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Reflexiones de Domingo 02/2026: Análisis de mi afición comiquera en 2026

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¡Feliz Domingo! En la sección Reflexiones de Domingo de hoy quiero hablar del estado de mi afición a los comics, en especial a los comics mainstream americanos, y lo que espero para este 2026.

LECTURA GRAPAS

Llevo más de 40 años leyendo comics de superhéroes. Empecé a leer con los Don Miki, Mortadelo y Filemón y El guerrero del Antifaz, pero en seguida me enganché a los comics de Marvel y DC en sus ediciones de Comics Forum y Ediciones Zinco. Y hasta ahora.

Globalmente, 2025 ha sido un estupendo año comiquero. Os invito a visitar mi artículo con los que para mi fueron los mejores comics de 2025. Tras el relanzamiento de DC Comics All In en el último tercio de 2024, empezó una nueva etapa de interés y calidad en los comics de DC, a lo que se unió el mega éxito que ha supuesto el nuevo Universo Absolute. 2025 ha sido un gran año para DC y el comienzo de 2026 en medio del evento DC KO apunta que el universo está en un buen momento.

A eso hay que sumar que el mundo indy está ofreciendo un nivel de calidad y variedad altísimo para todo tipo de lectores. Si te gusta la espada y brujería, hay comics para ti. Y lo mismo para la ciencia ficción, el terror, la fantasía o incluso las historias de romance. Todo está disponible a un click de distancia, tanto si lees online como si quieres pedir material USA de importación gracias al Previews (a sus sucesores, se entiende). Yo desde hace años compro los comics indys directamente en grapa o tomo USA porque en muchos momentos no estaba claro si un comic iba a publicarse en España, y en caso de hacerlo, con qué formato o precio. La opción de comprarlo de importación me da el poder de elegir el formato y de poder leerlo mucho antes, algo que para mi es un factor prioritario.

Aunque estuve comprando tomos USA dada la facilidad de comprarlos, incluso a través de Amazon, la fiebre del DC All In provocó que volviera a comprar grapas USA de muchas, muchas colecciones. Y estoy encantado, porque para mi el comic USA tiene implícito el factor de contacto periódico con mis personajes favoritos, algo que sólo consigues con las grapas. Comprar por ejemplo el Universo Energon de Transformers y G.I. Joe en grapas me está resultando una pasada, porque todos son unos comics cojonudos.

Con mi ración de DC y colecciones indys tengo más que saciada mi sed de buenos comics, con buenas historias bien dibujadas protagonizadas por personajes que me interesan y por los que me preocupo. De hecho, hay muchos más comics que me interesan que presupuesto tengo para gastar. Dicho esto, me apena el penoso estado de los comics de Marvel. 2026 va a ser el año en que deje de comprar regularmente grapas Marvel. O en general, comics en continuidad. Cosa que sucederá cuando termine la etapa de Jed MacKay en Vengadores y de El Increíble Hulk de Phillip Kennedy Johnson y Nic Klein en Hulk. Mira que he intentado engancharme a varias series que cubrieran el hueco de las que abandonaba, pero no hay manera.

A veces pienso que estoy en modo «abuelo cebolleta» al que nada le gusta. Pero eso no es cierto, porque cuando leo un comic espectacular como G.I. Joe de Joshua Williamson y Tom Reilly, Escape de Rick Remender y Daniel Acuña o Batman de Matt Fraction y Jorge Jiménez, mi disfrute es máximo. Leer un comic Marvel tras leer Skinbreaker de David Finch es un doloroso recordatorio del pecado de los editores de Marvel al pensar que los dibujantes son secundarios e intercambiables, contratando a gente que cumple plazos de entrega pero que entrega comics sin alma, sin personalidad. Todos clónicos unos de otros, de otros. Y si a eso sumamos guionistas incapaces, tenemos la tormenta perfecta.

Una tormenta que lleva años afectando a Marvel, pero sólo en los últimos meses se ha hecho evidente. Empezando por los propios libreros quejándose de que los comics Marvel se venden cada vez menos y eso afecta a los ingresos de sus tiendas. Ahora es evidente que el problema de Marvel es de calidad, pero también recuerdo como hace 18 meses si decías que los comics Marvel eran ilegibles, lo primero que te soltaban en redes sociales es que debes ser un machista, un racista o un homófono. Marvel ha hecho un trabajo magistral echando a sus clientes compradores buscando ese Unicornio del lector «diverso» que no existe. Así que al dejar de comprar los comics los clientes, para sorpresa de nadie resultó que esos inquisidores nunca quisieron comprarlo tampoco, por lo que las colecciones están cerrando una tras otra.

Los comics de Marvel están en el peor momento creativo de su historia, pero Panini también está tomando decisiones para mi erróneas que afectan a la lectura de Marvel y DC. Empezando por la expansión de los comics trimestrales, que rompen la conexión mensual de los lectores con sus personajes favoritos sin ofrecer una lectura satisfactoria al dejar colgados arcos de esas colecciones. Estos comics trimestrales me molestan, la verdad. Como compro las grapas USA de DC, estos comics trimestrales no me molestan, pero en las pocas colecciones que compro me están generando más de un quebradero de cabeza, como me pasó en la colección de Fénix.

Me doy cuenta que parte de mi disfrute actual de DC viene del hecho que dejé de comprar sus comics durante varios años, de forma que tenía ganas de leer nuevas aventuras de estos personajes. Pero eso que me hacía estar predispuesto a que me gustaran los comics tiene que venir acompañado de unos comics chulos. Y DC en ese aspecto ha cumplido con su parte del trato. Por esto, creo que en realidad me viene bien dejar de comprar Marvel. Le viene bien a mi cartera, porque no tiene sentido comprar comics de Jonathan Hickman que está claro que no conectan con mis gustos. (Aunque ojo que Hickman no es tan inteligente ni tan buen escritor como la propaganda Marvel le hace parecer). Como el mundo del comic es cíclico, espero que dentro de 4/5 años Marvel resurja con fuerza y ofrezca la calidad que no tienen los comics actuales. Algo que no pasará hasta que no pongan al dibujante al mismo nivel del guionista. Y obviamente, paguen a los super estrella un sueldo a la altura de su status, que entiendo que es parte del problema.

Pero tranquilos, que tengo comics super chulos para leer en su lugar. No voy a echar de menos dejar de comprar comics de Marvel. Hace dos o tres años esto era impensable, ahora no es más que la evolución natural de las cosas.

LECTURA TOMOS

Hay comics que deben leerse en grapa. Sobre todo cuando pertenecen a universos superheróicos entrelazados con múltiples series. Otros comics resultan más redondos con el tomo, por ejemplo el Lazarus de Greg Rucka y Michael Lark. Comprando las ediciones americanas, sobre todo en lo referido a colecciones indys, como lector puede elegir entre comprar grapas, tomo en tapa blanda o más adelante los hardcover.

En el contrato de leer comics está o debería estar implícito que los lectores compramos (para leer) comics que las editoriales ponen a mi disposición en el formato que más interese a cada cliente. A mi me interesan los formatos más económicos y leíbles, pero otro tipo de lectores prefieren las tapas duras. Y ambas opciones son correctas.

Lo que no es correcto es que las editoriales están transformando nuestra afición LECTORA en una COLECCIONISTA. Editando comics sólo en tapa dura y con precios cada vez más caros que no se justifican con la calidad del producto. Provocando que si quieres leer un comic concreto, tengas que pasar por el aro de pagarlo a precio de oro porque no hay otra opción.

Es imposible para mi pagar 80 €uros por un tomo de ROM. Aparte que aunque son comics super disfrutones, en realidad no creo que sean comics tan buenos para justificar pagar este precio de oro. Y ahora las editoriales sobre todo Panini se ha lanzado a un frenesí de tapa dura en la que cada mes publica varios de estos tomazos, haciendo imposible la compra incluso para la parte de sus clientes que si lo comprariamos con otro precio. Y el precio es un factor de compra, no nos equivoquemos.

En la faceta del coleccionismo se está extendiendo además la idea que son comics escasos, porque cada vez imprimen menos ejemplares, generando un stress vergonzoso para obligar a los lectores a comprar tomos de altísimo precio el mismo día que se publicaba. Porque si no lo haces es muy posible que te quedes sin él. Como digo, con cada vez más frecuencia veo que las editoriales están rompiendo la regla a la que me refería antes de publicar comics que puedan estar disponibles para los lectores.

Y yo quiero que Marvel, DC y Panini ganen dinero. Porque eso asegura la continuidad de mi afición. Pero eso no significa que esté de acuerdo con muchas de sus decisiones editoriales de los últimos años. Sobre el precio de los tomacos, es un tema que viene ya de las ediciones USA, a lo que Panini ha sumado el problema añadido de las tiradas cada más cortas.

La idea de comic como elemento de coleccionismo en una decisión terrible que pone en riesgo a nuestra afición. Por supuesto con los precios de los tomos. Pero también con el retorno de la especulación más terrible con las portadas alternativas, a lo que se suman ahora la estafa de las portadas sorpresa. Están generando una burbuja especulativa que cuando estalle puede llevarse a la industria por delante. Pero parece que les da igual porque sólo miran las ventas de la siguiente semana. Comercialmente hablando, las cosas no pueden estar haciéndose peor.

Y es que es al revés. El mundo del comic se salvará si se extienden la edición de comics económicos que puedan ser vendidos como churros y que hagan de puente para nuevos lectores. Ediciones como el DC Finest o similares son el camino que ayudará a que los lectores nos podamos animar a comprar comics que no son nuestros favoritos, pero que merecen ser comprados.

Un buen comic a un precio razonable siempre te lleva a comprar otro comic. Es una certeza que me ha acompañado todos estos años, y estoy seguro que hará que nuevos lectores se enganchen a la afición. Sin embargo, me da la sensación que las editoriales van en dirección contraria, incluso aunque publiquen alguna edición económica. 2026 puede ser un año con mucha inestabilidad, ya veremos donde se encuentra la industria a final de año.

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Comics

Reflexiones de Domingo 24/2025: Las amenazas de muerte a Tim Seeley y las «mujeres en la nevera»

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¡Feliz Domingo! A partir de las amenazas de muerte que recibió el escritor Tim Seeley por parte de fans enfadados por una historia suya en un comic online de Marvel, quiero ampliar a los intentos de determinados colectivos para censurar a creadores al creerse con la facultad de poder decirle a un escritor y a una editorial qué temas pueden tratar sus comics y cuales no.

La noticia la conocí a través de Bleeding Cool, al hacerse eco de que Tim Seeley, para mi siempre será el creador de Revival en Image Comics junto a Mike Norton, había abandonado X (Twitter) después de sufrir decenas de amenazas de muerte en esta red social. Aunque una locura así es injustificable, el motivo de la queja es la historia del comic online X-Men Age Of Revelation Marvel Infinity Comic #4, obra de Seeley y el dibujante Philip Sevy.

Age of Revelation es un futuro alternativo en el que Cifra (Doug Ramsey) se ha convertido en Revelation, y ha dominado el mundo. Todo lo que nos cuenta Age of Revelation NO es la línea temporal 616 y muy probablemente quedará borrado cuando las cosas vuelvan a la normalidad en Enero de 2026. Porque esta historia es la enésima repetición / variación de la Era de Apocalipsis en la que la línea temporal normal se ve interrumpida durante unos meses por una línea alternativa.

En este mundo de Age of Revelation, el comic en cuestión de Seeley Marvel Infinity Comic #4 nos cuenta la como la Illyana Rasputin (Magik) de esta línea temporal se ha convertido en la villana Darkchild. Tras ser traicionada por Revelation, Illyana muere en una misión y su alma va al infierno. O en realidad, al limbo, la dimensión infernal en la que se crio hasta que escapó gracias a su espada-alma y el control de sus poderes. Ahora que ella ha fallecido, su alma fue capturada por Belasco y S´Ym y su forma transformada en Darkchild. Eventualmente, Darkchild escapará del Limbo y se hará con el control de una parte de los Estados Unidos, que es como empieza Age of Revelation.

El comic muestra que Illyana está hambrienta y S´Ym se ofrece a darle comida (de hecho, tiene una pata de «pollo» en la mano), y le dice que se la da «si le convence que lo necesita». Darkchild responde que está agradecida por la forma en que S´Ym «satisface sus patéticas necesidades.» Esto puede interpretarse de la forma que se quiera, pensando que el alma de Illyana ha sido corrompida. Además, unos demonios esbirros de S´Ym se relamen ante Illyana, lo que invita a que imagines todo tipo de abusos. Abusos que no son explícitos en el comic. Como si la corrupción misma de su alma no fuera abuso más que suficiente.

El comic me parece que tiene un dibujo bastante flojo. Y la historia de Seeley me parece un trabajo alimenticio en el que recrea 40 años más tarde la mítica miniserie de los años 80 de Chris Claremont, John Buscema, Ron Frenz, Sal Buscema y Tom Palmer. La falta de imaginación de Seeley me parece lo más criticable de este comic, pero en realidad no es más que un comic digital que explica el origen de un villano de una línea temporal alternativa, no es que hayan alterado de forma irreversible al personaje de Illyana. En Febrero, cuando se retome su serie regular, en la que compartirá cabecera con su hermano Coloso, nada de esto habrá tenido lugar ni influirá en Illyana.

Estos detalles dieron igual, y provocaron a una jauría de haters que se lanzaron en tromba a insultar y amenazar de muerte a Seeley en Twitter.

Y esto es una locura absurda, pero merece la pena recordar que el que no te guste una historia de ficción no hace que su autor merezca la muerte. Por mucho que acuses de revictimizar a un personaje de ficción o que este ha sufrido violencia física o sexual en el comic, cosa que en realidad no se muestra explícitamente. El que opina esto es un desequilibrado mental peligroso, al que no se debería permitir que marcara la conversación de lo que puede o no decirse en un comic.

Al mismo tiempo, aunque no estoy al tanto de todo lo que se publica en redes sociales, hasta el momento en que estoy escribiendo estas líneas Marvel Comics, la empresa que aprobó la historia de Seeley y ha publicado el comic, no ha apoyado a Seeley públicamente. Tampoco he visto que haya surgido una marea de solidaridad por parte de otros autores de comics de Marvel ante las amenazas de muerte que ha sufrido un teórico compañero. Algo que muestra la cobardía de esta industria y como se achanta en cuanto alguien les acusa de «__ismo», en función del sectarismo identitario de cada momento. En este caso, la acusación es de «misóginos».

El guion de Seeley puede criticarse por su falta e imaginación y a sonar a algo que sobre todo los lectores veteranos ya hemos leído antes, mejor. A mi no me parece un comic especialmente bueno. Pero Seeley tiene razón en que es necesario el drama para que los comics no sean aburridos. Sobre todo en historias de universos alternativos que en las que nada va a tener repercusión futura una vez que se reinicie el universo Marvel 616 normal. Entiendo la intención de Seeley Y DE MARVEL de generar un shock que llame la atención de los lectores, pensando lo saturado que está el panorama comiquero americano. Que este comic haya provocado amenazas de muerte es asqueroso. Y que haya gente que no lo condene y de alguna manera lo justifique, aunque sea algo esperable, es igual de asqueroso.

Esta polémica hizo que algunas personas recordaran el «Women in refrigarators» para acusar a Tim Seeley, y de nuevo a Marvel Comics y la industria del comic en general de sexistas, machistas y misóginos.

Para quien no esté familiarizado con el término, fue creado en 1999 por Gail Simone cuando aún era una bloguera y columnista aspirante a escritora de comics, en la época en la que Warren Ellis la empezaba a promocionar en su mítico foro de internet. Women in Refrigerators plantea la idea de que los personajes femeninos sirven básicamente como un recurso argumental para motivar y hacer avanzar la historia de un héroe masculino, en lugar de tratar al personaje femenino como un personaje por derecho propio. El término nace a partir del Green Lantern vol. 3 #54, publicado en 1994, en el que el héroe Kyle Rayner encuentra a su novia, Alexandra DeWitt, asesinada y metida dentro de su frigorífico por el villano Major Force.

Dependiendo de la persona que plantee la idea, esta práctica puede considerarse un ejemplo de escritura perezosa, de sexismo o misoginia descarados, o de promoción de la violencia contra las mujeres. Y en defensa de quienes defienden esta idea, a lo largo de la historia de los comics de superhéroes, es fácil encontrar numerosos ejemplos de personajes femeninos secundarias en comics de héroes masculinos traumatizadas, agredidas o incluso asesinadas.

Pero ¿esto en realidad se trata de un problema de género? Dentro que por supuesto algún ejemplo concreto si pueda ser resultado de machismo, etc… en realidad no creo que pueda trasladarse como un problema que afecta a toda la industria. El concepto de «mujeres en neveras» es una consecuencia de uno de los recursos más utilizados en la narrativa, sobre todo en el ámbito heroico y/o mitológico. Una de las formas más eficaces de provocar un shock en un héroe que provoque el inicio su viaje y/o misión es matar a alguna de las personas que le rodean. Este tropo es algo tan antiguo como la ficción misma, existe desde siempre. Desde antes incluso de la mitología griega. Ahora bien, ¿afecta de manera desproporcionada a las mujeres? No estoy seguro. Pero incluso aunque así fuera, no es algo que pueda atribuirse al sexismo.

Poner en peligro a las personas queridas por el protagonista es una forma segura de iniciar el viaje del héroe. Eso podría considerarse sexista, si no fuera porque los personajes masculinos queridos por los protagonistas mueren con la misma frecuencia que los femeninos. ¿Cuántos personajes masculinos que actúan como mentores mueren para que el protagonista, sea hombre o mujer, aprenda alguna lección o empiece su misión? ¿Cuántos padres son asesinados, solos o junto a sus esposas, para convertir a los héroes en huérfanos? El tío Ben, T’Chaka, Thomas Wayne, Obi-Wan, Yoda, el tío Owen, Jor-El, Jonathan Kent, Alfred, Jason Todd, Bucky Barnes… La muerte de un personaje masculino para motivar a un héroe masculino es igual de frecuente que la muerte de uno femenino. Por poner otro ejemplo, Frankenstein ha vuelto a ser popular gracias a la película de Guillermo del Toro. Pero en la novela de Mary Shelley, el hermano menor y el mejor amigo de Víctor Frankenstein mueren antes de que muera también su prometida.

También es difícil considerar esto como algo sexista cuando le pasa también al interés amoroso masculino de los personajes femeninos. En la película de Wonder Woman Steve Trevor es quien muere al final para motivar el crecimiento de Diana y provocarla un trauma a ella. Esto también le sucedió a Steve varias veces en los cómics, muriendo y siendo resucitado para cambiar la motivación de Diana. Terry Long, el marido de Donna Troy también fue asesinado en The New Teen Titans para generarle un drama a Donna. Lo mismo ocurre con los personajes homosexuales. Moondragon acabó siendo asesinada para motivar a su amante Phyla-Vell. No se trata de que a las mujeres les sucedan cosas malas para motivar a los héroes masculinos. Se trata de que a los personajes secundarios, sean hombres o mujeres, les sucedan cosas malas para motivar al héroe, sea hombre o mujer. Y es una práctica que probablemente no cambiará, ya que es una forma segura de crear drama.

DC trató mal a Barbara Gordon cuando Joker la disparó y la dejó paralítica en Batman: La Broma Asesina de Alan Moore y Brian Bolland. El abuso sufrido por Barbara es uno de los ejemplos más repetidos cuando se habla de «Women in refrigerator». Pero, ¿Sabéis qué más hizo DC con 10 meses de diferencia? Mataron a Robin (Jason Todd). ¿Puede ser sexista una cosa y algo normal en el comic de superhéroes la otra? Yo no creo que sea un ejemplo de sexismo, sino que los editores a finales de los años 80 creían que los secundarios le quitaban fuerza a Batman, y por eso optaron por eliminar a todos sus compañeros. Chicos y chicas. Lo mismo podría decirse de Supergirl, que tras morir en las Crisis en Tierras Infinitas y Superman fuera reiniciado y simplificado por John Byrne, se decidió eliminar a Superboy, a Krypto o la ciudad de Kandor. Se habla mucho de la muerte de Supergirl, aunque Barry Allen (Flash) también murió en las Crisis. De facto, Superboy también «murió» editorialmente hablando, al no aparecer en un comic durante años. Luego todos fueron recuperados, Barbara Gordon se convirtió en Oracle, Tim Drake se convirtió en el tercer Robin y Supergirl acabó volviendo a la vida. Pero esa es una historia para otro día.

Igual que digo esto, creo que el maltrato que sufrió Carol Danvers en el infame Avengers 200 (1980), en cuyo guion aparecen acreditados David Michelinie, Bob Layton, Jim Shooter y George Pérez, y que fue «arreglado» por Chris Claremont en el Annual 10 (1981), es uno de los ejemplos más terribles de destrozo provocado a un personaje por unos guionistas y editores que odiaban a este personaje y querían desembarazarse de él. Eso es así. Pero excepto casos como el de Carol Danvers, creo que en la mayoría de casos no existe sexismo, sino el resultado de un escritor perezoso que va a lo fácil para provocar un drama en el protagonista a costa de unos de sus personajes secundarios. Ni siquiera tengo claro que hubiera sexismo en el caso de Carol Danvers, porque casi inmediatamente después Marvel presentó a una nueva Capitana Marvel, Monica Rambeau. Sexismo no, odio a ese personaje concreto, seguro que si.

Hay otro elemento para mi muy ilustrativo que se repite en todas estas denuncias de «Women in refrigaterator» que se repiten cada cierto tiempo. Y es que los ejemplos que se ponen son siempre los mismos, en muchos casos de hace más de 40 años. Carol Danvers, Barbara Gordon, Illyana Rasputin, X-23, Felicia Hardy, Janet Pym, Jessica Jones… Su drama se vivió en comics publicados hace más de 15 años. ¿Puede decirse que la industria es sexista cuando no existen ejemplos recientes? Incluso cuando yo mismo no creo que el propio concepto exista en realidad o demuestre la existencia de un sexismo sistémico, aunque seguro si existan ejemplos puntuales que si sean sexistas.

Cuando se critica a Tim Seeley por su comic y se pone el grito en el cielo contra una industria misógina, aunque no encuentras otros ejemplos similares en un personaje principal en los últimos 5/10 años, ¿El problema es el supuesto sexismo de los comics o que quieres forzar que no se traten temas que a ti no te gustan? No creo en el concepto Women in refrigerator, pero incluso si lo hiciera, ¿Marvel no puede publicar un comic en el que un personaje femenino sufra cuando no ha publicado nada similar en 10 años? ¿En serio? Los personajes masculinos si pueden morir o ser torturados, pero los femeninos parece que no. Tampoco convertirse en villanos. Solo se puede escribir de lo que ELLOS quieran.

Y el caso es que diría que es normal que se quejen, porque en los últimos 10/15 años cada vez que un flipado o flipada ha gritado «machista» a Marvel, la editorial se ha acojonado SIEMPRE y ha agachado la cabeza y ha pedido perdón. Y creo que es lamentable que Marvel escuche a gente que justifica que se amenace a un escritor por escribir un comic que no les ha gustado. O que directamente sean los que hagan las amenazas. En algún momento, Marvel tendrá que plantarse ante gente violenta como esta. Pero no será hoy.

Otro melón que podría abrirse es que estoy bastante seguro que la mayoría de personas que han realizado estas amenazas e insultos no han comprado el comic. O en este caso, no están suscritos al Marvel Unlimited. Y se quejan «de oído». De forma que Marvel no deja de pedir perdón a gente que ni siquiera compran sus comics. Una gente que ha marcado la agenda de lo que Marvel publicaba y a las que la editorial escucha más que sus clientes reales, los compradores. Pero creo que esto es un embolao para otro día.

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Fuentes: Bleeding cool / Echoes of the multiverse

Comics

Reflexiones de Domingo 23/2025: Los mejores comics de la actualidad

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¡Feliz Domingo!! Me he dado cuenta que en los últimos artículos de mis Reflexiones de Domingo, por un motivo u otro he comentado algunas decisiones editoriales o cosas que he visto en redes sociales que no me han gustado.

Pero en realidad, si escribo el blog es precisamente para centrarme en las cosas que me gustan, aunque escribir alguna reseña negativa es inevitable. Es por esto que voy a usar el artículo de hoy para destacar los comics y profesionales actuales que más me gustan y que justifican mi afición.

MIS COMICS FAVORITOS PUBLICADOS EN LA ACTUALIDAD

Inicialmente planteaba hacer un listado de comics favoritos actuales, otra lista con mis guionistas favoritos y una tercera con los mejores dibujantes. Sin embargo, cuando empecé a añadir comics a esta lista me di cuenta que estas tres listas serían redundantes, dado que mis autores favoritos son aquellos a los que compro en múltiples colecciones.

En guionistas destacan Mark Waid, Robert Kirkman, Joshua Williamson, Rick Remender, Jeremy Adams, Jason Aaron o Geoff Johns, entre otros.

En lo referido a dibujantes, destaca sobre todos el increíble Dan Mora, que está alternando meses con 2 y hasta 3 comics dibujados por él. Algo que recuerda a los primeros John Byrne y George Pérez durante los años 70 y primeros 80. Que un dibujante actual pueda mantener esta regularidad y cantidad de trabajo sin que la calidad de resienta me parece una locura.

Junto a Mora, flipo con cualquier cosa que dibujen Chris Samnee, David Finch, Ryan Ottley, Jorge Corona, Tom Reilly, Wes Craig, Bryan Hitch, Xermánico y muchos más.

A continuación, sin ningún orden concreto, os paso la lista de mis comics favoritos que compro actualmente. Espero que los disfrutes. No creo necesario explicar el motivo, pero tienes reseñas de todas estas colecciones en el blog por si quieres leer valoraciones más extensas de cada una de estas colecciones.

BATMAN & ROBIN: YEAR ONE de Mark Waid y Chris Samnee

SKINBREAKER de Robert Kirkman y David Finch

INVINCIBLE UNIVERSE: BATTLE BEAST de Robert Kirkman y Ryan Ottley

TRANSFORMERS de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona

G.I. JOE de Joshua Williamson, Tom Reilly y Andrea Milana

VOID RIVALS de Robert Kirkman, Roberto de Felici y Conor Hughes

CONAN THE BARBARIAN de Jim Zub, Fernando Dagnino y Doug Braithwaite

THE SACRIFICERS de Rick Remender y Max Fiumara

THE MOON IS FOLLOWING US de Daniel Warren Johnson y Riley Rossmo

KAYA de Wes Craig

RED COAT de Geoff Johns y Bryan Hitch

SUPERMAN de Joshua Williamson, Dan Mora y vv.aa.

GREEN LANTERN de Jeremy Adams, Xermánico y va.aa.

JUSTICE LEAGUE UNLIMITED de Mark Waid y Dan Mora

ABSOLUTE SUPERMAN de Jason Aaron, Rafa Sandoval y vv.aa.

BUG WARS de Jason Aaron y Mahmud Asrar

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Comics,Novelas,Películas,Podcast,Series TV

Reflexiones de Domingo 22/2025: Últimos podcasts realizados y un variadito de temas

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¡Feliz Domingo! Hacía varias semanas que las recomendaciones de comics se me comían todo el espacio y no me dejaban un momento para publicar mi sección de Reflexiones de Domingo, donde hablo un poco de todo. Hoy, además de compartir con vosotros los podcasts en los que he participado en este segundo semestre del año, voy a comentar dos cosas que me están preocupando de mi afición comiquera.

LA LOCURA DE LAS PORTADAS ALTERNATIVAS

En los últimos años se ha popularizado la publicación de múltiples portadas alternativas. Pero lo que en su momento servía para resaltar un momento especial de esa colección o personaje se ha convertido en un gimmick ridículo en TODOS LOS COMICS. Primero fue Marvel y DC, pero actualmente TODAS las editoriales están editando múltiples portadas en todas y cada una grapa que publican. Esto me parece una nueva burbuja de coleccionismo que refuerza la idea cierta que las historias del comic se han convertido en secundarias porque lo importante es el autor que hace tal o cual portada.

Esta locura ha cobrado un cariz aún más loco al plantear Marvel (y creo que DC) la edición de portadas SORPRESA, comics publicados con bolsa de plástico que impide que sepamos el artista de la portada. Una técnica de ventas utilizada desde hace tiempo con las cartas e incluso funkos que ha acabado llegando al mundo de los comics. Desde hace tiempo Marvel promociona la compra de estas portadas anunciando que hay algunas super raras intercaladas que pueden ser muy valiosas. Para mi una estafa en toda regla.

Y me preocupa por motivo doble. Primero, por la repetición de un elemento especulativo que casi se llevó a la industria por delante hace 30 años, en los años 90. Unos patrones que no es que se estén repitiendo, es que se han apoderado del mundo del comic, como si los editores se estuvieran volviendo locos.

El segundo motivo es casi peor. Y es que ante unas ventas en caída libre, parece que sobre todo Marvel ha renunciado a publicar historias que merezcan la pena comprar, confiándolo todo a las múltiples portadas y a unos eventos que se siguen solapando entre si. Tengo claro que hay un tipo de cliente coleccionista que puede estar gastando grandes cantidades de dinero con la estafa de las portadas. Pero el conjunto de LECTORES cada vez tenemos menos alicientes para seguir con mi afición.

Si el mercado implosiona en 2026 o 2027, no me sorprendería. No es que desee que pase, pero creo que a este ritmo, va a ser inevitable.

FANBOYS HOOLIGANS ENFADADOS PORQUE SE DICEN VERDADES QUE NO LES GUSTAN

En realidad esto que voy a contar ni siquiera me pasó a mi. Pero creo que es muy representativo de lo que se está convirtiendo una parte del fandom comiquero. (Dentro que en realidad no existen un fandom unificado, cada uno somos de un padre y una madre diferente).

Un tuitero comentaba el último error de edición de un comic de DC por parte de Panini. El segundo tomo de Starman de James Robinson tenía el logo de DC del lomo de un color diferente al del primer volumen, lo que es un error que hace que los tomos en la estantería queden como el culo.

Podrá debatirse si es un error grande o pequeño, pero no que es un error. En mi caso, en caso de haberme interesado ese comic, que tengo en grapas USA, no creo que este error provocara que no lo comprara. Pero no se puede negar que denota una edición con muy poco cariño y ninguna atención por el detalle. Un error que se suma a los diferentes problemas de maquetación y traducción que se han ido detectando desde hace meses en las ediciones de Panini.

Como digo, la realidad es que ese error existe. Es algo que no se puede negar. Sin embargo, alguien si lo intentó. Llegando a decirle que «si no te gusta no lo compres» o que comentar sobre un hecho cierto fácilmente verificable «genera ansiedad» para quien lo lee, y por eso no tenía que hacer públicas sus críticas hacia Panini. Uno ya no sabe si es que estos hooligans son gente que trabajan en Panini y se sienten en la obligación de defender a su empresa. Pero si lo hicieran de gratis sería de ser imbécil.

Las grandes empresas del entretenimiento quieren consumidores dóciles sin criterio que compren cualquier cosa que publiquen sin importar su calidad. Por ejemplo, con la locura de portadas alternativas sobre las que hablaba antes. Lo malo de esta pequeña anécdota tuitera es que esto no es algo marginal, cada vez es más habitual ver/leer a fanboys activistas sin capacidad crítica intentando convertir opiniones razonables y razonadas en enemigos que hay que silenciar porque no conectan exactamente con sus opiniones. A mi me pasó por publicar que no me había gustado Superman de James Gunn. Y estoy seguro que cada vez más, todos hemos sufrido esta situación en mayor o menor medida.

El mundo es un poco peor cada vez que estos gorrillas se creen tener una importancia que no tienen y pueden decirle a nadie de lo que pueden o no hablar u opinar en redes sociales.

ÚLTIMOS PODCASTS EN LOS QUE HE PARTICIPADO JULIO – NOVIEMBRE

LA TIERRA SALVAJE

La Tierra Salvaje es un podcast centrado en el mundo del comic, y me encanta poder hablar de comics con gente tan guay como Eladio, Matías, Lázaro y el resto de amigos. En los últimos meses mis colaboraciones han aumentado, y estoy encantado por ello. ¡¡Muchísimas gracias, Eladio!

Mientras me tomo unas vacaciones hasta enero, os paso los links a los últimos podcasts en los que he participado:

6×07 UN MOZTRO VIENE A VERME

Podcast dedicado al Universo Energon de Transformers, G.I. Joe y Void Rivals que está siendo publicado en España por Moztros y que nos ha traído algunos de los mejores comics del mainstream americano.

6X08 ¿Y SI LOS WHAT IFS NO LO FUERAN TANTO?

Hacemos un repaso por la nostalgia de los míticos What if? de Marvel, algunas de cuyas historias alternativas se acabaron convirtiendo en canon.

6X09 CUANDO BATMAN SE COGIÓ UNA EXCEDENCIA

Poder recordar el mítico comic de Batman y los Outsiders de Mike W. Barr, Jim Aparo y Alan Davis fue un placer absoluto.

6X10 ONSLAUGHT: EL COMIC QUE TODOS QUERÍAN Y NADIE PIDIÓ

Onslaught y el reinicio de los Heroes Reborn fueron un punto de ruptura traumático en la historia de Marvel. Recordamos estos comic y el contexto de la industria de 1995 y 1996 en el que se produjo el crack en la industria y Marvel se declaró en suspensón de pagos.

TOMANDO UN CHIRIFLÚS

El amigo Marcos habla de cualquier cosa que se le pase por la cabeza, lo que hace que sus podcasts resultan siempre inesperados y sorprendentes. En este segundo semestre he participado en un podcast super increíble.

9X03 X-FACTOR DE PETER DAVID

Creo que nunca había leído tantos comics para grabar un podcast como para este programa. Un comic y un guionista a reivindicar, y un podcast que no te puedes perder.

EL COLMO PODCAST

6X08 MERIENDA VERANIEGA

No hay nada mejor en verano que pasar una tarde con amigos entre risas, piscina, un arroz de Mordor increíble y micrófonos. Hablamos de todo lo que se nos ocurrió en un programa que fue magia pura.

7X02 CINE DE BRUJAS

El título lo dice todo, llegamos justo para Halloween recordando algunas películas clásicas y modernas con brujas. Un disfrute absoluto.

Escribir este blog es mi principal fuente de satisfacción friki. Pero reconozco que grabar estos podcasts es una pasada. Os invito que escuchéis todos estos programas.

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Comics,Series TV

Reflexiones de Domingo 21/2025: Las noticias de la NYCC

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¡Feliz Domingo! Hoy quiero compartir las noticias que más me llamaron la atención de la pasada New York Comic Con que se celebró la semana pasada en la Gran Manzana.

DC COMICS ARRASA EN LA NYCC

Si hay un titular claro de esta NYCC es que DC Comics sigue on-fire anunciando un montón de nuevos comics que llaman la atención, mientras que todo lo que Marvel parecen noticias sin interés. De todo lo anunciado por DC, que fue mucho, destacaría lo siguiente:

Anunciadas las series de Vertigo para 2026

  • Bleeding Hearts by Deniz Camp, Stipan Morian & Matt Hollingsworth
  • End of Life by Kyle Starks, Steve Pugh & Chris O’Halloran
  • The Peril of the Brutal Dark: An Ezra Cain Mystery by Chris Condon & Jacob Phillips
  • 100 Bullets: The US of Anger by Brian Azzarello & Eduardo Risso
  • Black Tower: The Raven Conspiracy by Ram V & Mike Perkins
  • Necretaceous by Tom Taylor & Darick Robertson
  • Fanatic by Grace Ellis & Hannah Templer
  • The Crying Doll by Mariko Tamaki & Rosemary Valero-O’Connell
  • A Walking Shadow by Simon Spurrier & Aaron Campbell

Sumando The Nice House by the Sea de James Tynion IV y Álvaro Martínez Bueno, que a partir de ahora va a formar parte del renovado sello Vertigo, la editorial anunció en la NYCC 9 nueva series de equipos creativos y temáticas super variadas. Y más allá de que unos comics me llamen más la atención que otros, lo importante es la idea que Vertigo ha resurgido con fuerza.

De momento la única compra segura es el comic de Chris Condon y Jacob Phillips, los creadores de That Texas Blood: The Peril of the Brutal Dark: An Ezra Cain Mystery. Si les compro en Image no veo por qué no voy a hacerlo en DC / Vertigo. Hay otros comics loquísimos como el Necretaceous de Tom Taylor y Darick Robertson y su mezcla de zombies con dinosaurios que creo que voy a esperar a ver qué pinta tiene antes de comprar el tomo.

Y luego hay comics que seguro no compraré como el revival de 100 Bullets, porque creo que Azzarello hace años que no es el que era, si es que alguna vez lo fue. Pero como digo, lo importante es la sensación que hay comics para adultos para todas las sensibilidades. Eso es algo que me gusta mucho.

Además, el panel concluyó con un anuncio de un comic que se publicará dentro del sello DC Black Label: en abril de 2026 llegará Swamp Thing 1989 #1-4, una continuación de la controvertida historia de Rick Veitch que fue cancelada hace 35 años, en la que Swamp Thing se encontraba con Jesucristo.

Termina DC ALL IN, empieza DC NEXT LEVEL

Toca renovarse o morir para la continuidad de DC Comics. En el panel de DC Comics anunciaron un montón de nuevas colecciones. La curiosidad es que de momento sólo han anunciado unos pocos equipos creativos, y la cosa promete:

Greg Rucka y Dani en BATWOMAN

Skottie Young y Jorge Corona en LOBO

Desde los tiempos de Garth Ennis y John McCrea, Demon es un personaje al que le tengo un cariño especial. Ojalá acierten con el equipo creativo. Lo mismo para Deathstroke. Además, la idea de tener una serie protagonizada por Firestorm también me genera cierta curiosidad. Pero como he comentado en otras ocasiones, cuando una editorial publica comics que conectan con mis gustos, estoy más predispuesto a comprar y leer más comics de esa editorial. Y de esos mismo autores.

Y como ejemplo, otra de las grandes sorpresas del panel de DC fue la confirmación que Joshua Williamson será el escritor de la nueva serie de Legion de Super-héroes que DC está preparando para mitad de 2026.

El evento DC-KO puede tener el crossover más loco en años

Tengo que reconocer que el concepto de DC-KO de combates como de lucha libre entre diferentes héroes y villanos de DC no es algo que me llame especialmente la atenció. Pero DC anunció por sorpresa que en febrero el evento va a tener invitados de lujo: Sub-Zero, Homelander, Vampirella, Red Sonja, Annabelle y Sam (Bajo los árboles, donde nadie te ve) se unirán en un tie-in dibujado por Jeff Spokes.

Para bien y para mal, Scott Snyder siempre ha sido un escritor sin vergüenza capaz de crear las historias más locas. Pero en positivo, el comic también debería ser sorpresa y entretenimiento. Desde luego, comic y diversión son conceptos que siempre deberían ir de la mano. No voy a comprar este comic, pero seguro ha conseguido llamar la atención. Y a todo esto, ¿Quién no ha querido ver un combate entre Superman y Homelander?

Anunciado un especial con el crossover entre Swamp Thing y Something is killing the children

Por primera vez, el exitoso fenómeno de terror Something is Killing the Children, de BOOM! Studios, se adentra en el Universo DC. El dúo ganador del premio Eisner, James Tynion IV y Werther Dell’Edera, unen su mundo de caza de monstruos con el oscuro y melancólico Swamp Thing de DC en el recién anunciado especial Swamp Thing Is Killing the Children.

El proyecto promete combinar el existencialismo melancólico de Swamp Thing, de DC Comics, con la energía cruda y cinética de la caza de monstruos que convirtió a Something is Killing the Children en un clásico moderno.

El caso es que NO he leído Something is killing the children, pero este cruce me parece tan obvio que casi me extraña que DC y Boom! no se pusieran de acuerdo antes.

MARVEL COMIC DECEPCIONA EN LA NYCC

Todo lo que DC me parecía interesante casi dando igual lo que anunciara, tengo que decir que los anuncios de Marvel han sido bastante anodinos, con una única serie que es posible que compre. Todo lo demás me produce mucha pereza.

El Ultimate Universe terminará en Abril de 2026

Marvel Comics ha confirmado que el Universo Ultimate creado por Jonathan Hickman terminará en Abril de 2025. El plan siempre fue contar una historia con principio y final, ya veremos si satisfactorio. Y el final siempre tuvo como clave el retorno del Hacedor, la versión malvada de Reed Rochards que quedó atrapado en una burbuja temporal que se abriría 2 años más tarde. Esa historia va a ser la clave de Ultimate Endgame, la miniserie de 5 números que empezará a publicarse en diciembre.

En esta NYCC se confirmaron las fechas de los finales de las series regulares de este universo Ultimate, que tenéis en la imagen anterior. Además, en la miniserie Ultimate Incursion protagonizada por Miles Morales van a presentarse unos «Origin Box», los dispositivos que El Hacedor utilizó para despojar de poderes a algunos héroes de ese universo, que Miles va a llevar al Universo 616.

Mi sensación es que Marvel no ha mentido a los lectores y el Universo Ultimate terminará en Abril. Pero lo que no han dicho porque ahora no toca es que a continuación publicarán una segunda temporada del Universo Ultimate. Lo más normal es que fuera con nuevas aventuras ambientadas en ese universo, pero que no descartaría que pudieran aprovechar para presentar otro universo. Creativamente entiendo el atractivo de una historia con comienzo y final, pero la Marvel de Cebulski ha sido la que más ha explotado y exprimido al lector. Me extrañaría que justo con lo que venden tengan un arrebato de decencia artística. No creo.

Shadows of tomorrow, nueva era mutante tras Age of Revelation

Tras el final de Age of Revelations, llega Shadows of Tomorrow, la siguiente etapa de la franquicia mutante. Las únicas colecciones que continúan del volumen anterior son Patrulla X de Jed MacKay con dibujo de Tony Daniel, La Imposible Patrulla-X de Gail Simone y David Márquez, y Lobezno de Saladin Ahmed. Y en la convención se anunciaron las siguientes nuevas colecciones o relanzamientos:

  • Cyclops #1 (de 5) de Alex Paknadel y dibuja Rogê Antônio. Disponible el 11 de febrero de 2026.
  • Generation X-23 #1 de Jody Houser y dibujos de Jacopo Camagni. A la venta el 18 de febrero de 2026.
  • Inglorious X-Force #1 de Tim Seeley al guion y Michael Sta. Maria al dibujo. Llegará a las tiendas el 21 de enero de 2026.
  • Magik & Colossus #1 (de 5) de Ashley Allen y dibujos de Germán Peralta.
  • Rogue #1 (de 5) de Erica Schultz y dibuja Luigi Zagaria. Disponible el 21 de enero de 2026.
  • Storm: Earth’s Mightiest Mutant #1 de Murewa Ayodele y dibujos de Federica Mancin. Disponible el 4 de febrero de 2026.
  • Wade Wilson: Deadpool #1, de Benjamin Percy y Geoff Shaw. A la venta el 11 de febrero de 2026.

Aunque algunas de estas series son miniseries, en total hablamos de 10 colecciones mutantes. Y aún se extrañan que los lectores estemos saltando del barco. Más aún cuando ni los equipos creativos ni las sinopsis me parezcan nada del otro mundo.

Anunciado Queen in Black, evento de la franquicia de Veneno

Al Ewing me echó de Veneno hace unos meses. Pero incluso aunque lo comprara, tener un evento con el retorno de Knull me daría mucha pereza. Una historia en la que además de los diferentes Venenos y Matanzas tendrá a Hela de gran protagonista / antagonista. Que la disfrute su público objetivo.

Joshua Williamson y Carmen Carnero relanzarán Iron Man

Eslogan: «Tony Stark es el arma más peligrosa del Universo Marvel».

La única noticia de Marvel que me ha llamado la atención lo bastante para que me plantee comprarlo ha sido este anuncio. Carmen Carnero me parece una buena dibujante, aunque igual no tan buena ni consistente como nos la quieren vender, y Joshua Williamson está on-fire en DC y guionizando G.I. Joe.

La idea de Madame Masque secuestra a genios de todo el mundo para recrear la creación de Iron Man, y tener el retorno de Pepper Potts y War Machine, me llama la atención. Como también el anuncio de un nuevo Citizen V cuya identidad se desconoce es otro elemento para mi positivo.

¿Quién será el próximo Hechicero Supremo?

No fue un anuncio propiamente dicho de la NYCC, pero tras Un mundo bajo Muerte una consecuencia obvia es que Victor Von Muerte dejaba de ser el Hechicero Supremo del Universo Marvel.

La identidad del siguiente se dirimirá en la nueva serie Sorcerer Supreme de Steve Orlando and Bernard Chang . Viendo los candidatos y, sobre todo, viendo que NO están Clea o Stephen Extraño, el interés es ciertamente limitado.

JASON AARON ANUNCIA SU NUEVO COMIC THUNDARR THE BARBARIAN

No conocía de nada a Thundarr The Barbarian. Pero resulta que fue una serie de dibujos animados de los años, que se convirtió en un auténtico fenómeno de culto a pesar de emitirse tan solo dos temporadas. Y es que esta serie que mezclaba la espada y brujería, la ciencia ficción y la distopía postapocalíptico contó para su creación con autores como Jack Kirby, Alex Toth y Steve Gerber.

Ahora, Dynamite! va a publicar el primer comic de este personaje, que guion de Jason Aaron y dibujo del desconocido para mi Kewber Baal (Vampirella, James Bond). Como no puede ser de otra manera, Aaron califica el encargo como un sueño para él, ya que era / es un fan enorme de esta serie de animación ochentera.

Incluyo imágenes de la preview:

MARVEL TELEVISIÓN CONFIRMA SU PARRILA DE ESTRENOS DE 2026

A falta de cine, Marvel Studios centró en la televisión todos los anuncios de esta NYCC. Y hemos tenido un montón de anuncios que han hecho las delicias de los fans de cada serie.

Wonder Man – 27 Enero

Simon Williams (Yahya Abdul-Meteen II), un aspirante a actor de Hollywood, lucha por despegar su carrera. Durante un encuentro fortuito con Trevor Slattery (Ben Kingsley), un actor cuyos mejores papeles parecen haber quedado atrás, Simon se entera de que el legendario director Von Kovak está haciendo un remake de la película de superhéroes «Wonder Man». Estos dos actores, en extremos opuestos de sus carreras, persiguen con tenacidad papeles que les cambien la vida en esta película, mientras el público echa un vistazo entre bastidores a la industria del entretenimiento.

La serie creada por Destin Daniel Cretton (Chang-Chi) está ambientada en el mundo de la industria del cine, con un trailer que recuerda quizá demasiado a otros estrenos recientes también ambientados en Hollywood. Esto para mi es negativo, porque en la comparación Wonder Man no sale especialmente bien parada. Aparte que la conexión superheróica de momento se ve inexistente, lo que tampoco ayuda a que mi interés aumente. En todo caso, creo que SI veré el episodio piloto a ver qué pinta tiene, y luego ya decidiré si acabo de verla o no.

Comparto el trailer de la serie:

Otras series comentadas durante la NYCC han sido:

  • Daredevil Born Again temporada 2 – Estreno Marzo
  • X-Men ´97 temporada 2 – Verano
  • Your Friendly Neighborhood Spider-Man temporada 2 – Otoño
  • Vision Quest – Estreno 2026 sin fecha

En relación a Vision Quest, esta si es una serie que tengo muchas ganas de ver. Pero me parece una locura que esta serie vaya a estrenarse 5 años después de la emisión de Wandavision y cuatro años después de Doctor Extraño en el multiverso de la locura de Sam Raimi. El exageradísimo tiempo entre series conectadas es también un factor que también explica la pérdida de interés del MCU entre el público no fanboy. A ver quien se acuerda de quien es Vision Blanca y como terminó Wandavision. Una locura.

Y por cierto, si no estoy equivocado, en la NYCC NO han comentado nada del especial de PUNISHER protagonizado por Jon Bernthal que anunciaron tras la emisión de la primera temporada de Daredevil Born Again. Una temporada que fue flojita, las cosas como son.

PRIME VIDEO ANUNCIA LA NUEVA SERIE DE ANIMACIÓN DE CRITICAL ROLE THE MIGHTY NEIN

Prime Video y Critical Role continúan la exitosa colaboración iniciada con La leyenda de Vox Machina con The Mighty Nein, la nueva serie de animación basada en la segunda campaña de Critical Role y se desarrolla en Exandria 20 años después de los acontecimientos de la anterior serie animada Vox Machina. No tengo ni idea de cual será la historia o los protagonistas más allá de lo visto en el trailer, pero cuento que si es igual de entretenida que Vox Machina, el entretenimiento va a ser bestial.

Aquí tenéis el trailer, claramente muy en la línea de La leyenda de Vox Machina:

TRAILER DE CABALLERO DE LOS SIETE REINOS, SPIN-OF DE JUEGO DE TRONOS

Un siglo antes de los acontecimientos de «Juego de Tronos», dos héroes inverosímiles vagaban por Poniente: un joven caballero ingenuo pero valiente, Ser Duncan el Alto, y su diminuto escudero, Egg. Ambientada en una época en la que la dinastía Targaryen aún ostenta el Trono de Hierro y el recuerdo del último dragón aún no se ha borrado de la memoria colectiva, grandes destinos, poderosos enemigos y peligrosas hazañas aguardan a estos amigos improbables e incomparables.

Juego de Tronos sigue siendo una de las franquicias televisivas más potentes de HBO MAX. Y mientras esperamos la continuación de House of the Dragon, creo que esta serie puede ser un entretenimiento estupendo. Viendo el trailer, parece relucir un humor negro que puede ser una interesante variación respecto al dramón que es Juego de Tronos. Para mi, una serie que hace que merezca la pena pagar dos meses de suscripción a Max.

Aquí tenemos el trailer de la serie que se estrenará el 18 de enero de 2026:

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