Archivo de la etiqueta: Prime Video

Crítica de Jack Ryan: Ghost War de Andrew Bernstein

Tras cuatro temporadas de Jack Ryan en Prime Video, la plataforma de streaming de Amazon ha decidido estrenar una nueva película que retoma al personaje protagonizado por John Krasinski. Ghost War está dirigida por Andrew Bernstein y reúne de nuevo a toda la banda.

PUNTUACIÓN: 6/10

Cuando el analista de la CIA Jack Ryan se topa con una sospechosa serie de transferencias bancarias, su búsqueda de respuestas le saca de la seguridad de su trabajo de oficina y le catapulta a un juego mortal del gato y el ratón por toda Europa y Oriente Medio, con un terrorista en ascenso que prepara un ataque masivo contra Estados Unidos y sus aliados.

Jack Ryan: Ghost War está dirigida por Andrew Bernstein y escrita por Aaron Rabin y John Krasinski, basada en una historia de Krasinski y Noah Oppenheim. Se trata de la sexta película y el tercer reinicio de la saga de Jack Ryan. La película de 105 minutos de duración cuenta con fotografía de Arnau Valls Colomer, montaje de Jason Ballantine y música de Ramin Djawadi y William Marriott.

En el reparto encontramos a los habituales de la serie de televisión de Prime. John Krasinski interpreta a Jack Ryan, un exoficial de la Infantería de Marina de los Estados Unidos y veterano de Afganistán que trabaja como agente de campo para la Agencia Central de Inteligencia (CIA). Wendell Pierce es James Greer, el subdirector de la CIA, con Michael Kelly interpretando a Mike November, un exjefe de estación de la CIA que ahora trabaja como contratista de seguridad privada. Max Beesley en el papel de Liam Crown, un ex-agente del MI6 que ha puesta en marcha un grupo ilegal de operaciones encubiertas, Betty Gabriel como Elizabeth Wright, la directora de la CIA, y Sienna Miller como Emma Marlow completan el reparto.

Tengo una relación de amor-odio con la serie de Jack Ryan estrenada en Prime. Tiene conceptos interesantes y escenas logradas, pero también abundaban los momentos de vergüenza ajena con argumentos que toman por tontos a los espectadores. Lo contrario a lo esperable en historias que plantean reproducir el complejo mundo del espionaje actual. Cuando descubrí que Prime iba a estrenar esta película, me alegré. Porque pensaba que tener que condensar una historia en dos horas les obligaría a ir al grano y quitar los elementos superfluos. Por ese lado, la película de Jack Ryan si es un acierto.

Y el argumento es super sencillo. Tras el 11 de Septiembre, los gobiernos occidentales pusieron en marcha el Proyecto Starling, un grupo paramilitar que no respetaba las leyes internacionales y que se dedicó a acabar con enemigos que planeaban nuevos ataques terroristas. Finalmente el grupo fue disuelto por James Greer, que asumió las consecuencias de la muerte de un detenido mientras se le interrogaba. Volviendo al presente, Cooke, un antiguo colaborador de Greer le informa que Starling puede estar de nuevo activo. Cuando Greer manda a Ryan a Dubai para encontrarse con él, es asesinado por el antiguo aliado de Green y miembro de Starling, Liam Crown, que efectivamente ha reiniciado Starling para llevar a cabo sus propia agenda. Un Crown que es un enemigo formidable que parece estar siempre un paso por delante de los protagonistas, anticipando todo lo que hacen.

La película se recrea en las localizaciones en las que se ha rodado, sobre todo Dubai y Londres. El uso de drones ofrece imágenes super espectaculares de Dubai que parecen el folleto de un anuncio turístico. Y en Londres, me alucina la persecución que plantean por el centro de la ciudad, por calles por las que estuve con mi hijo hace nada. La sensación de escala y de película de gran presupuesto se transmite viendo la película.

Jack Ryan había abandonado la agencia al final de la serie de televisión, buscando tener una vida normal que le permita tener relaciones normales. Al principio de la película, descubrimos que acabó rompiendo con su novia y aunque no lo quiere reconocer, echa de menos su trabajo como agente. Aunque Ryan salva a Greer de los pecados de su pasado, podría decirse que en realidad Green salva a Ryan al llamarle para traerle de vuelta al redil. Otro de los elementos evidentes de la película es que si a Ryan le han fallado las relaciones con gente normal, la película presenta a una nueva amiga, la agente del MI6 Emma Marlow, interpretada por Sienna Miller. En estos momentos de corrección política Ryan y Marlow no llegan a liarse en pantalla, pero resulta super evidente el mensaje que sólo puede relacionarse y ser feliz con gente que le entienda porque ha vivido las mismas experiencias que él.

El personaje de James Greer, que actualmente es subdirector de la CIA, es el elemento más cuestionable de toda la película. Greer reconoce que mataron a quien se puso por delante sin control legal, pero que todo bien porque lo hacían con buenas intenciones. El mensaje geopolítico de la película me parece patético, dejando claro un alineamiento con las ideas del ala más dura del lado republicano. Esa idea de que tras el 11-S la humanidad estaba furiosa y las decisiones de esa época nacen sobre esa base es una idiotez como si los guionistas pensaran que los espectadores tenemos 4 años. Más cuestionable es que Green diga todo eso y pelillos a la mar porque ahora hacemos las cosas de forma diferente. Todo perdonado y a otra cosa. Por mucho que Green reconozca que Ryan es un faro moral que le impulsa a hacer las cosas de la forma correcta, a poco que pensamos en lo que nos acaban de contar, la narración se cae por todos lados.

Michael Kelly también vuelve a la acción con su papel de Mike November, que en realidad es ver a Kelly haciendo de si mismo en su papel de tío duro que parece saberlo todo y aunque se las da de tío duro, hará lo que sea para ayudar a sus amigos. Del resto del reparto, destacar el nulo carisma que tiene Max Beesley en el papel de Liam Crown, siendo un villano de segunda que plantea uno de los aspectos más flojos de la película.

Aunque esto que voy a decir no es demasiado justo, quizá el problema de Jack Ryan: Ghost War es que se siente como un Misión Imposible de Hacendado. De hecho, este grupo paramilitar Starling sería la versión cutre de Misión Imposible: Ghost Nation. Si hasta comparten nombre. Las conexiones de esta película con la de Tom Cruise son super evidentes, empezando por la agente del MI6 con una agenda ambigua que acabará ayudando a Ryan y quien sabe si acabará convirtiéndose en su interés romántico, aunque eso sea algo que ahora ya no se lleve.

Los planos de drones de Dubai son espectaculares y la persecución e Londrés es genial, lo que nos cuenta en realidad la película no lo es. Aunque se supone que los planes de los villanos son super complejos, la forma en que son derrotados en el climax final es bastante tonta. A esto hay que sumar el nulo carisma del villano y una resolución falta de imaginación. Jack Ryan: Ghost War es entretenida, pero totalmente olvidable en cuanto terminas de verla. En todo caso, habría que valorar positivamente los esfuerzos de Prime de crear contenidos que al menos luzcan espectaculares.

Tras ver alguna temporada de Jack Ryan me decía que no volvería a ver lo próximo. Tras ver este película, aún reconociendo que no es nada del otro mundo, tengo que decir que si Prime decide mantener el formato de película de menos de dos horas en lugar de hacer ser una nueva temporada de televisión, lo más probable es que vea la nueva película. Porque como entretenimiento en casa, me vale.

Comparto el trailer de la película:

Jack Ryan: Ghost War es una película correcta para ver en casa que olvidas con la misma facilidad que la viste.

PUNTUACIÓN: 6/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de The Boys temporada 5 (Prime Video)

Ya he visto el final de The Boys en esta quinta temporada, la serie basada en el comic de Garth Ennis y Darick Robertson. Te cuento mis impresiones, pero ya te adelanto que las expectativas son siempre malas compañeras.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

En la quinta y última temporada The Boys, el mundo está en manos de Homelander, completamente sometido a sus caprichos erráticos y ególatras. Butcher, Starlight, Hughie y el resto del equipo buscarán un virus que pueda acabar con Homelander, con el posible efecto secundario de acabar con todos los supers de la Tierra, incluso los buenos.

Eric Kripke, el creador de la serie, se mantiene como showrunner de esta temporada final de 8 episodios. Los directores han sido Phil Sgriccia, Shana Stein, Karen Gaviola, Catriona McKenzie y Sylvain White. Los guionistas han sido Paul Grellong, Jessica Chou, Ellie Monahan, Geoff Aull, Judalina Neira, David Reed y Anslem Richardson.

En el reparto tenemos a los habituales Karl Urban como William «Billy» Butcher, Jack Quaid como Hugh «Hughie» Campbell Jr., Antony Starr como John / Homelander, Erin Moriarty como Annie January / Starlight, Jessie T. Usher como Reggie Franklin / A-Train, Laz Alonso como Marvin T. «Mother’s Milk» / M.M., Chace Crawford como The Deep, Tomer Capone como Frenchie, Karen Fukuhara como Kimiko Miyashiro, Nathan Mitchell como Black Noir II, Colby Minifie como Ashley Barrett, Susan Heyward como Jessica «Sage» Bradley / Sister Sage, Valorie Curry como Misty Tucker Gray / Firecracker, David Andrews como el presidente Steve Calhoun y Jensen Ackles como Soldier Boy.

The Boys ha finalizado, larga vida a The Boys.

Antes de empezar a comentar el final de The Boys, tengo que decir que no he leído el comic de Garth Ennis y Darick Robertson y no tengo ni idea cómo terminaron ellos su historia. Ennis me gusta muchísimo cuando se pone serio: en The Punisher, en sus historias bélicas, y qué decir de sus comics clásicos Hellblazer, Preacher, Soldado desconocido, Goddess, etc. Pero en realidad no me gusta cuando destila toda su bilis hacia el género de los superhéroes. Es por esto que cuando leí los primeros volúmenes de Yhe Boys en seguida me di cuenta que ese comic no era para mi.

El showrunner Eric Kripke podía por tanto plantear lo que quisiera para el final de The Boys. Por lo que a mi respecta, la fidelidad al comic no es un factor, si el final cuadra con la historia que ha planteado a lo largo de estas largas 5 temporadas, en principio a mi me valdría. Y lo cierto es que en realidad, el final si cuadra dentro del mundo que creó Kripke.

La quinta temporada tiene dos ejes fundamentales. Butcher, Starlight y su grupo intentan hacerse con el virus que puede matar a los supers. La mala noticia es que el virus matará a todos, sin importar si son malos o buenos. Kimiko y Starlight están dispuestas a morir para detener a Homelander, pero Hughie y Frenchie no están de acuerdo con que mueran. Incluso estando en su peor momento, Hughie no abandonará su esperanza porque los buenos consigan vencer. Dentro que Butcher sigue en sus trece de hacer lo que haga falta y a costa de lo que sea para acabar con Homelander.

Por su parte, Homelander intenta encontrar una última muestra del Compuesto-V original que puede concederle la inmortalidad que posee si padre Soldier Boy. Un Soldier Boy que desprecia a su hijo pero se mantiene a su lado al frente de Voight. Homelander hace un viaje loquísimo hacia la locura. Literalmente. Mientras intenta convertirse en inmortal, su megalomanía aumenta hasta el punto de creerse un Dios, obligando a sus esbirros a crear una nueva iglesia que le adore y se haga con el control de los Estados Unidos. Este rumbo psicótico provocará la caída uno a uno de sus ayudantes más cercanos. Unos seguidores como Firecracker que en realidad están aterrorizados ante lo que Homelander les haría si alguna vez no obedecen sus órdenes, no importa lo locas que sean.

Como sobre todo en la cuarta temporada, The Boys se ha convertido en una sátira contra los telepredicadores, contra los medios de comunicación de la derecha republicana y en general contra todo lo que sugiera «republicano». La misión mesiánica de Homelander creyéndose un Dios vengativo que matará a todo aquel que no le adore es una broma de trazo muy grueso contra los autoproclamados «salvadores de la patria» que abundan en el ámbito de la política. Entre los idiotas crédulos que se tragan todo lo que les echen, los aprovechados que esperan sacar tajada y los aterrorizados que no se atreven a hacer nada para evitarlo se cultiva el caldo que provoca el auge de los totalitarismos. Aunque sea con el trazo grueso, esta parte está muy bien reflejada en la serie.

Después de cinco temporadas, es una obviedad decir que todos los actores brillan en sus papeles. Aunque sea para resaltar el patetismo de sus vidas, como es el caso de The Deep o la vicepresidenta Ashley Barrett. Cuanto más salvaje y over-the-top, más disfruta y mejor se lo pasa Antony Starr interpretando a Homelander. Y eso traspasa la pantalla. Starr será recordado por este Superman desquiciado y psicótico, y cuando su final llega, imagino que todo el mundo habrá gritado en sus casas un «HELL, YEAH!!! » Pocas veces una muerte ha sido más patética y satisfactoria.

Por el lado de los buenos, Karl Urban como Butcher, Jack Quaid como Hughie y Erin Moriarty como Starlight plantean formas diferentes de enfrentarse ante una situación desesperada. Como comentaba, Butcher está dispuesto a sacrificar a quien sea necesario para matar a Homelander, pero sobre todo Hughie entiende que ganar usando los métodos de los malos les convertiría en igual de malos que ellos. La forma en que se gana es igual de importante que la propia victoria. Starlight tiene momentos de duda pero se mantiene fiel a si misma. Y su pelea final contra The Deep cierra el círculo a la historia que se inició cuando éste la agredió secualmente en su primer día en The Seven.

Por su parte, la relación de Frenchie y Kimiko se convierte en el pastelito de la serie. Aunque quizá esta relación es la que menos ha evolucionado a lo largo de la serie, el amor que se sienten es palpable, lo que hará que la pérdida se haga aún más dolorosa. Por su parte, Mother´s Milk termina la serie sin haber llegado a encontrar su sitio en el grupo más allá de estar siempre con el grupo viendo como los demás hacen las cosas realmente interesantes.

Dentro que la historia se cierra correctamente, tengo que decir que este final me ha decepcionado. Sobre todo porque Eric Kripke estuvo muy pesado criticando el final de Stranger things y el hecho que ninguno de los chavales muriera. The Boys no haría nada de eso, con él a los mandos la masacre estaba asegurada. Kripke anticipó un baño de sangre, y en realidad eso no se ha cumplido. De hecho, ha acabado siendo bastante mojigato, muriendo únicamente los malos en medio de la batalla final en la Casa Blanca. Para toda la murga que dio, la verdad es que NO ha ofrecido el baño de sangre que prometió. Y eso me parece un punto negativo, incluso cuando este final es lógico con la dirección a la que nos llevaba la serie. Entiendo que para que las muertes impacten, deben espaciarse, pero algunos episodios se han alargado muchísimo repitiendo elementos ya vistos como si el objetivo fuera hacer tiempo hasta que llegara la muerte de ese episodio. No puedo decir que la serie haya sido aburrida mientras la veía semanalmente, pero si tengo que decir que los episodios en su mayoría estaban bien sin más. Con algún que otro fogonazo impactante, pero opacado por demasiados escenas montoneras.

Otro elemento que no me ha gustado es que The Boys se recrea cuando se trata de mostrar cabezas estallando y regando a la gente de sangre y vísceras. Eso empezó en el primer episodio de la serie y han sido fieles a ellos hasta el final. Kripke sabe que los espectadores esperamos el gore y el over-the-top. En ese aspecto, la serie cumple. Sin embargo, la pelea final entre Homelander y los héroes dentro del despacho oval me parece muy muy pobre. Aquí seguro la serie no ha estado a la altura.

Comentaba lo malas que son las expectativas. Y no se qué esperaba, pero que la serie terminara con un mundo aún poblado por supers y en el que Vought sigue siendo la mayor corporación global, no entraba en mis sueños más locos. Con la murga que han dado toda la temporada con el virus asesina-supers, que se haya quedado sin usar ha sido super decepcionante. Incluso pensando que en realidad el virus está desplegado y un accidente puede liberarlo. De hecho, aunque los viaje vitales de los protagonistas encajen, el final abierto no me ha gustado. Y ya digo que no se si Ennis y Robertson terminaron igual el comic, sin plantear remedios milagrosos, manteniendo ese mundo imperfecto. Pero que la mayoría de héroes haya sobrevivido se me queda muy, muy lejos del baño de sangre que Kripke prometió al principio de la temporada.

Ha quedado todo tan abierto que en cualquier momento Soldier Boy podría ser despertado de nuevo para que todo volviera a empezar. Como digo, este final me se queda super lejos de lo que yo entiendo como un final definitivo. Y como digo, los viajes vitales de los protagonistas los llevan a sus destinos esperables, una vez sobreviven. Pero en algunas ocasiones las situaciones plantean unos «por que si» groseros, empezando por la creación del arma con el que consiguen derrotar a Homelander.

Estaba pensando que si vuelvo a ver The Boys sin el peso de las expectativas y ya sabiendo hacia donde se dirige, igual disfruto más de la serie. Pero al mismo tiempo, el final de The Boys no me ha dejado con ganas de volver a verla nunca más. Que el final de una serie de televisión me deje con esta sensación entiendo que no es lo deseable. Aceptando la idea del final inevitable, lo cierto es que The Boys no me ha enamorado en ningún momento. Que la haya terminado es un punto a favor, pero se me ha quedado en un bien sin más.

Comparto el trailer de la serie:

The Boys ha terminado, pero ni mucho menos ha dejado un final cerrado. No era lo que yo imaginaba, lo que influye en mi valoración final. Al menos, el punto de entretenimiento lo ha mantenido a lo largo de las 5 temporadas.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Invencible temporada 4: La mejor serie de la Galaxia

La cuarta temporada de Invencible recién emitida en Prime Video confirma que estamos ante la mejor serie de televisión de la galaxia.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

Mientras el mundo se recupera de la catástrofe global de la tercera temporada, en el que vimos el brutal combate de Mark y Eve contra Conquest, Mark se esfuerza por proteger su hogar y a sus seres queridos atenazado por la culpa y la sensación creciente que si matara a sus enemigos en lugar de detenerles, la humanidad se hubiera ahorrado mucho dolor y sufrimiento. En el espacio Nolan y Allen buscarán a más seres que puedan ayudar a la Coalición de Planetas a combatir a la amenaza Viltrumita. Esto nos llevará a la Guerra Viltrumita, cuyo desarrollo e impactante final conoceremos en la segunda mitad de la temporada.

Para la adaptación de Invencible, Robert Kirkman mantiene el cargo de showrunner de la serie junto a Simon Racioppa. Esta cuarta temporada consta de 8 episodios, y Prime Video ha confirmado la emisión de al menos una quinta temporada, que se está produciendo en estos momentos de cada a un estreno en 2027. Los directores de estos episodios han sido Sol Choi (2 episodios), Jason Zurek (2), Stephanie Gonzaga (2) e Ian Abando (2). Además, de Kirkman y Racioppa, los guionistas de esta temporada han sido Helen Leigh, Ross Stracke, Adria Lang y Amber Dupre.

En las voces de la serie tenemos como siempre a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Sandra Oh (Debbie Grayson), Zazie Beetz (Amber Bennett), Gillian Jacobs (Atom Eve), Walton Goggins (Cecil Stedman ), Andrew Rannells (William Clockwell), Jason Mantzoukas (Rex Splode), Mark Hamill (Art Rosenbaum), Khary Payton (Black Samson), Seth Rogen (Allen the Alien), Mahershala Ali (Titan), Chris Diamantopoulos (Doc Seismic), Peter Cullen como Thadeus, Jeffrey Dean Morgan como Conquest, Christian Convery (Oliver Grayson / Kid Omni-Man), Seth Rogen (Allen el Extraterrestre), Zoey Deutch (Zoe Thompson / Tech Jacket), Tataina Maslany (Telia) y Lee Pace (Thragg).

La cuarta temporada de Invencible ha sido increíble. No me atrevería a decir si es la mejor hasta la fecha porque todas han sido impresionantes. Pero la forma en que nos han llevado hacia la Guerra Viltrumita y el inesperado pero inevitable final, ha sido de lo mejor que vamos a ver en televisión este año.

Invencible tiene una acción impresionante. El gore es impactante y super salvaje, algo a lo que estamos poco acostumbrados en una serie de animación occidental. El comic fue igual de impactante cuando se publicó en su día. Y es sin duda parte de la gracia de esta serie, y de su espectacularidad. El combate de Mark contra Conquest del quinto episodio puede ser de los más gore y salvaje que voy a ver este año en una película o serie que no sea asiática. Y toda la Guerra Viltrumita está llena de situaciones super dramáticas y super bestias. Empezando por la narración de la historia de Viltrum con el asesinato del Grand Regent por parte de Thadeus, lo que llevó a una masacre y la liberación del virus Scourge que casi aniquiló toda la sociedad viltrumita.

El comic de Invencible de Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cory Walker es uno de mis favoritos. Sin embargo, la serie de televisión está mejorando el comic en todos los aspectos excepto en uno. La narración con episodios de 50 minutos frente a las 20 páginas mensuales de cada grapa permite a la serie plantear el drama y la intensidad de la amenaza de formas que el comic nunca pudo, teniendo que ir al grano sin poder permitirse que el drama respirara de la mejor forma posible. Después de cada episodio me asombraba de todo lo que había pasado y lo bien que se ha planteado el drama que tenían que vivir los protagonistas. En este sentido, imagino que Robert Kirkman se ha planteado la serie para mejorar todos aquellos aspectos mejorables del comic, como es el ritmo de la historia. Además de permitirle contar historias que en su momento nunca pudo, como es la historia de Darkblood en el infierno que vimos en el cuarto episodio. En muchos aspectos, estamos sin duda ante la versión definitiva de Invencible.

El drama de Eve tras abortar o el Síndrome de Stress Post-traumático que sufre Mark tras todo lo vivido en Viltrum son momentos super dolorosos de ver. Mark sufre pensando con razón que si los viltrumitas atacan la Tierra, no hay nada que él pueda hacer para evitar el genocidio. Y eso le está matando por dentro y le puede hacer perder la razón. El terror que siente Mark es de lo mejor de este episodio final, y me dio un puñetazo emocional a lo largo de todo el episodio como ninguna obra de entretenimiento me lo ha dado en todo el año. Marc empezó la temporada preguntándose si no tendría que matar a sus enemigos para evitar nuevos problemas futuros. A lo largo de esta temporada ha matado a muchos enemigos, y la experiencia le ha roto por dentro.

Poor mucho que me gusta la acción y el salvajismo, los personajes son el motivo principal del éxito de Invencible. Marc, Eve, Nolan y Oliver, Debbie, Allen o Cecil son personajes increíbles. Casi parte de mi familia, a estas alturas. Y eso sin contar a otros secundarios a los que llevamos tiempo sin ver, como Robot o Monster Girl, atrapados en la dimensión Flaxan. Aunque Marc es el corazón de todo, la forma en que Invencible ha construido unos secundarios maravillosos a su alrededor me parece un pequeño milagro del mainstream televisivo.

Y en este éxito, el impresionante casting de voces de Invencible está dándonos algunos de los mejores momentos televisivos del año. Las discursiones de Debbie y Nolan están llenos de emoción, y el amor de Marc y Eve es contagioso. Como también el dolor que siente Marc por no estar en la Tierra cuando Eve le necesitó. Todas las voces tienen una personalidad alucinante que consiguen que se transmita a la serie.

La personalidad del casting hacen que la serie transmita una emoción que en realidad la animación no tiene. Porque volviendo a lo único en lo que el comic es mejor que la serie es en la comparación entre el histórico dibujo de Ryan Ottley y la correcta animación. En realidad, aunque ya estoy acostumbrado, hay que reconocer que la animación de Invencible es bastante montonera. Cuenta adecuadamente la acción, y no se corta en los momentos gores, pero se queda muy lejos del dramatismo y la personalidad que Ottley incorporaba en las páginas del comic.

Tras una temporada casi perfecta, el final nos ha dejado en un momento apasionante. Marc hace lo correcto al no impedir que Thragg y los viltrumitas empiecen a vivir en la Tierra. Empezando porque no podría y eso llevaría al exterminio de la humanidad. Sin embargo, eso significa que el imperio viltrumita puede recuperarse con los hijos que los viltrumitas tengan con sus parejas humanas. Dado que Thragg y el resto son inmortales, este acuerdo puede marcar el futuro de los viltrumitas. Lo que pasará con los humanos, es un misterio.

Luego tenemos la maravillosa escena entre los créditos, en la que Allen, actual líder de la Coalición de Planetas, descubre que Thadeus ha creado un nuevo virus Scourge aún más potente que el primero. Este virus matará a todos los viltrumitas, pero también a toda la población de la Tierra. Es un arma de último recurso, pero su mera existencia puede llegar a ser una amenaza aún mayor que los viltrumitas. Allen ahora mismo no lo va a usar contra sus amigos, pero ¿y si otras personas consiguen el virus ? Tras una temporada casi persona, la serie ha tenido el acierto de dejarnos en el mejor momento imaginable. Incluso a pesar de saber lo que va a pasara a continuación porque he leído el comic, Invencible no podría haber terminado mejor.

El mundo del anime hace décadas que ha creado una industria multimillonaria a partir de algo tan revolucionario como crear versiones casi idénticas del manga de origen. Porque si el manga es un éxito, no hace falta cambiar lo que ya funciona. Lamentablemente, en el mainstream americano hemos tenido que sufrir a «autores» que se creen mejores que los creadores originales, sintiendo la obligación de «mejorar» el comic original. Tener a Robert Kirkman implicado en la serie como creador nos está dando una oportunidad de oro para crear una serie de animación que puede ser histórica.

Ante este enorme éxito creativo, Prime tendría que entender el valor de Invencible y permitir que Robert Kirkman pueda contar la historia hasta su perfecto final. La quinta temporada ya está en producción de cara a su estreno en 2027, pero sería necesario que dieran luz verde a las dos o tres temporadas adicionales que necesita Kirkman para contar toda la historia. De esta forma, la planificación de la serie sería perfecta, pudiendo desarrollar todas las tramas con la extensión adecuada. Esperemos que Prime sea inteligente. Porque el disfrute de Invencible está siendo alucinante.

Sin lugar a dudas, Invencible es la mejor serie de la galaxia.

Comparto el trailer de esta cuarta temporada de Invencible:

Invencible es la mejor serie de la galaxia. Ojalá Prime Video entienda el éxito que tiene entre manos y le den a Robert Kirkman las 3/4 temporadas que necesita para terminar la historia.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Invencible 4×07 (Prime Video)

El séptimo episodio de la cuarta temporada de Invencible nos ha dado el climax de acción salvaje más satisfactorio de una serie que es un triunfo absoluto. El comic de Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cory Walker se autodenominó «El mejor comic de la galaxia». Ahora, la serie de Prime Video la ha mejorado.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

Episodio 7. No te precipites.

Nada sale según lo previsto durante un enfrentamiento descomunal.

Episodio de 53 minutos dirigido por Stephanie Gonzaga, con guion de Helen Leigh. Robert Kirkman y Simon Racioppa son los showrunners de la serie.

En las voces de la serie de este episodio tenemos a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Christian Convery (Oliver Grayson / Kid Omni-Man), Seth Rogen (Allen el Extraterrestre), Zoey Deutch (Zoe Thompson / Tech Jacket), Tataina Maslany (Telia), Peter Cullen (Thaedus),y Lee Pace (Thragg).

Invencible es lo mejor que tenemos ahora mismo en la televisión. Y mira que ahora hay oferta más que de sobra. El climax de la Guerra Viltrumita ha llegado con un episodio casi completamente ocupado en una batalla espectacular.

Pero antes, este séptimo episodio nos ha dado un prólogo en el que conoceremos un momento clave de la historia de los viltrumitas con  la muerte del Emperador Argall a manos de Thaedus, y lo que eso supuso paraThragg y la sociedad viltrumita. Este prólogo es super dramático y salvaje, y sirve para transmitir el nivel de violencia y gore que vamos a tener a lo largo de los casi 50 minutos de acción sin límites.

Y luego, tenemos un episodio que es un All-out War. No hay nada más comiquero de esto. Y la ejecución del episodio me ha parecido super salvaje y super satisfactoria.

Para los que hemos leído el comic de Invencible de Kirkman y Ottley, dentro del enorme dramatismo de todo lo que sucede, no hay ninguna sorpresa en este episodio. Pero eso no impide que todo esté impresionantemente contado en la serie.

Si algo tiene bueno Ottley es que narra como nadie las escenas de acción, y cuanto más sangrientas mejor. Y aunque la correcta narración de la cumplidora animación lo intenta, el episodio no llega al nivel de bestialidad que tenía el comic. Dentro que en Prime Video vamos a ver decapitaciones, amputaciones de miembros y cuerpos destrozados por golpes de enemigos. El dramatismo y la espectacularidad de las imágenes de Ottley es lo único en el que el comic es mejor que esta serie. Pero en cuanto a aprovechar las ventajas de tener 50 minutos para contar una historia frente a las 20 páginas de las grapas USA, en eso la serie de Prime Video gana por goleada.

El episodio plantea un montón de combates y situaciones bestiales. Y tras plantear un climax tras otro, el final de la serie nos ha dejado con uno de los cliffhangers más alucinantes que hemos tenido hasta la fecha. Otro de las cosas más satisfactorias de ver esta serie semanalmente es que todos los episodios han sido super entretenidos y satisfactorios. Pero además el cliffhanger nos sugería que lo siguiente podía ser mejor. Una semana después, el episodio siguiente SI era mejor. Esto se ha cumplido en TODOS los episodios. Es algo que me parece increíble.

El disfrute que me está dando la serie de Invencible se sale de la escala.

Comparto el trailer de esta temporada:

Invencible es lo mejor que hay ahora mismo en la televisión. No hay más.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de The Boys 5×1-2 (Prime Video)

Empieza la última temporada de The Boys en Prime Video. Y la cuenta de bajas ha empezado en los 2 primeros episodios emitidos esta semana.

PUNTUACIÓN: 7/10

En la quinta y última temporada The Boys, el mundo está en manos de Homelander, completamente sometido a sus caprichos erráticos y ególatras. Hughie, Mother’s Milk y Frenchie están recluidos en un «campo de libertad». Annie lucha por organizar una resistencia contra la abrumadora fuerza de los superhéroes. De Kimiko no hay ni rastro.

Eric Kripke, el creador de la serie, se mantiene como showrunner de esta temporada final de 8 episodios. Prime Video ha estrenado los dos primeros episodios, que han sido dirigidos por Phil Sgriccia y Shana Stein, con guion de Paul Grellong y Jessica Chou.

En el reparto tenemos a los habituales Karl Urban como William «Billy» Butcher, Jack Quaid como Hugh «Hughie» Campbell Jr., Antony Starr como John / Homelander, Erin Moriarty como Annie January / Starlight, Jessie T. Usher como Reggie Franklin / A-Train, Laz Alonso como Marvin T. «Mother’s Milk» / M.M., Chace Crawford como The Deep, Tomer Capone como Frenchie, Karen Fukuhara como Kimiko Miyashiro, Nathan Mitchell como Black Noir II, Colby Minifie como Ashley Barrett, Susan Heyward como Jessica «Sage» Bradley / Sister Sage, Valorie Curry como Misty Tucker Gray / Firecracker, David Andrews como el presidente Steve Calhoun y Jensen Ackles como Ben / Soldier Boy.

La cuarta temporada de The Boys terminó de emitirse en Julio de 2024, por lo que hemos tenido que esperar unos 18 meses para ver la continuación. Una quinta temporada que afortunadamente nos va a contar el final de la historia. Algo que llega un poco tarde, dentro del entretenimiento super gore y over-the-top de The Boys es único de esta serie.

The Boys es una sátira de brocha gorda. Todo lo que hacen es para ridiculizar al 50% de la sociedad que vota republicano y a sus medios de comunicación, como Fox News, centrándose en los grupos más radicales de la extrema derecha. En las primeras temporadas había una mayor crítica hacia el papel de las grandes corporaciones y la forma en que influían en la sociedad y en la política americana. Pero ahora todo gira en ridiculizar a los tele evangelistas, los defensores de las armas, los anti abortistas y cualquier otro grupo de la derecha americana más radical que se les ponga por delante. Cosa que me parece perfecto, porque hay mucho loco suelto.

En el comienzo de esta quinta temporada, las cosas van bien para Homelander. Aunque Butcher y Starlight están en libertad, Hughie, MM y Frenchie están detenidos en un campo de prisioneros. De hecho, el gobierno títere de los USA está aprobando leyes para detener a ciudadanos normales simplemente por opinar diferente a lo que quiere este trasunto desequilibrado de Superman. La publicación del video en el que Homelander dejaba morir a los ocupantes de un avión, algo que vimos en la primera temporada, va a desequilibrarle aún más, y sus ganas de venganza alcanzarán su masa crítica. Mientras, Butcher quiere usar el virus que mata a Supers, que conocimos en Gen V. Para ello, antes tendrán que realizar una prueba piloto contra un supe que merezca la muerte.

En estos dos primeros episodios hemos tenido el típico humor de pelo-culo-pis típico de la serie. Dentro de todo, la serie me sigue pareciendo super entretenida, aunque me esté dando un poco más de lo mismo. El hecho que haga casi dos años desde la anterior temporada ayuda a que esta sensación de repetición no sea un problema. Porque en realidad siguen las mismas dinámicas. Hughie no se fía de Butcher con razón, porque está casi tan desequilibrado como Homelander. Starlight es una heroína que se enfrenta a fuerzas imposibles de derrotar, pero se siente culpable por no conseguir mejores resultados. Ya lo hemos visto y no supone nada nuevo, en realidad. Como tampoco es novedad que The Deep sea penoso o que M.M. no aporte nada a las dinámicas de los protagonistas.

El para mi MVP de estos dos primeros episodios es Antony Starr como Homelander. Starr se lo debe estar pasando como nunca con una colección de muecas y expresiones a cual más alucinada, que muestran hasta qué punto la mente de Homelander no funciona correctamente y es un peligro para toda la humanidad. Cada escena de Homelander es una master class de expresividad super exagerada por parte de Starr. Pero lo mejor es que su interpretación funciona completamente.

La novedad de ver hablar a Kimiko Miyashiro es un cambio curioso, como lo es que tras estar años en silencio, ahora no sepa callarse y diga lo primero que se le ocurre. Su relación con Frenchie me encanta y me temo que la cosa no va a acabar bien para al menos uno de los dos. O los dos, quien sabe. Por el lado de los villanos, Firecracker muestra el control de los medios de comunicación y las redes sociales por la extrema derecha, promoviendo por ejemplo videos de tik-tok riéndose de la gente inocente detenida. Dicho esto, sus escenas ya no tienen la fuerza o el interés de temporadas anteriores. Por su parte, está por ver cual será el plan de Sage para salir victoriosa por encima de Homelander, sin que hayamos visto nada relevante en este arranque de temporada.

El piloto de esta temporada nos deja claro que al estar en el principio del fin, nadie está a salvo y cualquiera puede morir en cualquier momento. La muerte de un personaje principal resulta impactante, aunque lo mejor es que consiguió mantener a su familia a salvo.

Dentro de la familiaridad de todo lo que he visto, en realidad The Boys me parece tan entretenida como siempre. Todo se mueve por lo esperable, como que uno de los guardias del campo de concentración tenga como superpoder una po#~@ super larga como una serpiente que usa como una porra. Eso forma parte del humor intrínsico de The Boys, entra dentro de lo que se espera de ella.

Mientras espero la siguiente muerte dramática, confirmo que tengo ganas de ver el final de The Boys. Y espero que sea el baño de sangre que nos han prometido que será. Espero que no decepcionen. Eso si, a no ser que haya algún shock enorme en algún episodio, no creo que esta serie me justifique realizar reseñas individuales para cada episodio. Lo más seguro es que analice dentro de 6 semanas la serie en su conjunto.

Con todo, como digo me ha gustado el arranque de The Boys y veré con ganas los 6 episodios restantes.

Comparto el trailer de esta quinta y última temporada de The Boys:

The Boys ha empezado muy bien, dentro que estamos ante el mismo bocata de chorizo de siempre. A ver cómo sigue la serie.

PUNTUACIÓN: 7/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!