¡Feliz Domingo! Os traigo otro cocktail con las noticias que más me han llamado la atención de la última semana en comics, cine y series de televisión.
GREG CAPULLO SE UNE A JONATHAN HICKMAN EN LA MINISERIE WOLVERINE: REVENGE
Desde hace algún tiempo llevaba especulándose qué comic iba a dibujar GREG CAPULLO para Marvel. Esta semana lo hemos descubierto. WOLVERINE: REVENGE es una miniserie de 5 números que empezará a publicarse en Agosto en USA. La guinda del pastel viene con la confirmación del guionista, nada más y nada menos que Jonathan Hickman, sin duda el escritor más importante de Marvel ahora mismo.
Hay pocas dudas que Marvel tiene un superventas en sus manos, espero que pongan las imprentas a sacar ejemplares, porque se van a vender todos. Y esto me recuerda algo que decía Mark Millar hace unos meses sobre que hacían falta autores de primer nivel que generaran interés en su trabajo como forma de reiniciar el interés de los lectores por los comics de Marvel y DC. El retorno de Greg Capullo a Marvel sin duda entra en esta categoría.
Y hablando de Lobezno…
LA PREVENTA DE DEADPOOL Y LOBEZNO SE DISPARA
Esta semana se abrió la preventa para las entradas de Deadpool y Lobezno, la única película de Marvel Studios de 2024. Y parece que hay ganas, porque las webs americanas informan que la película batió el récord de mejor venta de entradas (1er día) de Fandango de este 2024. También supera en venta de entradas en preventa a las dos anteriores películas de Deadpool.
Teniendo en cuenta la travesía en el desierto que va a suponer este 2024, parece claro que los espectadores fans del MCU se han lanzado a por las entradas. Ahora queda por ver las ganas del público normal por ver esta película mezcla de comedia y acción.
Por cierto, menudo chulada de poster. Es puro comic, ¡¡me chifla!!
SLYBOUND LO SIGUE PETANDO EN 2024 CON EL ENERGON UNIVERSE
Leo en Bleeding Cool que el primer número de la miniserie de Scarlett de Kelly Thompson y Marco Ferrari ha superado los 80.000 ejemplares vendidos en la preventa del Previews, lo que supone un record en la franquicia de G.I. Joe para una serie de un personaje en solitario. El artículo comenta que en realidad, teniendo en cuenta las numerosas ediciones que Skybound ha impreso para cubrir la demanda de Duke y Cobra Commander, estos comics probablemente hayan superado los 100.000 ejemplares vendidos, por lo que no se descarta que pueda pasar lo mismo con esta miniserie o con la de Destro, con el equipo creativo de Dan Watters and Andrei Bressan.
Si pensamos que Transformers #1 de Daniel Warren Johnson ha superado amplísimamente los 200.000 ejemplares vendidos y siguen imprimiéndose nuevas ediciones porque los lectores se los quitan de las manos a los libreros, y que Void Rivals en su estreno superó los 150.000 ejemplares vendidos, el éxito del Energon Universe es total. Y aparte del éxito puntual de una grapa con un número 1 en portada, la clave de este éxito es que las ventas de los números sucesivos de Transformers, Void Rivals, Duke y Cobra Commander siguen aumentando, lo que indica que más y más lectores se están subiendo al carro del Energon Universe. Skybound ha generado un interés en Transformers y en G.I. Joe como no se veía en décadas. Y para muestra, en la Newsletter semanal de Image Comics se incluía esta noticia. Resulta impresionante ver que Image va por la 7ª edición del Void Rivals 2, la 5ª de Transformers 2 o la 3ª de Transformers 4, lo que confirma que estos comics siguen agotando las ediciones iniciales, realizadas en función de las ventas de libreros en preventa.
Y lo mejor aparte de las ventas boyantes es que los comics en si triunfan a la hora de ofrecer un entretenimiento de primer nivel, lo que hace que los lectores sigamos con ganas de comprar lo próximo que nos ofrezcan. Espero que el próximo anuncio, una vez terminen las miniseries de Scarlett y Destro, sea la serie regular de G.I. Joe. Otro comic que seguro lo va a petar también.
HBO MAX CANCELA 30 MONEDAS DE ALÉX DE LA IGLESIA
El titular se explica sólo. Álex de la Iglesia publicó en redes sociales esta noticia que ha supuesto un jarro de agua fría para los fans del fantástico en España. De la Iglesia ha comentado que su historia siempre estuvo pensada para tres temporadas y 30 episodios, y que va a luchar por todos los medios para poder terminarla.
El caso es que no conecto nada con los guiones del director de Bilbao, sin ir más menos esto es lo que opiné de la primera temporada de 30 monedas, que es la única que vi. Pero para una vez que parecía que un fantástico español había conseguido captar al público de todo el mundo, es una pena que su visión vaya a quedarse a mitad.
NUEVO PODCAST DE EL COLMO SOBRE EL PROBLEMA DE LOS 3 CUERPOS
Los amigos de El Colmo nos juntamos una vez más para analizar El problema de los 3 cuerpos, la serie de Nexflix creada por David Benioff, D.B. Weiss y Alexander Woo que adapta la mítica serie de novelas del escritor chino Cixin Liu. Os invito a que lo escuchéis pinchando en este link.
Y hablando de El problema de los 3 cuerpos…
NETFLIX RENUEVA EL PROBLEMA DE LOS 3 CUERPOS PARA QUE PUEDAN TERMINAR LA HISTORIA.
Netflix anunció el miércoles que había renovado El problema de los 3 cuerpos. Pero lo hizo de forma que provocó cierta incertidumbre, dado que en lugar de confirmar una segunda temporada de la serie creada por David Benioff, D.B. Weiss y Alexander Woo, Netflix expresó que había «ordenado episodios adicionales». A pesar que en las entrevistas publicitarias de la primera temporada Benioff, Weiss y Woo expresaban el deseo de poder contar esta historia a lo largo de múltiples temporadas, en su comunicado los showrunners comentan que «llegarán a contar esta historia hasta su épica conclusión».
Pendiente de que se sepa la extensión exacta de esta temporada, en realidad me parece bien que cierren la historia en dos temporadas, pensando que Cixin Liu escribió tres novelas y en la primera tanda Benioff, Weiss y Woo llegaron hasta prácticamente la mitad de la segunda novela. Lo bueno, si breve, dos veces bueno.
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¡Feliz Domingo! Tras varias semanas con artículos monográficos, en esta semana voy a comentar las últimas noticias de comics, cine y televisión.
AGATHA ALL ALONG, ESTRENO 18 DE SEPTIEMBRE
Tras unos meses en los que Marvel / Disney jugó al despiste con el nombre de la serie, esta semana se confirmó el título definitivo, y su estreno el 18 de septiembre. Reconozco que no espero nada de este spin-of de Wandavision, pero hay tan pocos estrenos de Marvel este año que al menos le daré una oportunidad y veré el primer episodio.
FECHA DE ESTRENO DE DAREDEVIL BORN AGAIN
Además de mostrar el nuevo logo de la serie, Marvel Studios confirmó que Daredevil Born Again finalmente se estrenará en Marzo de 2025. En el mismo evento también se confirmó que Ironheart también se estrenará en 2025, pero sin fecha concreta.
TRAILER DE LOS ANILLOS DE PODER TEMPORADA 2 (PRIME VIDEO)
A pesar de su espectacularidad, no me gustó la primera temporada de Los Anillos de Poder, la serie de Prime Video ambientada en el mundo de El Señor de los Anillos. Esta semana Prime ha confirmado que estrenará la segunda temporada el 18 de Agosto, y me estoy planteando si empezar a verla, a ver si vuelvo a tropezar en la misma piedra.
Curiosamente, ante el estreno mundial del trailer de Los Anillos de Poder, HBO MAX contraprogramó un nuevo trailer de La Casa del Dragón. Su estreno está previsto para el 16 de Junio, tocará suscribirse a MAX este verano.
TRAILER DE DUNE: PROPHECY (HBO MAX)
10.000 años antes del nacimiento de Paul Atreides, antes de que el universo los conociera como la Bene Gesserit…
Así empieza el trailer de la nueva serie precuela de Dune que se estrenará este otoño. Alison Schapker ejerce de showrunner, guionista y productora ejecutiva, y en lo visual tiene pintaza, a ver si aciertan.
FURIOSA DE GEORGE MILLER SE ESTRENA CON ÉXITO EN CANNES
La noticia de explica sola. Y obviamente las ganas que tengo de ver Furiosa de George Miller no dependía de lo que dijeran los críticos de Cannes, pero sirve para aumentar el hype ante el estreno de este viernes.
MIENTRAS QUE MEGALÓPOLIS DE FRANCIS FORD COPPOLA SE ESTRELLA
La película de Francis Ford Coppola ha sufrido unas críticas brutales en su premiere en Cannes. Pero a pesar de la mala acogida, espero que Megalopolis encuentre distribuidor y podamos verla en España este otoño.
NUEVOS ANUNCIOS DE COLECCIONES MUTANTES DE MARVEL
Marvel continúa con su ronda de anuncios de las nuevas colecciones de la franquicia mutante. Este semana ha tenido protagonismo femenino, ante los anuncios de TORMENTA Y DAZZLER
TORMENTA SE UNE A LOS VENGADORES
Tormenta se unirá al elenco de la serie actual de Jed MacKay a partir del número 17 de agosto de AVENGERS. El número también marcará el debut del nuevo artista de la serie, Valerio Schiti. Recién salido de su audaz trabajo en G.O.D.S., el aclamado artista conocido por su impresionante acción y su dinámico trabajo con los personajes toma el timón justo a tiempo para esta emocionante nueva era. La trágica caída de Krakoa ha hecho que los Vengadores se den cuenta de lo vital que es contar con una voz mutante en el equipo, ¡y no se conformarán con nada menos que el superhéroe mutante más prominente y querido del planeta! Icono de la cultura pop, Tormenta ya se ha reunido antes con los Vengadores, tanto en los cómics como en otros medios, ¡pero nunca como ahora!
Los Vengadores no solo necesitarán su poder de nivel Omega para las batallas que se avecinan, sino que también tendrán que confiar en su experiencia única y en sus habilidades de liderazgo a medida que las tramas globales de MacKay que implican a Kang, la Corte del Crepúsculo y más se pongan en marcha. Esto sólo marca el comienzo de lo que se perfila como un período monumental para Tormenta, ya que también encabezará una nueva serie en solitario que se lanzará a finales de este año.
Para mi, lo mejor de este anuncio no es tanto la unión de Tormenta a Los Vengadores, sino que el genial VALERIO SCHITI se convierte en el dibujante oficial de la colección. Tras el desastre de C.F. Villa, por fin una alegría para el comic de los Héroes Más Poderosos de la Tierra.
ANUNCIADO EL EQUIPO CREATIVO DE LA NUEVA SERIE REGULAR DE TORMENTA
Storm siempre ha sido la principal protectora del planeta. Con la pérdida de Krakoa, esa posición se vuelve más importante para ella que nunca. Desde su nueva sede de superhéroe, Storm comienza a tomar decisiones que pronosticarán el futuro del Universo Marvel. Sus audaces acciones agitarán fuerzas alrededor e incluso más allá de la Tierra, provocando enemigos que igualen su fuerza y determinación. Storm nunca ha necesitado un trono para gobernar los cielos. ¡Ahora mira con asombro cómo esta nueva serie la eleva a alturas que solo ella puede alcanzar!
Ambientada en la esperada era de los X-Men, Tormenta cobrará vida de la mano de Murewa Ayodele, el aclamado guionista de Akogun: Brutalizer of Gods, que debutó en Marvel el año pasado con MOON KNIGHT: BLACK, WHITE & BLOOD y I AM IRON MAN, y Lucas Werneck, el artista superestrella conocido por su trabajo en recientes epopeyas de los X-Men como IMMORTAL X-MEN y SINS OF SINISTER. Werneck también ha diseñado un nuevo e impresionante traje para la nueva y emocionante aventura de Tormenta en solitario.
Lucas Werneck me parece que es buen dibujante, aunque no un super estrella. Iba a decir que no conozco de nada al escritor Murewa Ayodele, pero en realidad sí que leí algo suyo, al tener en casa el tomo de Caballero Luna: Blanco, Negro y Sangre. Tendré que recuperarlo para decidir si compraré o no esta colección.
ANUNCIO DE MINISERIE DE DAZZLER
Con la caída de Krakoa, el sueño de coexistencia de los X-Men nunca ha parecido tan imposible. Por suerte, la princesa del pop de la humanidad mutante tiene una canción que unirá a las masas -y pintará una gran diana en su espalda- en la nueva serie limitada DAZZLER. De la mano de Jason Loo (SENTRY, INFINITY PAWS) y Rafael Loureiro, DAZZLER se lanzará en septiembre como parte de la nueva era de los X-Men.
Este comic no lo vi venir. Pero a pesar de mi simpatía por el personaje, creo que no es suficiente como para comprar la colección. Es todo caso, estaré atento a las reseñas una vez se publique en USA.
Estos anuncios se unen a los de la semana pasada, cuando conocimos los equipos creativos de LOBEZNOy X-FACTOR:
LOBEZNO DE SALADIN AHMED Y MARTÍN COCCOLO
Justo a tiempo para el 50 aniversario del personaje, ¡la leyenda de Lobezno comienza de nuevo! Tras la trágica caída de Krakoa y la brutal «Guerra de Dientes de Sable» que se está desarrollando en los últimos números de la serie WOLVERINE de Benjamin Percy, Logan dará la espalda a la humanidad, a la humanidad mutante y a los X-Men en una nueva serie WOLVERINE del aclamado escritor Saladin Ahmed (DAREDEVIL) y el artista de Marvel Stormbreaker Martín Cóccolo (IMMORTAL THOR).
La nueva serie de Ahmed y Cóccolo comienza en las profundidades de la naturaleza canadiense, donde Lobezno se reúne con su manada de lobos y abraza a la bestia que lleva dentro. Pero Lobezno es más que un animal: es un soldado. Y se avecina una nueva guerra. Mientras Rondador Nocturno lucha por recordarle a Logan que forma parte de una familia, el exilio de Logan se ve violentamente perturbado por sus enemigos más odiados, y con cada batalla, una nueva amenaza existencial cobra fuerza. Este antiguo villano ha estado burbujeando bajo la superficie del Universo Marvel desde los días del mito, y una vez desatado, alterará dramáticamente el alcance de la historia de Lobezno y le obligará a demostrar que es un héroe como nunca antes.
Con Saladin Ahmed me pasa como con Torunn Grønbekk, seguro que son bellísimas personas pero no consiguen crean una historia en Marvel Comics que resulte interesante o que te deje con ganas de seguir leyendo esa colección. Por tanto, creo que NO voy a comprar esta colección. O al menos, no hasta que no lea críticas de gente que conecte con mis gustos.
X-FACTOR DE MARK RUSSELL Y BOB QUINN
Mientras que la misión de los X-Men les obliga a trabajar al margen de la ley, algunos equipos han encontrado formas de luchar por los derechos de los mutantes dentro del sistema como fuerzas de ataque oficialmente autorizadas. En la próxima era From the Ashes, esa tradición continúa en un nuevo volumen de X-FACTOR del escritor ganador del Eisner Mark Russell (FANTASTIC FOUR: LIFE STORY, The Flintstones) y el aclamado artista de X-Men Bob Quinn (CAPITÁN AMÉRICA, CABALLEROS DE X).
Formado por el gobierno en respuesta a un brote post-Krakoa de paramilitares mutantes, escuadrones de operaciones y equipos de mercenarios, X-FACTOR estará codirigido por Ángel y Havok e incluirá reclutas como Pyro, Frenzy, Feral y más. Parte agentes especiales para misiones que requieren un arsenal de superpoderes y parte máquina de propaganda de celebridades, X-FACTOR hará la guerra contra facciones emergentes como Mutant Underground y X-Term. Tanto si creen en sus acciones como si sólo lo hacen por un cheque, los miembros de X-Factor no son tontos cuando se trata de política turbia. A medida que las agendas ocultas asoman su fea cabeza, ¡lucharán contra las oscuras consecuencias y la desastrosa opinión pública desde dentro!
Lo que leído de Mark Russell no es para mi. No diré que es mal escritor, pero sin duda uno que no se ajusta a mis gustos, empezando por ese Fantastic Four: Life Story en que pienso que Russell demostró que no entiende el corazón de la Primera Familia. Si a eso le sumos el dibujo de Bob Quinn al que considero un artista muy normalito, se acumulan los motivos para NO comprar este comic.
ANUNCIADOS LOS NOMINADOS A LOS PREMIOS EISNER CON AMPLIA PRESENCIA ESPAÑOLA
Se acaban de anunciar los nominados a los Premios Eisner de este año. Puedes ver la lista completa aquí. Y aunque no quiero hacer un análisis exhaustivo, si veo interesante que DC domina amplísimamente a una Marvel que un año más es prácticamente ignorada en casi todas las categorías.
Por la parte que nos trae, alegría tras comprobar la gran cantidad de autores españoles nominados, algo que se está convirtiendo casi en normal. Belen Ortega, Bruno Redondo, Daniel Sampere, Inaki Miranda, Gabriel Hernández Walta, Álvaro Ortiz, Javi de Castro, Juan Díaz Canales and Juanjo Guarnido y Marcos Martín son un listado alucinante (espero no haberme dejado a nadie) a los que les deseo la mejor de las suertes.
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¡Feliz domingo! Hoy quiero analizar las declaraciones del presidente de Marvel Comics Dan Buckley con motivo de la reunión anual de la asociación de libreros ComicsPRO, que ha dejado interesantes titulares.
Con motivo de su participación en la reunión anual de ComicsPRO (Professional Retailers Organization), ICv2 realizó una interesante entrevista al presidente de Marvel Comics, Dan Buckley. Si quieres leer la entrevista completa, puedes hacerlo pinchando a continuación para leer la primera parte y la segunda. Y lo primero y más importante a destacar es que Buckey tanto en esta entrevista como en su discurso en esta reunión de libreros intentar transmitir optimismo hacia el futuro, con una mirada positiva que intenta alejar las noticias cataclísmicas para las librerías especializadas. Empezando por la idea de que Marvel quiere que todos las personas que trabajan en el sector tienen que volver a divertirse y a mirar al futuro con optimismo, dado que transmitir esa diversión es contagiosa y llegará a los clientes.
Buckley comenta que a pesar de todos los cambios sufridos en los últimos años, cree que la industria de encuentra con buena salud, aunque todavía en periodo de adaptación. Unos años en los que han aumentado los canales digitales e incluso los nuevos modelos de negocio como los crowdfundings y otras opciones de conexión directas entre autor y lector. Cree que hay una gran oportunidad de crecimiento en el sector de las OGN (Original Graphic Novels) para niños, adolescentes y Young Adults, donde hay muchos lectores nuevos, como se ve en el auge del manga en los últimos años en Estados Unidos. Que haya clientes potenciales es bueno, la clave es ver cómo llamar su atención.
Preguntan a Buckley sobre la decisión de aumentar las licencias de sus personajes a otros editores para que creen comics para el canal de las librerías generalistas. Y ante todo Buckley enfatiza que la concesión de licencias no es sólo una forma de obtener ingresos extra, es una estrategia para descubrir la mejor manera de hacer cosas en las que no son expertos. Porque Buckley cree que su equipo editorial es muy bueno a la hora de crear comics para el canal de las librerías especializadas, pero en lo referido a la creación de NG para otros canales, estos formatos se mueven con otras claves y con targets demográficos diferentes a los de las grapas normales de Marvel, lo que podría generar confusión en su staff. Por estos motivos, no cree que estas licencias vayan a disminuir en el futuro.
Aparte de las licencias, Buckley también afirma que están mejorando mucho en lo relativo a los tomos que están preparando para el canal de las librerías, un canal en el que siempre han ido por detrás de por ejemplo DC, pero que cree que tiene también un gran margen de crecimiento que van a intentar aprovecharlo.
Buckley comenta que aunque no tiene los datos exactos, cree que ya han vuelto prácticamente al nivel de producción de 2019, año previo a la pandemia. En 2024 seguro van a publicar más comics que en 2021 y 2022, y posiblemente se queden 5 o 6 series regulares por debajo de las cifras que tenían en 2019. Hablando de la comparación con el periodo del COVID, comenta que uno de los elementos más destacados que ha notado de los últimos meses es la emoción que se ha transmitido en todo su staff editorial al volver a realizarse las reuniones editoriales en persona y no vía teleconferencia. En especial destaca la emoción que Jed MacKay transmitió a todo el mundo cuando vendió su Blood Hunt, su evento de vampiros que acaba de comenzar en USA. Según Buckley, este evento y el reinicio mutante From the ashes se han beneficiado muchísimo de las sinergias que se crean cuando gente creativa se reúne en persona en la misma sala a hablar de cosas que les apasionan.
Buckley no está de acuerdo en varias preguntas que se le hacen. La primera sobre si ahora están sufriendo una mayor fuga de talento hacia otros medios, opinando que siempre ha habido movimientos de talentos de unos medios a otros. Aparte que en el medio del comic sigue habiendo mucho talento, y es responsabilidad de Marvel encontrarlo. Ante la pregunta de si el aumento de público objetivo de diferentes edades ha podido provocar una disminución en el atractivo de los comics Marvel para el antiguo público de adolescentes y jóvenes adultos, Buckley no lo cree en absoluto. «No me creo que nuestra ampliación (demográfica) haya provocado una disminución del número de lectores.»
Sobre las sinergias con Marvel Studios y como intentan capitalizar los estrenos de películas y series, Buckley afirma que es algo en lo que llevan trabajando desde hace más de 10 años, y que sus planes siguen pasando porque entre 6-12 meses antes del estreno de una película ofrezcan una selección atractiva de tomos con las principales historias de cada personaje, unido al lanzamiento de novedades potentes que puedan llamar la atención de los consumidores. Sobre esto pone el ejemplo de la cantidad de novedades que se han lanzado en los últimos meses relacionados con Deadpool y Lobezno, la película de este año de Marvel Studios.
Por otro lado, la segmentación de la distribución tras la decisión de la mayoría de editoriales de dejar de trabajar en exclusiva con Diamond, la mítica distribuidora editora del Previews, ha provocado que los libreros hayan tenido problemas de costes adicionales por las tarifas particulares de cada empresa, y logísticos, al trabajar con varias empresas (cada una con sus manías particulares) en lugar de una. Sin embargo, Buckley piensa que globalmente el cambio y la mayor competencia ha sido beneficioso también para las librerías.
Por otro lado, esta segmentación ha provocado que no hayan cifras públicas de ventas que permitan el estudio y la comparación entre colecciones y editoriales. El propio Buckley comenta que es una información importante y relevante, y que él es un gran partidario de que existan. Sobre esto, en la reunión de ComicsPRO se comenta que se están buscando fórmulas para poder confeccionar estas estadísticas de ventas y a priori Marvel estaría de acuerdo en colaborar con ello.
Volviendo a las librerías especializadas, Buckley destacó en su discurso que «Queremos recrear esa sensación de descubrir tu primer cómic y conseguir que los lectores estén realmente entusiasmados con lo que llega a las librerías cada mes. Queremos revitalizar el sentimiento de comunidad y pertenencia que ofrecen las tiendas de cómics y que hace que los clientes vuelvan una y otra vez.»
Me ha llamado la atención que Buckley comenta como una de sus prioridades es conseguir que los compradores vuelvan a las librerías todas las semanas, una costumbre que se ha perdido en muchos clientes que acuden cada 15 días o incluso una vez cada mes. Cosa lógica, porque cuantas más veces vayas a una librería más opciones hay que compres alguna cosa además de los comics fijos de tu lista. Lo que habría que preguntarse es si la bajada de calidad de los comics recientes de Marvel no es uno de los motivos principales de esto.
Otro anuncio que Buckley realizó es que planean la publicación exclusiva para librerías especializadas del comic Spidey and his Amazing Friends, orientado hacia un público más infantil y que saldrá con un precio super reducido, un formato especial pensado para poder captar a nuevos lectores con el personaje más popular de Marvel, dado que tiene que haber comics para cada tipo de lector. Dentro de la idea de «volver a divertirse con los comics», Buckley sitúa algunos de los últimos anuncios de la editorial que se salen de lo habitual, como son el especial del Tío Gilito (Uncle Scrooge) de Jason Aaron, las portadas alternativas con personajes Disney o los últimos anuncios de especiales What if?
Otro elemento que ha llamado la atención de esta entrevista es que ante el comentario de libreros que el aumento de miniseries de 4-5 números y especiales han hecho más difícil la afición de coleccionar comics, Buckley parece darle un poco de razón a la crítica, al afirmar que en estos momentos está dando luz verde a series de 10 números en lugar de las actuales miniseries de 4-5 números, comics que espera puedan verse ampliados hasta los 15-20 números en caso que funcionen. Porque no hay nada que le guste más que una serie regular que se alarga años y años.
Mi opinión sobre esto último es que primero de todo, resulta un poco bochornoso que Buckley quiera dar un poco de pena cuando afirma que en realidad relanzar series con nuevos números 1 en realidad supone más trabajo para sus editores, cuando fue una decisión que tomaron ellos para vender más, el clásico «pan para hoy, hambre para mañana» que buscaba conseguír ventas a corto plazo con los números 1 pero con el paso de los meses y años ha provocado que estos relanzamientos sean más un trampolín de salida para los lectores que un aliciente para empezar la nueva etapa. Algo que se ha comprobado al ver como cada nuevo número 1 de una colección vendía menos que el anterior, y así sucesivamente.
Sobre la duración de los comics, es de cajón que era mala idea publicar innumerables comics de 4-5 números a ver si alguno conectaba con los compradores (la expresión inglesa de lanzar cosas a la pared a ver si alguna se queda pegada). A la larga ha hecho mucho daño, porque los lectores ya no nos arriesgamos a empezar a comprar algo que parece una idea en la que los propios editores no creen lo bastante como para darle una mayor extensión, y que nada garantiza que no sea cancelada a mitad de etapa. Aparte de los equipos creativos de dudosa calidad.
La solución no es «aprobar series de 10 números» en lugar de las actuales de 5, aunque obviamente ahora los escritores tendrá más margen para hacer una historia más interesante. La clave es que las historias duren lo que tengan que durar, sean 8, 14 o 18 números. Veo lo de «series de 10 números» y no veo aspectos creativos, veo a un ejecutivo pensando que el formato preferido por Marvel para los tomos es de 5 grapas, afirmado por Tom Brevoort en su newsletter. Y dos tomos de 5 números motivan lo mismo que una miniserie de un tomo, que es poco o nada si el concepto o los creadores no son potentes. La clave para mi es dar seguridad a los compradores que si un autor planea una historia de 20 números, Marvel la publicará hasta el final, independientemente de si las grapas se venden más o menos. Eso si ayudará a las ventas y hará que los lectores nos animemos a probar cosas nuevas.
El otro aspecto para mí clave para aumentar ventas, y en el que creo que tengo la batalla perdida, es garantizar que no sólo el escritor podrá contar su historia hasta el final, sino que también habrá un único dibujante que aporte su personalidad y calidad al comic. Creo que Marvel en general no cree que el baile de dibujantes afecta a las ventas, pensando que los dibujantes son secundarios y ciertamente intercambiables. En los únicos casos en que esto no se cumple es con las series y eventos TOP, por ejemplo el antes mencionado Blood Hunt en el que han dado margen a Pepe Larraz para que dibuje en su totalidad la miniserie principal, sabiendo que esto hará que el comic sea más redondo y se pueda vender en tomo durante años.
Pero quitando esos casos puntuales, el 95% de la línea regular de Marvel nos hace sufrir vergüenzas como la nueva etapa de Capitán América de J. Michael Straczynski, que empezó con dibujo del estupendo Jesús Sáiz, y que sólo dibujó hasta el tercer número, siendo sustituido en mitad del arco por el muy inferior Lan Medina. Y no tengo ni idea del motivo del cambio, esto no es para nada una crítica hacia el dibujante. La responsabilidad y la vergüenza es 100% del editor. Porque si Pepe Larraz puede dibujar todo Blood Hunt, Saiz debería haber dibujado al menos el primer arco completo de Capitán América. Pero claro, para eso seguro que hacía falta más trabajo y una mejor planificación, cosas que supongo que Marvel ha considerado que no le salían a cuenta. Cambios como este a mi como lector y cliente me molestan muchísimo, y es otro de los elementos que explica la desconfianza actual que los consumidores tenemos hacia Marvel.
Me parece genial la intención de Buckey de intentar generar interés e ilusión por los comics de Marvel. La idea de volver a unir la idea de comics = fun me parece muy acertada. Pero hay un elemento clave que explica el principal problema actual de Marvel.
En su discurso, además de su análisis de donde se encuentra ahora mismo la industria, Buckey pasa a desgranar sus impresiones sobre las 4Ps: Product, Price, Placement (Distribución) and Promotion. Y él mismo indica que con acierto que «El PRODUCTO, al menos para mí, es el que está en MAYÚSCULAS y en NEGRITA. Si el producto principal no ofrece lo que se espera de él, el precio, la distribución y la promoción tienen poco efecto en las posibilidades de éxito de un producto».
Y este es el problema. Los comics Marvel hace tiempo que no generan ni interés ni atractivo para los lectores, sobre todo por la baja calidad de los creativos contratados. Lógicamente Buckley en esta reunión tenía que vender sus eventos más inmediatos, primero Blood Hunt y el relanzamiento mutante que empezará en Julio. Pero estoy leyendo los autores implicados en From the ashes y mi interés en esos comics se está evaporando. Por su parte, dado que me gusta Jed MacKay en Doctor Extraño y Caballero Luna quiero leer la miniserie principal de Blood Hunt. Pero crear un EVENTO de casi 50 números contando todos los tie-ins, miniseries y especiales conectados a este evento me parece una locura absurda, una estrategia de nuevo cortoplacista para intentar vender ya un puñado más de comics que el mes anterior. Algo que seguro tira para atrás a un lector ocasional que entra a una librería a ver qué son eso de los comics Marvel a ver si se engancha.
Me parece estupendo que Marvel aumente su oferta y lancen comics para niños que conecten con las nuevas generaciones y ayuden a la renovación de los lectores. Entiendo que yo no soy ni debo ser el público objetivo de Marvel, aunque lleve apoyándoles con mi dinero desde hace 40 años. Pero el caso es que quiero encontrar elementos positivos a los que agarrarme a mi afición comiquera, y ni Marvel ni DC me lo están poniendo fácil a nivel general, aunque luego siempre encuentre comics puntuales que me gusten.
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¡Feliz Domingo! Quiero aprovechar la sección Reflexiones de Domingo hacer un artículo un poco diferente a los que suelo hacer, al comentar una idea que me viene rondando desde hace días. Una idea que empieza en el odio que se le tiene a Mark Millar en redes sociales, pero que en realidad es la excusa para hablar sobre los señalamientos, los marcos mentales que culturalmente se han impuesto y sobre el crecimiento de los extremismos que buscan levantar muros y separar a la gente entre buenos y malos.
Mark Millar (Escocia, 1969) es uno de los grandes nombres del comic mainstream americano, con más de 30 años de experiencia en primer nivel. Su primer comic en DC fue Swamp Thing en 1994, y tras las maravillosas Super Adventures, el segundo volumen de The Authority o Superman: Red Son, se mudó a Marvel. Los primeros años de la década de 2000 fueron algunos de los mejores años de la historia de Marvel, en los que realizó algunos de sus comics más populares como son The Ultimates con Bryan Hitch y Civil War y Old Man Logan con Steve McNiven. Durante sus años en Marvel, Millar entendió que el futuro del comic mainstream (y el dinero) estaba en los comics de creación propia, creando su sello Millarworld en el que ha publicado sobre todo en Image Comics algunos comics super exitosos que tuvieron además adaptación cinematográfica: Wanted, Kick-ass y Kingsman. Tras la compra de Netflix del Millarworld, llegaron Jupiter´s Legacy y Super Crooks con diferente éxito, pero esto no puede ocultar el hecho que Millar se ha juntado en los últimos 20 años con los mejores dibujantes del medio para realizar unos comics siempre super entretenidos: Chrononauts, Starlight, Empress, Renacida, The Magic Order, Nemesis y Nemesis Reloaded, Prodigy, The Ambassadors, The night club… Big Game fue el gran evento que unió estos 20 años de historias de Millarworld, comic con el que colaboró el genial Pepe Larraz.
Millar es un escritor talentoso de gran experiencia que durante estos años ha sabido entender los gustos del público mainstream para ofrecer comics COMERCIALES en el sentido más positivo del término, que conecta con la idea de POPULAR. En el pasado se le acusó de hacer comics que le sirvieran casi a modo de storyboard para poder vender los derechos en Hollywood, lo cual incluso si fuera cierto (yo no lo creo) lo único que mostraría es un autor que sabe venderse mejor que el resto de profesionales del mundo del comic. Gente que les gustaría poder vender alguna historia a Hollywood y que siguen sin saber cómo hacerlo. Esta capacidad de Millar, unido al demérito de los demás, y el éxito que consiguió cuando abandonó Marvel al decidir centrarse en sus comics de creación propia, le ganó cierta animadversión por parte de algunos profesionales y de lectores marvelitas.
Por ponerle un pero, hubo unos años en que Millar pecó de utilizar una estructura similar en muchos comics, creando personajes hiper molones y punkis que sufrían la traición de un traidor que trabajaba con unos malos que llevaban a cabo un plan perfectamente planificado, que finalmente son derrotados por un último giro (más o menos justificado) que echaba por tierra los planes de los malos. Ejemplos de esto lo tenemos entre otros en el comienzo de Jupiter´s Legacy o en The Magic Order. A esto hay que sumarle la idea de «molonismo» total, con protagonistas y villanos realizando punkarradas de todo tipo, que podían sugerir unas ganas desmedidas en hacer comics que llamaran la atención del público. Fijaros que calificar como negativo buscar que tu comic llame la atención del público lo bastante como para que lo compres, ya indica muchas cosas. Sin embargo, esto que era cierto en el pasado creo que ya no sucede tanto en los últimos años, en los que veo a Millar mucho más entonado con comics como Nemesis reloaded o Big Game. O igual es que el dibujo de Jorge Jiménez y Pepe Larraz mola demasiado, que también es posible. Por otro lado, como alguien me comentó en Twitter, decir que Millar repite esquemas narrativos en realidad es algo que sería aplicable al 99% de escritores mainstream.
Millar se ha convertido en un personaje super mediático, por ejemplo desde su canal de Youtube que os recomiendo, en el que habla con creadores de primer nivel del mundo del comic. Y desde su atalaya mediática no ha dudado expresar públicamente los problemas que él ve en la industria mainstream americana,que pasan por el convencimiento de que la baja calidad de los comics actuales se debe, entre otros motivos, que Marvel y DC no pagan lo suficiente a los creativos, provocando que haya una fuga de talento hacia otros medios mejor pagados. Esto hace que gente menos capaz y con mucho menos talento respecto por ejemplo a lo que había hace 10/15 años esté realizando unos comics que no apelan al comprador actual que ha mantenido durante estos años a Marvel o DC con su dinero, ofreciendo comics de calidad cuestionable. Hasta hace unos años, el camino de un creador era realizar varios comics indys que llamaran la atención de las Majors lo bastante para contratarles una vez ya tenían un nombre en el mundillo. Por el contrario, ahora parece que Marvel y DC están contratando a gente con una obra previa desconocida o inexistente, y esta gente en cuanto se han creado un nombre se marchan a crear comics de creación propia para ganar más dinero.
Expresar la idea que una manera de atraer profesionales capaces de atraer ventas a los comics Marvel o DC pasaría por aumentar los royalties a partir de un cierto nivel de ventas, algo lógico para conseguir que un Joe Abercrombie (por ejemplo) se animara a hacer algo para Marvel, le granjeó la crítica de (entre otros) algunos profesiones en nómina de Marvel actuales. Escritores que nunca han vendido las cifras que Millar indicaba para poder cobrar dichos royalties, claro. Porque se trata de convencer a Frank Miller (o cualquier autor que genere impacto mediático, Miller en realidad está muy mayor) para que trabaje con Marvel, autores que puedan vender no 100.000 ejemplares sino 500.000, y que son los que pueden imbuir nueva vida a una industria que sin duda está huérfano de grandes COMICS que revitalicen la industria.
Otra idea con la que estoy muy de acuerdo que le he oído a Millar en varias ocasiones es que es absurdo que se quiera echar en cara a los lectores que un comic se cancele por bajas ventas, y lo que tendrían que hacer Marvel, DC y sus trabajadores no es abroncar a sus compradores sino publicar más y mejores comics que esos compradores quieran comprar porque conectan con sus gustos. Lo siguiente que voy a decir no lo dice Millar, es de cosecha propia, y es que Marvel está tan orientado a publicar comics dirigidos a intentar captar un público «diverso» que NO existe en el canal de las librerías especializadas, que están perdiendo a los compradores actuales que sí eran clientes fijos de la Casa de las Ideas.
Siempre pensé que la antipatía que un sector de creadores tenían hacia Mark Millar venía en parte de la envidia ante un escritor que había demostrado una y otra vez que hace comics más populares y exitosos que los suyos, aparte de haber vendido múltiples veces comics que se convirtieron en película. Antipatía compartida por una parte del fandom e incluso la crítica, para la que siempre parece que hacer comics «populares» sea un problema. En realidad que caiga mal a una parte de lectores no es un problema para mi, porque ya se sabe que para gustos, colores. No tengo problema con que cada uno opine lo que quiera sobre el autor que sea. Pero en los últimos días varias cosas me hicieron ver que aunque lo ser un autor demasiado «popular» seguro es un factor, lo principal hoy en día es que ha sido etiquetado como «FACHA» desde determinados ámbitos comiqueros.
Escuchando el podcast de Sala de Peligro dedicado a The Ultimates, sin decirlo explícitamente el invitado David Galán Galindo dejaba entrever que Millar no le gusta, no se si como persona pero seguro que no como creador. Y más que el contenido del podcast, interesante y entretenido como siempre, en el que sobre todo Enrique Machuca matiza muchísimas cosas sobre la figura de Millar y The Ultimates en positivo y en negativo, lo que provocó que algo hiciera click en mi cabeza es leer numerosos comentarios en Twitter España con cosas como «¿Pero no habiamos quedado que Millar es facha?» Hace tiempo que leo críticas e insultos de todo tipo en USA, pero me chocó ver esta inquina hacia Millar en España. No me lo esperaba. No sé que esperaba, en realidad. Pero seguro que eso no. Igual esta etiqueta la tiene desde siempre y yo no me di cuenta hasta ahora, también es posible.
«Como el Capitán América de los Ultimates es un facha, Mark Millar seguro que también lo es«. Ese es el nivel de algunas críticas repetidas idiotamente en redes sociales, como si un personaje imaginario definiera a una persona. Se deben creer muy listos los que expresan opiniones de este tipo, pero muestran todo lo contrario. Aparte que hay que negar la mayor a todos los niveles.Empezando porque el Capitán América Ultimate NO es facha, sino que Millar lo pensó como si fuera republicano, pensando que demográficamente la mayoría de policías y miembros del ejército en la actualidad se identifican como tales, y por tanto tendría sentido que este Steve Rogers también lo fuera. Algo que no se puede negar que tiene sentido como concepto, te guste más o menos la ejecución. Pero la otra gran mentira es que Millar sea «facha» cuando es una persona cuyas ideas políticas le alineaban con la izquierda escocesa. Varias declaraciones suyas le muestran como una persona analítica que entiende que temas complejos no pueden ser reducidos a un SI/NO absolutos, al ser cuestiones en las que cada opción implica cosas positivas o negativas.
En un hilo de Twitter comenté que «Me doy cuenta que en realidad se le odia (a Millar) porque piensan que ¡es de derechas! Y tendría su gracia si no fuera lamentable, pensando que Millar afirma ser votante de izquierdas en Escocia. Supongo que escuece que alguien de izquierdas afirme que los comics actuales de Marvel y DC son una mie&€# en parte por la cuestión identitaria, y de ahí la etiqueta.»
Pensando en ello, si ya es malo ver repetir hasta la saciedad esta mentira de «Millar es facha», me doy cuenta que yo mismo he caído en aceptar el marco mental de la izquierda, que considero no sólo erróneo sino muy pernicioso, y que explica muchos de los problemas, acosos y cancelaciones que estamos viendo en el ámbito del entretenimiento. Y es que es injusto que se critique como facha a Millar cuando es votante de izquierdas, lo que implica que si fuera de derechas si se le podría criticar sin problema.Y me asusta esta idea de pensamiento único que se está intentando imponer. Más que la crítica a Millar en si, esto es lo que creo más preocupante.
Da igual que los comics Marvel actuales tengan una calidad media muy deficiente. Da igual la evidencia que los comics de superhéroes venden cada vez menos en el canal de las librerías especializadas y muchos lectores se refugian en los clásicos porque las novedades no conectan con los compradores veteranos, que son los únicos que compran porque no hay relevo. Aparte de la gente que no lo anuncia en redes sociales, simplemente deja de comprar y busca entretenimiento en otros medios. Si eres un profesional y te atreves a decir que se pueden hacer mejor las cosas y que los comics actuales han perdido calidad, automáticamente eres calificado de FACHA. Un hecho a tener en cuenta es que por tener ideas políticas situadas a la derecha, el calificativo negativo de FACHA es lanzado contra ti automáticamente, da igual que seas moderado liberal o de extrema derecha, no hay matiz posible. Ya estás señalado.
Esta deshumanización y simplificación grosera no es algo limitado al mundo del comic, se lleva viendo hace años en la política. Es mucho más fácil descalificar a alguien como «facha» (o «machista», es exactamente lo mismo) que tener que replicar los argumentos de esa persona, cosa que normalmente no pueden ni tienen la capacidad para ello. A otro nivel, es lo mismo que estamos viendo en la actualidad cuando Pedro Sánchez califica como «bulo» cualquier cosa que no le guste, poniendo en el mismo saco bulos reales groseros que viven en redes sociales con informaciones ciertas como las de El Confidencial sobre la actividad profesional de Begoña Gómez y su conexión con empresas que han recibido ayudas públicas, que dos meses después aún no han sido explicadas. Descalificas al mensajero para intentar que no se piense en el mensaje, que informa sobre hechos ciertos que han sucedido.
La idea que como Millar es de izquierda no se le debería atacar pero si es de derecha hay barra libre sin repercusiones, es una idea super perniciosa. Aparte de la locura que es no valorar una obra de entretenimiento por lo que es sino por la percepción que se tiene del creador. Si Millar es «facha» (no lo es), se intenta sugerir que nada de lo que haga podrá ser nunca «bueno». Por supuesto, nadie que se califique de izquierdas debería comprar un comic suyo, según los salvadores de la moral de las redes, y mucho menos expresar que te gusta.
Y aunque no sea el caso de Millar, en realidad ¿Qué pasa si un autor es de derechas? ¿Si el autor es de derechas no vas a comprar un comic aunque sea una pasada? Y yendo más allá con una realidad que ya está sucediendo en USA, ¿Si alguien es de derechas Marvel o DC no debería contratarle? Está pasando, mucha gente en redes sociales, incluidos algunos autores «comprometidos», están pidiendo que no se contrate a profesionales según sus ideas políticas. Y no hablo de comicgaters, sino de autores normales que simplemente no se quieren significar políticamente. El fanatismo que está creciendo en las sociedades occidentales me parece terrible, es algo que no es sano ni deseable.
Por suerte, el mundo real no es así. Todos conocemos a gente en el trabajo, en nuestro círculo de amigos, etc… con diversas opiniones sobre cosas con las que yo posiblemente no esté de acuerdo. Pero a nadie se le ocurre decir «no le hablo porque vota a X». En el mundo real la gente normal no entendemos de blancos y negros absolutos, que es lo que parece que se intenta imponer en las redes sociales. Y justo porque la realidad es compleja, se puede expresar que los comics Marvel están en su peor momento creativo en décadas y eso no convierte a Millar o quien lo diga en un «comicgater». (Por cierto, aunque no es el momento, el uso del calificativo «comicgater» para señalar a autores también daría para un artículo). Hace unos meses, mostrar Millar su apoyo a un librero que expresó su opinión en un video y que fue objeto de una vergonzosa burla, acoso y una descalificación en redes sociales, algunas de las cuales fueron realizadas por autores de comic, también le valió a Millar ser calificado de todos los colores por miembros del lado «progresista» del mundo del comic. El acoso está mal, lo haga quien lo haga. Incluso si lo hace alguien que dice ser «progresista». No hay nada de progresista en acosar y denigrar a alguien por opinar distinto a ti.
Y vuelvo a una idea clave para mi. Que Millar sea de izquierdas, derechas o centro tendría que dar igual para poder valorar y disfrutar de los comics que realiza. Mark Waid creo que es el mejor escritor de pijameo ahora mismo debido a su maravilloso Batman – Superman: World´s Finest con Dan Mora, y se ha significado en muchas ocasiones en redes sociales de formas no siempre positivas. Y de igual forma, si Los 4 Fantásticos de Dan Slott me parecieron aburridísimos, no es por la opinión que tengo de Slott como persona, que en realidad no tengo ninguna, sino por lo que este comic me ofreció. Algo que entiendo que es lo que debería ser lo normal en un mundo normal.
Obviamente, no nací ayer. Y como llevamos viendo desde hace años, empezando con Woody Allen, las cancelaciones de gente de la cultura y el entretenimiento buscan la muerte social y profesional de la persona puesta en el punto de mira. El tristísimo suicidio de Ed Piskor(al que entre otras cosas también se le calificó de «comicgater» sin serlo, algo que en realidad era lo menos grave) muestra una persona desesperada que sabe que una vez te han acusado de ser un «agresor sexual» ya no hay vuelta atrás aunque sea una acusación falsa y sin fundamento, profesionalmente te has convertido en un apestado. Warren Ellis también ha aprendido que no hay expiación posible a tus pecados da igual las disculpas que expreses y los cursos que hagas, vas a ser material tóxico años y años, y más en una industria pequeña y asustada como es el mundo del comic americano. Y son ejemplos que quedan muy lejos de esto de Millar, que sigue siendo un autor de gran éxito con su sello Millarworld. Pero cada vez que se asocia el término «FACHA» a Millar (o a quien sea), se busca destruir profesionalmente a esa persona.
Otra reflexión que me viene a la cabeza viene referida a que el mundo de la cultura y el entretenimiento es mayoritariamente progresista y/o de izquierdas. Creo que eso es indudable. Y dentro de esta realidad, un lector / espectador de derechas hemos disfrutado toda la vida obras que podían o no encajar con nuestras opiniones en determinados ámbitos. Que una película sea de Almodóvar (por poner un ejemplo) no me impide disfrutarla cuando conecta con mis gustos, como me pasa con ese peliculón que es Todo sobre mi madre. Y si no me gusta una película no tiene nada que ver con si me gusta o no la persona, es que no he conectado con la historia, el tono o lo que sea. Como digo, la gran mayoría de gente normal de derechas estamos abiertos a leer puntos de vista de todo tipo, lo llevamos haciendo toda la vida, aceptando la posibilidad de aprender o expandir nuestros conocimientos. Y emocionándonos con obras de creadores con los que igual no coincido en temas políticos.
Sin embargo, en los últimos años estoy detectando un número cada vez mayor de personas de izquierda que están tan acostumbrados a consumir / escuchar / leer / comprar sólo productos «de su cuerda» que NO aceptan puntos de vista diferentes a los que ya tiene. La posibilidad de ampliar conocimientos o incluso poder cambiar de opinión ante nuevos hechos o conocimientos parece un anatema para ellos. En teoría se pide que haya más variedad de contenidos, siempre dirigido al ámbito identitario, pero cuando se estrena una película como Sound of freedom ponen el grito en el cielo, llegando a expresar su queja sobre que se estrene una película interpretada por un actor que es ultra religioso y de derechas. Aunque la película fuera super inofensiva políticamente hablando. Esto se lleva viendo desde hace años en las universidades americanas, en las que no se pueden tocas determinados temas que puedan «ofender» a los estudiantes.
En el mundo del consumo y del entretenimiento, me da la sensación que los espectadores de derechas somos muchísimo más tolerantes con todo tipo de ideas, en contraposición con una izquierda más dedicada a la cancelación de lo que no les gusta que a escuchar voces contrapuestas como forma de poder crearte tu propio punto de vista. Y no es algo que vea que vaya a ir a mejor, más bien al contrario, viendo la polarización que se está provocando en nuestra sociedad. Esto es algo que hace unos años sólo escuchabas a extremistas, pero que cada vez veo más en gente «normal», que se están creyendo y haciendo suyo un argumentario terrorífico que no debería aceptarse en una sociedad democrática. Pero claro, cuando un presidente de gobierno expresa en su discurso de investidura que no aspira a gobernar para todos los españoles sino a levantar un muro contra el 50% de la población, cómo no van a permear esas ideas a una parte de la sociedad.
Justo porque el mundo real está cada vez peor, no quiero que en los pocos ratos que tengo para mis hobbies y mi entretenimiento me vengan autores mediocres a colarme panfletos políticos infumables. Panfletos que se limitan a hablar de ellos mismos y sus castañas identitarias en lugar de pensar en como se comportarían y actuarían personajes con más de 60 años de vida. Y ya de crear historias entretenidas ni hablamos. Porque lo importante es que mensaje sea «importante», que sea legible es totalmente secundario. Para eso que no me busquen.
Si tengo que poner mi cartera donde pongo mis opiniones, cada vez me lo ponen más difícil para poder seguir comprando comics de Marvel o DC. Por suerte, siempre me queda mi comicteca, no me acabo todos los comics que ha comprado en los últimos 40 años. Y la nueva hornada de comics del ámbito indy como los que está realizando Robert Kirkman en su sello Skybound, entre otros. No voy a dejar de leer, pero probablemente cada vez menos de las dos grandes, que al final son empresas dentro de grandes conglomerados empresariales del entretenimiento que buscan el beneficio, no agradar a un lector veterano como yo.
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¡Feliz Domingo! En la sección de Reflexiones de Domingo de hoy comento varias noticias de cine y comics, empezando por el trailer de la semana:
NUEVO TRAILER DE DEADPOOL Y LOBEZNO
Internet estalló el lunes 22 con el estreno del trailer de Deadpool y Lobezno, la única película que Marvel Studios estrenará en 2024, en concreto el 26 de Julio. Sin más, os dejo con las dos versiones del trailer.
Trailer en inglés:
Trailer en castellano:
Sobre Deadpool y Lobezno, me parece curioso que tenga ganas de ver esta película a pesar que en realidad no conecto nada con varias cosas. Empezando con el humor de «culo, tetas, pis» de las películas previas de Deadpool. De hecho, siempre he pensado que Reynolds nunca ha sido demasiado divertido. Y dentro que por supuesto el crossover mola, que Lobezno vuelva a ser representado por millonésima vez como el tío que no sabe si es un héroe me parece una caracterización cansina no, lo siguiente. Y sin embargo, siendo ambas apreciaciones correctas, igual es por la falta de otros estrenos, pero tengo muchas ganas de ver esta película.
Por cierto, veo a mucha gente muy flipada con el #PEC (Por El Culo) que se incluye en la versión española. En realidad, creo que se sacan de la manga algo que no tiene nada que con el Let´s Fucking Go #LFG que si se verbaliza en la versión inglesa del trailer. De hecho, en castellano esto ha sido traducido como ¡Vamos, Ostia!, con lo que tenemos un elemento doblemente gratuito. Dicho esto, si esto hace disfrutar a la gente, entiendo que el objetivo está más que cumplido.
Y ahora, a esperar a que se estrene el 26 de Julio.
PANINI ANUNCIA LA PUBLICACIÓN DE ROM Y MICRONAUTAS EN 2024 DENTRO DE SU LÍNEA MARVEL LIMITED EDITION
Rom y Micronautas eran dos colecciones malditas dentro del catálogo de Marvel de los años 80, debido al problema derivado de que los personajes eran propiedad de Hasbro, la creadora de los juguetes. A pesar que fue Marvel la que creó y dio profundidad a estos héroes. Panini va a publicar estos comics en ediciones de coleccionista. Y yo reconozco que el Rom de Sal Buscema en realidad no me llama nada la atención, pero tener la primera etapa de Micronautas con el dibujo de Michael Golden puede ser una pasada.
Junto a este anuncio, Panini anunció la creación de un nuevo formato dentro de su línea Marvel Limited Edition: rústica con solapas en tapa blanda, tomos de entre 250 y 300 páginas similares a Biblioteca Marvel y Disney Limited, de tirada limitada y numerada, y venta en librerías. Un nuevo formato con el que se recuperarán tomos agotados en un formato más económico, con lanzamientos mensuales y con la intención de llegar a más público. Dejando aparte la selección de títulos, la creación de formatos con precios asequibles considero que es fundamental.
Y mientras, en la Distinguida Competencia…
ECC ANUNCIA UN CROWDFUNDING DE BATMAN Y LOS OUTSIDERS DE MIKE W. BARR, JIM APARO Y ALAN DAVIS
ECC confirma todos los meses que no tiene ninguna vergüenza ni respeto hacia los lectores o las librerías de comics. No merece la pena decir mucho más porque sus actos les califican a ellos mismos. Yo tengo estos comics en la edición de Zinco de los años 80, así que ni se me pasa por la cabeza participar en este crowdfunding.
Pero más allá de si tengo estos comics o no, ECC pervierte el sentido original del crowdfunding al buscar apoyo para unos comics super conocidos y comerciales que BATMAN realizados por autores de primer nivel como Mike W. Barr, Jim Aparo y Alan Davis. No hablamos de un autor desconocido intentando financiar su pequeño comic indy, hablamos de la empresa tenedora de los derechos de DC Comics en España. Unos comics que deberían publicarse por el canal normal de la librería, en lugar de saltar al punto de venta para conseguir ellos el 100% del beneficio de estas ediciones. Me parece tremendo que ECC acudan una y otra vez a estas actuaciones de tan dudosa moralidad.
Por cosas como estas me alegro que lo poco que compro de DC sea de la edición americana, ya sean las grapas USA o los tomos en tapa blanda. ¡Qué fuerte!!!
ÉXITOS Y FRACASOS DE TAQUILLA 2024
Aunque el periodo veraniego en que tradicionalmente se entrenan los mayores blockbusters de Hollywood empieza en Mayo, aprovechando el final de Abril ya podemos analizar qué resultados han tenido en taquilla los entrenos de los primeros meses de 2024. Y los resultados son claros:
Dune Parte Dos de Denis Villeneuve ha sido un gran éxito de taquilla. Reconozco que mi previsión de hace unas semanas fue errada. Y es que la película está próxima a superar los 700 millones de recaudación en todo el mundo, con 276 millones en USA y 420 millones en el resto del mundo. Teniendo en cuenta su presupuesto de 200 millones, la taquilla de la película de Warner ha multiplicado x3.5 su presupuesto. Éxito total que para sorpresa de nadie ha provocado la confirmación de la producción de la adaptación de El Mesías de Dune.
Éxito también para Godzilla y Kong: El nuevo Imperio de Adam Wingard. La película también de Warner ha recaudado 486 millones en todo el mundo, 171 millones en USA y 315 en el resto del mundo. Contando su presupuesto de 135 millones, su taquilla también supera el x3.5 respecto al presupuesto, y ha superado la recaudación de la anterior. Espero que este éxito permita a Wingard poder realizar una tercera parte que cierre su trilogía de monstruos.
El fracaso de estos últimos meses ha sido Cazafantasmas: Imperio helado de Gil Kenan. A pesar de tener un ajustado presupuesto de 100 millones de dólares, sus productores van a perder hasta la camisa pensando que apenas ha recaudado 176 millones en todo el mundo, con 102 millones en USA y apenas 73 en el resto del mundo.
Kung Fu Panda 4 es otro de los éxitos de 2024, al haber superado los 481 millones de recaudación (180 millones USA + 301 millones en el resto del mundo) a partir de un presupuesto de 85 millones, multiplicando x5 su presupuesto.
A otra escala, The Beekeeper de David Ayer también ha sido un éxito de taquilla. Al tener 40 millones de presupuesto, haber recaudado 152 millones en todo el mundo (66 millones USA + 86 millones en el resto del mundo), multiplicando x3.5 su presupuesto.
Y aunque me pareció super interesante, me parece curioso comprobar queCivil War de Alex Garland ha generado mucha polémica y conversación en Estados Unidos, pero va a pasar super desapercibida en el resto del mundo, a falta de saber si falta por estrenar en muchos países. Tras dos semanas en pantalla (en USA) apenas ha recaudado 45 millones en Estados Unidos y 5 en el resto del mundo. Teniendo en cuenta su presupuesto de 50 millones, no parece que A24 vaya a recuperar su inversión con el paso de la película por los cines.
JASON AARON GUIONIZARÁ UNA MINISERIE DE NAMOR
JASON AARON REDEFINE AL REY DE ATLANTIS EN LA NUEVA SERIE DE CÓMICS DE NAMOR. Este mes de julio, la guerra se desata bajo las olas en NAMOR, de Jason Aaron, Paul Davidson y Alex Lins. La epopeya de ocho números remodelará para siempre los mares y desvelará la oscura historia de Atlantis y su más feroz e infame defensor. La portada es de Alexander Lozano, y esta serie limitada empezará su publicación el 17 de julio.
Tras el final de su contrato en exclusiva con Marvel, parece que Jason Aaron se ha convertido en el escritor con más encargos del panorama mainstream. El escritor ha comentado en varias ocasiones que aunque parezca que está trabajando en 10 colecciones o más a la vez, al ser la mayoría miniseries en realidad ha trabajado en ellas de forma controlada una a continuación de la siguiente.
Pensando en esta miniserie de Namor, leyendo la sinopsis parece que Marvel le quiere para redefinir a los personajes que le dan, veremos si la premisa con la que tiene que trabajar es mejor que la de Punisher. En todo caso, me gusta mucho Aaron, el problema se me plantea en el apartado artístico. A Paul Davidson le conozco de X-Force, y me pareció super montonero. Alex Lins hizo una historia corta del Caballero Luna: Blanco, Negro y Sangre que no estuvo entre mis favoritas. Pensado en el anuncio, supongo que Mavel apuesta porque cada artista dibuje un momento temporal diferente, uno el presente de Namor y el otro para el pasado de Atlantis. Esto no es bueno o malo, dependerá de la ejecución, pero de momento consiguieron llamar mi atención.
Y hablando de pluriempleo, en Julio se lanza en USA el relanzamiento de las TMNT de Aaron, que en un primer número con dibujo de Joelle Jones y portada de Rafael Albuquerque, algo que me llama muchísimo la atención.
ANUNCIADO EN IMAGE COMICS EL NUEVO COMIC DE KURK BUSIEK Y FABIAN NICIEZA, FREE AGENTS
Free Agents reúne a Kurt Busiek (Astro City) y Fabian Nicieza (Deadpool) en una nueva serie publicada por Image Comics, que contará con dibujo de Stephen Mooney (Half Past Danger) y color de Triona Tree Farrell (Harley Quinn, Detective Comics), colorista, para una serie en curso totalmente nueva: Free Agents.
Free Agents sigue a un grupo de jóvenes héroes retirados, que ahora intentan llevar una vida normal en la Tierra tras sobrevivir a una guerra interdimensional: Salvo, Pike, Katari, Shakti, Ridge, Maraud y Chalice. «Pero cuando aparecen reliquias de su larga guerra, amenazando su oportunidad de una vida mejor, comienza su mayor batalla. Han luchado por un millón de planetas. ¿Podrán luchar para salvar sus propias almas?»
Reconozco que el dibujo me ha dejado muy frío, pero la idea de tener a Busiek y Nicieza en un comic de creación propia me llama mucho la atención. De ahora a cuando salga el tomo, porque no creo que vaya a comprar esto en grapa USA, termino por decidirme sobre la compra.
NUEVO PODCAST DE EL COLMO PODCAST
Tras los dos podcasts en los que analizábamos las películas nominadas a los Oscars 2024, este mes de Abril hemos hablado de Dune Parte Dos de Denis Villeneuve. Posiblemente sea el último podcast publicado sobre la película de Villeneuve, pero nos gusta ir contra corriente y sobre todo hablar de los apetece. Así que si tienes tiempo te invito a que lo escuches.
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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