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Crítica de Gen V temporada 1 (Prime Video)

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Antes del estreno de la nueva temporada de The Boys me he puesto Gen V, la serie spin-of que no me animé a ver en su momento y que está disponible en Prime Video.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Serie de TV (2023-). 1 temporada. 8 episodios. Del universo de The Boys llega Gen V, una trepidante serie ambientada en la única universidad para superhéroes de EE. UU. Estos capacitados estudiantes fuerzan sus límites morales por estar entre los diez mejores y formar parte de Los Siete, la élite de superhéroes de Vought International. Cuando se revelan los secretos de la universidad, deben decidir qué clase de héroes quieren ser. (FILMAFFINITY)

Gen V es una serie de televisión desarrollada por Craig Rosenberg, Evan Goldberg y Eric Kripke, que sirve como spin-off de The Boys. La primera temporada fue un éxito de audiencia, por lo que Prime Video confirmó la producción de una segunda temporada.

Esta primera temporada de Gen V ha contado con 8 episodios, que han sido dirigidos por Nelson Cragg (2 episodios, los dos primeros), Phil Sgriccia, Steve Boyum, Clare Kilner, Rachel Goldberg, Shana Stein y Sanaa Hamri. La serie ha sido escrita por Craig Rosenberg y Evan Goldberg & Eric Kripke, Zak Schwartz y Brant Englestein, Erica Rosbe, Jessica Chou, Lex Edness, Lauren Greer, Chelsea Grate y Brant Englestein. Junto a ellos, Matt Bowen y Christopher Lennertz han compuesto la música de la serie.

Dentro del reparto encontramos a Jaz Sinclair como Marie Moreau, una supe hemocinética (capaz de controlar la sangre con la mente) con un pasado trágico. Patrick Schwarzenegger es Luke Riordan / Golden Boy, el hermano mayor de Sam y un estudiante popular con piroquinesis y fuerza sobrehumana. Chance Perdomo es Andre Anderson, un estudiante popular y el mejor amigo de Luke con capacidades de manipulación magnética. Lizze Broadway es Emma Meyer, la super con la capacidad de alterar su tamaño «purgándose» o comiendo. Maddie Phillips es Cate Dunlap, una supe con habilidades telepáticas, principalmente en forma de control mental táctil, y novia de Luke desde hace mucho tiempo. London Thor y Derek Luh interpretan a Jordan Li, una super que cambia de género. Thor interpreta la forma femenina de Jordan, que puede disparar ráfagas de energía, y Luh la forma masculina indestructible de Jordan. Asa Germann es Samuel «Sam» Riordan, un joven super con fuerza y durabilidad sobrehumanas. Shelley Conn es Indira Shetty, decana de la Universidad Godolkin y terapeuta del comportamiento que es la creadora de los planes reales de la empresa Vought para los jóvenes superhumanos.

Tengo que reconocer que me gusta The Boys, la serie creada adaptando el mítico comic de Garth Ennis y Darick Robertson. No tengo ningún problema con las macarradas y la violencia gore con que nos entretienen, a lo que se junta la crítica al complejo industrial-militar americano, el consumismo, el partido republicano y sus votantes, y todo lo demás. Y sin embargo, por un motivo y otro, el estreno de Gen V no me llamó lo suficiente como para verla en su momento. Y no tengo una explicación concreta de por qué no la vi, simplemente no lo hice.

Ahora sin embargo tenía un déficit tremendo de series antes de los grandes estrenos del mes de junio en todas las plataformas, empezando por la cuarta temporada de The Boys. Así que casi más por falta de nada mejor que por ganas reales de verla la empecé. Y la verdad es que me ha parecido súper entretenida, mucho más de lo que esperaba a priori. Y eso me parece el primer elemento a destacar. De hecho, acabo de verla y me alegra comprobar que Prime va a empezar a rodar una segunda temporada en algún momento de este año.

La serie no empieza demasiado original, aplicando el clásico uso de una protagonista (Marie) acosada por los demonios de su pasado para que sea nuestros ojos cuando llega a la Universidad Godolkin, la única que entrena a los jóvenes con poderes para ayudarles a desarrollar todo su potencial. Pero esto es el mundo de The Boys, así que debajo del brillo se oculta una realidad mucho más oscura y peligrosa que nadie podría imaginar, empezando por las verdaderas intenciones que llevaron a la creación de la universidad. Marie es otro arquetipo de este mundo descreido hacia los superhéroes, al tener unas habilidades que provocaron la muerte de sus padres accidentalmente cuando se activaron por primera vez durante su adolescencia. Tras vivir en un reformatorio para supers, la oportunidad de ir a la universidad es demasiado buena, y no dejará qua nada ni nadie se la arrebate. Aunque no es mala persona, su máxima al llegar a la escuela no puede ser más individualista. A la porra los demás.

Otro elemento que me ha gustado mucho es la complejidad de los chavales protagonistas, que comparten el deseo de ser felices y no dañar a nadie con sus poderes, pero que tienen diferentes complejos y problemas que les han convertido en personas egoístas e individualistas. Y a ratos gilipollas. Durante la serie les veremos en su mejor momento intentando ser buenas personas, pero también en lo más bajo. De hecho, el giro de Golden Boy, el super más poderoso del campus que además parece buena persona, es otro elemento que también se ve venir a poco que hayas leído comics, pero creo que está bien planteado y sirve para alterar el statu-quo del campus, poniendo en marcha la cadena de acontecimientos que veremos a lo largo de esta temporada.

En todos los episodios hay macarradas muy heavies relativa al uso de poderes en el campus. Las típicas fiestas y borracheras juveniles amplificadas con el elemento superhumano. Sin embargo, dentro de la naturaleza gratuita de alguno momentos, por ejemplo la cita de Emma en la que la piden que se haga diminuta, nos ofrecen momentos super over-the-top que me hicieron mucha gracia. Creo que algunos efectos prácticos quedan mejor que otros, pero globalmente estoy bastante satisfecho con el CGI y los efectos especiales de Gen V.

Lo que si me han gustado han sido algunos giros del guion, como el episodio donde descubrimos qué alumno está ayudando a la rectora a mantener a los chavales en su sitio, con un uso de la telepatía que me parece super chulo. Además, todo este episodio también me pareció super comiquero, con el misterio de la identidad del «traidor». Y al mismo tiempo, al conocer por qué lo hace, llega a darte pena pensando en el trauma tan tremendo que sufrió de niña. Hablaba de traumas, pero todos tienen el suyo, y la serie equilibra muy bien los orígenes de cada uno unido a la forma en que se comportan en el presente. Que en varios momentos estos chavales NO hagan lo correcto me parece un detalle muy chulo que hizo que el visionado fuera sorprendente y siempre entretenido.

Gen V presenta además un elemento que va a tener una importancia capital en la nueva temporada de The Boys que se estrenará este mes de junio, derivado de las investigaciones que se llevaban a cabo en el campus sin que los alumnos lo supieran. Este elemento me parece un uso excelente de las posibilidades narrativas que un spin-of de este tipo aporta para el universo en general. Por cierto, no he comentado nada de los cameos de The Boys, pero algunos hay y creo que estám bien dosificados para que el easter-egg no se convierta en lo principal de la historia.

La serie creo que también acierta con la duración de la temporada, ya que los 8 episodios me parece la duración perfecta para que siempre pasen cosas que hacen avanzar la trama y no llegues nunca a pensar que se para por las diferentes macarrada y situaciones sangrientas y over-the-top que provocan los estudiantes. Junto a esto, me gusta mucho el climax final, que presenta una situación en la que entiendes que cada uno de los alumnos se sitúe en bandos opuestos incluso a pesar de lo que han compartido a lo largo de la temporada. En el elemento menos bueno quizá aquí si se nota los problemas presupuestarios. Aunque en general está todo razonablemente resuelto, me parece que los productores pusieron toda la pasta en la pelea del primer episodio para enganchar a los espectadores, y este climax queda algo por debajo.

Por cierto, dado que este es el mundo de The Boys, me gusta que los creadores planteen una situación en la que los chavales no pueden ganar. Es más, que después de lo visto los más violentos (que podrían ser los «malos») puedan acabar recibiendo un premio me parece muy fuerte. Pero al mismo, es muy The Boys. Un momento que resalta el racismo institucional de Vought, la empresa que explota y controla a los supers, hasta que Homelander decidió tomar el control.

Buscando algo menos bueno que decir de la serie, exageradamente las macarradas a veces parecen un pegote puesto porque toca, no porque tenga sentido narrativo aparte de ser super over-the-top. Pero igual es porque me encontraron con el momento mental adecuado, pero la verdad es que me hicieron reirme bien a gusto con las barbaridades que han ido incorporando a los episodios.

Comparto el trailer de esta temporada:

Con sus macarradas, me ha gustado Gen V. O igual es gracias a ellas, que la han separado de la típica historia de jóvenes universitarios.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Fallout primera temporada (Prime Video)

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Nunca jugué a Fallout, pero la serie de televisión estrenada en Prime Video me ha parecido unas pasada.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Basado en una de las sagas de videojuegos más importantes de todos los tiempos, es la historia de los que tienen y de los que no tienen en un mundo en el que prácticamente no queda nada que tener. 200 años después del apocalipsis, los apacibles habitantes de los refugios de lujo se ven obligados a regresar al infierno irradiado que dejaron sus antepasados y se sorprenden al descubrir que les espera un universo increíblemente complejo, alegremente extraño y muy violento.

Fallout es una serie postapocalíptica creada por Graham Wagner y Geneva Robertson-Dworet para Amazon Prime Video. Está basada en la franquicia de videojuegos creada por Tim Cain. Amazon compró los derechos para producir un proyecto de acción real en 2020. Jonathan Nolan y Lisa Joy’s Kilter Films se unieron a Bethesda Game Studios en la producción. El productor de Bethesda Game Studios Todd Howard, que dirigió varios juegos de la serie, firmó como productor ejecutivo junto a Nolan y Joy. Robertson-Dworet y Wagner fueron contratados como showrunners de la serie en enero de 2022.

Esta estupenda primera temporada ha contado con 8 episodios. Los showrunners Graham Wagner y Geneva Robertson-Dworet escriben los tres primeros episodios, con Kieran Fitzgerald, Carson Mell, Karey Dornetto, Chaz Hawkins y Gursimran Sandhu escribiendo los otros 5 episodios. En lo referido a la direcciónn, Jonathan Nolan dirige los 3 primeros episodios, con Daniel Gray Longino, Clare Kilner, Frederick E.O. Toye y Wayne Yip dirigiendo el resto. Añadir que el compositor Ramin Djawadi (Juego de Tronos) escribió la música de la serie.

La serie está protagonizada por Ella Purnell como Lucy MacLean, una joven habitante de la Bóveda 33 que saldrá por primera vez al exterior, Aaron Moten como Maximus, un escudero de la Hermandad del Acero que se convierte en aliado de Lucy, y Walton Goggins como The Ghoul / Cooper Howard, un actor de Hollywood antaño famoso y embajador de Vault-Tec que mutó en ghoul tras la caída de las bombas y ahora se gana la vida como pistolero y cazarrecompensas.

Junto a los protagonistas tenemos en papeles secundarios a Kyle MacLachlan como Hank MacLean, padre de Lucy y Supervisor de la Bóveda 33, Moisés Arias como Norm MacLean, residente de la Bóveda 33 y hermano de Lucy, Xelia Mendes-Jones como Dane, miembro de la Hermandad del Acero y amiga íntima de Maximus, Sarita Choudhury como Lee Moldaver, Leslie Uggams como Betty Pearson, miembro del consejo de gobierno de la Bóveda 33 y más tarde Supervisora, y Johnny Pemberton como Thaddeus, miembro de la Hermandad del Acero.

No he jugado al Fallout, así que me acerqué a esta serie con ganas de dejarme entretener, pero sin ninguna conexión emocional hacia nada que tenga que ver con este mundo o sus protagonistas. Y la verdad es que la serie me ha flipado a todos los niveles. Empezando por una primera escena con la caída de las bombas que significaron el principio de la guerra nuclear que destruyó el mundo que me dejó helado.

A continuación, la serie hace un salto de 200 años para contarnos la historia a través de los ojos de Lucy, una habitante del Vault 33 e hija del responsable de este hábitat subterráneo donde los restos de la humanidad han sobrevivido los últimos 200 años. La vida en esta bóveda resulta utópica y optimista, algo extraño en los parámetros de una ciencia ficción distópica de esta naturaleza. Algo pasará y obligará a Lucy a tener que salir a la superficie para realizar una misión, lo que nos permitirá a los espectadores conocer la superficie al mismo tiempo que ella. La naturaleza positiva y ética de Lucy se pegará un tremendo golpe de realidad cuando conozca la superficie, con seres mutados super peligrosos y una población que hará lo que sea por sobrevivir. El contraste entre Lucy y los habitantes de la superficie nos da unos momentos super divertidos, en lo que es una se las señas de identidad de la serie que han conseguido que la disfrutara un montón.

En realidad, Fallout tiene dos protagonistas más. En primer lugar tenemos al genial Walton Goggins interpretando un doble papel como The Ghoul (algo así como un demonio o un fantasma) de este futuro distópico, pero también al actor Cooper Howard, un actor del Hollywood de los años 50 pre-guerra nuclear. Como Cooper descubriremos los sucesos que provocaron la destrucción, unos momentos tremendos que son de lo mejor de la serie. Y como The Ghoul, es un ser irradiado que puede regenerar sus heridas que es despertado cada cierto tiempo para llevar a cabo encargos como asesino. Uno de los mejores y más terribles. Y que necesita tomar una medicina cada cierto tiempo para conservar su inteligencia y no caer en la degradación, convirtiéndose en una especia de zombi. Fallout no tiene demasiada acción en esta temporada, aunque la que tenemos es genial. Y Goggins como el Ghoul transmite unas vibraciones de western alucinantes, con un Goggins con un acepto alucinante.

El tercer protagonista es Maximus, un escudero de la Hermandad del Acero. Contra todo pronóstico, la humanidad sobrevivió al holocausto nuclear, y varias facciones luchan por hacerse con el control de lo que queda del mundo. La Hermandad parece los supervivientes del ejército de los Estados Unidos, y cuentan con unas armaduras super poderosas pilotadas por Caballeros, que a su vez necesitan de ayuda para todo tipo de situaciones, entre otras para llevar los suministros. Maximus, superviviente de la masacre de Shady Oaks hace una década, sufre una vida dura en la Hermandad, viviendo en unas instalaciones que recuerdan a los típicos barracones de un cuartel militar. La Hermandad es avisada de la pérdida de un objeto de gran poder, y ponen en marcha una búsqueda masiva para recuperarlo. Esto permitirá a Maximus salir al exterior acompañando a su Caballero, Titus. Lo que será el principio de su aventura.

Fallout es un éxito a todos los niveles. Empezando por lo interesante que es la narración con cuatro puntos de vista diferentes: Lucy, Maximus, The Ghoul y Cooper en los años 50. Cinco en realidad, porque tras abandonar Lucy el Vault 33, su hermano Norm se da cuenta que hay cosas que no cuadran en las bóvedas 31, 32 y 33 que forman el complejo interconectado donde ha vivido toda su vida. No tengo claro si el éxito es de la historia de los videojuegos, porque el comentario general es que la serie es super fiel. O si la mano de Jonathan Nolan (hermano de Christopher y creador de Westworld junto a Lisa Joy) ayuda a la hora de plantear un puzzle con numerosos misterios, que acaban siendo el mismo y que afecta a todos los protagonistas: Qué provocó el cataclismo y qué misterios se ocultan en las diferentes sociedades, sobre todo en la supuestamente científica que ha vivido todos estos años con la seguridad de estar bajo Tierra. Me encanta el hecho que además de lo que pasa bajo tierra, hayan numerosos facciones en la superficie. Unos grupos que no todos buscan disputarse el control del mundo, simplemente quieren sobrevivir un día más.

Por supuesto, el contraste entre los protagonistas es parte del éxito de la serie. Empezando porque uno es el a priori villano de la serie y que persigue a Lucy a lo largo de gran parte de la serie. Que The Ghoul sea a la vez Cooper, el personaje del pasado de los años 50 antes del apocalipsis también ayuda a generar interés en la serie, al querer saber como una persona cómo él que ama con locura a su hija y a su mujer pudo caer en lo más bajo cuando le vemos convertido en Ghoul, un asesino sanguinario y amoral. De los protagonistas, sin duda Walton Goggins es el que tiene mejores momentos desde un punto de vista actoral en su doble papel, y los aprovecha mostrando una vez más el enorme actor que es.

Por su parte, el encanto, inocencia y positivismo de Lucy chocará con el pesimista Maximus y el asesino amoral Ghoul, dándonos algunos momentos estupendos a lo largo de varios episodios. Y en realidad no son sólo el trío protagonista, ya que todo el reparto creo que está super bien en la serie. Esto conecta con otro de los elementos que me han encantado, que es el sentido del humor que nos plantea la serie. Y siendo un mundo distópico, por supuestos hay muertes sangrientas y momentos exagerados, pero en general el tono de no tomarse muy en serio a si mismo me parece un acierto. Además, dentro de este tono, cuando tiene que ponerse serio a la hora de enseñarnos algunas de las sorpresas de la historia, estas impactan muchísimo más precisamente por romper con el tono dominante.

La historia me ha sorprendido y sus giros son buenísimos. Y he conectado un montón con los personajes, con sus cosas buenas y malas. Sólo por eso la serie ya sería un éxito. Pero si a esto le sumamos un diseño de producción increíble, entonces una buena serie hace click. El primer elemento es que como el holocausto nuclear tiene lugar en los años 50, la tecnología que hay en el mundo nuclear es toda retro-futurista, recordando elementos antiguos. El diseño del Vault 33 está genial, y me parece perfecto que la serie puede aprovechar el set para otros momentos y localizaciones a lo largo de la serie. Ya en el exterior, los diferentes sets son enormes, por ejemplo la ciudad de Filly y el antiguo Observatorio Griffith de Los Ángeles, donde tiene lugar el climax final, nos dan una escala enorme que acierta completamente a la hora de construir el worldbuilding que se supone de una serie de estas características.

El único elemento de tecnología avanzada (aunque también retro) son las armaduras de los Caballeros de la Hermandad del Acero, a lo que sumamos los helicópteros que los transportan. Estas armaduras eran uno de los elementos más celebrados y reconocibles del juego, parece ser, y lucen super espectaculares. Comentaba antes que Fallout no es tanto una serie de acción sino de ciencia-ficción. Pero cada vez que aparece un Caballero con armadura notas que todos saben que alguien va a morir por su potencia de fuego superior.

Y dentro de lo que comento, me ha gustado mucho la violencia que se desata en el primer episodio, y sobre todo el climax de la temporada, que incluye un set de acción bestial. Y en el que vemos que si los Caballeros son peligrosos, ¡The Ghoul es el PUTO AMO!! Menudos momentazos para un climax super satisfactorio debido a las sorpresas que se descubren, que abren la puerta de la segunda temporada.

Recordando Westworld, uno de los problemas de muchas series de televisión es cuando intentan ser demasiado crípticas y misteriosas y acaban no dando las respuestas a las preguntas que se plantean. Me alegra decir que NO es el caso de Fallout. Porque aunque aún quedan cosas que solucionar y respuestas que obtener, las más importantes sí han obtenido respuesta. Empezando por la más acuciante, que era ¿Qué causó la guerra nuclear? Una escena tremenda que es de lo mejor de la serie, con un Goggins estelar. Me gusta mucho la parte de «todo lo que creías saber es mentira», que es otro de los tópicos de la ciencia ficción que en Fallout está ejecutado de manera perfecta.

De hecho, que se den estas respuestas es otro de los motivos que hacen que me haya quedado con tantas ganas de ver la segunda temporada de Fallout. Me ha gustado mucho esta serie, si eres un fan de la ciencia ficción vas a disfrutar un montón de esta serie.

No quiero terminar sin recordar las canciones de los años 50 que acompañan todos los episodios. Otro elemento que resalta el elemento retro futurista de la serie. Como con la tecnología, es lógico que si el mundo se fue al infierno en esa década, los restos de cultura que sobrevivieron fueran de esa época. Por cierto, escuchando algunas de las letras, en varios momentos me parece que no son canciones originales, sino que crearon letras que van con los temas de la serie utilizando los ritmos de las baladas de los 50. Algo que me parece muy chulo.

Comparto el trailer de esta primera temporada:

Fallout tiene todo lo que conecta con mis intereses. Me ha encantado esta primera temporada, ojalá se pongan pronto con la segunda.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Invencible 2×08 (Prime Video)

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Parece mentira, pero ya llegó el final de la segunda temporada de Invencible en Prime video, la serie de animación que adapta al formato televisivo el mítico comic de Robert Kirkman, Cory Walker y Ryan Ottley. ¡Qué corto se me ha hecho!

PUNTUACIÓN: 8/10

Episodio 8. Pensé que eras más fuerte.

Un viejo enemigo amenaza todo lo que le importa a Mark.

El último episodio de esta segunda temporada cuenta con guion de Robert Kirkman, el creador del comic original junto a Cory Walker y Ryan Ottley, lo que remarca la importancia que tiene. El episodio de 53 minutos ha sido dirigido por Tanner Johnson, con Simon Racioppa actuando de showrunner de esta temporada. Por cierto, una cosa que me alegra es que Amazon confirmara que Invencible va a contar con al menos una tercera temporada.

El excepcional reparto de voces de la serie incluye a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Sandra Oh (Debbie Grayson), Zazie Beetz (Amber Bennett), Gillian Jacobs (Atom Eve), Andrew Rannells (William Clockwell), Walton Goggins (Cecil Stedman), Jason Mantzoukas (Rex Splode), Mark Hamill (Art Rosenbaum), Khary Payton (Black Samson), Malese Jow (Dupli-Kate), Kevin Michael Richardson (The Mauler Twins), Seth Rogen (Allen the Alien), Mahershala Ali (Titan), Chris Diamantopoulos (Doc Seismic), Sterling K. Brown (Angstrom Levy) y el legendario Peter Cullen (Thaddeus).

Sentimientos encontrados con este último episodio de Invencible. Porque antes de todo tengo que recordar que esta serie de animación nos ha ofrecido un entretenimiento increíble que en muchos momentos ha mejorado al comic de Kirkman, Walker y Otley. Ofreciendo unas peleas sangrientas super impactantes y un estupendo estudio de personajes que no dejan de evolucionar, rompiendo la idea de status-quo inamovible y de eterno retorno que hemos leído durante décadas sobre todo en Marvel Comics. Nuestro protagonista Mark Grayson ha cambiado mucho en esta temporada y no tiene nada que ver, ni en sus actos ni en sus motivaciones, con el joven héroe que era en la primera temporada. Y el dolor y el peso que carga sobre su consciencia se hace super palpable en la resolución de este episodio. En lo referido al género super heroico no hay nada mejor ahora mismo en televisión.

Y no es sólo Mark. Su madre Debbie ha tenido una importancia fundamental en esta temporada, y lo que sufre en este episodio es super impactante también. Si algo bueno ha destacado de esta serie es también por el numeroso plantel de secundario, y por ejemplo las escenas de Nolan, el padre de Mark, mientras está prisionero de los viltrumitas me han parecido super potentes. Aprovecho para destacar al enorme casting de voces, que consiguen sacar el máximo partido a cada escena, elevando el resultado final. Además, aparentemente este episodio pone punto y final a la relación de Mark con Amber, al dejarla Mark que pueda vivir una vida normal en la universidad mientras él abandona la vida «civil» para centrarse en ser el mejor héroe que pueda ser.

Sin embargo, este episodio me deja con la espina clavada que todo el arco de Angstrom Levy estuvo mejor contado en el comic de lo que acabo de ver en televisión. Empezando porque la serie va demasiado a saco narrativamente, empezando y terminando todo en este episodio. A lo largo de mis reseñas de los episodios anteriores he comentado que quizá el único problema que le encontraba a la serie, y no era realmente un problema PROBLEMA, era la velocidad a la que están contando todo, casi «quemando» tramas. Y hasta ahora en realidad no había supuesto un problema, pero en este climax de temporada ha provocado que dentro de lo impactante de todo la amenaza de Levy acabe resultando anticlimática, dado que luego Kirkman y compañía tienen que volver a situar las fichas en el tablero de cara a la próxima temporada.

Pero que estas palabras no te confundan. Sin duda recomiendo Invencible y me lo he pasado genial con esta serie de Skybound de Robert Kirkman. Pero para poder comentar más claramente lo que no me ha funcionado del episodio, a partir de ahora voy a seguir el artículo CON SPOILERS. Sigue leyendo bajo tu responsabilidad.

En realidad, el arco de Angstrom Levy ha sido increíblemente fiel al comic de Kirkman. De hecho, el propio Kirkman escribe este episodio, luego más fiel no puede ser. Y en el comic, tras secuestrar a la familia de Mark, Levy le hacía saltar por múltiples dimensiones haciendo que sintiera estar perdido en el continuo espacio-temporal, como forma de que los diferentes combates le fueran debilitando para cuando él intentara matarle. Estos viajes en este episodio tienen momentos divertidos, como el mundo con dinosaurios, la broma hacia el Universo Marvel con sus versiones alternativas de Spiderman y el Doctor Octopus, o el cameo no acreditado de Batman. Estos momentos divertidos sirven de equilibrio y contraste con momentos muy heavys, como cuando Levy rompe y casi le arranca un brazo a Debbie. Lo que supongo que los espectadores no esperarían es que Mark, cansado de ser apaleado por Levy y a punto de morir, se revuelve y mata a Levy destrozándole la cabeza. Siendo un momento super gore en la serie, igual que en el comic.

Y aquí viene el problema, porque Mark mata a Levy en el minuto 21 del episodio, quedando un momento super anticlimático. De hecho, hablando de ritmo, en el comic Mark estaba perdido en otra dimensión durante algunos meses en la vida real, un par de grapas en realidad, y el lector tuvimos la incertidumbre de cómo podría volver a casa si Levy es el único con el poder de saltar entre dimensiones y él le había matado. En el comic Mark era rescatado con una escena que era una coña graciosa sobre los viajes temporales y las tramas enrevesadas de los X-Men, al hacer que un grupo de los Guardianes del futuro que ha conseguido la tecnología para viajar entre dimensiones le encuentra y le hace volver a su tiempo con una máquina del tiempo (Whaaaat?). En la serie esta solución llega apenas 5 minutos más tarde de matar a Levy, por lo que no sientes el problema de Mark por estar varado en un mundo que no es el suyo. Y la escena de los Guardianes futuros parece un WTF? como una casa. Porque lo es.

Y yendo más allá, en el comic Angstrom Levy era un enemigo recurrente que iba apareciendo en muchas grapas en apenas una página, lo que anticipaba el enfrentamiento que iba a producirse. Aparte que esta pelea sucede durante varias grapas, lo que implicó varios meses de espera para saber como lo iba a resolver Kirkman. En la serie Levy apenas ha salido en el primer episodio de esta segunda temporada, en una escena del siguiente episodio y en el sexto episodio antes del cliffhanger de la semana pasada en el que secuestró a Debbie y Oliver para forzar a Mark a enfrentarse a él. Demasiado poco, demasiado deslavazado para conseguir que tuviéramos una sensación de villano potente que podía amenazar la vida de Mark. La trama de Levy en general nos ha dado un ejemplo de narrativa que queda mejor en el comic de lo que la ha hecho en esta serie de televisión. Y es de las pocas veces que he tenido esta sensación viendo la serie. Una serie que en realidad me gusta mucho.

Ir muy a saco con las tramas en la serie de animación hasta ahora generaba una sensación de «todo es importante», nada era paja. Pero también es verdad que a veces tienes que detenerte un poco en los personajes a riesgo que algunos momentos no sean todo lo emocionantes que hubieran podido ser. Lo digo por la resolución de la trama de Inmortal y Dupli-Kate, de nuevo un momento clavado al comic que aquí queda bastante descafeinado. Al momento de Amanda / Monster Girl y Robot / Rudy le pasa lo mismo, y acaba siendo un momento que está bien, sin más.

Lo que Kirkman ha hecho muy bien han sido dos cosas. La primera es dejar claro que Mark es una anomalía, la mayoría de Invencibles del Multiverso son malvados. Y hasta ahora el intento de NO matar hacía de él un héroe que le diferenciaba de su padre. En el momento en que ya empieza a matar, ¿Quién sabe donde estará el límite? Y una vez se acostumbre a hacerlo, quien dice que no irá cayendo hacia el «lado oscuro» de su herencia viltrumita. Que él ahora se sienta mal por haber matado a Levy, incluso sabiendo que no tenía otra opción, le sitúa como persona con la brújula moral en el sitio adecuado, pero quien sabe lo que le deparará el futuro.

La segunda cosa muy chula de esta temporada es que tras matar a Levy Mark quiere centrarse en ser el mejor héroe posible: «Tengo que aprender a controlarme. Es la cosa más importante que debo hacer. Tengo que mejorar. Tengo que SER mejor.» Este diálogo de Mark a su madre es super emocionante y me llegó. Pero lo cierto es que SI tiene que mejorar, porque en este temporada no ha dejado de ser apalizado por múltiples enemigos y está muy lejos de ser el Invencible que indica el título. Empezando por los gemelos Mauler en el episodio que provoca el accidente de Levy, luego casi muriendo en Thraxan, siendo machacado por Anissa y en este episodio perdiendo en control contra un enemigo mucho menos poderoso que él. La frase «pensé que eras más fuerte» es tremenda pensando que la matado a Levy en cuanto dejó de contenerse.

Mark sin duda tiene mucho que mejorar si quiere sobrevivir a la amenaza de los viltrumitas, pero abandonar su vida «civil» dejando sus estudios universitarios al mismo tiempo le va a alejar de las cosas que le hacen humano, lo que quien sabe si puede jugar en su contra. (Está claro que los que hemos leído el comic sabemos lo que pasa y lo que no pasa, pero narrativamente creo que la serie ha dejado a Mark en un momento muy interesante). Me gusta también que a pesar que la Eve del futuro le ha dicho que su yo joven le quiere, él no se atreve a abrirse a ella, viendo como sus seres queridos a puntos han estado de morir primero a manos de Anissa y en este episodio por culpa de Levy. Sin embargo, que no lo haga a pesar de lo maja que es Eve hace que me supiera muy mal por los dos. En este caso, el momento si me funciona y creo que ha justificado más que de sobra el momento mental de Mark que le impide ir más allá.

En todo caso, reconozco que acaban de emitir el último episodio de Invencible y ya me muero de ganas de poder disfrutar de la tercera temporada. En general y a pesar del pequeño borrón de este final, he disfrutado muchísimo con una serie que estoy seguro que aún puede darnos muchas alegrías. A todo esto, Amazon confirmó la tercera temporada, pero pensando en todo lo que falta por contar, ya debería Kirkman intentar que le firmaran al menos 5-6 temporadas para poder contar toda la historia de la forma más adecuada.

Comparto el trailer de la temporada:

Invencible es una serie alucinante, aunque reconozco que el final de esta segunda temporada no estuvo tan bien como los episodios anteriores.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Invencible 2×07 (Prime Video)

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Séptimo episodio de la tercera temporada de Invencible en Prime video, la serie de animación que adapta al formato televisivo el mítico comic de Robert Kirkman, Cory Walker y Ryan Ottley.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Episodio 7. No me voy a mover de aqui.

Mientras Mark intenta salvar su vida personal, llega un nuevo villano que supone el mayor desafío al que se ha enfrentado Invencible hasta ahora. Donald se enfrenta a su pasado.

Séptimo y penúltimo episodio de la segunda temporada de Invencible, con una duración de 51 minutos. El episodio ha sido dirigido por Ian Abando, con el showrunner Simon Racioppa escribiendo el guion. Como siempore, Robert Kirkman es el productor ejecutivo de la serie, que cuenta además con música de John Paesano.

El excepcional reparto de voces de la serie incluye a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Sandra Oh (Debbie Grayson), Zazie Beetz (Amber Bennett), Gillian Jacobs (Atom Eve), Andrew Rannells (William Clockwell), Walton Goggins (Cecil Stedman), Jason Mantzoukas (Rex Splode), Mark Hamill (Art Rosenbaum), Khary Payton (Black Samson), Malese Jow (Dupli-Kate), Kevin Michael Richardson (The Mauler Twins), Seth Rogen (Allen the Alien), Mahershala Ali (Titan), Chris Diamantopoulos (Doc Seismic), Sterling K. Brown (Angstrom Levy) y el legendario Peter Cullen (Thaddeus).

Este séptimo episodio de Invencible ha empezado de forma ligera pero super divertida al asistir Mark y Amber a la Comic-Con, un viaje planteado para hacer cosas normales de jóvenes que ayude a salvar su relación. Estos minutos son geniales y me ha encantado que hayan replicado la broma que Kirkman y Ottley hicieron en el comic sobre la forma en que los dibujantes a veces hacen trampas para dibujar menos, pero aplicado al mundo de la animación. Que hayan planteado en la serie un momento tan loco me ha maravillado y me ha dejado con la sonrisa tonta casi todo el episodio.

En las anteriores reseñas de Invencible ya he comentado que la serie de animación está mejorando en muchos aspectos al que es uno de mis comics favoritos. Y uno de las cosas que más me gustan es el personaje de Amber. En el comic era un personaje bastante antipático, pero Kirkman y los creativos de la serie de Skybound han creado a una chica que es un encanto, la novia perfecta de Mark en condiciones normales, lista, simpática y comprensiva con el hecho que es un superhéroe. Lo malo es que Mark no es una persona normal, y las emergencias no dejan de interponerse entre él y Amber, hasta el punto que la relación entre ambos se está convirtiendo en imposible, a pesar del amor que ambos se profesan. Que esta pareja pueda romper es una situación que me rompe el corazón gracias a la buena narrativa que han planteado en la temporada. Pero a la vez, resulta casi inevitable.

El episodio empieza con Mark interrumpiendo sus vacaciones con Amber en la Comic-Con para ayudar a Rex Splode, mostrando una aventura bastante anecdótica y divertida. Pero las cosas se pondrán más complejas cuando una vieja conocida de los comics haga su presentación en la serie de animación: la viltrumita Anissa. Hasta ahora Amber había aguantado la soledad cuando Mark se va de misión, pero convertirse en una víctima que es utilizada por los enemigos de Mark para que haga lo que ellos quieren puede ser la gota que colma el vaso en una relación que pendía de un hilo.

La segunda temporada de Invencible no está dejando un segundo de respiro para Mark. Un cambio evidente de la serie respecto al comics es que los Viltrumitas están apareciendo en todos los episodios de la segunda parte de la segunda temporada. Esto ayuda a resaltar esta sensación de «importancia», teniendo en cuenta que los Vitrumitas en realidad son la mayor amenaza a la que se tiene que enfrentar Mark y la Tierra en general. Sin embargo, en el comic estos villanos desaparecían durante largas temporadas, lo que permitía a Kirkman hacer crecer el world-building de este mundo lleno de superhéroes y supervillanos. Y aunque el cliffhanger del episodio es alucinante y nos devuelva al otro villano de esta segunda temporada de cara al climax final de la semana que viene, en cierto sentido podría decirse que la trama de los Viltrumitas está opacando el resto de situaciones. Y no se si es quizá el gran pero que se le puede poner a la serie, que vaya demasiado a saco en el desarrollo de todas las tramas.

Anissa es uno de los grandes villanos de Invencible debido a lo que le hace a Mark más adelante en la historia. Y la presentación en este episodio deja claro que es una enemiga temible que destruye a Mark sin problemas y a punto está de matarle sin empezar a sudar. Anissa creo que puede darnos muchos momentos gloriosos, pero ya será en la tercera temporada, que Kirkman confirmó hace algún tiempo que estaba firmada con Amazon.

Como en episodios anteriores, gracias a la extensión de 51 minutos tenemos buenos momentos del resto de secundarios de la serie. Empezando por Debbie, la madre de Mark, y su hermano Oliver, que está creciendo a una velocidad mayor a la normal. También mola el intento de Rex de volver a ser un superhéroe a pesar de ser disparado en la cabeza en el episodio anterior. Immortal abandona a los Guardianes roto por la muerte de Dupli-Kate. Y sobre todo, conocemos el pasado de Donald, el ayudante de Cecil Stadman que es mucho más, al ser un operativo de alto nivel que ha muerto y ha sido resucitado en múltiples ocasiones para seguir ayudando a la humanidad. Su memoria fue borrada por petición suya, y ha muerto en tantas ocasiones que a Donald sólo le queda su consciencia humana, al ser su cuerpo completamente metálico. Y este drama le servirá para ayudar a Rick y evitar que se suicide, al no poder dejar de recordar la tortura que sufrió a manos del doctor Sinclair, creador de los ReaniMen y que se encuentra trabajando para Cecil sin que Mark lo sepa. Me gusta mucho la complejidad de todos los personajes, algo que ayuda a mantener la sensación de mundo coral lleno de personas interesantes. Porque la escena de Donald, Rick y William es super emocionante. Y a todo esto, en este episodio apenas ha salido Atom Eve, otro de sus grandes personajes, y la serie no lo ha notado.

Me parece una pasada pensar que la semana que viene veremos el final de esta segunda temporada y nos toque esperarnos más de un año para ver cómo continúa la serie. En todo caso, el retorno de Angstrom Levy con su poder de saltar entre dimensiones seguro que nos va a dejar momentos bestiales en el próximo episodio, así que más vale quedarse con lo bueno y disfrutar de una de las mejores series de superhéroes que se está emitiendo.

Comparto el trailer de la temporada:

Invencible no deja un segundo de respiro a Mark Grayson, y el episodio es un nuevo triunfo gracias a la perfecta caracterización de todos los protagonistas.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Películas

Crítica de Road House de Doug Liman (Prime Video)

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Creo que NO llegué a ver la Road House original protagonizada por Patrick Swayze. Pero tener a Jake Gyllenhaal protagonizando una película de acción dirigida por Doug Liman (franquicia Bourne) me animó a verla, aprovechando su estreno en Prime Video.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Dalton es un exluchador de la UFC que acepta un trabajo como portero en un bar de carretera de los Cayos de Florida, sólo para descubrir que este paraíso no es todo lo que parece… Remake de la película de 1989 ‘Road House’ sobre un portero de un bar con Patrick Swayze. (FILMAFFINITY)

Douglas Eric Liman (Nueva York, 1965) es un director y productor de cine estadounidense. Es conocido por dirigir las películas Swingers (1996), Go (1999), The Bourne Identity (2002), Mr. & Mrs. Smith (2005), Jumper (2008), Edge of Tomorrow (2014) y American Made (2017).

Road House es una reimaginación de la película homónima de 1989 protagonizada por Patrick Swayze, y cuenta con un guion de Anthony Bagarozzi y Charles Mondry. La película de 121 minutos de duración tiene fotografía de Henry Braham. montaje de Doc Crotzer y música de Christophe Beck. El estreno estuvo rodeado de polémica al publicar Liman una carta afirmando que no promocionaría la película como protesta ante Prime Video por no estrenar en cines la película, tras la comprar de MGM por parte de Amazon.

En el reparto el principal interés recae en Jake Gyllenhaal como el protagonista Elwood Dalton. Road House significa la primera participación de Conor McGregor en una película, interpretando al malvado Knox, al que tendrá que enfrentarse Dalton. El resto del reparto está formado entre otros por Daniela Melchior como Ellie, Billy Magnussen como Ben Brandt, Jessica Williams como Frankie, Joaquim de Almeida como El Sheriff, JD Pardo como Dell y Austin Post como Carter.

Road House es una película super divertida que recupera el feeling de las películas de los años 80 y 90 que tenían claro el elemento de entretenimiento pero sin tomarse muy en serio a si mismas. Me lo he pasado genial viéndola, porque aparte de unas escenas de acción super chulas con un Jake Gyllenhaal entregado, me he encontrado riéndome en muchísimos momentos. Sin duda Road House me ha parecido super recomendable y entretenida.

Road House tiene un elemento de western autodeclarado, al tener a un solitario llegando a un pueblo acosado por un rico que quiere hacerse con el control de toda la zona, que abandonará el pueblo tras solucionar el entuerto habiendo mejorado la vida de aquellos a los que ha conocido, buscando nuevas aventuras en otro sitio. Jake Gyllenhaal es un perfecto protagonista que llena la pantalla con su presencia, con una filosofía casi de ronin estoico que queda genial. La forma en que intenta controlarse en todo momento porque teme lo que puede hacer si se enfada es otro elemento super molón y super ochentero que aquí funciona de maravilla.

El principal reclamo de Road House además de Gyllenhaal son las escenas de acción, y tenemos coreografías estupendas y algunos planos increíbles. Luego comentaré algún elemento menos bueno de las escenas de acción, pero ver planos en los que SI hay contacto entre la mano / puño y la cara del contrario me parece una novedad super interesante para el cine de acción comercial. Además, se ha publicitado mucho la participación de Conor McGregor como el villano Knox, y creo que es un over-the-top super exagerado que diría que funciona con el tono de comedia de la película. Los dos combates de Gyllenhaal y McGregor están plagado de combos super alucinantes, justificando de sobra el visionado de la película.

Puestos a comentar elementos menos buenos, por un lado hay que reconocer que el guion está telegrafiado desde el minuto uno, viéndose venir prácticamente todo, empezando con que el personaje de Dalton vive atormentado no porque perdiera un combate cuando era profesional de la UFC, sino por la forma en que lo ganó. O que el rico que quiere hacerse con la propiedad del bar sea un niñato hijo de un padre mafioso rico, que resulta super «ostiable». Dicho esto, en realidad esta falta de sorpresas en lo relativo a la historia tampoco impidió que disfrutara de la película, en cierto sentido forma parte de su encanto.

Otro elemento que merece comentarse es la forma en que Doug Liman ha rodado la acción, ofreciendo planazos en algunos momentos pero también cosas que no acaban de cuadrar. Aunque a priori no te lo imaginas al ser peleas a puñetazos bastante tradicionales, Liman emplea muchísimos elementos digitales para rodar las peleas, por ejemplo para mostrar que SI hay contacto entre la mano y cara de los que pelean. Y esto hace que como digo haya planos super guapos, pero también otros que quedan raros. Además, diría que en algunos momentos acelera la velocidad de la imagen, lo cual también queda raro. Globalmente creo que las escenas de acción están super chulas, pero igual porque el ojo no está entrenado para estos cambios, no acaban de resultar satisfactorios.

Lo que sí me ha gustado mucho y ayudó a que disfrutara un montón la película es el elemento de humor que permea en toda la película. Como parte de no tomarse en serio a si misma, Road House tiene unos diálogos loquísimos, por ejemplo con el esbirro al que Dalton le rompe el brazo, que me recordó al mejor Turk de la etapa de Frank Miller en Daredevil. Entiendo que si alguien vino esperando una película super seria y dramática puede pensar «¿Qué cojones estoy viendo?» Pero en realidad este humor super chorra de la película con unos personajes super exagerados me hicieron disfrutar de principio a fin.

En cierto sentido tienes que estar mentalizado para lo que vas a ver en Road House para disfrutarla. Pero igual por ser espectador de esas míticas películas de acción de los años 80 y 90, el tono y todo lo que Doug Liman plantea en esta película me lo han acertado de principio a fin. Y diría que a poco que te guste el cine de acción de esa época, seguro que te lo acierta a ti también.

Comparto el trailer de la película:

Road House es una película super divertida que recupera el feeling de las películas de los años 80 y 90 que tenían claro el elemento de entretenimiento pero sin tomarse muy en serio a si mismas. Me lo he pasado genial viéndola, y la recomiendo sin duda.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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