Tercer episodio de la segunda temporada de The last of us en Max, en el que Ellie y todo el pueblo de Jacksonville asimilan la enorme perdida del anterior episodio y se pone en marcha lo que será la trama de lo que queda de temporada.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
Episodio 3. El camino
Mientras Dina comparte información vital, Ellie se prepara para hablar ante el Consejo. Mientras, cerda de Seattle, un grupo religioso huye de la guerra.
El tercer episodio de The last of us tiene una duración de 55 minutos y ha sido dirigido por Peter Hoar a partir de un guion de Craig Mazin, manteniéndose Neil Druckmanm y Mazin como creadores y showrunners de la serie.
Bella Ramsey cómo Ellie es el centro emocional de este episodio en el que vemos las repercusiones del asesinato de Joel a manos de Abby. Tommy (Gabriel Luna), el hermano de Joel y los amigos de Ellie, Dina (Isabela Merced) y Jesse (Young Mazino) serán también claves en el episodio, como también lo será Catherine O’Hara como la psiquiatra del pueblo de Jacksonville.
Tras el impactante episodio de la semana pasada, esta tercera parte de The last of us vuelve a ser un triunfo total. La muerte de Joel fue devastadora, no solo para Ellie, sino para todo el pueblo de Jacksonville. Y me parece un acierto increíble todo lo que vemos en el episodio, empezando por las fases de duelo que vive Ellie. La interpretación de Bella Ramsey mientras pasa por las cosas de Joel en la que fue su casa es un momento super doloroso de ver, mostrando lo gran actriz que es y transmitiendo la fuerza y el dolor que vive su personaje. Solo tengo admiración por el trabajo de ella Ramsay en esta serie, pero Ellie me parece una gilipollas desagradable la gran mayoría del tiempo. Porque todo el mundo ha sufrido y no se comporta como ella cuando también tendría derecho a hacerlo. Sin embargo, episodios como este me reconcilian completamente con Ellie.
La segunda cosa interesante y super chula en la que aciertan los creadores de la serie es en dar voz a los habitantes del pueblo. Empezando por Tommie que ha perdido a su hermano. Que la serie plantee que todo el pueblo opine como reaccionar contra los asesinos de Joel una vez se descubre que se sabe de dónde vinieron, me parece un acierto. La reunión del consejo y las opiniones que de expresan son necesarias en el momento en que suceden, al igual que La certeza que Ellie irá a buscar venganza da igual lo que se decida. En la reunión vemos un nuevo ejemplo de lo complejas que somos las personas, cuando el único que parece apoyar a Ellie es justo con el que tuvo el encontronazo en fin de año. Estoy muy enfadado de los minutos de la basura que sufrí viendo Andor, pero en el caso de The last of us, todo es importante, todo suma y añade dramatismo e interés.
La tercera pata donde se asienta el éxito de la serie es Dina. Me gusta mucho la validez que Isabela Merced aporta al personaje, una Dina que es order donde Ellie es caos, y aporta la planificación imprescindible para que su viaje pueda tener éxito. La relación de Ellie y Dina me parece muy interesante también, huyendo de las solución fáciles y el sentimentalismo barato, pero sabiendo imprimir la emoción justa en cada momento. De momento son mejores amigas, pero quién sabe lo que puede pasar si Ellie se atreve a abrir su corazón, algo que no tengo claro que vaya a pasar.
El otro elemento que me encanta de The last of us es el ritmo. Este episodio dedica el tiempo justo que merece el duelo por Joel. Por ejemplo el momento de Ellie en el cementerio diciéndole adiós es otro de los momentazos del episodio y quizá de la serie en su conjunto. Pero el episodio no solo es eso, y tengo claro que en otra serie y con otros episios, el capítulo hubiera terminado con Ellie y Dina empezando el viaje. No es el caso en The last of us, ya que Ellie y Dina tienen tiempo de ponerse en marcha y llegar a Seattle justo a tiempo de que los espectadores veamos que se van enfrentar contra un ejército de miembros de los WLFs. Las cosas no pueden pintar peor de cara al siguiente episodio.
Hablando de cosas que importan, en el episodio conocemos a un grupo que intenta escapar de una guerra. Un grupo con fuertes creencias religiosas. Ellie y Dina se encuentran sus cadáveres. ¿Quien lo hizo?¿Fueron los WLFs o hay algo peor en el bosque? Lo que podría ser un detalle que no aporta nada se convierte en una escena llena de dolor cuando vemos al padre y su hija pequeña que acabábamos de conocer muertos. Hay que ser muy buen escritor para mostrar a dos personajes una escena de apenas un par de minutos y conseguir que nos importen y que su muerte sea impactante y tremenda. The last of us consiguen hacerlo todo bien.
Por supuesto, los valores de producción de la serie siguen siendo alucinantes, con una escena como es la llegada a Seattle que muestra la escala del desastre unido con la belleza de que la naturaleza se abra camino a pesar de todo. La música, el sonido y todo lo relativo a la serie me vuela la cabeza.
Qué gran serie es The last of us.
Comparto el trailer de esta segunda temporada de The last of us:
The last of us me parece una barbaridad. Ha conectado con mis gustos completamente. Y viendo el teaser del siguiente episodio, queda claro que nos esperan unos momentos super chungos y dramáticos en los próximos episodios. Estoy súper hypeado.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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El segundo episodio de la segunda temporada de The last of us tiene el mérito de ser el más espectacular y terrorífico hasta la fecha, y de conseguir romperme el corazón.
PUNTUACION: 10/10
Episodio 2. A través del valle.
El segundo episodio de la segunda temporada de The Last of Us ha sido escrito por el cocreador de la serie Craig Mazin, que es el showrunner de la serie junto al creador del juego Neil Druckman. El episodio ha sido dirigido por Mark Mylod, director entre otros de múltiples episodios de Juego de Tronos. El episodio de 56 minutos de duración es el más espectacular hasta la fecha, y consigue además romper el corazón de los espectadores.
La segunda temporada, basada en el juego de 2020 The Last of Us Part II, sigue a Joel (Pedro Pascal) y Ellie (Bella Ramsey) cinco años después de los acontecimientos de la primera temporada, cuando ya se han instalado en Jackson, Wyoming, con el hermano de Joel, Tommy (Gabriel Luna), y los amigos de Ellie, Dina (Isabela Merced) y Jesse (Young Mazino). Kaitlyn Dever (Super empollonas, Dopesick, Nadie te salvará) como Abby, la Firefly hija del doctor que Joel asesinó en el climax de la primera temporaa y que busca venganza, tendrá un papel clave en este episodio.
¿Puede un episodio de una serie de televisión romperte el corazón? La segunda temporada de The last of us acaba de hacerlo. Como comentaba en mi reseña del primer episodio de la temporada, jamás jugué a los juegos, por lo que no tenía ni idea de cual iba a ser la trama de esta segunda temporada. No tenía ni idea de lo que iba a pasar, y la serie ha contado lo que ha pasado con una tensión y un dramatismo que me han dejado muy loco. Si me seguís habitualmente, sabéis que no suelo poner un 10/10 alegremente, pero este episodio me parece que va a pasar a la historia de la televisión por múltiples razones, todas ellas buenísimas.
Pero antes, y empezando por las partes libres de spoilers, el episodio nos muestra un ataque de infectados de cordyceps al pueblo de Joel y Ellie, Jackson. El ataque es mostrado con una escala y una tensión bestial, siendo el momento más espectacular de la serie hasta el momento. Superando con mucho cualquier cosa que vimos en la primera temporada. Por suerte, el hermano de Joel Tommy ha entrenado bien al pueblo y consiguen defenderse a pesar de que los infectados consiguen entrar en el pueblo, provocando una lucha cuerpo a cuerpo increíble. La escena con el monstruo gigante yendo a por Tommy y él atacándole con el lanzallamas es una escena con una tensión brutal. En realidad, sólo por esta parte de combate, el episodio ya estaría dentro de lo mejor de 2025 en televisión. Pero, por supuesto, tiene todo lo demás.
Si tenía una queja de la primera temporada de The last of us, es que las apariciones de los infectados pudieron contarse con los dedos de la mano, eliminando una parte fundamental de este mundo destruido. SI, está claro que los humanos son seguro más peligrosos, y los episodios de la primera temporada en realidad estuvieron muy bien, pero desde el punto de vista de los «zombies», sin duda me quedé con ganas de más. Eso es justo lo que acaba de darme la serie en los dos primeros episodios. Empezando en el primer episodio pero sobre todo en este. Aparte del ataque al pueblo, la escena de Abby escapando de los infectados mientras la valla está cediendo es un momento con una tensión bestial.
En este momento, hay que aplaudir un diseño de producción sobresaliente que ha mostrado el pueblo de Jackson transmitiendo la idea de espacio real, y que será atacado con una escala que hace que todo el pueblo esté en peligro real de ser destruido. La espectacularidad del ataque y la forma en que se ha rodado todo me parece increíble. En este momento, me alegro que la producción contara con un director experimentado como Mark Mylod. Pero luego, los efectos especiales y la combinación de maquillaje, elementos reales y digitales me parece increíble, no llegando a saber del todo donde empieza una cosa y termina la otra. Se nota que para HBO / Max The last of us es una de sus principales apuestas, porque transmiten que han contado con todos los medios que han necesitado para contar la historia de la mejor forma posible. No puedo alegrarme más por esto.
A partir de ahora entro en ZONA SPOILERS. Si no sabes nada de la historia, no dejes que nadie te robe la sorpresa. Intenta ver el episodio lo antes posible y ya verás como te vuela la cabeza. The last of us puede convertirse si no lo es la mejor serie de televisión de 2025.
¿Ya has visto el episodio? Bien.
Cuando terminé de ver el episodio, una de las primeras cosas que se me pesaron por la cabeza es que debo ser el único tonto que no ha jugado al juego y no tenía ni idea de lo que iba a pasar. Jamás en toda mi vida pude imaginarme que Joel iba a morir, y desde luego no de la manera que lo hace. Sin poder despedirse de su hija y sin poder decirla que la quiere. Aunque sea algo implícito que todos sabían que era así. La muerte de Joel es uno de los momentos más chungos y dramáticos de la televisión, y me dejó en shock. Me parece muy loco que la serie haya matado a su protagonista en el segundo episodio, y puedo suponer el shock que esta muerte provocó entre los jugadores del juego en su momento. La muerte siempre es repentina y brutal, pero la forma en que vemos a Abby matar a sangre fría a Joel tras torturarle me parece escalofriante. Hablaba de lo guay que es ver el ataque los cordyceps en este episodio, pero la realidad es que los actos de las personas «normales» siempre han sido muchísimo más aterradores. Debido a su realismo y al convencimiento que no estamos muy separados de los monstruos, sin duda cualquiera puede convertirse en uno con el empujón adecuado.
Una de los temas importantes de The last of us habla de las consecuencias de la violencia. Joel hizo algo terrible por proteger a Ellie. Y lo volvería a hacer si la ocasión lo hubiera requerido de nuevo. Él sabe que lo que hizo fue algo terrible, pero no se considera alguien malvado, dado que hizo lo necesario para proteger a su hija. Algo con lo que cualquier padre podemos conectar. Pero al mismo tiempo, Abby también hace lo correcto según su punto de vista, al buscar venganza contra el asesino de su padre. Un doctor que sólo buscaba ayudar a la humanidad a derrotar la expansión de los cordyceps. Bajo el punto de vista de Abby, ella es la heroina de su historia, no la villana. Lo cual nos muestra de una forma dramática lo importante que es el punto de vista desde el que se cuente una historia. SIn embargo, los actos de Abby van a tener consecuencias, y probablemente la venganza de Ellie va a provocar un derramamiento de sangre que será también terrible.
En este momento, hay que quitarse el sombrero ante los creadores de la serie, que no se han arrugado y nos han dado este momento super dramático en el segundo episodio de la serie, rompiendo todo lo que esperaba sobre la serie. Podían haber alargado este momento y mostrado la vida en Jackson más ampliamente. Sin embargo, que esta temporada tenga sólo episodios resalta que estos creadores tenían claro la historia que querían contar aunque ello nos fuera a romper el corazón. La muerte de Joel resalta también las cosas que se quedan sin decir y como luego ya es tarde. Y provoca otra avalancha de acontecimientos que lo van a cambiar todo.
Hablaba antes que el diseño de producción de The last of us es increíble. Pero es el corazón de los personajes los que me han atrapado. Y en este sentido, el otro gran aspecto a destacar del episodio son las potentísimas interpretaciones de Pedro Pascal, Bella Ramsay y Kaitlyn Dever. Que Joel salve a Abby para luego ser asesinado por ella es un momento muy chungo. Como también lo es ver cómo Ellie ha alejado de su lado a Joel y ahora es tarde para decirle que le quiere como el padre que es y que le da las gracias por protegerla no importa lo chungo que sean sus acciones. Abbie ha perdido a su padre y es algo que tampoco tiene vuelta atrás. El corazón y la emoción que todo el reparto ha añadido a la serie me parece digno de elogio. Todo el reparto, empezando por un Gabriel Luna (Tommy) dirigiendo al pueblo de Jackson para evitar el ataque de los cordycepts.
Ahora, una historia de venganza ha terminado, otra comienza. Apostaría que a pesar de matar de Joel, Abby no ha encontrado la paz para su corazón. Su vida ha estado definida por la muerte estos últimos 5 años, y creo que seguirá estándolo. Pero ahora es el momento de Ellie. Los que hemos leído y visto muchas historias apocalípticas sabemos que el ciclo de violencia nunca termina, pero no impedirá a Ellie ir a cazar a todos los implicados en la muerte de su padre. Cueste lo que cueste, caiga quien caiga, muera quien muera. Apuesto que el baño de sangre va a ser espectacular. Pero antes, entiendo que la semana que viene tendremos que tener un episodio de duelo.
Que ganas de ver cuanto antes el tercer episodio de The last of us. Me ha volado la cabeza.
Comparto el trailer de esta segunda temporada:
The last of us me ha roto el corazón. ¡Qué gran serie!
PUNTUACIÓN: 10/10
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Ver la segunda temporada de The last of us me justifica pagar 2 meses de suscripción a Max. Hoy quiero comentar lo más interesante del arranque de esta serie alucinante.
PUNTUACIÓN: 8/10
Episodio 1: Los días por venir.
Han pasado cinco años. Joel busca ayuda para arreglar su relación con Ellie, pero la joven de 19 años se topa con una nueva amenaza.
La segunda temporada de la serie de televisión The Last of Us está basada en la franquicia de videojuegos desarrollada por Naughty Dog y Neil Druckman, ambientada veinte años después de una pandemia causada por una infección fúngica masiva, que hace que sus huéspedes se transformen en criaturas similares a zombis y colapse la sociedad. Druckman es el creador y showrunner de la serie junto a Craig Mazin, el director que sorprendió al mundo en 2019 con Chernobyl. Esta segunda temporada va a contar con 7 episodios, dos menos que la primera. Este primer episodio ha tenido una duración de 59 minutos y ha sido escrito y dirigido por Mazin. Otro dato destacado, Gustavo Santaolalla y David Fleming vuelven a componer la partitura de esta temporada.
La segunda temporada, basada en el juego de 2020 The Last of Us Part II, sigue a Joel (Pedro Pascal) y Ellie (Bella Ramsey) cinco años después de los acontecimientos de la primera temporada, cuando ya se han instalado en Jackson, Wyoming, con el hermano de Joel, Tommy (Gabriel Luna), y los amigos de Ellie, Dina (Isabela Merced) y Jesse (Young Mazino). La nueva incorporación de esta temporada es Kaitlyn Dever (Super empollonas, Dopesick, Nadie te salvará) que interpreta a Abby, una Firefly que busca venganza contra Joel por los sucesos del último episodio de la primera temporada. además, Catherine O’Hara interpreta a Gail, la terapeuta de Joel y esposa del fallecido Eugene, al que Joel mató.
Voy a empezar con el disclaimer, dado que mi valoración de The last of us está condionada por dos elementos clave. El primero es que nunca jugué al videojuego, por lo que no tengo una conexión emocional previa con esta historia o sus protagonistas. El segundo tema importante es que además de ser fan del género de zombies a partir de El amanecer de los muertos de Zack Snyder o 28 días después de Dany Boyle, soy super fan de los comics de The Walking dead de Robert Kirkman y Charlie Adlard, y por culpa de mi hijo nos hemos visto las múltiples temporadas de su exitosa adaptación televisiva. Así que puede decirse que era público objetivo absoluto de esta serie, cuya primera temporada me gustó mucho.
Y me alegra decir que esta segunda temporada ha empezado de la mejor manera posible. Con dos hechos importantísimos que tuvieron lugar al final de la primera temporada y conocemos ahora. El primero, que un grupo de Luciérnagas (Fireflys) que llegaron tarde para impedir la masacre de Joel en el hospital liderados por Abby, jura venganza contra Joel y se proponen encontrarle y matarle haciéndole sufrir, cueste lo que cueste. El segundo hecho es que cuando Joel y Ellie llegan a Jackson, Wyoming, hogar del hermano de Joel Tommy y ella le pregunta si lo que le contó de los Fireflys era verdad, da la sensación que NO se cree la respuesta que le ha dado Joel.
Aunque seguro que en estos 5 años el pueblo de Jackson seguro ha tenido algún que otro susto, puede decirse que su ubicación alejada de todo le ha servido de barrera contra todo tipo de amenazas. Por supuesto, el frío aleja a los cordyceps, los contagiados por la infección de hongos. Pero también del ataque de grupos de humanos armados. La primera temporada de The last of us marcó un tono que fue lo mejor y lo peor de la serie junto a sus protagonistas. Y esta segunda mantiene las señas de identidad, centrando el drama en los personajes y no tanto en la acción. Aunque alguna hay en este arranque y está muy bien. Y la verdad es que la parte humana de la serie me parece de 10.
Da gusto ver una serie que cuenta con actores tan brillantes como Pedro Pascal, que tiene en este episodio una escena brutal con su terapeuta Gail (interpretada por Catherine O’Hara). La forma en que Gail intenta que Joel abra sus sentimientos partiendo que sólo se puede sanar a partir de reconocer cual es el problema, nos da un escenón que me dejó la piel de gallina. Por el lado juvenil, me encanta Bella Ramsey como Ellie, y la forma que muestra su fuerza que hace que no se detenga ante nada. Pero también que a pesar de ser una mujer endurecida, en el fondo en una niña que tiene sólo 19 años. Su forma de comportarse es la de una cría que busca alguien que la quiera, y contrasta un montón cuando se pone en modo killer. Una joven que hace lo que la da la gana y no respeta a las figuras de autoridad cuando están de misión por los alrededores del pueblo. Además, me encanta la química que tiene Ellie con Dina (Isabela Merced) y como se hacen bromas y se comportan como chicas de su edad real. El conflicto entre Joel y Ellie sigue latente y parece que está a punto de estallar en cuanto Ellie le obligue a contarle la verdad sobre lo que sucedió en el hospital. Por la parte de las interpretaciones, The last of us es de 10 y consigue mantenerte en tensión todo el episodio.
Aparte del grupo de Fireflys liderado por Abby, que son una amenaza que sabes que tarde o temprano acabarán llegando al pueblo de Joel y Ellie, por supuesto tenemos la otra gran amenaza de los infectados de cordyceps. Y en este arranque de temporada Ellie hace un descubrimiento que puede ser mortal, una infectada que muestra signos de inteligencia al planear una emboscada y no lanzarse a lo loco a por ella. Aunque en teoría ella es inmune, su enfrentamiento deja la duda si esta cepa evolucionada no pondrá en riesgo la inmunidad que acompaña a Ellie desde el comienzo de la serie. Veremos qué sucede en los próximos episodios, pero descubrir que el cordyceps ha llegado al pueblo y que los Fireflys están a punto de hacerlo ha dejado la serie en un momento apasionante. Menudos dos clifhhangers más alucinantes.
Aparte de las interpretaciones de 10, The last of us es una seriaza increíble que luce como un blockbuster cinematográfico de 200 millones. El diseño de producción es perfecto, empezando con los enormes sets construidos para rodar la serie. Pero también con unos efectos con CGI alucinantes que hacen que sea imposible decir qué parte es real y qué parte digital. Los nuevos infectados lucen aterradores y las dos escenas de Ellie contra ellos me parecen también una pasada. Craig Mazin consigue transmitir una tensión maravillosa en esos momentos de acción y terror. Y sabe sacar el máximo partido a todos los actores, consiguiendo que el visionado de este primera temporada haya sido estupendo.
Me he sorprendido al ver que esta temporada tiene dos episodios menos que la primera. Pero en realidad, hay que aplaudir porque Druckman y Mazin NO han ido a lo fácil que hubiera sido alargar la temporada hasta los 8 o 10 episodios, que son lo habitual en HBO. Que sean únicamente 7 episodios me indica que realmente han contado la historia que querían contar, y tiene la extensión que debe tener. Además, que Max confirmara que ha dado luz verde la tercera temporada es algo lógico pensando en el éxito que tiene la serie. Y lógico pensando que esta temporada sólo va a contar del juego de 2020 The Last of Us Part II. Si quedaba media historia por contar, me gusta que Max evite la incertidumbre y nos deje tranquilos a los fans de los video juegos y a los espectadores.
Comparto el teaser trailer de esta segunda temporada:
The last of us no ha podido empezar mejor en esta segunda temporada, y nos promete montones de momentos super dramáticos. Así si.
PUNTUACIÓN: 8/10
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No vi en su momento True detective Night Country, la nueva miniserie de la antología True Detective sin Nick Pizzolatto pero con Jodie Foster de protagonista. Y me la podía haber ahorrado.
PUNTUACIÓN: 4/10
Miniserie de TV (2024). 6 episodios. Cuando la larga noche de invierno cae en Ennis, Alaska, los ocho hombres que operan la Estación de Investigación Ártica Tsalal desaparecen sin dejar rastro. Para resolver el caso, las detectives Liz Danvers y Evangeline Navarro tendrán que enfrentarse a la oscuridad que llevan dentro y escarbar en las atormentadas verdades que yacen enterradas bajo el hielo eterno.
La cuarta temporada de True Detective es la primera sin la participación de su creador, Nick Pizzolatto. Night Country fue creada por Issa López, que ejerce de showrunner, guionista y directora. López (Ciudad de México, 1971) es una directora, guionista y productora mexicana. Guionista de 12 películas realizadas en máxico, dirigió cuatro de ellas. En 2017, su película Vuelven se estrenó en el Fantastic Fest, en Austin, Texas, recibiendo el Premio al Mejor Director de Terror. La película acabó recibiendo numerosos premios en festivales de cine de todo el mundo.
Night country es una serie de 6 episodios de duración. La serie se rodó en Alaska e Islandia, con un presupuesto de 60 millones de dólares. La canción de Billie Eilish Bury a Friend fue elegida para acompañar los títulos de crédito.
El principal reclamo de esta serie es que está protagonizada por Jodie Foster, que interpreta a la Jefa de Policía de Ennis Liz Danvers, una mujer que aleja a todo el mundo de su lado y que tiene una historia de desencuentros con la Agente Evangeline Navarro, interpretada por Kali Reis, una actriz y boxeadora profesional. Fiona Shaw como Rose Aguineau, Finn Bennett como el Oficial Peter Prior, Isabella Star LaBlanc como Leah Danvers, Christopher Eccleston como el Capitán Ted Connelly y John Hawkes como el Capitán Hank Prior, completan entre otros el reparto de esta serie.
Dado que esta temporada se estrenó hace uno año largo, entiendo que todo aquel que quiso ver True Detective Night Country ya la ha visto. Digo esto, porque esta reseña va a ser FULL-SPOILERS desde el principio, para explicar todo lo que no me ha funcionado, tengo que explicar los elementos más chuscos y panfletarios de la serie. De forma que sigue leyendo bajo tu responsabilidad.
Creo que ya lo he comentado alguna vez, cuando empiezo a ver una serie o una película lo hago confiando en que va a gustar. Considero muy tonto gastar mi escaso tiempo de ocio en cosas que no son para mi o que se de antemano que no me van a gustar. Precisamente si no he visto The Acolyte o Agatha, ¿Quién si no? es precisamente por eso. Y no me supone ningún problema saber que hubo gente que sí las disfrutó, mejor para ellos. También hubo gente que decía que la serie de Willow era una serie importante debido a su representación, y en mi opinión fue un desastre lamentable y vergonzoso.
Entrando en el caso que nos ocupa de True Detective Night Country, lo primero que tengo que comentar es que las 3 temporadas creadas por Nick Pizzolatto me gustan. Por supuesto, la primera temporada es lo más parecido que hay a una obra maestra en su género, pero creo que las denostadas segunda y tercera temporadas incluían personajes muy potentes que se alejaban del clichés y resultaban unos estudios profundos e interesantes. Y recuerdo que si no vi en su momento esta nueva temporada, fue en una gran parte por las críticas del ahora repudiado Pizzolatto, al que los ejecutivos de HBO quitaron «su» serie para dársela a la directora Issa López, y que se despachó a gusto con la serie hablando de clichés sin profundidad.
Y en realidad, una serie de televisión puede construirse desde un cliché pero llevar la historia a puntos de vista nuevos que hagan que el visionado merezca la pena. O contar la historia de forma visualmente potente, de forma que el visionado sea entretenido y satisfactorio. Night Country no es ni una cosa ni la otra.
El punto de partida es que la directora Issa López realiza un gender-swap, cambiando el género de los policías que investigan un caso de asesinato, planteando que en lugar de los clásicos policías duros y atormentados, tengamos a dos mujeres policías que nos den una perspectiva nueva a este tipo de historias de género negro. Y un primer e importante problema de la serie son los dos personajes protagonistas. En concreto, como están escritos, para mi gusto muy deficientemente.
Jodie Foster es la Jefa de Policía de Ennis Liz Danver. Una buena profesional cuya vida de fue a la mierda cuando murieron su hijo y pequeño y su marido (¿o es novio, no lo tengo claro?) en lo que se intuye fue un accidente de tráfico. La serie nos cuenta que Liz es una cabrona que aleja de su lado a todo el mundo. Pero en realidad luego vemos que todos los policías blancos que trabajan para ella son unos incompetentes, lo que en cierto sentido justificaría su mala ostia. Y a la vez, es alguien que abusa del alcohol y no es la más centrada del lugar. Hay que indicar también que Liz es una mujer sexualmente activa que busca hombres para tener contactos esporádicos, al no estar interesada en nada que no sea el polvo de esa noche. Hablando de gender-swap y de mujeres en roles típicamente masculinos.
Kali Reis interpreta a la agente Evangeline Navarro. Hija de una nativa local que se marchó a Boston y entabló una relación con un afroamericano, lo que explica su origen mestizo. Navarro también vive enfadada con el mundo, pero en especial con Liz, con la que trabajó en el pasado y a la que acusa de no haber hecho lo suficiente por esclarecer el asesinato de la joven Annie Kowtok hace seis años. Aunque esto ya fue un punto de ruptura, Navarro y Liz tuvieron un desencuentro fatal tras asesinar Navarro a un sospechoso que acababa de matar a su mujer, a la que maltrató durante años. El asesinato fue encubierto por Liz y lo hizo pasar por un suicidio, pero significó el punto de no retorno entre ellas.
El principal valor de True Detective es que Pizzolatto creó a personajes memorables. Gente que incluso compartiendo el hecho de estar rotos por hechos de sus pasados se sentían como muy diferentes entre si. Eso nunca llegué a sentirlo en Night Country. En lo fundamental las dos policías son personas que beben mucho, follan intentando no tener ataduras emocionales y están enfadadas con el mundo y con ellas mismas. El elemento distintivo es que Navarro está preocupada por su hermana, que tiene visiones de gente muerta en el hielo, al igual que su madre, que acabó suicidándose. Además, al nacer en Boston, no tiene raíces nativas, y siente que a su mundo le falta una parte fundamental que no sabe cómo recuperar.
Antes de nada, tengo que decir que el problema no es de Jodie Foster (ella siempre está bien, aunque su personaje sea un agujero negro mal escrito) o de Kali Reis (que llega a estar incluso mejor que Foster con un personaje que intenta ser estoico). Si algo bueno tiene la serie es poder ver a una Jodie Foster que se prodiga menos de lo que me gustaría. No, el problema es todo de escritura, al escribir unos diálogos muy flojos y super obvios que no plantean momentos memorables. Y cuyos inexistentes arcos personales y un caso lamentable no hacen más que hacer que todo sea mucho peor. Por ejemplo, comentaba antes sobre el punto sin retorno que supuso el asesinato de Navarro de un detenido. A pesar que Liz lo tapa. Pues a lo largo de la serie descubrimos que si Liz se enfadó con Navarro no fue por el asesinato, sino porque ella también quería matarle y Navarro se le adelantó. Penoso. De hecho, es lamentable que si Liz cambia, algo que está por ver, no es por una epifanía que le hace entender como vivir su vida, sino por una visión en la que descubre que su hijo muerto la ve desde el más allá. Y claro, debe quedar feo que se folle a medio pueblo cuando va por el pueblo borracha. Si este es el ejemplo del crecimiento personal que plantea para los personajes la creadora Issa López, es que vamos muy muy mal.
Además de unos personajes mal planteados desde el cliché que comentaba Pizzolatto, y que le granjeó el odio de todas las redes sociales progresistas que le acusaron de machista, hay que hablar de una investigación criminal que no acaba de funcionar porque en cuanto entiendes el cliché y el pastiche que plantea López, se ve venir desde el primer episodio, llegando a niveles de vergüenza ajena en el lamentable en el climax de la serie.
En la remota localidad de Ennis, Alaska, la jefa de la policía Liz Danvers va a una fábrica del pueblo donde un hombre blanco ha tratado de agredir a una mujer joven. Ésta ha sido defendida por una compañera de más edad, que ha tumbado al agresor golpeándole en la cabeza con un cubo. En ese mismo episodio conoceremos el caso principal de la serie, que resultarán ser dos crímenes conectados. Ocho científicos que trabajaban en una Estación de Investigación cercana al pueblo desaparecen, y en el lugar de los hechos aparece la lengua cortada de una mujer. Danvers cree que puede estar relacionado con un crimen que investigó hace seis años y que sigue sin resolverse debido a la falta de pruebas. La agente Evangeline Navarro SABE que la lengua pertenece a Annie Kowtok, una mujer iñupiaq que murió apuñalada y a la que cortaron la lengua tras protestar contra la construcción de una mina en la zona, una mina que creía que podría afectar al ecosistema local. Un crimen no resuelto que según sus propias palabras «Eso no hubiera pasado si fuera blanca». Y que como comenté antes costó la amistad a unas policías que hasta ese momento trabajaban juntas.
La escena de la fábrica en la que se evita un caso de violencia doméstica mediante la intervención violenta de otra mujer que la salva, es una de las primeras cosas que vemos en el primer episodio. Y marca el tono y el mensaje subyacente que la directora Issa López quiere contar. Los hombres blancos son los abusadores y sólo la acción de otra mujer impidió la tragedia. Unido a la idea de «hombre blanco culpable, machista y racista» vemos como ningún nativo/a americano es mostrado desde una visión negativa. Por tanto, en este contexto, en cuanto se descubren los dos crímenes, automáticamente se entiende que la mujer asesinada es la verdadera y casi única víctima de la historia, porque los científicos serán los responsables si no los asesinos de Annie Kowtok. Los motivos no están claros, pero que la muerte de los científicos será el pago de sus crímenes es algo que resultaba tristemente obvio ya con el visionado del primer episodio.
En este contexto, que el joven e inexperto agente Prior busque aprenderlo todo de Liz y se muestre como un cachorrillo en sus manos es bueno, porque es un hombre que acepta cambiar según lo que le manda la mujer fuerte. Está deconstruyéndose, usando un término actual. Sin embargo, en cuanto conocemos que su padre es un borracho y veterano policía local que parece estar siempre en contra de Liz, queda claro que él está en el ajo. Aunque no sepamos aún de qué estamos hablando. Un hombre inútil e incompetente que será víctima de una estafa de internet al pagar a una novia rusa que se queda su dinero y no viaja a conocerle. De alguna manera, el mensaje parece que quiere transmitirse es que en fondo se lo merece, porque los hombres además de malos son tontos ridículos.
Volviendo a la idea de cliché pero ampliado al nivel de panfleto ideológico, la historia de Issa López incluye todas las red-flags del progresismo woke. Tras apuntalar el mensaje de «hombre blanco = malo», al final se descubre que los científicos efectivamente mataron a la joven porque descubrió que están contaminando la zona de forma intencionada para beneficiar su indeterminada investigación, algo que provocó la muerte de decenas de niños nativos. Esta contaminación es tapada por la empresa minera «blanca», que representa al stablishment masculino que explota a las mujeres y los nativos desde todos los puntos de vista. Empezando por el patriarcado violento contra las mujeres y siguiendo con una empresa poderosa que quiere destruir a los nativos americanos. En todo caso, hasta aquí la serie se mueve por situaciones muy similares a las de decenas de series actuales construidas desde premisas «progresistas»
El colmo fue conocer que fueron un grupo de limpiadoras nativas las que mataron a los científicos tras descubrir el pastel, representando el ideal de sororidad femenina que ataca y destruye al patriarcado. Hasta ese momento la serie no era demasiado buena, pero ese detalle de las vengadoras nativas fue la gota que colmó el vaso. Si ya es malo aguantar historias malas, que me regalen un final que invita directamente a matar a los malos hombres y crear una sociedad sólo de mujeres es absolutamente maniqueo y manipulador de las peores formas posibles.
Hablaba de malos diálogos y situaciones simplistas, pero resulta enternecedor ver a mujeres nativas ancianas leer informes complejos del centro de investigación mientras friegan el suelo hasta saber que la contaminación es provocada y que ellos mataron a la joven hace 6 años. Por no hablar de lo ridículo que acaba siendo la clave del caso, la lengua encontrada en el centro de investigación donde desaparecen los científicos. La investigación indica que los científicos mataron a Annie Kowtok, dándole el golpe de gracia su amante. Sin embargo, afirman que nadie tocó la lengua, y si su cadáver fue mancillado debió hacerlo el capitán Hank Prior, el de la novia rusa falsa, al que la dirección de la empresa minera (dueña también en secreto del centro de investigación) convence que mueva el cadáver a donde fue encontrado. La serie sugirió que el hecho de arrancarle la lengua era un aviso para que nadie quisiera seguir protestando contra la mina. Pero si la lengua la cortó Hank y la mantuvo 6 años oculta, ¿Cómo llega a la escena del crimen? No tiene sentido, porque provocaría que se abriera el caso que Hank quiere que se olvide. Es un elemento fundamental absurdo que sumado a la idea panfletaria de la sororidad femenina alzándose en armas contra el hombre blanco, terminó de fastidarme una serie que hasta ese momento era mediocre sin más.
Luego está el tema sobrenatural, que fue una de las señas de identidad de la primera temporada de True Detective, y que López intenta acoplar en esta historia con poco acierto y peor ejecución. La idea que el pueblo iñupiaq está conectado con sus ancestros y pueden ver a las personas fallecidas es una idea interesante de inicio que no acaba de llevar a ningún sitio más allá de ser las excusas que hacen que la historia avance. Sin ir más lejos con lo de la lengua. La posible sensación de condenación de Navarro pensando que pueda compartir el triste final de su madre y su hermana es algo que nunca llega a transmitirse, entre otros motivos por la floja puesta en escena.
A una historia deficiente y un final lamentable hay que sumar la confirmación de que Issa López parece que ha escrito esta serie siguiendo todos los dictados de la agenda woke americana, lo que ayuda a la idea (lamentable) de darme cuenta que me he comido un panfleto ideológico lamentable. Más que otros panfletos que inundan la parrilla televisiva.
¿Por qué hablo de panfleto ideológico?
Cuando se habla de la agenda woke en los Estados Unidos, hay varios elementos fundamentales que están siempre presentes. En primer lugar, el feminismo radical de nuevo cuño. No el feminismo clásico que promueve la igualdad de derechos y obligaciones entre hombres y mujeres, algo con lo que el 99% de la gente normal estamos todos de acuerdo (a no ser que seas un indeseable o alguien de una confesión religiosa no cristiana). Hablo del feminismo radical que propugna que todos los hombres somos violadores en potencia y que promueve leyes que rompen con la igualdad constitucional que dicen buscar otorgando privilegios a las mujeres en virtud de unos agravios pasados de un patriarcado indeterminado. Algo que significa cualquier cosa que ellas digan, y en general cualquiera que no comulgue con el 100% de sus postulados. Dentro de este concepto encontramos los grupos que promueven la sororidad femenina, y que en los grupos más radicales proponen vivir totalmente aisladas de los hombres siendo autosuficientes.
Luego está la crítica contra el white-privilege y el racismo institucionalizado de las personas blancas hacia cualquier otra raza. A partir de la defensa de los pueblos nativos explotados y casi exterminados por la expansión de los colonos por el territorio americano, algo en lo que a priori también podemos estar de acuerdo las personas medio normales. Esto ha provocado un «tribalismo» extremo en el entretenimiento mainstream según el cual cualquier pueblo nativo siempre tendrá una sociedad mejor que el la sociedad industrializada occidental. Y cuya derivada más extendida es la ver mostrar a los hombres blancos como personajes ridículos incompetentes que son siempre los malos que maltratan a las mujeres y explotan a los nativos y destruyen los recursos naturales.
Como veis, todos estos postulados están presentes de forma nuclear en la historia de López. De hecho, hubo una escena al comienzo de la serie que me dejó algo perplejo. En ella, coincidiendo con el solsticio de invierno y la llegada de la noche eterna a Ennis, un grupo de arces machos parece que se vuelven locos y se suicidan tirándose por un acantilado. La escena entiendo que buscaría crear la atmósfera sobrenatural malsana que se supone a True Detective. Y en realidad es algo que no funciona porque es un momento vacío que no es ni siquiera mencionado a lo largo de la serie. Pero luego, mientras empezaba a escribir esta reseña, descubrí que esa escena conecta también con el panfleto woke, en concreto con un enunciado feminista que dice: “La masculinidad mata hombres”. En ese caso, a los animales machos. Es tan obvio y tonto al mismo tiempo que asusta que alguien piense que esto es buena escritura.
De esta forma, cuando una historia se tiene que ajustar al cliché y al panfleto, es imposible que lo que se plantee tenga el menor atisbo de creatividad. Ya de calidad ni hablamos. Porque los argumentos en este momento son muy limitados, al igual que la evolución de los personajes. Y si a esto sumamos los malos diálogos y la puesta en escena de una mala serie ecuatoriana, resulta inevitable que la serie me aburriera como lo hizo. Con el añadido de las lamentables revelaciones en el climax final. Normal el aburrimiento.
Reconozco que me he llevado un chasco importante con True Detective Night Country. Me molesta haber caído ante lo peor del activismo panfletario que me ha dado una turra bastante importante. No se qué va a ser lo próximo de Issa López, pero conmigo que no cuenten.
Comparto el trailer de esta serie:
Night Detective Night Country ha sido una decepción por el enorme panfleto y lo telegrafiado que ha estado todo dentro de la ideología woke. Si lo llego a saber, mejor si me la hubiera ahorrado.
PUNTUACIÓN: 4/10
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Max ha emitido la sexta y última temporada de Lo que hacemos en las sombras, el falso documental humorístico sobre una familia de vampiros de Staten Island ha sido una de las mejores comedias de los últimos años.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Tras un breve paso como vampiro, Guillermo se replantea su vida. ¿Quién es si no un familiar que hará cualquier cosa para complacer a su Amo con la esperanza de convertirse algún día en vampiro? Mientras tanto, los vampiros también se están reevaluando. Cuando su antiguo compañero Jerry reaparece tras una siesta de 50 años, se dan cuenta de lo poco que han hecho en medio siglo: ni un objetivo cumplido, ni un sueño perseguido, ni una parte del Nuevo Mundo conquistada (excepto su calle y parte de Ashley Street).
En la sexta y última temporada de esta comedia nominada a los Emmy, Nandor, Nadja, Laszlo, Colin y Guillermo se incorporarán al mundo laboral, visitarán New Hampshire, asistirán a una cena de humanos, festejarán a El Barón y conjurarán a un demonio, todo ello mientras intentan encontrar su lugar y su propósito en este mundo loco y confuso.
La serie creada por Jemaine Clement ha contado en esta sexta y última temporada con 11 episodios de 25 minutos cada uno, repitiendo Paul Simms como showrunner. Kyle Newacheck y Yana Gorskaya han dirigido 5 episodios cada uno, mientras que DJ Stipsen dirigió el restante. Además del showrunner Paul Simms, los guiones vienen firmados por Sam Johnson, Sarah Naftalis,, Jake Bender, Zach Dunn, Marika Sawyer, Chris Marcil, Jeremy Levick, Rajat Suresh, Max Brockman, Shana Gohd, Amelia Haller, William Meny y Lauren Wells.
En el reparto encontramos a los habituales Kayvan Novak como Nandor el Implacable, Matt Berry como Leslie «Laszlo» Cravensworth, Natasia Demetriou como Nadja de Antipaxos, Harvey Guillén como Guillermo de la Cruz y Mark Proksch como Colin Robinson, Kristen Schaal como La Guía y Doug Jones como el Barón Afanas,
En esta sexta temporada también conoceremos a Steve Coogan como Lord Roderick Cravensworth, el padre de Laszlo, Mike O’Brien como Jerry el Vampiro – El quinto compañero de piso de la casa que ha estado en un «super sueño» desde 1976, y que pretendía ser despertado en la Nochevieja de 1996. Tim Heidecker como Jordan – Socio principal de Cannon Capital Strategies, la empresa de capital riesgo donde han sido contratados Guillermo, Nadja y Nandor. Y Andy Assaf como el Monstruo de Cravensworth – Una criatura parecida a Frankenstein montada y animada por Laszlo.
Lo que hacemos en las sombras sufrió en la tercera o cuarta temporada, dándome la sensación que la fórmula se agotaba. Sin embargo, la temporada anterior me gustó mucho y me volvió a parecer super divertida. En esta sexta temporada, tenemos una estructura que parecía una temporada del montón, con varias tramas que se desarrollan a lo largo de los episodios. Por un lado, con Guillermo consiguiendo un trabajo en una empresa de capital riesgo, que provocará que los vampiros quieran ir también para «protegerle». Además, Lazlo creará su propia versión del monstruo de Frankenstein, un ser que nos dará momentos muy divertidos a lo largo de la temporada y que irá aprendiendo a medida que se suceden los gags de la serie. Aparte de las tramas serializadas, todos los episodios tienen algunos gags maravillosos, siendo todos los episodios super divertidos y satisfactorios.
La serie tiene una duración extraña de 11 episodios. Y es que los 10 primeros episodios pueden ser considerados como episodios normales que hubieran podido colocarse en cualquier temporada previa. Y a partir de ahí, da la sensación que los creadores se enteraron que la temporada no iba a ser renovada y optaron por escribir un último episodio que cerrara la historia. Y para ello, tenemos la solución más sencilla, cuando los productores del documental que se supone hemos visto a lo largo de toda la serie (y la película) les informan que ya han rodado suficiente material y se marchan al considerar terminada la grabación. Este final permite centrarnos en lo que fue el núcleo emocional de la serie, la relación de Nandor y Guillermo. Sin olvidarse de ofrecer algunos gags muy divertidos, como el hecho que Nadja nos hipnotiza a los espectadores para que veamos el final que prefiramos. O ver cómo la broma de ver a Nandor y Guillermo convertidos en Batman y Robin tiene un inesperado y satisfactorio final.
Me da pena que se acabe Lo que hacemos en las sombras, porque la verdad es que es un tipo de comedia con el que conecto inmediatamente. Y pensando en todos los contenidos «importantes» que se estrenan en todos los canales, es genial tener una serie ligera que sólo buscaba entretener.
Comparto el trailer de esta temporada final de Lo que hacemos en las sombras:
Lo que hacemos en las sombras ha sido una estupenda comedia que me ha dado muchísimos momentos geniales. Voy a echar de menos a Nandor, Guillermo, Nadja, Lazlo, Colin y todos los demás vampiros.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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