reparos, en realidad estos comics reflejan a la perfección el tipo de historias que se publicaban en 1969, antes del cambio de década. La llegada del hombre a la Luna fue un acontecimiento a nivel mundial que tuvo su presencia en estas páginas. Como también es importante ver como Kirby y Lee eran esponjas que cogían todo lo que sentían que era popular y podría gustar a sus lectores. Un Kirby que seguí manteniendo toda su potencia visual y que hace que sólo por el dibujo merezca la pena leer estos comics. En mi caso, estas aventuras las he leído por primera vez y me han gustado incluso a pesar de los elementos menos buenos que he comentado.
Además, este volumen puede decirse que empieza la cuenta atrás de la marcha de Kirby de la colección, que tendrá lugar dentro de dos volúmenes, en el número 102 USA. La marcha de Kirby marcará un antes y un después en la colección, pero antes celebraremos la llegada de la colección al número 100, un hito para la Marvel de 1970.
Comparto las primeras páginas de este comic, con el final de la historia del Hombre Topo:
La Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos nos está ofreciendo unos comics super entretenidos que son pura diversión incluso a pesar de los elementos menos buenos de las historias.
PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO
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Tras la miniserie Doctor Extraño de Asgard, empieza un nuevo volumen de Doctor Extraño con Stephen aún aislado en Asgard sin forma de poder volver a la Tierra. Un volumen realizado por el guionista Derek Landy, el dibujante Ivan Fiorelli y el color de Dono Sánchez-Almara.
PUNTUACIÓN: 5/10
Atrapado en Asgard y con escasos aliados, el Doctor Extraño ha perdido su oportunidad de encontrar la redención y vengarse del Doctor Muerte. Una crisis en Alfheim podría ser el comienzo de una nueva vida con la que no contaba. Derek Landi e Ivan Fiorelli unen fuerzas para guiar al Doctor Extraño a través de un auténtico Viaje al Misterio.
Este comic de Panini contiene Doctor Strange 1-4 USA.
Me gustó la miniserie Doctor Extraño de Asgard en la que Stephen Strange viaja a Asgard para conseguir poder para enfrentarse a Victor Von Muerte, quedando al final varado allí debido a la destrucción del Bifrost. Algo que se vio en la etapa de Thor de Al Ewing. Esta nueva serie empieza justo a continuación, en la que un frustrado Stephen decide honrar su título de Hechicero Supremo de los Diez Reinos aceptando la petición una petición de ayuda que acabará provocando el despertar de Vyrbodin, un elfo de la luz hechicero que controla la magia de los sucesos que podrían hacer sucedido pero no ocurrieron. Vyrbodin es un enemigo extremadamente peligroso y si siquiera la ayuda a Ángela, la creación de Neil Gaiman que tras su llegada al universo Marvel acabó siendo hermana de Thor Aldrif Odinsdottir.
La edición de Panini incluye los cuatro primeros números de la serie americana. Y de nuevo tenemos que sufrir que el primer arco USA de 5 números quede cortado en dos de forma chapucera. En este arco Extraño y Ángela viajan por los Nueve Reinos (ahora que no está la Tierra) para intentar frustrar los planes de Vyrbodin. Un enemigo que siempre va tres paso por delante de los héroes.
Tengo que decir que la historia de Derek Landy está entretenida, planteando sorpresas interesantes en todas las grapas que me mantenían interesando. Sin embargo, el comic tiene un problema nuclear que afectó al disfrute, que es el dibujo de Ivan Fiorelli. Y no es que Fiorelli no haga todo lo que está en su mano para hacer un buen comic, pero su estilo de dibujo son toques de manga y cartoon para mi NO es adecuado para esta colección. Aparte de esto, Fiorelli dibuja a los personajes casi siempre con la misma cara, lo que hace que su caracterización y su expresividad fallen completamente.
Mientras tenemos una fantasía oscura con decenas de muertos y un plan del villano de matar a todos los niños de los Nueve Reinos, Fiorelli dibuja a los personajes como seres cuquis adorables. Incluso el villano Vyrbodin y su sicaria, la versión oscura de la princesa Rhialla de Alfheim no parece amenazadores ni peligrosos. Se que el concepto de «adecuado» es algo super subjetivo, pero es lo que hace que Nick Dragotta haya nacido para dibujar Absolute Batman y sin él no se conciba la colección. Hay dibujantes que son adecuados para una colección concreta, como es el caso de Hayden Sherman en Absolute Wonder Woman o Dan Mora en Superman. Ivan Fiorelli no es adecuado para Doctor Extraño, y es una pena.
Ojo que esto no es una crítica hacia él, como mucho hacia el editor que le contrató y no se dio cuenta de que el estilo de Fiorelli no pega con esta fantasía oscura. Fiorelli por su parte lo intenta, de eso no hay duda, y hay que agradecerle que de momento haya dibujado los 10 números publicados sin fallo. Que pueda cumplir los plazos de entrega con esta regularidad tal y como está el patio en Marvel es digno de elogio.
Cuando comparo por ejemplo la cara de Doctor Extraño de la primera página del comic, que puedes ver abajo, con las maravillosas portadas de Alex Horley, que dibujó un histórico número de Conan The Barbarian, te das cuenta lo que nos estamos perdiendo si Marvel hubiera acertado con el dibujante para esta colección. Y es una pena.
Reconozco que tengo predilección por Stephen Extraño, por lo que compraré los siguientes números a pesar de no conectar con el dibujo de Fiorelli. Porque en realidad quiero saber cómo terminará la historia y cómo Extraño podrá volver a la Tierra. Pero este comic debería ser mejor de lo que es. Y lo hubiera sido con un dibujante más adecuado.
Comparto las primeras páginas del comic:
Me sabe mal no conectar con el dibujo de Fiorelli, porque la historia de Drek Landy apunta maneras. Pero con este dibujo es muy difícil disfrutar de este comic.
PUNTUACIÓN: 5/10
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Tras 3 años y 36 grapas USA, Jed MacKay termina su etapa como guionista de Los Vengadores con un final de fiesta a la altura, acompañado por los dibujos de Farid Karami, Javier Pina y Sergio Dávila.
PUNTUACIÓN: 8/10
¡El Instante Perdido! Kang lo ha buscado durante todo este tiempo. Ahora, Los Vengadores han conseguido descifrar la clave. ¿Pero qué tiene que ver Reed Richards con el asunto? Además, descubrimos la verdadera naturaleza de Myrddin.
¡La conclusión de la etapa de Jed MacKay! Tras tres años de misterios oscuros, aventuras épicas y batallas cósmicas, todo conduce a este gigantesco final. Aquello que Jed MacKay ha estado construyendo cobra forma en este final, que redefinirá el futuro de Los Vengadores.
Jed MacKay ha construido a lo largo de 3 años una larga historia épica que ha culminado este mes en la edición española de Panini con un brillante último arco de 8 grapas. Un arco que ha dado respuesta de forma satisfactoria a todas las cuestiones pendientes desde el principio de la serie. Siendo la primera y más importante, la identidad del gran villano Myrddin. Y que lo ha hecho con una historia super épica y espectacular que celebra la historia del Universo Marvel de la mejor manera posible. Y que además se marcha dejando los juguetes intactos para que los coja el siguiente equipo creativo. No se puede pedir más.
Jed MacKay es para mi el mejor guionista de la Marvel actual. De largo. Y lo mejor es que lo es no inventando ninguna rueda, simplemente conociendo la historia de los personajes y en general del Universo Marvel, usando estos conocimientos para implicar los sucesos de este comic en el universo Marvel de forma maravillosa.
A lo largo de estas últimas 8 grapas, MacKay explica lo que es el Instante Perdido que busca Myrddin, así como el origen de la Corte Crepuscular y de la Ciudad Imposible que ha sido la base de operaciones del grupo en los últimos meses. Todo ello unido a la conexión que Kang tiene con su némesis Myrddin, cuya identidad es una sorpresa y a la vez la única opció posible. Con una amenaza que puede resetear el universo, destruyendo toda la vida de este Octavo Cosmos reiniciado por Reed Richards al final de la Secret Wars de Jonathan Hickman y Esad Ribic.
Si soy fan de los comics de superhéroes es para leer historias de heroismo y de gente haciendo lo correcto incluso en la peor de las situaciones. Eso mismo es lo que me he encontrado en este etapa de Los Vengadores. Doy gracias a Jed MacKay por ello. La alineación elegida por MacKay era en cierto sentido continuadora de la idea que Jason Aaron planteó en su etapa, al juntar a los más poderosos de la Tierra para enfrentarles a amenazas que nadie más podría sobrevivir. En ese sentido, los Sucesos de Tribulación planteaban el tipo de historias más grandes que la vida que eran perfectos para esta alineación de heavy-hitters.
Dentro de la gran aventura, me ha gustado mucho que MacKay encontrara el tiempo para curar las heridas entre Los Vengadores y la Patrulla-X. Aprovechando que era el guionista de ambas series, MacKay hizo que años de desencuentros y enemistad terminaran, al dejar claro que todos son héroes que intentan hacer lo corrector.
Dentro que globalmente me ha gusta esta etapa de MacKay, tengo que decir que su conexión con los eventos de la editorial sin duda han perjudicado al comic, al sentir el lector como la trama de la serie tenía que pararse para enfrentarse a sucesos iniciados en otros comics. Esto lo tenemos con los tie-ins de Caída de X, de Caza Sangrienta o de Un mundo bajo Muerte. Y en positivo tengo que decir que MacKay consigue hilarlo todo de forma magistral en el especial número 800 (34 USA), en el que hace un recuento de todos estos eventos como forma de dejar claro lo que significa el heroísmo en contraste con el egoísmo de Kang.
En el apartado artístico, me gusta el estilo de Farid Karami, el elegido para dibujar estos últimos números. Me gusta la forma en que dibuja a los personajes enormes casi llenando la viñeta, resaltando el aspecto de héroes más grandes que la vida enfrentados a las mayores amenazas. La forma como se plantea que la Corte Crepuscular fue construida a imagen de esta versión de Los Vengadores lo encuentro muy acertado por su parte. Además, creo que Farami está muy acertado en las escenas de acción.
Lo malo es que Farami no puede mantener el ritmo mensual de publicación. Dentro de lo malo, me gusta que al menos planteen que los números 31 y 33 USA, que son flashbacks que cuentan el origen de Myrddin primero, y de la corte crepuscular después, sean los elegidos para los fill-ins dibujados por Javier Pina. Un Javier Pina que me ha gustado mucho más comparado con lo que le había leído anteriormente, por ejemplo en La Patrulla-X de Gerry Duggan. Y que muestra que la única forma que tiene un dibujante de mejorar es trabajando.
En lo que es una decisión incomprensible por parte de Marvel, tras dibujar Karami 26 páginas en el especial 800 de la colección, número 33 de Panini y 34 USA, el siguiente número vuelva a necesitar un artista fill-in, y en lugar de emplear a Pina que había realizado los dos números anteriores, los editores han contratado a Sergio Dávila. Artista correcto, pero que globalmente provoca la sensación de batiburrillo, al tener a 3 dibujantes para apenas 5 números. Algo que sin pretenderlo, desluce un poco el resultado final.
Dentro de los elementos destacables de este final tenemos la portada quíntuple de Russell Dauterman realizada con motivo del especial 800 de la colección, que se ha publicado en las 3 últimas grapas de la colección. Tengo claro que Dauterman vive mejor dedicado a sus portadas especiales y rediseños de personajes, pero se le echa de menos como dibujante de arte secuencial. En todo caso, ¡Menudos portadones!!
Jed MacKay podría haber alargado su etapa todo lo que hubiera quirido simplemente añadiendo nuevos Sucesos de Tribulación. Lamentablemente, los planes de Marvel cambiaron en los últimos meses, lo que provocó el cierre anticipado de esta etapa. Una etapa que creo que ha quedado como un comic más que digno que confirma a MacKay como un escritor todoterreno que se adapta a todos los cambios que le exige la editorial sobre la marcha. ¡Gracias, MacKay! Y ahora, ¡Que pase el siguiente!!!
PUNTUACIÓN: 8/10
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¡Feliz Domingo! Disney+ empezó a emitir la segunda temporada de la serie de animación X-Men ´97, que me está gustando bastante. Y viendo estos episodios y este universo en expansión y contenido en esta serie, no podía dejar de pensar en cómo el éxito de esta serie está dejando en mal lugar a los actuales editores de Marvel, que hace años que no saben publicar un comic que sea la mitad de bueno que esta serie de televisión.
No se si lo he comentado alguna vez, pero nunca vi la serie de animación de los años 90. En primer lugar, porque en esos momentos mi vida era muy complicada con la universidad, los estudios, el balonmano, mi afición a los comics y la vida en el mundo real. En realidad no tenía tiempo de ver televisión, pero esta serie en concreto me parecía un poco una herejía que como mucho era un trailer de algo mejor que ya había leído muchas veces. Y si nunca iba a ser mejor que los comics originales, ¿Qué sentido tenía ver la serie de televisión? No lo tenía, y por eso nunca la vi, ni siquiera ahora. Aparte de la falta de tiempo.
A pesar de todo lo anterior, hace dos años si me animé a ver la primera temporada de X-Men ´97 emitida en Disney+. Y la verdad es que me gustó, y me di cuenta que su principal virtud es tener el corazón en el sitio correcto. Sin embargo, esta temporada globalmente me parece que repetía en parte lo que hizo que no quisiera ver la serie en un principio, y es que quema arcos argumentales en un episodio, dejándote la sensación que estando bien, podría haber estado mejor si hubiera tenido una mayor extensión. Como en los comics, vaya. Si te interesa saber todo lo que me funcionó y lo que no de esta primera temporada, te invito a que leas mi largo artículo de 2024, que puedes leer aquí.
Dos años después, la segunda temporada de X-Men ´97 empieza donde se quedó la serie, con dos grupos de X-Men perdidos en el tiempo. Un grupo con Cíclope y Jean Grey en el lejano futuro donde coincidirán con su hijo Nathan, que está destinado a convertirse en Cable, y otro grupo con Charles Xavier y Magneto entre otros en el lejano pasado en el que Rama Tut dominaba Egipto, que vio el nacimiento de Apocalipsis. Y mientras, en el presente, Cable tendrá que formar a su X-Force para llenar el vacío existente e impedir la victoria de Apocalipsis.
De momento, Disney+ ha emitido 4 episodios, que me han parecido super entretenidos. Cada episodio ha contado una buena historia sin que sintiera que estaban «quemando» tramas, como en algún momento de la primera temporada. Pensando en el enorme giro final del cuarto episodio, creo que estamos ante una serie genial que transmite el carisma y la personalidad de los protagonistas y que traslada de forma acertada los motivos por los que los X-Men de Chris Claremont son uno de comics más míticos de Marvel Comics. El éxito para mi es absoluto.
La fuente del conflicto llegó con este twit:
Y hay una versión de esas historias y de esos personajes que no está limitada por tiempo ni por presupuestos.
Solo necesitas invertir tus ganas de leer, tu imaginación y tu dinero para comprar esos tomos compilatorios.
Y aunque respeto al máximo la opinión de Master Wayne, en realidad no estaba nada de acuerdo con la segunda parte de su razonamiento. Si con el primero, porque X-Men ´97 me está gustando cada vez más. Lo que provocó que le respondiera en Twitter, algo que ha acabado siendo el germen de este artículo en el que voy a exponer mis ideas de forma más adecuada.
El primer elemento con el que no estaba de acuerdo es que para que la serie de animación de Disney+ promociona los comics Marvel, los comics tendrían que ser remotamente similares a la serie de animación, cosa que no sucede. De hecho, no pueden ser más diferentes, lo que provoca la confusión del posible lector. Hay ejemplos a patadas que una película o serie puede provocar un aumento exponencial del comic que adapta. Por ejemplo, Scott Pilgrim. O los comics de The Walking Dead e Invencible de Robert Kirkman. Sin embargo, a lo largo de los años hemos visto que el éxito de Los Vengadores del MCU no se trasladó a un aumento de los comics, que se encontraban en momentos super diferentes con alineaciones que no tenían nada que ver. Por lo tanto, NO. El éxito de esta serie no va a generar un aumento de ventas de los comics.
E incluso en el caso que un espectador despistado entrara a una librería especializada tras ver la serie de animación, no me creo que se ponga a comprar omnibuses de 50-60 euracos. No uno, varios. Que son ahora mismo la única opción disponible para que los nuevos lectores compren en USA y en España los comics míticos de Claremont y Byrne. No lo veo tampoco.
Sobre el Marvel Unlimited, aprovechando el twit con la imagen de la miniserie The Adventures of Cyclops and Phoenix de Scott Lobdel y Gene Ha que narraba las aventura en la línea temporal futura con un joven Nathan, para que un lector novato pueda leerla primero tiene que saber que existe. O si no nunca podrá buscarla dentro del buscador de la web. Para un espectador no acostumbrado a las dinámicas de los universos compartidos, la idea de que una historia empiece en una colección y tengas que saltar a otra para saber el final es una locura incomprensible. Que hace que la lectura de estos comics sea complicada e imagino frustrante.
En resumen, la idea que «la serie sirve para vender más comics» es más un wishful-thinking de lectores veteranos que una política llevada a cabo por los ejecutivos de Disney. Unos ejecutivos que en realidad sólo piensan en su negocio, que es hacer buenas series que provoquen que los espectadores nos suscribamos a Disney+ y mantengamos la suscripción y no la cancelemos tras ver una película o serie concrera.
De hecho, diría que unos de los motivos fundamentales por los que X-Men ´97 gusta tanto es porque tienes toda la experiencia contenida en una única serie. Ni spin-ofs, ni crossovers con otras cosas, el ideal de narrativa comiquera que ya no existe en los comics Marvel.
Y es ahora que llegamos al quid de la cuestión. X-Men ´97 es una serie estupenda que recrea el espíritu de aventura de los comics originales, con unos personajes maravillosos por los que te preocupas y con los que compartes su drama. Haciéndoles en algunos casos más guapos de lo que jamás fueron en los comics. Por ejemplo, la forma en que Júbilo da caña a los agentes de SHIELD en el segundo episodio de esta temporada, que mola mil. X-Men ´97 es un acierto total que nos da el entretenimiento que los comics Marvel no nos dan desde hace años.
Porque los comics Marvel están tan cegados con su agenda identitaria y su «importancia» social que se han olvidado en ser DISFRUTABLES. Y que han generado personajes olvidables que nos intentan vender no porque sean buenos personajes con historias y poderes interesantes, sino porque pertenecen al grupo identitario «importante» que quieren destacar en cada momento. Por eso la mayoría de personajes nuevos no están calando en los lectores, y cada vez menos lectores se animan no a comprar, ni siquiera a leer, el décimo reinicio de Capitana Marvel.
La serie de X-Men ´97 está respetando una historia y una continuidad líneal clara en un momento en que a Marvel parece que le moleste la continuidad. Algo que está provocando el rechazo de los lectores veteranos entre los que me incluyo. Aparte que ¿Para qué leer el siguiente evento de chorrocientos números que no va a importar a nadie? ¿O el siguiente reinicio que el siguiente equipo creativo que llegue a la colección va a desechar como si no hubiera sucedido? Si no les importa a los editores, ¿Por qué tendría que importarnos a los lectores? Por eso los lectores ni siquiera empezamos a comprar comics que pintan cutres debido a los autores mediocres contratados, y que todo sugiere que se cancelará en seis meses.
Durante años, algunos editores y escritores de Marvel se dedicaron a insultar a los lectores a los que luego pedían que gastaran su dinero para comprar sus comics. Tom Brevoort ha dicho (con razón) que si un comic no te gusta, lo mejor que puedes hacer en no comprarlo, porque no todos los comics tienen que ser para todo el mundo. Brevoort decía esto al mismo tiempo que afirmaba (también con razón) que prefería a los fans indignados que a los indiferentes. Porque si un fan se enfadaba con una determinada historia, es porque tenía una conexión emocional con ese personaje. Lo que pasa es que tras años de insultos, los lectores han hecho caso a Brevoort y están dejando de comprar comics ciertamente infumables. Y por eso mismo Marvel no consigue extender la mayoría de sus colecciones más allá de los 10 números, cancelando muchas a los cinco o seis números. No de personajes de segunda o tercera fila, también de Spider-Man. Como vimos en la petición desesperada de Dan Slott para que se pidiera su última colección o Marvel la cancelaría. El mismo Slott que hace unos años se reía públicamente de cualquier lector que planteara una crítica a su trabajo en Spider-Man. ¡Cómo han cambiado los tiempos!
El problema de diversidad está provocando que Marvel esté contratando a escritores y dibujantes no porque sean buenos profesionales en lo suyo, sino por pertenecer al grupo identitario correcto. De forma que da igual si Eve L. Ewing escribe comics aburridísimos para Exceptional X-Men, hablamos de una mujer afroamericana, el ideal de diversidad ahora mismo para cualquier empresa americana. Y lo mismo hemos visto con escritores y escritoras cuyo único mérito para ser contratados fue pertenecer al colectivo LGTBQ+. Normal que sus comics no haya quien los lea. O no respeten la historia de los personajes. Es que esas personas no quieren crear buenos comics, sino hablar de lo suyo. Algo que sería super respetable si lo hiciera en un comic de creación propia, pero no cuando cambian la esencia de personajes muy queridos por los lectores. Que Marvel contrate según criterios de «diversidad» que están por delante de la propia calidad individual de cada persona explica también el desastre en el que se ha convertido la actual Marvel Comics.
De forma que si. X-Men ´97 está dejando en mal lugar a Marvel Comics. Porque nos está recodando que no es tan difícil hacer buenas historias de los X-Men. Lo anómalo no es que la serie de animación de Disney+ sea buena, es que los comics Marvel estén siendo tan malos a lo largo de tanto tiempo. Sin que Marvel muestre síntomas de cambio de rumbo o de intentar escuchar la opinión y los gustos de los lectores compradores. Por eso mismo, ¿para qué leer un comic de X-Men de Gail Simone que es decepcionante casi siempre y desaprovecha a sus teóricos protagonistas, cuando puedes ver brillar a esos mismos personajes en la serie de televisión? Es que no hay color.
Aparte que la respuesta de Marvel ante las bajas ventas y la deficiente calidad media de sus comics esté siendo ampliar los eventos y las historias supuestamente «importantes», hasta el punto de solapar varias al mismo tiempo, es justo lo contrario que deberían hacer si realmente su objetivo es «hacer buenos comics». No, su objetivo cortoplacista pasa por vender todas las portadas alternativas posibles, que dejan claro que la parte de lectura de sus comics ha perdido la pelea frente a la vertiente coleccionista.
El orgullo es algo muy malo. Pero Marvel debería aprender las lecciones de esta serie de animación para intentar mejorar su línea editorial. Y digo esto porque la serie la está haciendo una empresa «hermana» de la Marvel Comics, al pertenecer todos a Disney. Porque lo que es imposible es que Marvel vaya a mirar lo que DC está haciendo bien para intentar copiarlo. Que es algo tan revolucionario cómo plantear comics con equipos creativos perfectos para ese personaje concreto, dando la misma importancia al dibujante que al escritor. Lamentablemente, no creo que vaya a suceder.
Mientras eso no pase, al menos podré seguir viendo X-Men `97.
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Panini ha publicado el segundo y último volumen de Caballero Luna. Puño de Khonshu de Jed MacKay, que viene acompañado por Domenico Carbone, Delmaya Pramanik y Rachelle Rosenberg en el color.
PUNTUACIÓN: 8/10
El Caballero Luna ha fracasado. Marc Spector se enfrenta a su dios Khonshu, un dios más conocido por otorgar la venganza que el perdón. La paciencia de Khonshu se está agotando mientras la espada de Carver, la mano derecha de Achilles Fairchild, anhela venganza.
Este volumen de Panini incluye Moon Knight: Fist of Khonshu 6-10 USA.
Caballero Luna es el mejor comic de Marvel, y lo lleva siendo bastante tiempo. El primer volumen de la actual colección Caballero Luna: Puño de Khonshu presentó a la nueva amenaza de Achilles Fairchild, que había lanzado a las calles una potente droga super adictiva, que había convertido en su esclava, entre otros, a la detective Frazier de la policía de Nueva York. Usando a su guardaespaldas Carver que posee una espada de Vanaheim, Fairchild empezó una campaña para arrebatarle todo a Marc Spector, empezando por su hogar la Misión de la Medianoche. El volumen terminó de forma impactante, al descubrir demasiado tarde Marc que Fairchild es un asgardiano, sufriendo una brutal paliza que le dejó en coma.
A lo largo de toda la etapa de MacKay hemos asistido a un Caballero luna en modo «puto amo» que aterroriza a los villanos de Nueva York. Que fuera derrotado de la forma en que lo fue por Fairchild plantea un escenario nuevo que me gusta mucho. Y el arranque de este volumen no puede ser mejor, empezando por la decisión de Fairchild de NO matar a Spector, para evitar que pueda resucitar, optando por mantenerle en coma como su prisionero.
MacKay es un maestro planteando varias narrativas al mismo tiempo, con un Marc Spector teniendo que sufrir una conversación con Khonshu en la que tiene que justificar su torpeza que llevó a una humillante derrota. Y Khonshu no se toma bien las derrotas. Mientras Fairchild busca afianzar su control sobre Nueva York, los aliados de Marc Tigra, Luna de Cazador, Reese, Soldado y Bola-8 intentarán rescatarle para intentar la revancha contra Fairchild.
He comentado en otras ocasiones lo mucho que me gusta el uso de la continuidad que hace MacKay. En este volumen tenemos un ejemplo buenísimo con la búsqueda de Hank Pym, el único químico capaz de encontrar un antídoto contra la adicción de la droga de Fairchild. El número en el que aparece Nadia Van Dyne y es atacada por el «villano» Bola 8 es un número divertidísimo siendo puro Marvel. Y tras fabricar Hank Pym el antídoto, llega el momento de que Marc Spector le quite a Fairchild todo lo que considera suyo, al igual que hizo el villano en el volumen anterior.
La historia de MacKay y su uso de todos los personajes principales y secundarios, así como de los invitados especiales, me parece magistral. Como siempre, cada grapa es una historia completa que resulta satisfactoria en si misma, consiguiendo que el arco completo termine dejándome con ganas de más. Así da gusto leer un comic Marvel.
El dibujo de este volumen corre a cargo de Domenico Carbone (números 6 y 7) y Delmaya Pramanik (8-10), siempre con Rachelle Rosenberg en el color. Y dentro que el comic se ha resentido un poco con la marcha de Alessandro Cappuccio, creo que ambos dibujantes consiguen transmitir la potencia visual que se espera de un comic de Caballero Luna.
Me gusta bastante más el dibujo de Pramanik que el de Carbone, siendo ambos inferiores a Cappuccio. Tas leerme este volumen en una sentada, porque la historia de MacKay es super adictiva, tengo que decir que me ha gustado el apartado gráfico. Gran parte de este éxito viene del potente color de Rachelle Rosenberg, que ha sido fundamental para crear la personalidad gráfica de este comic, que luce mucho mejor que la mayoría de grapas actuales de Marvel. A pesar de los cambios de dibujante, mantener a Rosenberg me parece un acierto total.
Los tomos de Caballero Luna son siempre un triunfo tras otro. Por eso pediría a Panini que no retrasara tanto la salida de cada número, dado que estos comics llevan un retraso considerable respecto al ritmo de publicación USA. De hecho, este mes de junio se ha publicado en USA el quinto número del nuevo volumen, Marc Spector: Moon Knight (2026). De forma que para cuando Panini publique el siguiente tomo a final de año (esperemos), la colección ya irá por su número 12. Entiendo que la publicación en tomo tiene estas cosas, pero es que tengo muchas ganas de saber cómo continúa la historia. Porque el disfrute con Caballero Luna es total.
Comparto las primeras páginas del comic:
Caballero Luna de Jed MacKay es para mi el comic más entretenido de Marvel. Esperemos que MacKay pueda cerrar su etapa de la mejor manera posible cuando él quiera.
PUNTUACIÓN: 8/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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