Archivo de la etiqueta: reseña

Crítica de Savage Sword of Conan 6 de Jason Aaron y Geof Isherwood (Titan Comics)

Termina la historia en dos partes de Jason Aaron y Geof Isherwood que Titan comics ha pubicado en Savage Sword of Conan 6, lo que marca el final del primer año de publicación de esta cabecera clásica del icónico personaje creado por Robert E. Howard.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Con la conclusión del épico cómic en dos partes King Conan de Jason Aaron y Geof Isherwood, una inquietante historia de Dark Agnes del escritor Michael Downs y el artista Piotr Kowalski, una escalofriante historia en prosa de Conan de Matthew John, portadas titánicas de Alex Horley y Jason Shwan Alexander, una serie de asombrosos pin-ups artísticos y mucho más, el número 6 cierra el primer año de The Savage Sword of Conan con una explosión sangrienta.

Jason Aaron escribió dos historias estupendas de Conan en su última etapa en Marvel Comics, y que vuelva a pensar en el Rey Conan para esta muestra el claro interés que la Era Hiboria tiene para él. En esta historia un Conan veterano se encuentra aliado de una hechicera que vive en el bosque helado, frente al acoso de un grupo de radicales religiosos que busca erradicar a todos los practicantes de otras religiones. La lucha entre el mundo civilizado que se dedica a exterminar lo diferente y un mundo natural que acaba siendo más justo era una de las claves de muchas de las obras de Robert E. Howard, que Aaron recupera de forma exitosa para esta historia.

El comic se disfruta mucho más gracias a la mayor extensión que pemite el formato de la Espada salvaje de Conan. Tener más de 45 páginas de historia permite que la historia se sienta importante, y además da el espacio perfecto para el lucimiento de Geof Isherwood, por supuesto con unas splash-pages super potentes, pero en general con una narrativa perfecta.

El dibujo de Geof Isherwood es a la vez un viaje por el tiempo y un trabajo que se siente atemporal. Isherwood fue dibujante de Conan durante la etapa original del personaje en Marvel Comics. Y aunque han pasado más de 30 años, leo este comic y me parece una maravilla de un artista que es perfecto para el personaje.

Dentro que me ha gustado este comic de la Espada Salvaje de Conan, tengo que reconocer que no le pongo más puntuación porque no he conectado con la historia de complemento de Dark Agnes, en especial con un dibujo de Piotr Kowalski, que ya ha realizado otras historias cortas en esta cabecera y que lo encuentro una elección no muy acertada.

Junto a esta historia tenemos una historia en prosa de Matthew John que es continuación de la historia de La hija del gigante helado, cuya adaptación acabamos ver leer en la cabecera hermana Conan The Barbarian. Dentro de ser una buena historia corta, esta repetición de historias me parece un elemento un poco extraño que los editores deberían haber evitado.

Dicho esto, lo cierto es que estoy disfrutando mucho con la actual etapa de Savage Sword of Conan. Si eres un fan del cimmerio, son unos comics que no te puedes perder.

Comparto las primeras páginas del comic:

Savage Sword of Conan me está dando un entretenimiento estupendo. No le puedo pedir más.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Wolfs de Jon Watts (Apple TV)

Tras disfrutar de Star Wars Tripulación perdida, la primera película que vi aprovechando mi nueva suscripción a Apple TV ha sido Wolfs, la película de Jon Watts protagonizada por George Clooney y Brad Pitt

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Dos “solucionadores” rivales se encuentran cuando los llaman para tapar el desliz de una importante funcionaria de Nueva York. Deben dejar de lado sus rencillas —y sus egos— para terminar el trabajo durante una noche explosiva.

Jonathan Watts (Colorado, 1981) es un director de cine, productor y guionista estadounidense. Consiguió llamar la atención de los grandes estudios gracias a Cop Car (2015), su segunda película tras su debut con Clown (2014) una película de terror de bajísimo presupuesto. En la actualidad es conocido por dirigir las películas de Spider-Man dentro del Universo Cinematográfico Marvel (MCU): Homecoming (2017), Far From Home (2019) y No Way Home (2021). Más recientemente Watts acaba de triunfar en Disney+ con su serie Star Wars Tripulación perdida.

Antes del estreno de Spiderman No Way Home, en septiembre de 2021 se anunció que Watts escribiría y dirigiría Wolfs, película para la que había conseguido contratar a George Clooney y Brad Pitt, que también producirían la película junto a Watts. Inmediatamente después de este anuncio, Apple Studios compró los derechos de la película. La película de 109 minutos de duración ha contado con fotografía de Larkin Seiple, montaje de Andrew Weisblum y música de Theodore Shapiro.

Además de los carismáticos Clooney y Pitt, en la película encontramos a Amy Ryan como Margaret, Austin Abrams como el chico, Poorna Jagannathan como June, Zlatko Burić como Dimitri, Richard Kind como el padre del chico y Frances McDormand como la voz de Pamela Dowd-Herdry.

El estreno de Wolfs llegó con polémica, ya que a pesar de haber prometido su estreno en salas comerciales, Apple decidió en el último momento estrenarla de forma limitada durante una semana en unas pocas salas, para lanzarla directamente en streaming a continuación. Está decisión sentó especialmente mal a Jon Watts, que declaró sentirse engañado. Hasta tal punto llegó el desencuentro que Jon Watts devolvió a Apple el dinero que le había dado para rodar una continuación, que no va a producirse. Y aunque me da un poco de pena, porque he disfrutado muchísimo con esta película, creo que Watts ya tomado la decisión correcta. Porque ya es hora de que los profesionales se plantea ante productores que no respetan los acuerdos firmados por ellos mismos.

Entrando a valorar Wolfs, la película de Jon Watts en muchos aspectos recuerda a una película de la época dorada de Hollywood, cuando las películas se hacían para resaltar el carisma de su pareja protagonista. Y eso es precisamente lo que tenemos el 95% del tiempo, con lo que los espectadores salimos ganando, porque Clooney y Pitt son muy buenos en lo suyo.

Podría decirse sin equivocarnos que tanto George Clooney como Brad Pitt se han guardado unos personajes que entran dentro de su zona de confort actoral, con los tics esperables de una buddy-movie de este tipo en el que dos personas a priori antagónicas se ven obligadas a trabajar juntas y acaban descubriendo que tienen muchas más cosas en común de lo que les gustaría creer. Clooney es el veterano que parece tenerlo todo bajo control, aunque no sea así. Y Pitt como un arreglador muy capaz pero no tanto como su ego quiere creer.

La historia de Watts funciona como un reloj, ofreciendo montones de momentos en los que la vena cómica de Clooney y Pitt lleva el tempo de la película, dándonos montones de momentos super divertidos que me tuvieron con la sonrisa en la cara a lo largo de toda la película. Lo interesante es que justo cuando parece que la película se puede estancar, llega el giro que lleva a la película a una nueva dirección, al entrar el misterio conspiranóico y no saber qué es lo que está pasando en realidad. La película es sobre todo comedia negro, con poca acción pero muy bien ejecutada en el último cuarto de película.

Visualmente, Wolfs destaca por una llamativa escena en la que los protagonistas persiguen por la Nueva York nevada a una persona en calzoncillos. La persecución tiene momentos super chulos, pero igual acaba siendo un minuto demasiado larga, como si Watts se recreará demasiado en el frikada que había planteada. Dicho esto, es una escena super chula.

Wolfs es una película modélica que creo que lo hace todo bien y que ofrece el tipo de entretenimiento que prometía, con unos actores que rebosan carisma y personalidad. Además de una química espectacular. Es una película que sin duda hubiera merecido verse en pantalla grande. Yo desde luego hubiera pagado para verla.

Sin embargo, comentando la película con mu hermano, el no tenía tan claro que la decisión de Apple fuera errónea, pensando que igual Clooney y Pitt están un poco mayores y no está tan claro que el público «normal» se hubiera visto atraído a esta película son aromas añejo. No sé si tiene razón, pero dentro de ser precisamente el público «veterano» al que los estudios no dirigen sus películas, si algo me atrae es ver una película que sabe a lo que juega y lo ejecuta de forma modélica, con unos personajes que son puro carisma gracias a las estrellas que los interpretan. Como digo, yo no le pido más a una película. Y desde luego Wolfs me lo ha dado.

Comparto el trailer de la película:

Wolfs es una película estupenda que acierta en todo y me ha dado un entretenimiento notable. Si tienes oportunidad, te animo a que la veas.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

George Pérez Storyteller de Christopher Lawrence

Cuando vi en el Previews la solicitación de una nueva edición de George Pérez Storyteller de Christopher Lawrence, sabía que iba a disfrutar un montón de este repaso a 30 años de carrera de Pérez. Y el libro ha excedido mis expectativas.

PUNTUACIÓN: MARAVILLA

George Perez es uno de los mejores artistas de la historia del cómic. Desde Teen Titans a Crisis en Tierras Infinitas, los Vengadores y mucho más. DF ha reunido esta retrospectiva con 200 páginas de arte increíble e información sobre la carrera de George que no está disponible en NINGÚN otro sitio. Con la genial portada de Pérez y personajes de Los Vengadores, Red Sonja, Spiderman, Darkman, Crimson Plague, Ash del Ejército de las Tinieblas, Spiderman, Iron Man y muchos más.

El periodista ganador de premios Christpher Lawrence ha escrito para las principales publicaciones de la industria pop a nivel mundial, incluyendo Wizard, FHM y Play Station Magazine. Ha sido editor y asesor de Mad Norwegian Press, editores de Prime Targets, Dustin and I, Who; también ha contribuido en las Millenium Editions de Wizard Entertainment.

George Pérez Storyteller es una retrospectiva a 30 años de carrera del artista. Se trata de una nueva edición de un libro editado originalmente en 2006, por lo que no trata los últimos comics que realizó Pérez, aunque si están las principales obras que le hicieron un artista adorado por los fans de los superhéroes. A partir de una larga entrevista del escritor Christopher Lawrence a Pérez, el libro hace un repaso a una carrera maravillosa, ofreciéndome mucha información que desconocía. Desde sus inicios como aprendiz / ayudante de Rick Buckler, su llegada a Marvel en los años 70. Sabía que Pérez había dibujado a Los 4 Fantásticos y Los Vengadores, pero no que los había dibujado al mismo tiempo. De hecho, me vuela la cabeza pensar que en esos años de aprendizaje Pérez dibujada tres series y media AL MES, mostrando una regularidad y capacidad de trabajo alucinante.

Una cosa que me ha gustado mucho del libro es ver cómo Pérez es muy crítico con su propio trabajo, y en especial con los años en los que no conseguía terminar ningún encargo por su pérdida de interés, como por ejemplo le pasó con El guantelete del Infinito de Jim Starlin. La narración cronológica permite conocer paso a paso la opinión de Pérez de sus trabajos más celebrados, como son The New Teen Titans, Crisis en Tierras Infinitas, Historia del Universo DC, Wonder Woman, Hulk Futuro imperfecto, Los Vengadores y el mega-crossover Vengadores – JLA.

Christopher Lawrence habla con escritores y editores de Pérez, empezando con el mítico Marv Wolfman o Kurt Busiek entre otros. De esta forma el libro ofrece una idea muy clara del tipo de colaboración que creó con sus escritores, y de la opinión que provoca el artista entre sus colaboradores y amigos. Además, el libro también repasa los puntos bajos de la carrera de Pérez, empezando por sus problemas físicos y también con los editores en comics como la decepcionante War of the Gods, que Pérez quería que fuera el aniversario de Wonder Woman pero los problemas con DC le restaron todo el interés que pudiera tener Pérez en esta miniserie.

Un detalle curioso del libro es que al detenerse en 2006 no llegó a ver publicada la novela gráfica de los Nuevos Titanes Games creada por Wolfman y Pérez, que parecía ser una obra maldita por sus múltiples problemas y paralizaciones y que finalmente se publicó en 2019. Los comics de creación propia Sachs & Violens con Peter David y Crimson Plague en Event Comics primero y en el sello Gorilla Comics después también tienen su momento en el libro, como también su etapa en el Ultraverso de Malibú.

Por supuesto, este libro de 200 páginas está repleto de ilustraciones maravillosas de Pérez que son historia del comic y que son un regalo para la vista. Pérez es un autor mágico, y es algo que se transmite de principio a fin, siendo un libro imprescindible para cualquier lector de comics de superhéroes. El volumen incluye algunas páginas inéditas de Pérez, como 7 páginas del tercer número de Crimson Plague que no llegó a publicarse, lápices de Pérez para el crossover también inédito Lady Death / Sojourn y una historia corta junto al escritor Bruce Jones.

Además, la edición en tapa dura de Dynamic Forces me parece super adecuada para destacar como se merece el autor. Por todo ello, este libro George Pérez Storyteller me parece una compra obligada y un disfrute total.

Comparto otras páginas de este volumen:

PUNTUACIÓN: MARAVILLA

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Flow, un mundo por salvar de Gints Zilbalodis

Tenía ganas de ver Flow, un mundo por salvar del director letonio Gints Zilbalodis, película nominada al Oscar a Mejor Película de Animación de este año, y también a Mejor Película Internacional.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Un gato se despierta en un mundo cubierto de agua, donde la raza humana parece haber desaparecido. Busca refugio en un barco con un grupo de otros animales. Pero llevarse bien con ellos resulta ser un reto aún mayor que superar su miedo al agua. Todos tendrán que aprender a superar sus diferencias y adaptarse a este nuevo mundo en el que se encuentran. (FILMAFFINITY)

Gints Zilbalodis (1994) es un cineasta letón. Su primer largometraje de animación fue Away (2019. Flow (2024) es su segunda película, y es la primera película letona en obtener varias nominaciones a los Oscars, al estar nominada a Mejor Película de Animación y a Mejor Película Internacional. La película de apenas 85 minutos de duración Flow está escrita por Zilbalodis y Matīss Kaža. Además de dirigir y producir, Zilbalodis ha realizado la música y el montaje. La película destaca por estar completamente renderizada con el software libre Blender y no tener diálogos, al estar protagonizada por animales.

La película ha recibido un montaña de premios en los últimos meses: Ganadora del Globo de Oro a Mejor Película de Animación, 2 nominaciones al Oscar por Mejor Película de Animación y Mejor Película Internacional. Ganadora de Mejor Película de Animación en los Premios del Cine Europeo, Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, Los Angeles Film Critics Awards, Boston Society of Film Critics, National Board of Review. Gran triunfadora del Festival de Sevilla: Gran Premio del Jurado, Premio Puerta América, Mejor Montaje.

Flow es una película con muchísimas cosas destacables una vez aceptas los dos condicionantes necesarios para poder disfrutarla. Por un lado, el hecho de ser una película SIN diálogos, al ser los protagonistas animales que se comportan como tales, sin rasgos antropomórficos ni humor blanco para todos los públicos, como podría esperarse de una historia de animación para todos los públicos. Y en segundo lugar, tener una animación totalmente diferente a la clásica de Disney. En ambos casos, las decisiones que toma el creador, el director Gints Zilbalodis, me parecen acertadas.

En lo relativo a la historia sin diálogos, Flow es una película curiosa, dado que los animales se encuentran con una situación sobrevenida que no entienden y sobre la que no tienen control. La inundación del mundo por motivos nunca aclarados es el tapiz en el que sucede la película, y los animales no tienen más preocupación que la de intentar sobrevivir. El primer grupo del gato y el castor se amplía con un perro y un lémur, además de un pájaro gigante que supone el elemento fantástico de la historia.

La animación ha sido otra de las sorpresas positivas de la película. El tipo de animación construye las figuras a partir de grandes manchas de color que crean la sensación de profundidad y los contrastes entre figuras animadas e inanimadas. Además, los animales tienen una fluidez de movimientos sorprendente, hasta el punto que puede dar la sensación de haber escaneado animales reales para que sirvieran de esquema para todos los movimientos.

Aparte de la propia función narrativa, este tipo de animación permite añadir una sensibilidad tremenda a las imágenes. Empezando por los sueños del gato, pero también con los diferentes espacios que van visitando los animales, que son espacios de gran belleza. En algunos momentos me he quejado de la animación «utilitaria» que simplemente plantea contar la historia. En el caso de Flow, por supuesto también la cuenta de forma maravillosa, pero añade una poesía y un lirismo que es de lo mejor de la película.

En Flow los animales parece que tiene que realizar una misión nunca aclarada del todo para revertir la inundación. Está misión queda un poco desdibujada, porque en realidad los animales van viajando por el mundo inundado hasta que llegan a donde tenian que ir. Está parte es quizá lo menos bueno y queda un poco gratuito. Pero globalmente ayuda a que la historia tenga una correcta sensación de cierre con un principio y un final satisfactorio.

Dentro que me ha gustado Flow, me cuesta trabajo imaginar que esta película pueda ganar el Óscar a Mejor Película Extranjera. Un premio que diría está teledirigido para Emilia Pérez. Sin embargo, si veo factible que en el intercambio de cromos, Flow pueda ganar el Óscar a Mejor Película de Animación. En todo caso, también es verdad que ser una pequeña película europea, letona aunque con financiación europea, y no tiene la potencia económica de las películas americanas, que tienen detrás a Disney / Puxar, y DreamWorks, entre otros. En todo caso, sería bonito que Flow se llevara el gato al agua. Nunca mejor dicho.

Comparto el trailer de esta película:

Me parece que tiene mucho mérito todo lo que plantea Gints Zilbalodis en esta película sin diálogos. Super recomendable para todos los amantes del cine de animación.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Aquaman 1 de Jeremy Adams y John Timms (DC Comics)

Jeremy Adams está on-fire en Green Lantern. Es por eso que nos hemos animado a comprar su nueva etapa en Aquaman, en la que viene acompañado del dibujo de John Timms.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Tras Poder Absoluto, los poderes de Arthur Curry han evolucionado hasta alcanzar nuevas y poderosas cotas, y este es un rey dispuesto a usarlos para patear traseros. De cada uno de los siete mares han surgido Kaijus, gigantescos constructores de agua, y sólo las habilidades de Aquaman para retorcer el agua pueden detenerlos… ¡pero no si matan al buen rey en el proceso! Entra Dagon, el guía de Arthur en la búsqueda para desvelar los secretos del «azul». Pero, ¿qué secreto mortal aguarda a Arthur en su viaje? Una nueva era para Aquaman de la mano de los aclamados creadores Jeremy Adams (The Flash, Green Lantern) y John Timms (Action Comics) que te hará vibrar.

El inicio de esta nueva etapa de Aquaman de Jeremy Adams resulta muy prometedor. Una de las repercusiones del evento Absolute Power fue el cambio de poderes en algunos personajes. En el caso de Aquaman, ha sufrido un importante upgrade, pensando que su poder de hablar con los animales acuáticos se ha incrementado con las habilidades hidroquineticas de su mujer Mera, lo que supone un importante poder ofensivo y defensivo. El comic hace un gran trabajo estableciendo estas nuevas habilidades y el papel de Arthur como Rey de Atlantis. La sorpresa que provoca el cliffhanger de este número de momento deja más misterios que certezas en lo relativo a la identidad del villano al que tendrá que enfrentarse Aquaman, pero todo está contado de forma notable para generar interés y curiosidad, consiguiendo engancharme.

En el dibujo tenemos a John Timms con color de Rex Lokus. Conocí a Timms hace unos meses en el arco de Superman Yo, Bizarro escrito por Jason Aaron. Me pareció un dibujante muy adecuado para el comic de superhéroes, destacando sobre todo en los momentos más espectaculares y con acción más-grande-que-la-vida. Y en Aquaman le he encontrado muy acertado en esta faceta, asegurando que vamos a tener un comic llamativo a la vista que apetece leer. Porque me gusta la representación que hace de Arthur, su familia y el mundo de Atlanis. Timms es un poco más acartonado a la hora de que sus personajes transmitan emociones, pero entiendo que el dibujante tiene mucho margen de mejora que se irá viendo con el paso de los números. A pesar de este comentario, tengo que reconocer que el dibujo me ha gustado y ha contribuido a la sensación positiva con que te deja el comic. Y por supuesto, con las ganas de leer el siguiente número lo antes posible.

En resumen, buen arranque para la nueva etapa de Aquaman de Adams y Timms. Y viendo el cliffhanger con el que nos deja el número, todo apunta a que el futuro pinta ilusionante para el personaje. Yo estaré aquí disfrutándolo. Cuando un escritor está on-fire, hay que aprovecharle para disfrutar de la afición comiquera. Y de momento Jeremy Adams no está decepcionando.

Comparto las primeras paginas del comic:

El nuevo arranque de Aquaman de Adams y Timms me parece interesante y con un buen dibujo. Me ha dejado con ganas de leer más. Objetivo cumplido.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!