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Crítica de Masacre / Batman 1 de Zeb Wells y Greg Capullo (Marvel Comics – Panini)

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No tenía especial interés en Masacre / Batman 1, el primer especial de la nueva hornada de cruces que Marvel Comics y DC Comics han preparado cruzando a sus personajes más populares. Este especial realizado por Marvel ha sido realizado en la historia principal por Zeb Wells y Greg Capullo. Al final lo compré y me alegra decir que me ha dejado satisfecho, a pesar de la exigua extensión de las historias que se incluyen en este especial.

PUNTUACIÓN: OBJETIVO CUMPLIDO

El crossover que estabas deseando leer pero que dabas por imposible. Masacre se enfrenta a Batman al tiempo que Marvel y DC se unen por primera vez después de varias décadas. Wade Wilson ha sido contratado para un trabajo en Gotham City. ¿Contará con la ayuda de Batman o éste le señalará como un nuevo enemigo? Zeb Wells y Greg Capullo tienen la respuesta. ¡Y esto es sólo el comienzo! A continuación, el Capitán América y Wonder Woman se encuentran, cortesía de Chip Zdarsky y Terry Dodson; Jeff y Krypto comparten juegos, con Kelly Thompson y Gurihiru; Kevin Smith, acompañado de Adam Kubert, reúne a sus dos personajes fetiche, Daredevil y Green Arrow, y otros formidables equipos presentan los más sorprendentes cruces entre ambas compañías. ¡Un acontecimiento que no puedes perderte!

Cuando Marvel y DC se ponen de acuerdo para realizar cruces con sus personajes normalmente es porque la situación económica no es la más boyante. De hecho, la mítica miniserie JLA-Vengadores de Kurt Busiek y George Pérez fue publicada hace más de 20 años. Estamos en 2025 y el mercado está sufriendo una situación muy mala, incluso aunque éxitos como los universos Ultimate de Marvel y Absolute de DC parece que hayan proporcionado un nuevo interés hacia ambos universos.

Entrando a comentar mis impresiones de este comic, lo primero llamativo es la elección de protagonista por parte de Marvel. Que DC elija a Batman era evidente, sobre todo pensando que en 2026 se cumplirán 50 años del primer cruce de la historia, el mítico Superman – Spiderman, y es evidente que Mavel y DC han guardado a ambos héroes para un especial aniversario. Pero que Marvel elija a Masacre – Deadpool es super llamativo. Incluso si pensamos que su última película con Lobezno rompió la taquilla, Deadpool nunca ha sido un personaje super ventas. Dicho esto, imagino que habrán hecho sus estudios de mercado para llegar al convencimiento que este era el personaje adecuado para reiniciar la serie de cruces Marvel – DC.

Tengo que reconocer que había leído cosas muy malas de este comic y sobre todo de la historia principal realizada por el guionista Zeb Wells y el dibujante Greg Capullo. Wells es un guionista que en Marvel creo que ni fu ni fa, y lamento decir que Capullo ya no es el que era desde que volvió a Marvel. Sus comics siguen estando bien dibujados, porque el que tuvo retuvo, pero le falta la garra, la mordiente, que tenía en Spawn o en sus primeros comics de Batman. Esto hizo que en realidad el comic que SI quería leer era el Batman – Masacre del dream-team formado por Grant Morrison y Dan Mora.

Y lo primero a destacar es que me ha gustado el comic de Wells y Capullo, , con Tim Townsend en el entintado y Alex Sinclair en el color. La historia tiene 25 páginas, que es el principal motivo de crítica de este especial. Pero teniendo en cuenta la extensión que Marvel dio a Wells y Capullo para que contaran su historia, creo que Wells y Capullo están muy bien. Obviamente la historia tiene que ir al grano, pero Wells se las apaña para plantear una bromas de Masacre que me han hecho gracia, lo que no siempre sucede, y una historia ambientada en Gotham que tiene un par de sorpresas bien ejecutadas a lo largo del comic. Para ser un guionista de Marvel, Wells presenta perfectamente los mitos de Batman como el Comisario Gordon, la Batseñal o el Joker. El choque de «chistosos» entre Joker y Masacre está chulo y la idea de Batman putoamo que tenemos en el final de la historia me da la guinda del pastel.

El dibujo de Greg Capullo me gusta, aunque algunas caras son demasiado genéricas. En lo referido a Masacre, su máscara evita este problema y transmite que está muy a gusto dibujándolo. En lo que sigue siendo un crack es en su diseño de página y en la potencia de algunas imágenes, como la splash.page que veréis más abajo con Masacre entrando en la Masión Wayne. Aunque comentaba que Capullo no está en su mejor momento, sigue siendo un dibujante como la copa del pico que consigue que la lectura de este comic sea un placer.

Como digo, me ha sorprendido lo mucho que me ha gustado este comic. Dicho esto, lo cierto es que el principal motivo de queja de este especial sea la extensión. Porque que después de 20 años la historia tenga apenas 25 páginas me parece un coitus-interruptus, incluso a pesar de la habilidad de los creativos para ofrecer una buena historia con el espacio que les dieron. Otro motivo de queja es que aunque este comic se llama Masacre / Batman, en realidad este comic ocupa menos de la mitad del especial, al presentar además de esta aventura 6 historias cortas adicionales protagonizadas por otros personajes de Marvel y DC. Y a pesar de la flipada que supone ver a Daredevil y Green Arrow, en realidad la sensación que me deja este comic es que es apenas el teaser de las historias que deberían haber publicado en lugar de este aperitivo.

Capitán América – Wonder Woman de Chip Zdarsky y Terry Dodson, con tintas de Rachel Dodson es un comic casi planteado a modo de What if?, al mostrarnos una realidad en la que Steve y Diana siempre trabajaron juntos, conociéndose en la Segunda Guerra Mundial y compartiendo una amistad y unas aventuras que se extienden décadas, a lo largo de los principales hitos de ambos universos. Para ser una historia de tan sólo 8 páginas, consigue ofrecer una historia cerrada satisfactoria. Lo malo es que esta historia es el ejemplo perfecto del problema de este especial: la duración.

Porque Capitán América y Wonder Woman hubieran merecido sin duda su propio especial con una historia que hiciera justicia a ambos personajes y sus dilatadas historias. Zdarsky hace un buen trabajo, y el dibujo de Dodson es acertado sobre todo en la conexión emocional que plantea entre los protagonistas y con nosotros los lectores. Pero 8 páginas es demasiado poco, dejando esta historia como apensar un teaser de lo que debería haber sido.

Krypto y Jeff el tiburón son los siguientes protagonistas de una historia de apenas 6 páginas de Kelly Thompson y Gurihiru. Me pregunto qué hizo a Marvel elegir esta historia, porque aunque sea una ricura super cuqui, en realidad diría que un especial como este ha sido comprado mayoritariamente por lectores por encima de los 20 años. Y en realidad me parece curioso como esta historia es una chorrada total, pero al mismo tiempo me deja con una sonrisa en la cara. Así que supongo que ni tan mal.

La siguiente historia es un sueño hecho realidad, al cruzar a Daredevil y a Green Arrow. La historia de 8 páginas está realizada por Kevin Smith y Adam Kubert, con color de Frank Martin. Y en positivo tengo que decir que me parece una pasada gracias a un Adam Kubert en modo super estrella, que nos ofrece un dibujo que está a otro nivel. Kevin Smith cumple con plantear la excusa que provoque su encuentro, y permite que Kubert se luzca en el limitado espacio con el que cuentan. En mi opinión, el dibujo de Kubert es el mejor de todo el comic, brillando muy por encima de Greg Capullo.

Aquí volvemos a lo mismo que comentaba antes. Que Marvel decida que Daredevil y Green Arrow no merecen un especial para ellos sólos y nos tengamos que contentar con 8 páginas me parece demasiado poco. Y entiendo que este Masacre – Batman va a vencer como churros porque es algo especial que hacía décadas que no se producía. El Batman – Masacre que DC publicará en Noviembre en USA, que Panini traerá a España en Diciembre, creo que se va a vender casi igual de bien, porque creo que hay ganas de estos cruces y porque Grant Morrison y Dan Mora ahora mismo son mejores que Wells y Capullo. Pero en el momento en que Marvel y DC empezaran a sacar especiales todos los meses, el factor ESPECIAL se perdería, y con ello las ventas millonarias que entiendo esperan conseguir. Entiendo esta parte del negocio, pero como lector comprador y fan, tener sólo 8 páginas para este cruce es algo totalmente insuficiente.

Al Ewing, Dike Ruan y Moreno Dinisio en el color realizan un Mapache Cohete – Green Lantern de apenas dos páginas. Y tengo que decir que a pesar de ser apenas una curiosidad, Ewing plantea una historia super divertida que me ha gustado mucho. Si sumamos un acertadísimo dibujo de Ruan que transmite perfectamente el tono humorístico de la historia, tenemos una combinación ganadora. En este caso, no me voy a extender con el problema de la extensión, que es evidente.

FRANK MILLER realiza una historia de 3 páginas cruzando a Old Man Logan y Batman de The Dark Knight Returns. El comic tiene color de Alex Sinclair y es una curiosidad más que otra cosa. Miller para mi es uno de los grandes nombres de la historia del comic americano, con demasiadas obras maestras como para empezar a detallarlas. Además, ya sabéis todos cuales son. Pero lo cierto es que para mi está muy muy mayor y hace muchos años que pasó su mejor momento creativo. Poder convencerle para que haga esta historia, por muy chorra que sea, creo que es un gran éxito editorial de Marvel, y como tal hay que destacarlo. Pero tengo que decir que no conecto nada con el Miller actual.

Por último, Marvel ha planteado otra curiosidad en este especial, al terminar el comic presentando al primer personaje Amalgam que vemos en 20 años. Logo, una mezcla entre Lobo y Lobezno. Su historia es de apenas 3 páginas, y está realizado por Ryan North, Ryan Stegman y Frank Martin, y es más una curiosidad que otra cosa.

En resumen, a pesar que me temía lo peor, me ha gustado este especial Masacre – Batman. Incluso a pesar de lo breve de las historias y que se sienten casi como anuncios de lo bueno, los equipos creativos han realizado un buen trabajo con el espacio del que disponían, con la enorme flipada que para mi ha sido el Daredevil Green Arrow dibujado por Andy Kubert. Incluso la chorrada cuqui de Krypto y Jeff y la macarrada de Frank Miller hacen que cuando miras el comic en su conjunto destaque aún más la variedad que ha planteado Marvel.

De los dos especial, el que más me interesaba era el de DC creado por Grant Morrison y Dan Mora. Pero alegra que este especial de Marvel me haga gustado como lo ha hecho. Dentro que obviamente no creo que nadie compre este comic por las historias, aunque si por los dibujaos, creo que los resultados son meritorios. Y me dejan con el hype intacto para el próximo especial Batman – Masacre.

Por cierto, no puedo dejar de comentar que Panini haya lanzado 4 portadas de este comic, algo que creo que es la primera vez que sucede. Publicar dos portadas había pasado anteriormente, pero yo al menos no recuerdo que nadie publicara 4 nunca. Que Panini se una a la fiebre que parece que existe en USA con las portadas alternativas es algo que me llama la atención. Y aunque yo soy LECTOR, no coleccionista de arte, parece claro que en los últimos años sí ha aumentado el mercado coleccionista con la locura que todas las editoriales están planteando, publicando TODOS sus comics con varias portadas alternativas. Siempre creí que esto era una política cortoplacista que no beneficia a la industria en su conjunto, pero la tendencia va a más, no a menos. Está claro que Masacre – Batman es un evento para los fans de Marvel y para los de DC, por lo que no será sorpresa si Panini venda como churros estas portadas. Pero ojalá limite esta política sólo a comics puntuales.

Comparto las primeras páginas del comic:

Masacre / Batman creo que ha sido un comic que ha cumplido su función a pesar que la extensión de sus historias deje al lector con la miel en los labios.

PUNTUACIÓN: OBJETIVO CUMPLIDO

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Crítica de La muerte de Estela Plateada 1 de Greg Pak y Sumit Kumar (Marvel Comics – Panini)

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Estela Plateada es uno de esos personajes míticos de Marvel Comics que casi nunca han tenido suerte comercial pero que siempre me han encantado. Es por esto que me he lanzado a comprar la nueva miniserie protagonizada por él, a pesar que el título sea bastante descriptivo de lo que va a suceder: La muerte de Estela Plateada, comic realizado por Grek Pak y Sumit Kumar, con color de Frank D´Armata.

PUNTUACIÓN: 8/10

El primer heraldo de Galactus regresa para defender una Tierra devastada por la guerra, pero Norrin lleva un punto de mira sobre su espalda. Existe un nuevo enemigo que no se detendrá hasta haberle arrebatado todo. Una única vida humana podría decidir su salvación o su condena. Si Estela cae, ¿Quién ejercerá el poder cósmico? ¿Y Galactus qué opina de todo esto?

Los dos últimos comics de Estela Plateada (Silver Surfer) tuvieron resultados desiguales. Estela Plateada: Negro de Donny Cates y Tradd Moore fue una maravilla, mientras que Estela Plateada: Luz Fantasmal me decepcionó muchísimo sobre todo pensando que la historia convirtió a Norrin Radd en secundario de su propio comic. Por esto creo que tengo ganas de un buen comic del personaje. En los últimos años Marvel ha publicado varios comics con «La muerte de…». Que ahora sea Estela Plateada el protagonista parecía algo que estaba cantado. El primer elemento positivo es que esta serie no está situada en un futuro lejano, sino aparentemente en el presente del Universo Marvel.

Empezando con la historia, Greg Pak presenta a la Oficina de Neutralización Alienígena, una organización dedicada a acabar con aliens que amenazan la Tierra. La Comandante Kelly Koh es una de sus mejores agentes / asesina, y es mandada donde la amenaza es importante, siempre consiguiendo los resultados esperados. Obviamente, la historia dicta que Estela Plateada se va a convertir en su siguiente objetivo, a pesar de su naturaleza compasiva y que sea un aliado conocido de la humanidad. El Director Harmon, un empresario malvado dueño de O.N.A., está buscando conseguir el poder que los aliens pueden conseguirle, y no hay nadie más poderoso que Norrin Radd. Esto provoca una situación interesante, porque Koh no puede dañar a Norrin, pero sin embargo eso forma parte del plan de Harmon. Un plan que implica a otros seres metahumanos y que nos deja con un buen cliffhanger.

Se nota que Pak es un guionista veterano, porque presenta muy bien la naturaleza compasiva de Norrin Radd y como a pesar de los años transcurridos, aún no entiende las complejas maquinaciones de los hombres. Si a eso unimos la posibilidad de que la compasión de Norrin Radd pueda ser su perdición, tenemos un buen comic Marvel que ha planteado su inicio de forma modélic. Aparte de la bondad de Norrin Radd, me quedo con ganas de saber qué trauma provocó que Kelly Koh se convirtiera en quien es hoy, algo que estoy seguro que veremos en los próximos números. Eso y la identidad de la abuela de Koh, porque es muy, muy raro que una anciana como ella viva en una estación espacial en un hábitat que recuerda a los pueblos agrícolas de Kansas. Hay más de un misterio oculto y el comic me ha dejado con ganas de descubrirlos.

En el apartado gráfico tenemos a Sumit Kumar en el dibujo con color de Frank D´Armata. Y me parece que hacen un trabajo estupendo, contando perfectamente la historia. Aunque no veo a Kumar como un super dibujante, a veces simplemente con ser un buen narrador es suficiente, y este comic es ejemplo de ello.

Quiero destacar también el portadón de Dike Ruan, una imagen poderosa lleva de fuerza y poesía. No soy de comprar comics por la portada, pero esta sin duda es de las que hacen que quieras saber lo que hay en el interior. Lo que he leído de Dike Ruan me dejó frío, me parece un dibujante correcto sin más. Pero como portadista me parece brillante.

Comparto las primeras páginas del comic:

La muerte de Estala Plateada ha conseguido captar toda mi atención. A ver qué sucede en los próximos números.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Fénix 4 de Stephanie Phillips, Alessandro Miracolo y Roi Mercado (Marvel Comics – Panini)

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No tenía pensado comprar el cuarto número de Fénix de Panini, realizado por Stephenie Phillips, Alessandro Miracolo y Roi Mercado, con color de David Curiel y Java Tartaglia. Pero querer leer el final del arco me forzó a hacerlo.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

Jean Grey ha ascendido a su forma más poderosa jamás vista, pero sigue necesitando todas sus habilidades para vencer a Adani, cuya conexión con la Fuerza Fénix, y con su propia mente, hace que esta batalla sea particularmente peligrosa. Además, el origen secreto de Sara Grey, la añorada hermana de Jean, asesinada por la Alianza Falange largo tiempo atrás. 

Esta grapa de Panini incluye Phoenix 10-12 USA.

Hoy el cuerpo me pide algo diferente. Esta grapa triple de Panini con los números 10 al 12 USA me vienen perfecto para comentar dos cosas que por diferentes motivos también explican que no disfrute de muchos de los comics Marvel actuales. Una parte responsabilidad de Marvel, y otra de Panini.

Desde el primer número de la colección, la trama principal ha ido sobre la amenaza que suponía para el Universo Marvel el retorno de Perrikus, el Dios Oscuro. El número 10 incluido en esta grapa triple sirve de conclusión de una historia dividida de alguna manera en dos arcos de 5 números. Y el comic que acabo de leer se podría resumir en «va Fénix, chasquea los dedos y gana». Literalmente.

Llevo algún tiempo quejándome del problema que supone para los comics de superhéroes el nivel de poder todopoderoso de sobre todo algunas heroínas del Universo Marvel como Tormenta, Capitana Marvel o Fénix. En cierto sentido, Black Panther también sufre de este problema de «putoamismo» que hace que los héroes / heroinas siempre ganen sin despeinarse. Y este comic es un ejemplo perfecto.

Las tramas de Stephanie Phillips han estado llenas de situaciones ridículas, como que Perrikus mate al padre de Adani delante suya, y Adani busque venganza contra Fénix y no contra Perrikus, porque Fénix no impidió que escapara de prisión. En serio. O que para combatir la posible amenaza futura de Fénix, a pesar que en el presente está ayudando a todo el mundo, Gladiator de los Shi´Ar permite que los asesinos de masas Perrikus y Thanos se hagan con el control del Consejo Galáctico, de facto de la galaxia entera. Como lector de comics veterano entiendo la necesidad de crear un conflicto para que pasen cosas interesantes que hagan que la lectura de este comic merezca la pena. Pero esto no puede hacerse a partir de una ridiculez. Y si tienes que hacerlo una vez podría ser inevitable, pero hacerlo dos veces ya me indica que te pasas la coherencia por el forro y esto es un todo vale lamentable. Eso es lo que ha sido este comic de Fénix, en realidad.

(Haciendo un inciso, la realidad de Marvel Comics ahora mismo es una donde parece que a los editores se la pela todo y han hecho saltar por los aires la continuidad. Por ejemplo en el primer número de Imperial de Jonathan Hickman en la que se está creando un Consejo Galáctico que en realidad ya existe en estas páginas. O haciendo que Hulk medio inteligente vaya al espacio contradiciendo dos años de etapa Philip Kennedy Johnson).

En realidad no es que Phillips engañe a nadie, porque en el primer número de esta etapa Fénix salvaba una estación espacial de un agujero Negro y evitaba que un planeta fuera aniquilado por una explosión solar. El punto de partida siempre ha sido Jean Grey es todopoderosa y puede hacer lo que le plazca. Que termine la historia chasqueando los dedos para vencer a Perrikus y los Dioses Oscuros puede decirse que es la culminación lógica al despropósito que se planteó desde el principio. Lo malo es que eso es anti-entretenimiento. Hablaba de crear un conflicto, pero cuando lo que haces no afecta al héroe, el comic tiene un problema. Y fijaros lo terrible que es decir que un comic Marvel ha tenido a Gorr, a Thanos y a Perrikus como villanos y ninguno suponía una amenaza a la protagonista. Si ningún editor de Marvel se da cuenta que es un problema, es demasiado tarde para que nadie les convenza de lo contrario.

Luego tenemos el apartado artístico de este décimo número, formado por Alessandro Miracolo en el dibujo y David Curiel en el color. Miracolo plantea una distribución de página poco habitual, podéis ver algunas páginas abajo. Y aunque en las splash-pages es resultón, en realidad su narrativa es farragosa y se hace complicado entender qué es lo que está pasando en cada viñeta. Ser dibujante de comics es mucho más que dibujar imágenes potentes (aunque en realidad Rob Liefeld se hizo rico no sabiendo dibujar), y lo que queda claro leyendo este comic es que Miracolo es un mal narrador que tiene muchísimo que mejorar.

Luego tenemos el problema del formato de publicación de Panini de grapas trimestrales con 3 números USA. En mi reseña del tercer número ya comenté que este comic no era para mi por los mismo motivos que he expuesto aquí. Pero en realidad sólo faltaba un número USA para terminar el arco que se ha desarrollado desde el número 1. Intenté pillar esta grapa de importacíón pero no fue posible, y en realidad se me olvidó decirle a mi librero que NO me guardara este comic, por lo que al final opté por comprarlo en mi librería. Y como veis, no me ha gustado el final.

Hace meses, cuando Panini redujo su línea editorial, comenté que entre que una colección no se publique y lo haga en este formato trimestral, prefería esta segunda opción. Pero tras 4 números de Panini con 12 grapas USA, lo que queda claro que hay una tercera opción que es mucho, mucho mejor que esta: publicar tomos con los arcos completos para poder leer cada historia en su totalidad sin interrupciones. Porque este segundo arco de Fénix de 5 números USA comenzó en el número dos de Panini, y han pasado 6 meses para poder leerlo completo.

Aparte del tiempo de espera y que sería mejor poder leer un arco de un tirón sin interrupciones, este formato de Panini tiene un efecto perverso añadido que es lo que realmente me fastidia: Que no coincide nunca el final de un comic de Panini con el final de un arco USA, de forma que la grapa que estás leyendo siempre te deja colgado y de alguna manera están provocando que tengas que comprar la siguiente. O al menos, lo hará hasta el quinto número (15 números USA) en que ya se alinean ambas. Y esto entiendo que es un sacacuartos tremendo de Panini hacia nosotros los lectores. Por una grapa USA que me interesaba, el número 10, me he visto «obligado» una grapa triple de 8.95 €uros. Me parece una política muy fea por parte de Panini.

Cosas como esta no ayudan a que la lectura de comics Marvel sea adecuada. Aparte que el comic en si no es demasiado bueno, o al menos no conecta con mis intereses.

En realidad sólo estoy hablando del Phoenix 10 USA, porque es la historia que me interesaba. Las dos grapas siguientes empiezan el que va a ser último arco de la colección antes de su cancelación por el evento Age of Revelation. Un arco que ha resucitado a Sara Grey, la hermana fallecida de Jean. Un personaje que apenas tuvo dos apariciones en comics Marvel antes de morir en el arco de La Alianza Falange. Phillips ha estado toda la serie mostrando lo importante que era Sara para su hermana Jean, así que no es sorpresa esta resurrección. Aunque ya veremos si es permanente o reversible. Lo malo es en el fondo me da igual, no tengo ningún interés en esta historia. Y mucho menos voy a pagar otros 8.95 €uros para hacerlo. Me sabía mal no leer el número 10 USA, pero no voy a caer dos veces en la misma piedra. O al menos, no en la colección de Fénix.

En realidad no se si después del evento Age of Revelation Marvel recuperará esta cabecera, pero pensando en que han dado a Jonathan Hickman carta blanca para recrear la vertiente galáctica del Universo Marvel como mejor prefiera, todo me sugiere que NO va a volver. De hecho, aunque no siempre conecto con las historias y el estilo de Hickman, creo que es un escritor inteligente. Y sabe que tener a un personaje omnipotente como Fénix limita mucho la posibilidad de hacer algo interesante. Porque, claro, nada es una amenaza para ella.

En todo caso, me sabe mal no haber conectado con este comic de Fénix, pero ni las historias de Philllips ni el dibujo de Miracolo y el resto de artistas me han encajado demasiado.

Comparto las primeras páginas del numero 10 USA con que empieza esta grapa de Panini:

Fénix no es para mi.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

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Crítica de Biblioteca Marvel. Los Cuatro Fantásticos vol. 16 de Stan Lee y Jack Kirby (Marvel Comics – Panini)

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La Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos de Panini llega en este volumen 16 al nacimiento de Franklin Richards, uno de los momentos clave del comic de Stan Lee y Jack Kirby.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Con una de las aventuras más memorables, destacadas y magistrales de la historia de Marvel. Los 4 Fantásticos viajan a La Zona Negativa y se enfrentan a Annihilus, con la vida de La Chica Invisible y del hijo nonato de ésta y Mister Fantástico en peligro. Además, Crystal se une al grupo, a tiempo para combatir contra El Mago, pero también debe volver junto a… ¡Los Inhumanos! Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluya Fantastic Four 79-82 y Annual 6 USA.

Con este volumen 16 la Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos llega a 1969. Pero antes el grupo vivió varias aventuras entre la que destaca el Annual 6 con el nacimiento de Franklin Richards. Antes, en la serie regular leemos en los numero 79 y 80 dos aventuras típicas de la época. En el numero 79 USA, tras convertirse Ben Grimm en humano en la grapa anterior, en esta se enfrentará a un robot de El Pensador Loco descontrolado. Ante el peligro para Alicia, Ben decide convertirse de nuevo en La Cosa, a sabiendas que posiblemente sea para siempre.

En el número 80, tras numerosos tiras y aflojas entre Stan Lee y Jack Kirby que provocaron que Kirby optara por no crear nuevos personajes sino reutilizar a los ya existentes, en este número se presenta a un nuevo villano, el robot gigante Toomazooma, que quiere destruir la tribu de Wyatt Wingfoot en la reserva. Aunque el villano resulta bastante fallido, es un soplo de aire fresco volver a ver en esta colección conceptos nuevos. Y lo mismo con un Wyatt Wingfoot desaparecido desde que Johnny consiguió que Crystal fuera su novia.

El Annual 6 con el nacimiento de Franklin sirvió de presentación de Annhilius, al viajar Reed, Ben y Johnny a la Zona Negativa para buscar eliminar la Radiación Cósmica en la sangre de Sue, que amenazaba la vida de madre e hijo. Este especial de 48 páginas nos devuelve al Kirby más espectacular que nunca, demostrando por qué era el mejor dibujando acción más-grande-que-la-vida. El diseño de Annhilius se ha convertido en super icónico, siendo uno de los villanos más reconocibles de la historia de Marvel.

Kirby con entintado de Joe Sinnott ofrece uno de sus mejores trabajos. Y tengo que decir que leer estos comics supone una experiencia sorprendente, dado que la mayoría de páginas cuentan con sólo 4 o 5 viñetas, destacando además que Kirby planteaba muchísimas splash-pages en cada número, todas super potentes visualmente. En este annual tenemos una mítica doble spash-page con un collage fotográfico cuando los héroes entran en la Zona Negativa. El propósito de comprar la Biblioteca Marvel es precísamente por tener comics como este.

Uno de los elementos que menos me gustan y peor han envejecido de estos comics clásicos de Los Cuatro Fantásticos es el machismo que desprenden sus páginas en el trato a Sue Richards. Por este motivo me ha gustado mucho el número que continúa a este Annuel, el 81 USA. Debido a la maternidad de Sue, Crystal se postula para sustituirla como miembro oficial del grupo. Al ser una Inhumana con poderes de Elemental, está más capacitada para unirse al grupo, como veremos en esta grapa en el que le pega una paliza a El Mago. Es genial ver a una heroína asegura de si misma que no necesita que nadie venga a salvarla, en contraste con la en muchos momentos timorata Sue, que era ninguneada de forma terrible por parte de Reed. Este cambio me sugiere que en los próximos números la dinámica del grupo podía cambiar de formas interesantes, al menos hasta que Sue vuelva al grupo.

De las 19 páginas de esta grapa, 11 son páginas con 4 viñetas, dibujando además Kirby 3 splash-pages. En volúmenes anteriores comenté que debido a innovaciones en las imprentas, Marvel redujo el tamaño de los originales en que trabajaban sus artistas para abaratar costes. La respuesta de Kirby fue seguir dibujando al mismo tamaño que siempre, lo que provocó la reducción de viñetas. Esto provoca una sensación aún más espectacular, dado que todo se siente mayor mientras se lee. Y me resulta curioso que Kirby consiguiera esta sensación de majestuosidad sin pretenderlo. Ya sea por un motivo buscado o no, o cierto es que estos comics resultan super entretenidos y espectaculares.

Este volumen se completa con el número 82 USA, un número en el que Crystal vuelve a Attilan para pedir permiso a Rayo Negro para unirse a Los Cuatro Fantásticos, encontrándose que Maxumus el Loco se ha apoderado del trono y encarcelado a los miembros de la Familia Real. Estamos ante la primera parte de dos. Aunque la historia es super básica, tenemos de nuevo a un Kirby desatado que no

La Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos me está mostrando el por qué de la fama de la Primera Familia. Y lo cierto es que con Kirby desatado, es normal que los lectores flipáramos con estas aventuras. En ese sentido, los diálogos de Lee quizá son lo menos bueno de estos comics, por unos ejemplos de humor que con la sensibilidad de 2025 parecen super infantiles. Este volumen me reafirma en mi intención de comprar seguro todos los números que dibujó Kirby en Los Cuatro Fantásticos. Y luego ya se verá.

Comparto las primeras páginas del comic:

La Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos está resultando un entretenimiento a la altura de la leyenda de estos comics.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

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Películas

Crítica de Bala perdida de Darren Aronosfky

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Darren Aronosfky (Pi, Requiem por un sueño, Mother!, The Whale) cambia de registro y se lanza al noir en Bala perdida, película protagonizada por Austin Butler que era de visionado obligado en pantalla grande.

PUNTUACIÓN: 7/10

Nueva York, años 90. Hank Thompson (Austin Butler) era un fenómeno del béisbol en el instituto que ya no puede seguir jugando, pero todo lo demás le va bien. Tiene una novia estupenda (Zoë Kravitz), es camarero en un antro en Nueva York y su equipo favorito está sorprendentemente luchando por el campeonato. Cuando su vecino punki Russ (Matt Smith) le pide que cuide de su gato durante unos días, Hank se encuentra atrapado en medio de un variopinto grupo de gángsters amenazantes. Todos quieren algo de él; el problema es que él no sabe por qué.

Darren Aronofsky (Nueva York, 1969) es un cineasta estadounidense. Su ópera prima, el thriller psicológico Pi (1998), le valió el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Sundance y un Independent Spirit Award al Mejor Guion Original. Sus siguientes películas son la rotunda obra maestra Requiem for a Dream (2000), la ininteligible The Fountain (2006), el drama The Wrestler (2008, galardonada con el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia). Con Black Swan (2010), fue nominado al premio al mejor director en los Óscar, los premios de la Academia Británica de Cine y los Globos de Oro. Noah (2014), Mother! (2017) y The Whale (2022, Oscar a Brendan Fraser como Mejor Actor), han sido sus últimas películas.

Bala perdida es la novena película de Aronosfky, y cuenta con un guion de Charlie Huston, basada en su novela Caught Stealing. La película rodada en Nueva York con un presupuesto de 40 millones de dólares tiene una duración de 107 minutos, y cuenta con fotografía de Matthew Libatique, montaje de Andrew Weisblum y música de Rob Simonsen y de Idles.

En el reparto encontramos a Austin Butler como Henry «Hank» Thompson, Regina King como la detective Elise Roman, Zoë Kravitz como Yvonne, Matt Smith como Russ Miner, Liev Schreiber como Lipa Drucker, Vincent D’Onofrio como Shmully Drucker, Benito Martínez Ocasio como Colorado, Griffin Dunne como Paul, Carol Kane como Bubbe, Action Bronson como Amtrak y George Abud como Duane.

Darren Aronofsky es uno de esos directores cuyas películas veré siempre, normalmente sabiendo lo menos posible. Tras varios dramones intensos no, lo siguiente, en Bala perdida parece que buscaba cambiar de registro apelando al público generalista con una película en teoría más convencional. El resultado no le ha salido demasiado bien, dado que en el momento de escribir estas líneas ha recaudado apenas 32 millones de dólares en todo el mundo, a partir de un presupuesto de 40.

El caso es que la película es bastante entretenida gracias a un guion de Charlie Huston en la que adapta su propia novela Caught stealing. Una historia de género negro de perdedores en la que la mayoría de situaciones suceden por pura casualidad. En positivo, Aronofsky plantea algunos planazos super chulos, como por ejemplo un plano con dron en el que Hank (Austin Butler) intenta acceder a su casa a través de la escalera de incendios. O en una persecución en la que Hank intenta escapar de dos gangsters judíos super peligrosos.

Austin Butler es un actor estupendo que está intentando ser una estrella de cine. O más bien, sus agentes son los que lo están intentando consiguiendo que le contraten para un montón de películas recientes. Y como digo, el chaval me gusta y creo que trabaja muy bien, pero parece claro que no es una estrella capaz de atraer a público a las salas simplemente porque él protagoniza la película. Hank, su personaje, es un protagonista atípico, porque es un chaval normal que sufrió un accidente de tráfico que acabó con su carrera de jugador profesional de beisbol y en la que mató a su mejor amigo. Tras el accidente y a pesar de haber pasado varios años, no ha llegado a asumir su culpa y su responsabilidad por lo ocurrido, mudándose a Nueva York donde trabaja de camarero en un bar. Ha empezado una relación con Yvonne (Zoë Kravitz), una paramédico buenorra y super dulce e inteligente y parece que la vida está yendo bien. A partir de una confusión, su vecino Russ (Matt Smith) que trapichea con drogas se va de la ciudad, repentinamente todo el elemento criminal de Nueva York cree que Hank tiene un objeto de gran valor que custodiaba Russ. Y quieren recuperarlo.

Bala perdida es un noir de perdedores en el que Hank es pisoteado y machacado durante prácticamente toda la película y él no puede hacer nada para evitarlo, estando totalmente indefenso. Es una situación inesperada de ver en una película comercial mainstream, sobre todo con el añadido de que todo sucede por una serie de casualidades sucesivas que van aumentando el número de problemas que Hank tendrá que enfrentarse. Y la cantidad de golpes que irá recibiendo.

Bala perdida tiene una duración corta de apenas 105 minutos. Y dentro que pasan muchas cosas todo el rato la mayoría sorprendentes, lo cierto es que en los primeros 15 minutos el ritmo es pausado mientras conocemos el mundo de Hank y su relación con Yvonne. En este momento, la escena íntima de la pareja es otro momento que no acaba de ser nada de lo que debería. Intenta ser sexy pero no acaba de serlo, al interrumpirla con un humor extraño. Esto es antes que todo se vaya a mierda por la casualidad que se ponga en marcha la historia de verdad. No soy seguidor de Michael Bay y su idea que en toda película suya debe haber una explosión en los primeros 5 minutos que atrape al espectador. Pero el ritmo y el montaje es un poco extraño, primero porque cuesta que sepamos de qué va la película en realidad, alternando momentos dramáticos con situaciones extrañas con personajes peculiares pensados para añadir un toque de comedia que probablemente no sea adecuada teniendo en cuenta lo que estamos viendo.

Lo cierto es que dentro de que me gusta lo atípico de la historia, en realidad Bala Perdida no me ha hecho click. Y me parece curioso que diría que el principal problema de la película es el mismo que tuvo el Superman de James Gunn: Aronofsky equivoca completamente el tono de la película. Como digo, tenemos momentos super chungos que suceden literalmente porque si, con un pobre Han rodeado de criminales peculiares que rompen la idea de historia realista con que había empezado la película en sus primeros minutos. Tenemos a los asesinos rusos por un lado y a los asesinos judíos, que añaden un elemento exótico que rompe la supuesta seriedad y las apuestas del juego. Por ejemplo, cuando los duros asesinos judios llevan a Hank a comer con su madre porque es un festivo para su comunidad. Es una situación atípica que rompe la tensión del momento. Y como esa hay varias situaciones, como cuando la agente de narcóticos Elise Roman (Regina King) putea a Hank en su entrevista tras llamarle él tras recibir una paliza que casi le mata.

Cuando ves trainspotting desde el primer momento Danny Boyle te mostró que todo iba a ser un over-the-top super exagerado. Pero Aronosfky no hace eso. De hecho, parece que en realidad no sabe a qué carta agarrarse para esta película. Y la dirección es correcta, el diseño de producción y la música molan mucho. Los actores cumplen con lo que el director pide de ellos. Pero el humor no acaba de funcionar casi nunca y las pocas escenas de acción tienen un feeling diferente al del resto de la película.

Comentaba que me gusta Austin Butler. Pero igual él no es un casting acertado, porque él es un actorazo buenorro y super chacas que está interpretando a un perdedor indefenso que no sabe por donde le están cayendo las ostias y no tiene forma de evitarlas o de defenderse. Su figura de estrella de cine super cachas no se corresponde con alguien semi alcoholizado con una rodilla destrozada que debería ser un tirillas indefenso. Está mandando las señales equivocadas, lo que creo que es otra de las cosas que no acaban de cuadrar en Bala perdida.

En positivo, el guion de Charlie Huston tiene una cualidad circular que hace que muchas cosas tengan sentido, lo que sirve a Hank para enfrentarse a su pasado y con suerte conseguir salir vivo de toda la situación. En realidad me gusta ver un noir de perdedores que se aleje de los Parker y de todos los tipos duros super molones que dominan el género negro, con Jason Statham y similares protagonizando películas casi clónicas. En ese sentido, Bala perdida es tan original que me ha gustado verla.

Pero me resulta llamativo que Darren Aronofsky no haya acertado en su intento de hacer una película «comercial». Desde luego, los mecanismos del noir no los tiene controlados, y por eso Bala perdida es una película tan desigual, alternando momentos visual y narrativamente muy potentes con otros que no funcionan y que son como un huevo a una castaña. En ese sentido, me sabe mal por Aronofsky. Y resalta lo difícil que es hacer una película «buena».

Bala perdida lo tenía todo para haberme flipado, empezando porque Aronosfky me encantó en casi todas sus películas previas. Pero en realidad no ha sabido hacer una película «comercial» que interese al público que va a los cines regularmente, mientras que el público gafapasta ha rechazado la película precisamente por su intento de hacer algo convencional. Aunque la película sea cualquier cosa menos convencional. En ese sentido, que en alguna entrevista parecía que estuviera pidiendo perdón por hacer una película de género negro «normal» en lugar de sus dramones a los que nos tenía acostumbrados es algo que tampoco es que haya ayudado a vender la película precisamente. En lugar de abrazar que lo ha hecho porque ha querido y era lo que le pedía el cuerpo.

En todo caso, sigo pensando que Aronosfky merece ser visto en pantalla grande. Ya veremos qué película hace a continuación.

Comparto el trailer de la película:

Bala perdida no ha hecho click. A pesar de las muchas cosas interesantes, empezando por su historia fuera de lo habitual, Aronosfky no le ha cogido el truco a los convencionalismos del noir.

PUNTUACIÓN: 7/10

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