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Reflexiones de Domingo 15/2025: Últimas noticias comiqueras, trailers y datos de taquilla

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¡Feliz Domingo! La acumulación de comics a reseñar provocó en las últimas semanas que no tuviera ocasión ni espacio para publicar mi sección de Reflexiones de Domingo. Ante la llegada de la San Diego Comic-Con (SDCC), las editoriales han empezado a anunciar sus próximos eventos. Para bien y para mal, las noticias de acumulan. Y hoy quiero destacar las principales de las últimas semanas.

MARVEL COMICS ANUNCIA X-MEN AGE OF REVELATION

Marvel comics se encuentra en el peor momento creativo de toda su historia. Esto es algo que no dejo de repetir desde hace meses, pero noticias como este retorno a la Era de Apocalipsis me ha tirado el alma a los pies. Con la excusa de que se cumplen 30 años de la publicación de la primera Era de Apocalipsis, Marvel se ha lanzado a una locura editorial en la que va a parar la actual continuidad en muchas de sus colecciones para publicar ¡16 nuevas colecciones! situadas en un futuro dentro de 10 años que ve renacer el mundo a imagen del heredero de Apocalipsis: Doug Ramsey.

Sinceramente, pensando que la mayoría de colecciones lanzadas tras la Era de Krakoa en el relanzamiento From the Ashes han cerrado con ventas muy flojas, esto parece un mandato editorial desesperado para intentar (una vez más) aumentar las ventas creando un evento artificial. En España todavía estamos en Fuga de X, faltan muchos meses para llegar a este evento. Un evento que va a involucrar a mutantes y al resto de héroes del Universo Marvel.

Lo que se supone que es un jumping-point para nuevos lectores (o en realidad, para lectores veteranos que hace tiempo no compran), lo voy a aprovechar para bajarme del carro de los mutantes. Y quien sabe si de todo Marvel Comic en general hasta que las cosas mejoren. La etapa de C.B. Cebulsky y de Tom Brevoort en los mutantes está siendo lamentable. Ya tardan en marcharse.

ROBERT KIRKMAN Y DAN MORA, NUEVO EQUIPO CREATIVO DE TRANSFORMERS

Leyendo el titular no hace falta añadir nada más. Que a la actual etapa de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona vaya a continuar una escrita por Robert Kirkman y con dibujo de Dan Mora es un sueño hecho realidad. Transformers es uno de mis comics favoritos, y parece que lo va a seguir siendo durante mucho tiempo.

Viendo las páginas de previa de Dan Mora, queda claro que nos vamos a divertir con esta colección.

MARVEL ANUNCIA ULTIMATE ENDGAME, EL FINAL DE LA ACTUAL ETAPA DEL UNIVERSO ULTIMATE

El nuevo universo Ultimate están siendo los comics más exitosos de la Marvel actual. Jonathan Hickman fue el creador de una historia en la que el Reed Richards del primer universo Ultimate, convertido en el villano El Hacedor, ha viajado a un universo cambiando momentos claves de su historia para impedir el nacimiento de héroes que se le pudieran oponer. A pesar de sus esfuerzos, una generación de héroes ha surgido para luchar contra el mal en un mundo que se lo va a poner muy difícil. Como veis, en muchos aspectos, esta premisa de «héroes en un mundo mucho más peligroso» podría decirse que fue copiada por DC para crear su universo Absolute.

Volviendo a Marvel, este nuevo universo Ultimate nació con una cuenta atrás, dado que el Hacedor fue encerrado en una prisión temporal que se abriría dentro de 24 meses. Teniendo en cuenta que estos comics tienen la peculiaridad de cubrir cada grapa un mes en la vida de los protagonistas, llega el momento de enfrentarse al principal villano de este mundo.

Reconozco que no estoy conectando con Jonathan Hickman, lo que hizo que no haya comprado estos comics. Pero a diferencia de lo que pasó en la Era de Krakoa, me alegra que Marvel en este caso si haya permitido que la idea de Hickman se desarrolle tal y como él la había pensado. Dicho esto, NO creo que esta miniserie Ultimate Endgame vaya a ser el final de este universo Ultimate. Será un punto y aparte que cambiará cosas, quien sabe quien vivirá y quien morirá, y que creo que servirá de rampa de lanzamiento para la segunda temporada de este exitoso universo de Marvel. La solución, a partir de Diciembre en USA.

DC COMICS ANUNCIA DC KO, SU EVENTO PARA ESTE OTOÑO

DC K.O. se lanza en octubre de 2025, dirigida por Scott Snyder, Joshua Williamson y el artista Javi Fernández. Una serie limitada de cinco números centrada en un torneo de lucha cósmica para coronar al próximo Rey Omega. La Legión de Darkseid, el Corazón de Apokolips e impactantes enfrentamientos entre héroes elevan las apuestas en el Universo DC.

Tras el especial DC All In, todas las tramas principales de DC Comics nos han dirigido hacia este momento, por lo que tengo muchas ganas de ver qué han planteado. Si bien reconozco que tener a Snyder en los guiones y esta historia de combates como si de la lucha libre se tratase no es que me parezca especialmente atractiva. Veremos qué nos presentan.

TRAILER DE TRON ARES

No soy especialmente fan de Tron. Creo que sus películas nunca han sido todo lo guay que la premisa prometía. Dicho esto, visualmente este trailer pinta bestial. Además, la película de Joachim Rønning cuenta con música de Nine Inch Nails, así que tengo ganas de verla cuando se estrene el 10 de Octubre.

TRAILER DE STRANGER THINGS TEMPORADA 5 (NETFLIX)

Stranger things es una de las joyas de Netflix. Y aunque la forma en que se han estrenado las diferentes temporadas ha sido una locura, reconozco que tengo ganas de saber cómo van a cerrar la historia los hermanos Duffer. Netflix ha preparado un estreno parcial con una primera mitad el 26 de noviembre, una segunda parte el día de Navidad y un gran final para el 31 de Diciembre. Ganazas también de que llegue la fecha.

TEASER DE PREDATOR: BADLANDS

Aunque no sea estreno justo de esta semana, quiero compartir el teaser de la nueva película de Predator: Badlands, dirigida por Dan Trachtenberg, director de la estupenda Predator: La Presa, y que estará protagonizada por Elle Fanning. Reconozco que algunos de los CGI de este teaser se ven algo cutres, pero tengo ganas de ver la película este próximo mes de noviembre.

LILO & STITCH, PELÍCULA MÁS TAQUILLERA DE 2025

Escribo estas líneas el viernes 18 de Julio. Y esta semana destaca porque la versión en imagen de Lilo & Stitch de Disney ha superado los 1000 millones de dólares de recaudación, convirtiéndose en la película americana más taquillera de 2025, superando A Minecraft Movie, otra de las triunfadoras del año. Este exitazo para Disney se siente como una doble victoria pensando en los desastres de taquilla de la última versión de Blancanieves o de Elio, la última película de Pixar, que ha pasado completamente desapercibida.

La última película de Misión Imposible se encuentra en tercer lugar con casi 600 millones recaudados, una recaudación importante que queda lastrado por el enorme presupuesto de la película, superior a los 300 millones. Tras Ethan Hunt tenemos dos de los éxitos del verano, La versión en imagen real de Cómo entrenar a tu dragón y Jurassic World El Renacer. Dos franquicias que van a ser rentables este año gracias a haber ajustado los costes de producción por debajo de los 200 millones.

Otras cifras llamativas es ver que F1 The Movie está disfrutando de un buen boca a boca a pesar de la feroz competencia que está teniendo en este mes de Julio. Sólo así se explica que vaya a superar los 400 millones de recaudación en todo el mundo. Con todo, la película de Apple tiene un presupuesto superior a los 200 millones de dólares, una cifra disparatada que complica su rentabilidad si no fuera que para Apple crear un fondo cinematográfico de calidad para su plataforma de streaming es más importante que la recaudación en salas comerciales. Algo que en todo caso es un plus.

Superman se estrenó hace una semana. Y aunque no conecté con la propuesta de James Gunn, parece claro que al menos en los Estados Unidos va a funcionar muy bien. De momento, ha recaudado en una semana 177 millones en USA, que sumados a los 95 en el resto del mundo hacen una cifra de 272 millones. Se estima que este segundo fin de semana pueda quedarse muy cerca (o incluso superar) los 400 millones en todo el mundo. Aún le queda para recuperar la inversión, dado su presupuesto de 225 millones de dólares, pero todo sugiere que va a superar los 560 millones que necesita para cubrir costes.

La gran duda que tengo en este momento es si la película de los Cuatro Fantásticos de Marvel Studios va a funcionar en taquilla o si no va a interesar al gran público, pensando que esta va a ser la cuarta película del grupo en los últimos 20 años. La semana que viene se estrena y podremos salir de dudas en lo fundamental, si es una buena película que me dejé con buen sabor de bica. Eso es lo principal. Y luego, de forma secundario, la taquilla.

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Crítica de Godzilla vs Avengers de David Walker y George Jeanty (Marvel Comics)

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Llega el quinto especial Godzilla vs… que enfrenta al Señor de los Monstruos con diferentes personajes del Universo Marvel. Godzilla vs Avengers es obra de David Walker y George Jeanty, con entintado de Karl Story y color de Frank D´Armata.

PUNTUACIÓN: 5/10

¡GODZILLA VS. LOS NUEVOS VENGADORES!

Los Nuevos Vengadores originales regresan para enfrentarse a un enemigo imparable: ¡GODZILLA! Tras una batalla masiva entre Godzilla, Fin Fang Foom, los Vengadores y Jet Jaguar, S.H.I.E.L.D. intenta comprender lo que ocurrió, ¡pero cada uno cuenta una historia diferente! ¿Qué ocurrió realmente durante aquel fatídico enfrentamiento? Descúbrelo cuando los Héroes más Poderosos de la Tierra se enfrenten a los Kaiju más Poderosos de la Tierra.

QUINTO ASALTO DE UNA SERIE DE SEIS ENFRENTAMIENTOS DE UN SOLO EPISODIO.

Hace un montón de años, cuando empecé mi afición por los comics de superhéroes, Marvel sacaba pecho afirmando que todas las aventuras de sus superhéroes tenían lugar en su universo 616. Exceptuando colecciones como What if? y sus licencias (Star Wars, Conan, etc), todo pertenecía al Universo Marvel. Por supuesto, eso cambió con el paso de los años. Primero fue el Nuevo Universo creado por Jim Shooter, luego el Universo 2099 y más adelante, el Universo Ultimate. Las historias fuera de continuidad empezaron a salir debajo de las piedras, como los especiales The End, los comics de Spidergirl ambientados en el MC2, la colección de Exiles y muchos más. El Spiderverso de Spiderman fue una idea maestra para poder explorar y explotar comercialmente las posibilidades del multiverso.

Hice este largo prólogo porque en un momento en que los comics más vendidos de Marvel son los del nuevo Universo Ultimate, la editorial parece centrada en publicar todo tipo de historias fuera de continuidad que puedan llamar la atención de un tipo de consumidor que no está pendiente de conceptos como la continuidad comiquera. Fruto de este intento de vender lo que sea como sea surgieron las miniseries Wolverine: Revenge de Joanthan Hickman y Greg Capullo, Aliens vs Avengers de Hickman y Esad Ribic, y la serie de especiales Godzilla vs… que enfrenta al gigante de Toho con diferentes héroes del Universo Marvel.

Tras enfrentar a Godzilla vs X-Men de los años 90, en este especial viajamos a los 2000 para encontrarnos a unos Vengadores que en realidad son los Nuevos Vengadores de la etapa de Brian Michael Bendis, con la alineación formada por Capitán América, Iron Man, Luke Cage, Spider-Man, Spider-Woman y Lobezno. Buscando cosas positivas, la historia de David Walker está planteada con un marcado toque de humor ante la investigación de Maria Hill para descubrir lo que realmente pasó cuando Godzilla se enfrentó a Fing Fan Foom. El comic resalta que estos héroes no tienen nada que hacer contra un monstruo de este tamaño, que es una idea interesante.

Sin embargo, el problema de este comic es de concepto, porque si alguien compra un comic con Godzilla en portada, lo mínimo que se espera es que hayan ostias como panes de principio a fin. Algo que nunca llega a pasar. Los momentos de kaijus son pocos y decepcionantes, algo que es lo contrario que esperaba leer en un comic de este tipo. En este sentido, más que un problema del escritor David Walker, creo que estamos ante un error garrafal del editor de este comic, que dio luz verde a una historia poco adecuada a las expectativas. Y entiendo que ante un comic que es el quinto de una serie de seis hayan buscado algo diferente, pero el resultado final es totalmente decepcionante.

Aparte de la historia, tengo que decir que el dibujo de George Jeanty es correcto en exceso, lo que tampoco ayuda a vender el atractivo de esta historia. A Jeanty le acompaña el entintador Karl Story el colorista Frank D´Armata. Un equipo creativo correcto que tiene oficio pero no sabe transmitir la emoción y la espectacularidad que debería tener un comic de estas características. Aparte que la historia tampoco acompaña en este aspecto.

Visto lo visto, estamos ante el peor de los especiales Godzilla vs…, mostrando una vez más que «diferente» NO es «mejor». Si a una historia errada de David Walker sumamos un dibujo bien sin más, tenemos un comic que no llega al corte. Si le pongo un 5, (puntuación que en realidad no es suficiente pensando la enorme oferta disponible hoy en día), es por el intento de recuperar el toque rompedor que Brian Michael Bendis planteó para sus comics en Marvel, que marcaron una época para bien y para mal.

Comparto las primeras páginas de este comics

Godzilla vs Avengers ha sido super decepcionante, justo lo contrario que esperaba encontrarme en un comics de estas características.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos vol. 15 de Stan Lee y Jack Kirby (Marvel Comics – Panini)

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Decimo quinto volumen de la Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos de Stan Lee y Jack Kirby, con entintado de Joe Sinnott, que nos trae la segunda llegada de Galactus a la Tierra.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. ¿Estás preparado para la siguiente llegada de Galactus a la Tierra? Estela Plateada se alía a Los 4 Fantásticos para hacer frente al regreso de su antiguo amo. La crisis conduce a Los 4 Fantásticos a Subatómica, donde aguarda el Psicoman. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye Fantastic Four 74-78 y material de Not Brand Echh 6 y 7 USA, publicados en 1968.

Panini ha decidido incluir sólo 5 números en este decimoquinto volumen de la Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos. Este es para mi el principal problema de este volumen, dado que no entiendo por qué están incluyendo las historias del comic humorístico Not Brand Echh, por mucho que las realizaran Stan Lee y Jack Kirby. El humor de estas historias no me hacen gracia y me da la sensación de sacacuartos porque buscan mantener las páginas del volumen para mantener el precio de portada. Esto no me gusta nada.

Entrando ya en los números en si de los 4 Fantásticos de 1968, es la primera vez que leo estas historias. En alguna ocasión he comentado que muchas de las historias clásicas de los 4F las había leído previamente, pero estos comics no. Y tengo que decir que la segunda llegada de Galactus a la Tierra que hemos tenido en estos comics ha sido super decepcionante.

En el número 74 USA tenemos muchas reminiscencias a la primera llegada de Galactus, dado que el esbirro Castigador llega a la Tierra buscando a Estela Plateada. Y es que Galactus se muere de hambre y necesita al surfista para encontrarle sustento. Castigador se enfrenta a los 3 Fantásticos, dado que el embarazo de Sue hace que la tengan en cama descansando.

En detalles como este vemos como ha cambiado el mundo en estos casi 60 años. No sólo porque el Comics Code impedía aparecer a embarazadas en un comic, sino porque la propia sociedad de la época trataba a las mujeres como seres desvalidos que no podían saber la verdad por miedo a que se alteraran demasiado.

Galactus continúa su búsqueda de Silver Surfer desde la distancia del espacio en el número 75. Pero Norrin Radd se ha refugiado en el microverso, un universo microscópico, para escapar a su antiguo maestro. Cuando Galactus lanza un ultimatum, o Estela le proporciona un planeta o se comerá el nuestro, Reed, Ben y Johnny no tienen más remedio que ir al microverso a buscar a Norrin.

Esto nos lleva a una aventura en dos partes, números 76 y 77 USA, en la que los héroes se enfrentarán a Psico-Man, mientras Estala finalmente volverá a la Tierra para obedecer a su antiguo maestro y salvar a la Tierra. Lo que hace que este comic sea decepcionante es que mientras Galactus está muriéndose de hambre, los 3 Fantásticos siguen en el Microverso sin enterarse de lo que está pasando. De hecho, la segunda llegada de Galactus acaba siendo un reclamo publicitario de cara al inicio de la publicación de la serie de Estela Plateada en esas misma fechas. Comentaba que no había leído estos comics, y me han dejado un pelín decepcionado.

El último número de este volumen es una aventura autoconclusiva de las típicas de Stan Lee en las que el Mago decide decide ir a vengarse de los Cuatro Fantásticos justo en el momento en que Reed ha descubierto una fórmula para poder devolver a Ben Grimm a su forma humana. El combate es típico Marvel, con el detalle de ver cómo es Johnny el que tiene una idea perfecta para derrotar al Mago en un momento en que Reed no encuentra la solución.

Volviendo al tema del machismo de la época, Sue tiene que irse al hospital por posibles complicaciones del parto, y ninguno de sus familiares parece tener intención en ir a estar con ella, dejando el papelón a Crystal y a Alicia Masters. Estos detalles son los que peor han envejecido y dejan la colección en mal lugar, entendiendo por supuesto el momento histórico en que se publicaron.

El final del comic es puro melodrama típicamente Marvel. Ben quiere ayudar a sus amigos, pero si vuelve a convertirse en la Cosa será para siempre. Mientras, los rayos cósmicos que cambiaron a Sue son los que están provocando las complicaciones en el embarazo de Sue, y los doctores no saben cómo actuar frente a ello. ¿Qué pasará? Obviamente, tendremos que leer el siguiente número para descubrirlo.

Aunque tengo algunos reparos con las historias de Stan Lee, lo que es una barbaridad es el dibujo de Jack Kirby con entintado de Joe Sinnott. Kirby está en un momento creativo espectacular. Y su decisión de dibujar páginas con viñetas más grandes, limitando la narrativa a 6 viñetas como máximo, transmite una sensación de acción más grande que la vida bestial. Además, como siempre sus mejores páginas son en las que construye mundos diferentes al nuestro, como son las páginas en el Microverso o en la nave de Galactus.

Hay cosas de estos comics que no han envejecido bien, pero el dibujo de Jack Kirby es alucinante y me hacen admirar a un artista que en su momento no llegué a conectar con su estilo al estar disfrutando los comics Marvel de los años 80 con artistass como Byrne, Péres, Miller o Simonson. Leyendo estos Cuatro Fantásticos, entiendo completamente que Kirby sea The King de los comics. Qué barbaridad.

La Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos me está trayendo unos comics fantásticos que en lo referido a este volumen estoy leyendo por primera vez. Me alegro de estar comprando este comic incluso con el pero de la inclusión de los Not Brand Echh,

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

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Crítica de Fénix 3 de Stephanie Phillips, Marco Renna y Alessandro Miracolo (Marvel Comics – Panini)

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Hoy analizo el tercer volumen de la edición española de Panini de Fénix, obra de Stephanie Phillips, Marco Renna y Alessandro Miracolo, con color de David Curiel. Una colección que no acaba de arrancar.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

¡Caos en el orden cósmico! Desde el momento en que Jean surcó por primera vez el espacio, los enemigos comenzaron a acosarla. Ahora, con Thanos canalizando su poder contra ella y Perrikus poniendo en marcha su plan, ha llegado la hora de que algo cambie y Fénix se eleve como un nuevo poder galáctico.

Este comic incluye Phoenix 7-9 USA.

Aunque soy super fan de las aventuras cósmicas del Universo Marvel, tuve muchísimos problemas con el guion de Stephanie Phillips del número anterior publicado por Panini, con los números 4-6 USA. Y esto no ha cambiado en este tercer número en el que tenemos las siguientes 3 grapas USA de Fénix. El número 7 USA empieza con el equipo que Jean ha formado para derrotar a Thanos, que ahora domina la galaxia gracias a una de las ideas más estúpidas que he leído en un comic Marvel en mucho tiempo. El equipo de Fénix lo forman Capitana Marvel, Sif, Nova y Rocket (Mapache Cohete). Y ponen de marcha un plan de ataque que pasa por incapacitar a la Orden Negra de Thanos antes de dirigir la lucha hacia el Titan Loco.

Todo funciona razonablemente bien hasta que Thanos usa el Ojo del Brujo para intentar controlar a Jean. Y con ella, el poder del Fénix. Antes que el poder del Fénix caiga ante Thanos, Jean entrega su poder a Adani, la refugiada que se convirtió en aprendiz del Dios Oscuro Perrikus a pesar de que mató a su padre. Mientras Jean se libra del influjo del Ojo de Brujo, Sif atraviesa el objeto mágico con su espada, se supone que dañándolo hasta el punto de que no funcione, mientras que Capitana Marvel golpea a Thanos. ¿Conseguirán las heroínas derrotar por fin al Titán Loco? Pues nos quedamos sin saberlo, porque de repente Phillips decide que eso ya no la interesa. La forma en que la escritora metió con calzador a Thanos y ahora parece que se lo quita de encima fuera de plano me parece lamentable. Porque en realidad Thanos ha sido el mcguffin que hae que Jean comparta su poder con Adani, nada más. Buff.

Llevo bastante tiempo quejándome de uno de los grandes problemas de los comics Marvel de los últimos años, que el nivel de poder de sus personajes femeninos. Recordemos que esta colección arrancó con Jean absorbiendo la energía de un Sol que estaba a punto de explotar y vaporizar un planeta, para luego salvar a una estación espacial de la atracción de un agujero negro. Sin embargo, claramente Phillips y los editores mutantes piensan que esto no es suficiente, porque plantean los siguientes números para aumentar aún más los poderes de Jean, al aceptar su pasado para llegar a ser la mejor y más poderosa versión posible de Fénix. El monólogo con la voz en off de Jean me ha parecido un peñazo. Un peñazo repetitivo, porque ya tuvimos algo similar cuando Jean derrotó a Gorr sin inmutarse demasiado.

Parece que tras quitarse de en medio a Thanos, el final de este arco tendrá de villano al Dios Oscuro Perrikus, que ha convocado a su Panteón. No se si el arco de Adani finalizará también, pero la verdad es que es una secundaria que no ha acabado de despegar, como todo en general de este comic. A todo esto, cuando Perrikus fue presentado en Thor, era un villano imponente que presentaba una amenaza contra toda la realidad. En la colección de Fénix es un villano intercambiable como lo ha sido Thanos, mostrando la incapacidad de Phillips para plantear amenazas interesantes.

No conecto con las historia de Stephanie Phillips, y mira que he intentado que me guste. Pero no hay manera. Creo que lo mejor es dejarlo aquí, porque la cosa obviamente no va a mejorar.

Luego además tenemos el tema del dibujo, que tampoco ayuda. En este número de Panini tenemos a Marco Renna dibujando el número 7 y Alessandro Miracolo los números 8 y 9. Todo con color de David Curiel. Y estos números confirman mis sensaciones del número anterior de Panini. Sumando el espectacular color de David Curiel, las páginas de Renna y Miracolo son resultonas, aunque no demasiado buenas, con un problema tremendo de narrativa. Puestos a decir algo positivo, me gustan bastantes las portadas de Yasmine Putri, aunque no sea suficiente para seguir comprando esta colección.

Nueve números USA son suficientes para saber que este comic no conecta con mis gustos ni con mis intereses. Mejor dejarlo aquí.

Comparto las primeras páginas de este comic:

El comic de Fénix no acaba de funcionar debido a los problemas estructurales de la historia de Phillips y a un dibujo que es sólo correcto. Y se le ha acabado el crédito.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

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Crítica de Godzilla vs X-Men de Fabian Nicieza y Emilio Laiso (Marvel Comics)

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Cuarto enfrentamiento entre Godzilla y los héroes del Universo Marvel. En este especial toca un viaje a los años 90 y sus héroes más populares: Los X-Men. Un comic escrito por Fabian Nicieza, con dibujo de Emilio Laiso y color de Federico Blee.

PUNTUACIÓN: 6/10

CUARTO ASALTO: CONTRA ¡LOS MISTERIOSOS X-MEN!

Cuando una empresa de robótica atrae la ira de un kaiju, los X-Men son llamados para proteger a un mundo que los odia y teme del contraataque de… ¡GODZILLA! Pero, ¿cuáles son las razones de los ataques de Godzilla? ¿Y están los X-Men en el bando correcto? Sigue a los X-Men mientras se enfrentan al REY DE LOS MONSTRUOS antes de que la humanidad envíe a los Centinelas para acabar el trabajo.

Aunque los 90 en su conjunto están muy denostado, el principio de la década incluyó una de las etapas históricas de la Patrulla-X, con un Chris Claremont en sus últimos meses en la colección con un Jim Lee en la cúspide de su popularidad y posiblemente artístico. Los X-Men de esos primeros 90 molaban mil, y la creación de los equipos Blue y Gold nos dieron algunos comics maravillosos. Por supuesto, luego Marvel invitó a Claremont a irse y Jim Lee se fue pocos meses después, provocando que los X-Men empezaran una caída en barrena creativa. El comic está ambientado en esos primeros años 90, creo, y me gusta tener a la versión positiva de Charles Xavier que Marvel destruyó en los años siguientes, para convertirle en un líder maquiavélico que no siempre piensa en la seguridad de sus estudiantes.

Fabián Nicieza tiene 61 años, pero se mantiene a un buen nivel como escritor. En este especial creo que acierta creando el feeling perfecto que recrea esa época, prácticamente empezando la acción con un entrenamiento en la Sala de Peligro. El enfrentamiento contra Godzilla en Japón incluye sorpresa, porque los industriales japoneses suyas instalaciones están siendo destruidas tenían un plan maléfico. Nicieza hace un personaje como Godzilla conecte con muchos de los mitos mutantes de una manera interesante, lo que hace que el comic me parezca un acierto. Y por si fuera poco, la flipada que plantea para que los X-Men pongan contra las cuerdas a Godzilla me parece una locura super divertida.

Lo malo de este comic viene del dibujo de Emilio Laiso y color de Federico Blee. Y no es que sea malo malo, pero si tiene el mismo virus que aqueja desde hace tiempo a los comics Marvel en su conjunto: Es un dibujo mediocre y sin personalidad. Nicieza plantea flipadas super locas para que el dibujante se luzca, y el dibujo de Laiso es aburridamente correcto. La forma en que el dibujante desaprovecha la historia de Nicieza me parece muy triste. Todo es anatómicamente correcto, las cosas que plantea Nicieza Laiso las plasma en la página, pero todo luce plano y sin chispa.

Comentaba sobre el Godzilla vs 4F que John Romita Jr no está en su mejor momento, pero lo a Romita Jr se sobra, además de narrativa, es personalidad. Este comic se queda a años luz de eso. Y es una pena, porque la historia de Nicieza merecía haber tenido un dibujante mejor. Con todo, tenemos un comic entretenido que nos da lo que se espera de él y nos deja con buen sabor de boca.

Comparto las primeras páginas del comic:

Godzilla vs X-Men estuvo bien, pero un dibujo normal provoca que esa sea la sensación que transmita el comic. Da pena que Marvel no invierta en mejores dibujante que hagan que la locura de estas páginas me vuelen la cabeza. Y material había de sobra para ello. Una pena.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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