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Crítica de Biblioteca Marvel. La Patrulla-X vol. 7 de Roy Thomas, Ross Andru, Don Heck y Werner Roth (Marvel Comics – Panini)

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El séptimo volumen de la Biblioteca Marvel La Patrulla-X de Roy Thomas, Ross Andru, Don Heck y Werner Roth son unos comics flojísimos que explican por qué esta colección fue cancelada en su momento. Se me ha hecho muy dura la lectura de estos comics clásicos de 1967 y 1968.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO TERRIBLEMENTE MALO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. La conclusión de la saga de Factor Tres, con el debut de Mekano, el regreso de Mole y el enfrentamiento contra la mente maestra detrás de esta siniestra organización. Además: presentamos los nuevos uniformes de los cinco miembros de La Patrulla-X y comienzan los orígenes de cada uno de sus miembros. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este séptimo volumen de la Bibioteca Marvel. La Patrulla-X contiene The X-Men 36-40 y Not Brand Echh 4 y 8, publicados entre septiembre de 1967 y enero de 1968.

Cuando empecé a comprar la Biblioteca Marvel de Panini me movía sobre todo las ganas completistas de poder tener en mis manos los comics clásicos de mis personaje favoritos publicados antes que empezara mi afición comiquera. No era tanto las ganas de leer unos comics de hace 60 años que en algunos casos seguro han envejecido mal, sino poder tener completa mi biblioteca. Pero dicho esto, lo cierto es que son sus cosas, he ido encontrando cosas destacables en los comics de Los 4 Fantásticos de Stan Lee y Jack Kirby, Nick Furia de Lee y Kirby inicialmente y en la actualidad de Jim Steranko, y Los Vengadores. De los cuatro títulos que compro tengo que reconocer que los comics de La Patrulla-X eran los que menos estaba disfrutando. Pero los comics de este volumen no es que sean viejos, es que me han parecido realmente malos.

Nos encontramos en lo peor de los comics de La Patrulla-X. Los que explican que la colección se cancelara por bajas ventas. Y por una bajísima calidad. El desastre viene primero y principal con unos guiones de Roy Thomas que me han parecido realmente lamentables. La historia del número 36 USA refleja perfectamente la filosofía de historia mediocre que parece planteada para rellenar páginas y sacar el comic con lo que fuera. En esta historia, tras ser raptados Charles Xavier y Banshee por el malvado Factor Tres, los jóvenes mutantes tienen que buscar dinero para poder comprar los billetes de avión. Antes, el comic emplea casi 5 páginas a mostrar una ridícula pelea de Bestia contra dos ladrones que han entrado en la escuela y le ponen las cosas a Hank a pesar de ser rateros comunes. En Nueva York, acabarán luchando contra un chaval que ha robado una armadura de alta tecnología y hace el cafre en la ciudad para llamar la atención de su rico padre. Un padre que acabará pagando los billetes como agradecimiento por detener a su hijo y devolverle la armadura robada. Lamentable.

El número 37 USA nos trae al Thomas reciclador de ideas que aprovecha a personajes creados previamente. Tras llegar a Europa, la Patrulla-X es echa prisionera por Factor Tres y va a ser juzgada por crímenes contra los mutantes. El fiscal es un mutante llamado El Cambiante, el jurado los villanos Desvanecedor, Unus el intocable, la Mole y Mente Maestra, y el lider de todo, el misterioso Amo Mutante. Tras ser condenados, los héroes descubrirán que el plan del Amo Mutante es provocar un apocalipsis nuclear engañando a Rusia y a los USA para que se ataquen mutuamente. En en nº 38 la Patrulla-X de divide en dos grupos que intentarán parar los planes del amo Mutante, que se tendrán que enfrentar a los ejércitos humanos que ven a la Patrulla-X como una amenaza que está atacándoles, y a los mutantes malvados que buscan detenerles, pensando que el Amo Mutante sólo quiere aniquilar a los humanos normales.

El climax del número 39 USA nos trae la revelación que el Amo Mutante NO es un mutante, sino un alienígena que quería acabar con toda la vida para apoderarse del planeta. La unión de todos los mutantes, héroes y villanos, conseguirá acabar con la amenaza. Finalmente, en el número 40 USA la Patrulla-X luchará contra un extraño monstruo que recuerda al de Frankenstein, que acaba siendo un robot creado por una raza alienígena. Buff, los comics no pueden ser peores.

Las historias de Thomas no me han gustado nada. Pero es que editorialmente lo hacen todo mal. Empezando porque la portada de este volumen es la del número 39 USA, el climax del combate contra Factor Tres anticipada los nuevos trajes del grupo. Pero en el interior resulta que no vemos los trajes hasta la última página, una vez han vencido el combate y han vuelto a casa. Una viñeta de Don Heck y entintado de Vince Colletta que parece un boceto no demasiado trabajado. El bajón que debieron sentir los lectores leyendo este comic creo que debió ser importante. Dentro que podría decirse que la presentación en realidad fue en la misma portada. Si los lectores se hubieran ahorrado comprar y ller el comic, no se hubieran perdido gran cosa.

Aparte de una historia muy floja, Stan Lee le permitió a Thomas que a partir del número 38 el comic contaría con una historia de complemento también guionizada por Thomas en la que nos contará la creación de la Patrulla-X antes del número 1 de X-Men. Unas historias de 5 páginas que estarán dibujadas por Werner Roth, con entintado de John Verpoorten. En ellas, Charles Xavier contactará con el agente del FBI Fred Duncan para que le ayuden a encontrar y ayudar a jóvenes mutantes, evitando que se conviertan en villanos. En la segunda historia, Scott Summer, huyendo de una turba de violentos y de la policía acaba en casa de un mutante que luego conoceremos que se llama Sota de Diamantes. Un mutante que tiene intenciones malvadas y que se enfrentará contra Charles Xavier, que ha acudido para rescatar a Scott.

Estos complementos son posiblemente lo mejor de estos comics. Pero lo cierto es que son 5 páginas que se restan de la historia principal, haciendo que por ejemplo el climax de Factor Tres fuera una historia de apenas 15 páginas. Que no es que fuera a estar mejor aunque hubiera tenido 20 páginas. Pero la realidad es que las historias al ser más cortas daban una sensación aún más insatisfactoria.

Las historias de Thomas no me han gustado nada. Pero mucho peor, si es que eso es posible, son los dibujos que tenemos en este volumen. Ross Andru fue durante muchos años dibujante de Spiderman, y entiendo que estos comics debieron servirle de entrenamiento pagado. Y lamento lo que voy a decir, pero me parecen penosos. Empezando porque son lo contrario a dinámicos, emocionantes o atractivos. Con montones de viñetas casi enteras con una cara, que no está demasiado bien para empezar. Aparte de cumplir los plazos de entrega, se me hace difícil entender cómo Andru mantuvo su trabajo después de dibujar los dos comics de este volumen, los números 36, con entintado de George Bell, y el 37 con entintado de Don Heck.

Los siguientes números están dibujados por Don Heck con entintado de George Bell (nº 38), Vince Colletta (nº 39) y George Tuska (nº40). Y dentro que Heck mejora a Andru, podemos estar ante los comics peor dibujados de toda la Bilbioteca Marvel de Panini. De hecho, creo que Heck siendo bastante soso y poco espectacular en Los Vengadores estaba mucho mejor que en estos comics. No tengo claro el motivo, aunque es posible que la muy floja historia de Thomas haya provocado esta sensación.

Y no es que Werner Roth sea mucho mejor, pero en lo referido a su dibujo, me ha gustado mucho más que todo lo anterior.

Los comics de X-Men de este volumen han sido super decepcionantes. Pero el siguiente bajón es tener que sufrir dos historias del comic de humor Not Brand Echh, los números 4 y 8 publicados en 1968, en esta edición de Panini. Estos comics de «humor» no me hacen ninguna gracia. Y me dan la sensación, como ya me ha pasado cuando he visto estas historias en otros volúmenes de la Biblioteca Marvel, que son páginas «basura» (copiando el término baloncestístico de la NBA) para ocupar espacio que justifique el precio de portada de Panini. No se si es el caso, o si estos comics se incluyeron en ediciones Omnibus de la que han sacado el material para esta edición. Pero la sensación es lamentable.

Comentaba al principio que en realidad compro la Biblioteca Marvel por un ánimo completista y no tanto para leerlos pensando que me van a flipar. Pero obviamente leerlos los voy a leer. Y ningún tomo anterior me ha desagradado tanto como lo ha hecho este. Teniendo claro que Patrulla-X es la colección más floja del inicio del Universo Marvel, ya desde el primer volumen. Pero el nivel ha bajado de forma tremenda. Hace unos meses ya comentaba que tenía ganas de llegar hasta la etapa dibujada por Neal Adams, que supuso una revolución casi al nivel de lo que supuso Jim Steranko. Sin embargo, Neal Adams no llegó hasta el número 56 USA. Esto supone que aún quedan 3 volúmenes más con este nivel deficiente de guion y dibujo. Se me va a hacer muy duro seguir comprando esta colección, a pesar del ánimo completista que me lleva a comprar estos comics antiguos.

Comparto las primeras páginas de este volumen, obra de Ross Andru:

Nos encontramos en lo peor de los comics de La Patrulla

PUNTUACIÓN: CLÁSICO TREMENDAMENTE MALO

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Crítica de Capitán América 15-16 de J. Michael Straczynski, Carlos Magno y Jesús Sáiz (Marvel Comics – Panini)

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Termina la etapa de J. Michael Straczynski en Capitán América con una última historia en tres partes en la que el guionista reúne a sus 3 personajes fetiches en Marvel: Spiderman, Thor y el Capi. Analizo los dos últimos números dibujados por Jesús Saiz y Carlos Magno con color de Matt Hollingsworth y Espen Grundetjern.

PUNTUACIÓN: 5/10

¡Los nuevos Tres Guerreros! J. Michael Straczynski vuelve a escribir a Thor y Spiderman.

La segunda parte de la aventura que reúne a los héroes clásicos Marvel de J. Michael Straczynski, Thor y Spiderman, con el Capitán América. Los tres han acabado en Broxton, una ciudad en ruinas y motivo de vergüenza para Thor. Lo que encuentren allí puede resultar demasiado terrible incluso para ellos.

La etapa de J. Michael Straczynski ha terminado de forma anticlimática. Y es que parece que ante la tesitura de tener que escribir si última historia en la colección de Capitán América ha pesado más la posibilidad de reparar lo que para él era una injusticia cometida contra una de sus tramas pasadas. Straczynski estableció que Asgard apareció encima del pueblo de Broxton. Con el paso de los meses y años y la marcha de Straczynski de Marvel, otros autores decidieron arrasar el pueblo. Esto no le sentó nada bien a J. Michael, que como digo ha decidido revertir esta situación en cuanto ha tenido la oportunidad. Como estamos en el Universo Marvel, nunca se dirá que algo no sucedió, sino que se tiene que buscar una historia que permita revertir la situación, que es justo lo que hace Straczynski. La excusa que se inventa para recuperar el Broxton congelado tiene sentido (dentro de la lógica marvelita, claro), y el final consigue tener sus gotas de épica y emoción en las figuras del mortal Bill y su amada asgardiana Kelda.

Además, Straczynski aprovecha la última página para hacer un bonito alegato sobre la importancia de que los vecinos cuiden unos de otros para ayudar a que la comunidad cure sus heridas y resuelva sus problemas. Una vecindad que no se debe limitar a un pueblo o una ciudad sino que debería llegar a toda América. O incluso a todo el mundo. Esto me parece una intención que conecta con el ADN de Steve Rogers y que explica la naturaleza desinteresada del Capitán América. Dentro de ser un final correcto, no oculta la decepción que se me queda con una etapa que comenzó super bien y que se fue desinflando a medida que pasaron los meses.

Hace dos meses publiqué la reseña de Capitán América 14, la primera parte de esta historia de los 3 guerreros, para criticar el inadecuado dibujo de Carlos Magno, que me rompió la cabeza para mal. Los dos últimos números de Capitán América han sido dibujados por Jesús Saiz con color de Matt Hollingsworth en el número 15 y por Carlos Magno con Espen Grundetjern en el 16. Normalmente me gusta el dibujo de Jesús Saiz. Pero que dibuje únicamente el número 15 cuando Magno ha dibujado el 14 y el 16 es como meter el dedo en la llaga de lo que hubiera podido ser y no fue. Qué pena todo.

Se que estas quejas no sirven de nada, pero duele ver como una colección como Capitán América no importa nada a los editores de Marvel y es maltratada repetidamente por ellos. Como la colección va a cerrar, qué más da que pongamos a dibujantes que son un huevo y una castaña, alternándolos para que sus estilos choquen más si es posible. Es lamentable. Casi peor es el hecho que yo haya pagado por un comic que claramente no le interesa a Marvel y son capaces de maltratarlo de esta manera. Un arco de tres números debería ser dibujado obligatoriamente por un único dibujante. Que no suceda es una mala gestión del editor, siempre que éste tuviera ética o respeto por los dibujantes, cosa que claramente no sucede en Marvel. Y si la cuestión es que quieres dar trabajo a los dos artistas, la solución no es alternarles en números consecutivos, es plantear que cada dibujante dibuje un arco completo. Se puede hacer, en el Brand New Day de Spiderman se consiguió y el comic era quincenal. Que menos que hacer igual en una serie mensual. Lo que pasa es que no hay voluntad, en el fondo para la nueva Marvel los artistas son secundarios e intercambiables, así que ¿para qué complicarse de esa manera?

Carlos Magmo puede ser capaz de dibujar páginas resultonas como la doble splash-page del número 16. Pero no sabe narrar una coreografía de acción, limitándose a plantear imágenes estáticas sin conexión entre ellas. Además, la forma en que dibuja a los protagonistas feos en la página, con escorzos extraños y con sombras desfavorecedoras, me deja perplejo y me hace preguntarme qué clase de control de calidad llevan a cabo en Marvel para contratar a sus artistas. Este arco tiene la novedad de que los seres de la Broxton / Asgard congelada aparecen como si fuera el negativo de una película. Esto inicialmente me pareció un recurso novedoso que ofrecía algo diferente. En el climax final, sin embargo, esto provoca una melé de seres negativos que no acaban de verse bien ninguno y que distraen y hacen confusa la narración. No se de quien fue la idea de estos seres en negativo, pero me parece una idea fallida.

El lamentable dibujo y peor, la confirmación de lo poco o nada que le interesa a Marvel la continuidad gráfica, explican mi decepción con el final de la colección de Capitán América de J. Michael Straczynski. Qué pena.

Comparto las primeras páginas del número 15 USA:

Ha sido una pena que la etapa de J. Michael Strazcynsky haya sido terminada un poco en falso. Y peor es la sensación que este comic en realidad no importaba a nadie en Marvel.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de Fénix 2 de Stephanie Phillips, Marco Renna y Alessandro Miracolo (Marvel Comics – Panini)

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Segundo número de la nueva colección de Fénix de Stephanie Phillips, Alessandro Miracolo y Marco Renna, con color de David Curiel, que Panini está publicando en formato de tomos trimestrales.

PUNTUACIÓN: 6/10

Cuidado con el peligro de… ¡El Carnicero de Dioses! Su sombra ha retumbado por todo el Universo. Ahora, Gorr tendrá su venganza. Ahora, Gorr extenderá su terrible mano sobre la Tierra. Ahora, Gorr asesinará a Fénix.

Este volumen incluye Phoenix 4-6 USA.

Jean Grey se fue al espacio para vivir sus aventuras, y es algo que me gustó inmediatamente, dado que soy muy fan de la vertiente cósmica del Universo Marvel. Y en estas tres grapas USA las apuestas no paran de crecer, dado que a la amenaza de Perrikus, el Dios Oscuro que Dan Jurgens y John Romita Jr crearon en los años 90 para enfrentarse a Thor hay que sumar la aparición de Gorr, el carnicero de dioses, y ¡Thanos! El Titán Loco. Que Stephanie Phillips esté utilizando enemigos del Dios del Truen deja claro desde el inicio la escala de poderes en la que nos movemos.

Estos tres números de Fénix reflejan para lo bueno y para lo malo lo que es este comic. En positivo, los comics tienen claro el factor aventurero y están pasando cosas todo el rato, ofreciendo un correcto entretenimiento. El arranque de Jean Grey con Carol Danvers ofrece un diálogo que sirve para humanizar a la protagonista y que conozcamos su miedo a perder el control, un miedo que nos cuentan que limita su capacidad de hacer el bien. Aunque en el primer número de la colección salvó a un planeta de una supernova y a una estación espacial de un agujero negro.

Y dentro que como digo si lees estos comics sin ninguna pretensión ni expectativa, la colección de Fénix es entretenida, en realidad la historia tiene numerosos problemas. Empezando por el que quizá es el menos importante: ¿Por qué Jean pide consejo a Carol? ¡Si no se conocen! En los años que Carol vivió en la mansión de Charles Xavier tras ser atacada por Pícara y tras la traición de los Vengadores, que la dejaron desamparada ante Inmortus, ¡Jean estaba muerta! De hecho, incluso antes de la muerte de Jean, desde la salida de Fénix del cascarón se puede decir que no era Jean quien controlaba ese cuerpo, luego cualquier aventura que compartieran en los 70 y primeros 80 fue con el Pájaro de Fuego, no con Jean. Reconozco que no he leído los últimos comics de la serie de Capitana Marvel, pero me extrañaría que se hubiera planeado una conexión allí entre dos personajes que en el siglo XXI han estado bastante separados al formar parte de equipos y franquicias diferentes dentro de Marvel. De forma que tenemos un comic que empieza mostrando una conexión que nunca existió, más allá de ser las dos heroínas cósmicas más poderosas del universo Marvel.

El comic de super-héroes vive del conflicto. Si no hay, el comic no tiene razón de ser. Digo esto porque entiendo que algo debe poner en marcha los engranajes que haga que Jean tenga enemigos que amenacen su poder. Pero la forma en que Stephanie Phillips trata de retrasado mental de Gladiador de la Guardia Imperial Shi´Ar, me parece lamentable. De forma que mientras Fénix se dedica a ayudar a la galaxia con unos hechos comprobables, Gladiador la quiere muerte en virtud de la posibilidad de una indeterminada amenaza en el futuro. Y para conseguirlo, no tiene una idea mejor que contactar con Perrikus primero, un super villano a escala cósmica que ¡estaba preso en una prisión galáctica por sus crímenes pasados! Si esa idea ya era mala, que la sorpresa final del primer arco USA (número 5), sea que Gladiador y Perrikus se han aliado con THANOS para matar a Fénix es una ridiculez bochornosa. Thanos, el que mató al 50% de la Galaxia y sigue queriendo arrasarla a la primera oportunidad. Y, de nuevo, entiendo que el guionista debe buscar una excusa para provocar el conflicto, pero si lo único que se te ocurre para llegar a Thanos es esto, la realidad es que el nivel está muy bajo. Por cierto, lo de sacarse de la manga un objeto mágico para que Thanos controle telepáticamente a la galaxia es otra idea ridícula porque si difícil de calificar, que no ayuda al disfrute del comic.

Aparte de no conectar con esta idea de bombero torero, lo cierto es que este comic tiene un gran pecado original que ha quedado sobradamente confirmado en el enfrentamiento entre Fénix y Gorr. El nivel de poder. Un problema gravísimo que en realidad no es de esta colección, sino de Marvel Comics en su conjunto. Y en que no es suficiente con potenciar a los personajes femeninos dándoles colecciones en solitario. Hay que hacerlas las más poderosas de la galaxia. Ha pasado con Capitana Marvel, más recientemente con Tormenta y ahora con Fénix. Y los editores han debido pensar que si hacen a Jean la PUTA AMA, los lectores nos enamoraremos de este comic. Pero la realidad es que cuando el héroe o heroína es demasiado poderosa, en conflicto que se plantea acaba resultando muy poco interesante. Porque al final Jean se concentra y gana sin despeinarse. Y así lo único que se consigue es que no apetezca leer este comic.

La idea original de Marvel Comics residía en los héroes con problemas y defectos. Eso daba a esos comics el plus de originalidad y conexión con unos lectores que se veían reflejados en los héroes porque en muchos casos eran chavales que también sufrían problemas en la adolescencia. Aparte del interés de ver luchar al protagonista contra enemigos que eran más poderosos que él y lo normal sería que fuera derrotado. Eso se ha perdido en el siglo XXI sobre todo en lo referido a los personajes femeninos. Y me parece perfecto que las niñas quieran tener referentes femeninos en los comics y Marvel se los ofrezca. Pero lo que no es una buena noticia mostrar a personajes imposiblemente poderosos que pueden resolverlo todo con un chasquido de dedos. Porque eso es lo contrario a entretenido.

Aparte de mis numerosos reparos con la historia de Stephanie Phillips, lamentablemente el dibujo de Alessandro Miracolo con color de David Curiel tampoco ayuda. En positivo, me parece genial que Miracolo haya podido dibujar los cinco primeros números de la colección, excepto unas páginas del quinto número que ha dibujado Marco Renna, artista del número 6 USA. Con el lamentable baile de dibujantes que estamos sufriendo los lectores, que un mismo dibujante dibuje casi todo un arco completo me parece una muy buena noticia. De cara a plantear una cierta consistencia artística. De hecho, pensando en esa consistencia, encuentro que Miracolo y Renna tienen estilos muy similares que hace que no sientas el salto visual importante al pesar de un dibujante al otro.

Miracolo y Renna resultan resultones, sobre todo en las splash-pages. También el color de David Curiel ayuda a que ese calificativo, «resultón». Pero dentro de que los dos dibujantes ¿italianos? contratados por Marvel son correctos, en realidad no hacen más que engordar la lista de artistas funcionales y sin personalidad que pueden contarte una historia en imágenes, pero son muy limitados y jamás provocarán que quieras leer esta colección únicamente por el dibujo. Hablaba de resultones en positivo, pero Miracolo es nulo a la hora de coreografiar una pelea de forma que sea interesante. Y peor, que el lector sepa lo que está pasando. Como pude comprobar a mi pesar en el número 4 USA durante el primer combate de Fénix y Gorr.

Mi amor a los comics Marvel se larga más de 40 años. Y sigo deseando comprar un nuevo comic y que me flipe. Pero en los últimos meses y años, está convirtiéndose en una misión imposible. Y a veces pienso que igual soy yo, igual me he convertido en un «viejo gruñón». Pero luego cojo el Batman y Robin de Mark Waid y Chris Samnee o G.I. Joe de Joshua Williamson y Tom Reilly. Y me doy cuenta que los disfruto como si tuviera de nuevo 14 años. Luego no soy yo, el problema es que Marvel no consigue ofrecer comics redondos.

Dicho esto, a pesar de no ser gran cosa, sigo con morriña de aventuras cósmicas en el universo Marvel, así que creo que compraré el siguiente comic a ver cómo sigue la lucha de Jean y sus amigos contra Thanos.

Comparto las primeras páginas del comic:

Fénix es un comic entretenido una vez aceptas los problemas estructurales de la historia, y que seguro disfrutaría más con un dibujo mejor.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Reflexiones de domingo 08/2025: Tom Brevoort tiene razón y la nueva tendencia de los comics de superhéroes

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¡Feliz Domingo! Hoy quiero comentar unas declaraciones que Tom Brevoort hizo en su Substack ante una pregunta de un lector que han generado una enorme polémica en redes sociales: SI NO TE GUSTA LA DIRECCIÓN PLANTEADA POR MARVEL PARA AMAZING SPIDER-MAN, TAL VEZ DEBERÍAS DEJAR DE COMPRAR EL COMIC. Además, con la confirmación de la identidad del nuevo portador del simbionte Veneno, queda claro que estamos ante una tendencia evidente en Marvel y DC: Dar superpoderes a las novias de los héroes. Está visto que «ser la novia de…» ya no es suficiente.

Tom Brevoort, actual editor de la línea mutante de Marvel Comics, tiene uno de los Substack / Newsletters más interesantes del mundillo, en el que además de comentar todo aquello que le apetece responde a las preguntas de decenas de lectores y fans, dando detalles muy interesantes sobre la publicación de los comics Marvel.

En el número 157 publicado el 30 de marzo se produjo este intercambio entre un lector que se quejaba del Mefistazo y que Peter y Mary Jane no volvieran a estar juntos, y una respuesta de Brevoort que ha generado una enorme polémica en las redes sociales:

PREGUNTA: Clonegeek ¿Así que nada en ASM (Amazing Spider-Man) va a importar realmente a largo plazo? Entonces, ¿por qué debería importarme lo que ocurra? Deshacerse del matrimonio eliminó cualquier sensación de que lo que ocurra en ASM en el futuro con el personaje será realmente importante.

RESPUESTA DE BREVOORT: Creo que tienes una idea muy limitada de lo que es nada, Clonegeek. A Peter Parker y a Spiderman les han pasado muchas cosas en los últimos diecisiete años y casi todas han sido importantes, tanto para el personaje como para el público. Las cosas cambian en el mundo de Spiderman todo el tiempo, siempre lo han hecho. Así, a veces tiene un traje negro y luego no, y a veces es profesor de escuela y luego no, y a veces está casado y luego no, y a veces el Doctor Octopus se apodera de su cuerpo y luego lo recupera. Todo es más o menos lo mismo. Pero como siempre, si no te gusta Spider-Man sin que esté casado con MJ, siempre puedes dejar de leerlo (o simplemente leer ULTIMATE SPIDER-MAN a estas alturas, lo que más te convenga).

«Si no te gusta el comic, siempre puedes dejar de leerlo».

Este comentario de Brevoort ha hecho saltar ríos de tinta en webs americanas, además de un buen montón de videos en youtube. En algunos se ha puesto a caldo a Brevoort como un chulo y un prepotente que en lugar de escuchar lo que es un clamor mayoritario del fandom, se ríe de sus clientes en su cara.

Pero igual Brevoort tiene razón. Igual los fans no deberían comprar algo que saben que no les va a gustar. Después de todo, cuando hablamos de comics de superhéroes hablamos sobre todo de ENTRETENIMIENTO. ¿Para qué gastar tu dinero en algo que claramente no es para ti? En parte entiendo a Brevoort cuando dice que Amazing Spider-Man NO va a casar a Peter y a Mary Jane, pero si quieres ver esas historias las están haciendo en la colección de Ultimate Spiderman de Jonathan Hickman. En realidad, las declaraciones de Brevoort tienen mucha más miga de lo que parece. Porque un editor de Marvel le está diciendo a un posible cliente comprador que deje de comprar su producto porque se niegan a cambiar su línea editorial. En lugar de intentar convencer al cliente para mantenerle en el redil, su solución es radical. Es cierto que hablamos de una conversación particular en una web personal del editor, no es una respuesta en un editorial de Marvel. El mensaje de «no nos interesas ni te necesitamos» es muy fuerte escuchado de un editor a un cliente.

El matiz de las declaraciones de Brevoort radica en que creo que un porcentaje importante de compradores de Spiderman no son lectores, son coleccionistas. Gente que compra Spiderman aunque el contenido sea una basura. Y a los que tienen pillados por una afición que en muchos casos me parece malsana, porque a pesar de todas las quejas online van a seguir comprando el comic como han hecho toda la vida. Y esto creo que Brevoort lo sabe. Como también sabe que en un momento en que la calidad de las historias está en los peores niveles de su historia, Marvel está aguantando las ventas gracias al fenómeno coleccionista INUNDANDO el mercado de portadas alternativas. Que Marvel lleva años centrado en el mercado coleccionista y no en el mercado «lector» creo que es algo super evidente. No de ahora, hace años de esto. La sensación de que no les interesa la opinión de los compradores se está haciendo dolorosamente evidente.

Para sorpresa de nadie, las ventas de Marvel no dejan de caer. Y más que tienen que caer, teniendo en cuenta el nefasto nivel de calidad de la gente que está contratando Marvel y el trato que está dando Marvel a los compradores actuales.

Aplicándome el cuento, El Inmortal Thor 17 de este mes de abril es la última grapa que compro de esta colección. No he conectado nada con la historia de Al Ewing y llevo meses leyendo grapas insulsas en los que no me interesa nada de lo que me cuenta Ewing, a lo que hay que sumar un dibujo que tampoco está al nivel. Llevaba meses intentando aguantar la colección para ver si Ewing cerraba su historia en algún momento, pero me estoy engañando a mi mismo. Así que lo mejor es dejarlo lo antes posible. Y lo mismo para la etapa de Ewing en Veneno. El actual evento Guerra de Veneno va a servir para bajarme del carro en cuanto finalice.

Gracias, Tom Brevoort. Tenías razón.

Y hablando de Veneno… el siguiente punto va a hacer referencia a un spoiler absoluto que se ha conocido esta semana en USA relativo a la identidad del nuevo portador del simbionte Veneno. Como suele pasar, ha sido la propia Marvel la que lo ha spoileado para intentar aumentar las venta. En todo caso, NO sigas leyendo si NO quieres chafarte una sorpresa que no veremos es España hasta al menos dentro de 6 meses o más. ¡Estás avisado!!

SER «LA NOVIA DE…» YA NO ES SUFICIENTE PARA DC Y MARVEL

Tras cinco meses jugando la carta del misterio sobre la identidad del nuevo portador del simbionte en la nueva etapa All-New Venom, colección que ha sido relanzada con un nuevo número 1 tras el evento Guerra de Veneno, Marvel ha anunciado el nombre.

Ojo que la imagen en si misma es spoiler:

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¡¡¡MARY JEAN WATSON !!!

Justo hace unos días recomendaba la actual etapa de Superman de Joshua Williamson y Dan Mora. Y una parte importante de la sorpresa y el interés del comic de DC es ver a Lois Lane como Superwoman. Os recomiendo mucho este comic de Superman. Pero cuando descubrí la noticia de Mary Jane como la nueva Veneno no pude dejar de ver el mandato editorial y poner eso por encima de las buenas historias.

Con la eclosión del feminismo en el entretenimiento mainstream hace más de una década, una parte fundamental pasó por dar mayor protagonismo a los personajes femeninos. Algo con lo que no tengo ningún problema, todo sea dicho. Llegamos a 2024-25, y parece que estamos en una nueva fase de feminismo en el mainstream comiquero. Ser «la novia de…» parece que tampoco es admisible ya, personajes como Lois Lane o ahora Mary Jane no pueden ser personas «normales» y vivir su vida como han hecho siempre. deben convertirse en superheroinas y vivir sus propias aventuras lejos de la sombre de sus parejas. De alguna manera, darles poderes les está negando aquello que las hizo especiales en primer lugar, y es que son mucho más que «la novia de…» Si nos enamoramos de ellas no tenía nada que con si tienen poderes, pero como digo eso ya no es suficiente para las editoriales.

En su momento opiné que me da asco que un mandato editorial eliminara a Frank Castle – Punisher del Universo Marvel, y que eso pueda ser compatible con que un escritor estrella como Jason Aaron plantee una buena historia para llevarlo a cabo. Por lo tanto, esta idea de dar poderes a las novias no es ni bueno ni malo, dependerá como siempre de la ejecución de los creativos implicados. De momento estoy disfrutando de Superman y planeo seguir haciéndolo. Y decidí dejar de comprar Veneno mucho antes de conocer esta noticia porque no conecto con lo que ha hecho Al Ewing en la colección. Que Mary Jane se convierta en la nueva Veneno me parece ridículo, pero no ha tenido nada que ver con mi decisión de dejar de comprar el comic. Pero en realidad me llama la atención por lo que significa de tendencia en el mundo del comic.

Ahora, sólo falta ver que nueva chica va a obtener poderes en breve. ¿Alicia Masters? ¿La hermana de Nightwing? Pronto lo sabremos.

¿Qué os parecen estas noticias? Espero tus comentarios.

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Crítica de Patrulla-X 6 e Imposible Patrulla-X 5 (Marvel Comics – Panini)

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Asalto a Graymalkin es el primer crossover entre Patrulla-X de Jed MacKay y Ryan Stegman y la Imposible Patrulla-X de Gail Simone y David Marquez. Hoy analizo los dos primeros números de la edición de Panini.

PUNTUACIÓN: PATRULLA X 7.5/10

PUNTUACIÓN: IMPOSIBLE PATRULLA X 5.5/10

Con la primera parte de «Asalto a Graymalkin». En Alaska, La Patrulla-X emprende una misión de rescate para liberar a su compañero encerrado en Graymalkin, mientras que, en Luisiana, La Imposible Patrulla-X preparan su propia incursión. ¿Entrarán ambos equipos en conflicto? Después de todo, una X se forma con dos líneas que se cruzan.

Con la segunda parte de «Asalto a Graymalkin». La Patrulla-X y La Imposible Patrulla-X entran en conflicto en Graymalkin, el antiguo Instituto Xavier. Y como entrar en una prisión no es suficiente, los grupos de Pícara y Cíclope se verán atrapados en una guerra por el legado de Charles Xavier.

Estos comics de Panini incluyen X-Men 8 y The Uncanny X-Men 7 USA.

Desde el relanzamiento de la franquicia mutante hemos visto como la mansión de Charles Xavier en el 1420 de Graymalkin Lane había sido convertida en una prisión para mutantes dirigida por la doctora Corina Ellis, siendo Xavier el prisionero más poderoso. El mes pasado las fuerzas de Elis secuestraron a varios mutantes. A Bestia en Alaska y a Júbilo y Clicó en Luisiana. Así que el contraataque resulta inevitable.

El primer número del evento en X-Men está planteado por Jed MacKay para ver el punto de vista del equipo de Cíclope mientras planea primero y ejecuta más tarde el ataque para liberar a los mutantes presos. Además, en la prisión vemos como la Doctora Ellis es una villana absoluta y como Bestia, Júbilo y Calicó se encuentran mientras están detenidos. La historia de MacKay me parece modélica, una muestra excelente de lo que deben ser los comics de superhéroes. Empezando con un Cíclope inteligente que plantea una misión de rescate aprovechando las habilidades de sus compañeros. En paralelo, la parte en la prisión sirve para establecer las apuestas del juego y dejar claro que Corina Ellis es una villana amoral y peligrosa que debe ser detenida. Si a eso le unimos un dibujo de Ryan Stegman estupendo, con un color perfecto de Marte Gracia, tenemos un comic que es pura diversión. Por ponerle un pero, el comic tiene tres entintadores diferentes, el propio Stegman, el habitual J.P. Mayer y John Livesay. Y tengo que decir que hay páginas que están muchos mejor que otras, con unas escenas de Calicó que parecen abocetadas sin terminar. Dicho esto, como digo es un pero muy pequeño a un comic que ha disfrutado mucho.

La segunda parte de este cruce tiene lugar en Imposible Patrulla-X. Y empieza de forma lógica, porque si el número de Patrulla-X terminó con la sorpresa de encontrarse el equipo de Cíclope con el de Pícara en medio del asalto a la prisión, era lógico que viéramos el punto de Pícara y como llegan a Graymalkin. Sin embargo, todo lo que Cíclope ha sido control y planificación, la entrada de Pícara y su equipo es pura casualidad y casi hasta suerte. Ir a rescatar a unos amigos secuestrados y no tener un plan me parece un desastre que Pícara y Kurt no harían nunca. (Igual Logan si). Esto lo pongo en el debe de la escritora Gail Simone. Además, cuando llegamos a la reunión de los dos grupos tenemos el típico enfrentamiento entre ellos por una confusión que resulta ridículo en el contexto de estar en medio de una prisión rodeados de enemigos, incluso a pesar que la doctora Ellis ayude a que suceda usando los poderes de u mutante malvado. Todo lo que me ha parecido una historia inteligente de MacKay sacando el máximo partido a las herramientas del género, veo que Simone cae en los peores clichés del género en momentos en que no corresponden.

En la parte del dibujo, para mi desgracia David Marquez NO dibuja todo el comic. Y la verdad es que se nota un montón para mal, porque no me gustan demasiado las páginas de Edgar Ramírez, con entintado de Victor Olazaba. De hecho, tengo que decir que da la sensación que Marquez llegó muy justo a este número, porque sus páginas no están todas igual de definidas. No creo que estemos ante el mejor trabajo de Marquez.

Tras leer el primer arco de ambas colecciones, conecté muchísimo más con la colección de Jed MacKay y Ryan Stegman que con la de Simone y Marquez. El arranque de este cruce Asalto de Graymalkin no hace más que confirmar esta sensación. Dicho esto, tengo ganas de ver cómo termina la historia el mes que viene. Y también si esto supone la liberación de Charles Xavier.

Comparto las primeras páginas de X-Men 8 USA, que abre la historia:

Asalto a Graymalkin empieza muy bien en la primera parte de MacKay y Stegman, pero flojea en la segunda de Simone y Marquez.

PUNTUACIÓN: PATRULLA X 7.5/10

PUNTUACIÓN: IMPOSIBLE PATRULLA X 5.5/10

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