Tras el número anterior centrado en Skuxxoid, Void Rivals 20 de Robert Kirkman, Conor Hughes y el color de Patricio Delpeche nos trae de vuelta a Darak y Sollila para el que puede ser el comienzo de la guerra total entre Agorrianos y Zertonios.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
En la sala del trono agoriano, las tensiones aumentan cuando Darak se enfrenta a Solila, lo que supone el regreso de su rivalidad. Mientras tanto, también surgen problemas en la Base Alfa Skuxxoid, donde Skuxxoid y su clon (Skuxxoid NEW) son repentinamente capturados…
Cada número de Void Rivals promete llevar a los lectores más lejos en el Universo Energon, con la aparición de más caras conocidas, ¡incluidos algunos de los robots, aliados y enemigos más populares de TRANSFORMERS!
Una de las cosas que más me gustan de Robert Kirkman es la forma que tiene de romper las expectativas manteniendo a la vez la lógica de las dinámicas que ha planteado. En el caso de Void Rivals, el final del tercer arco nos dejó con el cliffhanger del posible enfrentamiento entre Darak y Solila, aparentemente situados de nuevo en bandos opuestos. Sin embargo, cuando llega el momento de combatir, lo que plantea Kirkman es lógico y coherente. No sólo eso, frente a los clichés del género en los que dos protagonistas tienen que enfrentarse obligatoriamente por una confusión hasta que deciden unirse ante una amenaza común, en Void Rivals tenemos la sorpresa agradable que de los personajes son capaces de ESCUCHAR y pensar por si mismos para tomar sus propias decisiones.
En el arco anterior parece que conocimos el origen del anillo y el papel que Zerta Trion jugó en su construcción. Pero ahora surge una duda razonable que invita a plantearse que para derrotar a Goliant, ¿sería capaz Zerta de arrasar con todo para conseguirlo? Este giro tiene la capacidad de cambiarlo todo, sobre todo cuando vemos que Zerta está buscando una segunda opción para el caso que Solila no consiga el objetivo que la había mandado. Además, la trama de Skuxxoid continúa, dejándome flipado la forma en que Kirkman ha conseguido que me importe un personaje como este.
Por la parte del dibujo, me gustó el arranque de Conor Hughes en la colección del mes pasado. Pero poder verle dibujando a Darak y Solila me ha resultado una pasada. Hughes añade una expresividad a los protagonistas que me gusta mucho, y su fluidez narrativa en las escenas de acción son también un acierto total. Junto al color de Patricio Delpeche, me parece que es la primera vez en muchos años que un artista de reemplazo me gusta casi más que el creador de la serie. Esto dico mucho y todo muy bueno de la calidad que Hughes ha traido a la colección.
Para Kirkman no existen los fill-ins. Todos los números son importantes. Y este Void Rivals 20 es la prueba evidente. Da gusto leer un comic a ritmo mensual cuando el escritor tiene muy claro la obligación de ofrecer un entretenimiento satisfactorio TODOS los meses que te hagan querer volver a por más el mes siguiente. Y Void Rivals es eso y mucho más.
Comparto algunas páginas del comic:
Void Rivals me parece un entretenimiento de primer nivel. En realidad, las 3 colecciones del Energon Universe siguen siendo de lo mejor que compro mes tras mes.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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El número 19 de Void Rivals es el primero con Conor Hughes como dibujante oficial de la serie en sustitución de Lorenzo De Felici. Y me alegra poder decir que el comic escrito por Robert Kirkman perteneciente al Universo Energon apenas se resiente por este cambio.
PUNTUACIÓN: 8/10
NÚMERO AUTOCONCLUSIVO CON UNA EPOPEYA DE SKUXXOID
El gran favorito de los fans del Universo Energon se convierte en el centro de atención. ¿Quién es Skuxxoid? ¿Qué es Skuxxoid? Este número responde a todas tus preguntas y mucho más.
Además, ¡la PRIMERA APARICIÓN de Wreck-Gar y los Junkions!
Cuando un comic pierde al artista que le ha dado la imagen visual y la personalidad, normalmente la calidad se resiente. Y con ello mi disfrute como lector. Sin embargo, me alegra comentar que NO es el caso de Void Rivals, tras leer el estreno de Conor Hughes como dibujante oficial de la serie. Normalmente mis reseñas de Void Rivals eran de los arcos completos, no de números individuales, pero me ha gustado tanto este número que he decidido publicar esta reseña.
Por lo que ha comentado Kirkman en este mismo número, da la sensación que Lorenzo De Felici está trabajando en un comic que se publicará dentro de Skybound. No está claro si será algo dentro del Universo Energon o un comic de creación propia. Pero a poco que sea igual de chulo que Kroma, la compra está asegurada.
El dibujo de Conor Hughes con el color de Patricio Delpeche me ha gustado mucho. Hughes narra perfectamente la historia de Kirkman y tiene un estilo super detallado, más incluso que De Felici. Me gusta mucho como dibuja a los series orgánicos, y también a los autobots que se presentan en este número. Además, Hughes sabe transmitir un feeling humorístico que encaja con el tono que Kirkman quiere transmitir, algo que también me ha gustado mucho.
En realidad no se si la calidad que veo va a ser únicamente para esta grapa al tener Hughes más tiempo para dibujar el comic. Cuando empiecen a apretar las fechas de entrega veremos si mantiene este nivel, pero lo visto aquí no puede resultar más emocionante. Me alegra comprobar que Kirkman no ha perdido el toque eligiendo dibujantes, porque Hughes es muy bueno.
Aparte de la sorpresa positiva del dibujo, otro elemento que quiero destacar es la propia historia de Kirkman. Y antes de nada, habría que decir ¿Pero Skuxxoid no estaba muerto? Reconozco que este cazarrecompensas de pasado extraño era un elemento con el que no conectaba dentro de lo que era la narrativa de Void Rivals. De hecho, no tenía claro qué pintaba dentro de la narrativa de Agorrianos y Zertonios enfrentados en un Anillo creado por los autobots. Pero ahora que conocemos su origen, y sobre todo nos quedamos con el cliffhanger del final de número, las posibilidades se han ampliado de forma increíble. De hecho, ya no es que tengamos humanos, robots y Quintessons, los enemigos de la raza robótica. Es que ahora descubrimos que hay otras facciones dedicadas a la dominación global, lo cual abre un nuevo marco de conflicto en toda la galaxia.
En el próximo número volvemos a la trama principal de Darak y Sollila en el mundo Anillo. Pero este número me ha parecido chulísimo, confirmando otra vez más que para Kirkman NO existen los números de relleno y todo es importante, fundamental, para la historia que nos quiere contar. Es un placer leer un comic tan bien escrito y con un dibujo sobresaliente. No se le puede pedir más.
Comparto las primeras páginas del comic:
OJO, SI SIGUES VOID RIVALS A RITMO ESPAÑOL, LA IMPACTANTE FORMA EN QUE SKUXXOID SOBREVIVE PUEDE SER UN SPOILER:
Void Rivals es un gran comic, y este número autoconclusivo nos muestra que este universo es mucho más grande y extraño de lo que habiamos imaginado.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Robert Kirkman y Ryan Ottley vuelven al mundo de Invencible en la nueva serie Invincible Universe Battle Beast. La compra era obligada.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
ESTRENO DE LA SERIE ¡LA MEJOR NUEVA SERIE (NO DEL TODO) DE SUPERHÉROES DEL UNIVERSO!
Maldito con una sed insaciable de violencia, BATTLE BEAST busca por todo el universo al único guerrero más poderoso que él… y una muerte gloriosa, su única recompensa. Pero incluso en un universo de poderosos Viltrumitas como Invencible y Omni-Man, parece que nadie podrá detener al guerrero más mortífero de la galaxia… a menos que haga lo impensable.
Las superestrellas ROBERT KIRKMAN y RYAN OTTLEY presentan la historia de INVINCIBLE más demandada de todos los tiempos, revelando la historia secreta de Battle Beast, que es perfecta tanto para los fans de toda la vida (¡sin spoilers!) como para los nuevos lectores.
Invencible es uno de mis comics favoritos, con un final perfecto que me dió la guinda a un pastel maravilloso. Así que cuando Robert Kirkman presentó este comic de Battle Beast dibujado por Ryan Ottley, por un lado la alegría fue máxima, porque hablamos de autores top volviendo a una de sus mejores creaciones. Pero al mismo tiempo tengo que reconocer que tuve un pequeño reparo, porque es imposible que este comic sea igual de bueno que el original, por lo que podía plantearse la semilla para la decepción.
De momento, esto último no parece que vaya a pasar, dado que Kirkman y Ottley, con la perfecta colaboración de Annalisa Leoni en el color, dejan claro que este no es un comic planteado para marcar historia, sino simplemente para ofrecer un estupendo entretenimiento a partir de mostrar ostias como panes en la página impresa. El protagonista Battle Beast es un ser que sufre una rabia incontrolable y un deseo de combate que consume todo lo demás. Así que el comic además de mostrarnos su origen plantea el que va a ser la premisa igual, buscar a un rival lo bastante fuerte como para que le derrote. No es filosofía avanzada ni física cuántica, como veis.
Dicho esto, si algo se le da bien a Ryan Ottley es dibujar escenas de combate con monstruos diferentes a todo. Y este comic le permite dar renda suelta a su indiscutible habilidad. Hay sangre y desmembramientos para parar un tren, con momentos realmente violentos que nos dan lo que buscábamos los lectores de este comic. Tengo claro que Battle Beast es un comic honesto que sabe el tipo de entretenimiento que ofrece y quienes son sus lectores potenciales, consiguiendo satisfacer las expectativas y dejarme con buen sabor de boca.
Quizá el único problema que le veo a este comic a medio plazo viene por el propio protagonista y el hecho que este comic este situado dentro de la continuidad de Invencible, por lo que no puede cambiar nada sustancial, dado que Battle Beast debe llegar vivo a los comics posteriores de Mark Grayson. Un Battle Beast que es un protagonista unidimensional que habrá que ver qué margen tiene para resultar interesante. En realidad la premisa de «Battle Beast busca guerreros para que le maten en combate» no sé si tiene un alcance limitado antes de empezar a repetirse. A pesar de esta duda, creo que legítima, como digo da gusto ver a Ryan Ottley desatado haciendo aquello que se le da mejor. Y aparte, diría que el título «Invencible Universe» puede permitir a Kirkman y Ottley crear las historias que quieran con todo tipo de protagonistas. Algo que creo va a ser unos de los muchos giros que estoy seguro que Kirkman va a incorporar al comic.
Dentro que creo que estamos ante un comienzo sólido, Battle Beast no es un protagonista que pueda decir que me flipa, siempre me dejó frío. Habrá que ver si Kirkman y Ottley consiguen que cambie está percepción.
Comparto páginas del comic:
Invincible Universe Battle Beast es un buen comic de arranque, aunque la propia elección del protagonista genere alguna duda.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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El tercer arco de Void Rivals de Robert Kirkman y Lorenzo De Felici nos ha dado un montón de respuestas sobre la creación del complejo mundo en el que dos bandos enfrentados con décadas de guerra descubrirán que tienen más en común de lo que les gustaría creer.
PUNTUACIÓN: 8/10
¡EL UNIVERSO ENERGON ESTÁ MÁS CALIENTE QUE NUNCA!
Hot Rod y Pythona llegan al Anillo Sagrado. ¿Su llegada traerá esperanza o significará el fin para los rivales del Vacío? Mientras tanto, la lealtad de Darak se pone a prueba en Agorria. ¿Podrá demostrar su valía a su padre, o la llegada de otro ser inesperado provocará la guerra en su mundo natal?
El revolucionario equipo formado por ROBERT KIRKMAN (THE WALKING DEAD, INVINCIBLE) y LORENZO DE FELICI (KROMA, OBLIVION SONG) continúa su aclamada serie explorando los rincones más inesperados del Universo Energon.
Parece mentira la velocidad a la que Robert Kirkman nos está contando esta historia de dos sociedades, la Zertonia y la Agorriana, que viven enfrentadas desde hace siglos en un anillo que hasta ahora no se sabía quién lo había creado. A pesar de formar parte del Universo Energon y de haber aparecido algún autobot, en realidad la importancia que Void Rivals tiene no había estado clara hasta este tercer volumen que acabo de leer. Lo que hasta ahora era un comic estupendo «sin más», de alguna manera puede convertirse en el comic más importante del Universo Energon.
Lo primero que quiero destacar en Void Rivals es la cantidad de personajes que están viviendo sus propias aventuras y que en algún momento van a ir encontrándose, como hemos visto en estos números. Por supuesto están los protagonistas Darak de Agorria, que ha vuelto a su pueblo para enfrentarse a su padre, el ministro Dulin que se opone a cualquier intento de unión con sus vecinos de Agorria. Luego está Solila de Zertonia, que al final del volumen anterior se dirigió hacia el centro del anillo para encontrar las respuestas que necesita sobre el origen del anillo y el papel que juegan Agorria y Zertonia.
En este volumen la acción se desdobla con varios secundarios. Empezando con el cazador de recompensas Skuxxoid y siguiendo con Pythona, la líder de Cobra-La que viaja a las estrellas para buscar respuestas sobre los robots gigantes que han llegado a la Tierra. Si en el volumen anterior conocimos al autobot Springer, en este volumen Hot Rod también llegará al anillo. El líder de Zertonia Zalilak parece haber entrado en una secta, y veremos el alcance de lo que eso significa, mientras que Proximus aprovecha el vacío de poder para hacerse con el control de Zertonia.
Otra de las claves de Void Rivals es que a pesar de todas las conexiones con el Universo Energon, Robert Kirkman ha afirmado que su plan es que este comic siga ofreciendo una historia completa y autocontenida en si misma, de forma que no sea necesario comprar ningún otro comic para entender y disfrutar de Void Rivals. En este mundo de franquicias y universos interconectados, si este comic se publicara en Marvel o DC todos tenemos claro que a estas alturas ya hubiera habido un crossover o evento. Que no sea el caso y que Skybound mantenga la lectura reader-friendly me parece una pasada que agradezco un montón. Y eso a pesar que compro Transformers y G.I. Joe, por lo que no tendría ningún problema con un posible crossover. Pero está genial ver que una editorial entiendo qué cosas NO tiene que hacer.
Aunque compré los comics de Transformers que Forum publicó en los años 80, llevaba muchos años alejado de esta franquicia. Por tanto, me ha resultado una sorpresa conocer que además de las luchas de autobots y decepticons por el control de Cybertron, la raza de robots tiene un enemigo histórico que buscaba conquistar Cybertron y esclavizar a todos los robots. Son los Quintessons, una raza que había aparecido puntualmente pero que en este arco queda clara su importancia y la amenaza que suponen para toda la vida orgánica o robótica.
Unido a los Quintessons, me parece una pasada que en este tercer arco se haya resuelto el origen del anillo y por qué la Unidad puede ser desastrosa para las sociedades Agorriana y Zertonia. Pero a la vez, como Solila descubre, es la única opción para destruir el arma secreta de los Quintessons, Goliant, y que estas sociedades sean realmente libres. Pensando que en el ejemplar del Día del Comic Gratis 2025 se ha anunciado «The Quintesson War» a partir del número 25, queda claro que Void Rivals es un comic en constante movimiento que no para de evolucionar. Algo que me gusta mucho.
Por decir algo menos de la historia de Kirkman, hablaba en positivo de la gran cantidad de tramas en paralelo que estamos viendo. Y aunque es algo que me gusta, en realidad es algo que está por ver que nos lleva a algo interesante. Por ejemplo, la trama de Skuxxoid, aunque menudo giro más heavy hemos visto en este arco, y siguiendo con el viaje de Pythona. En todo caso, mi confianza en Kirkman es absoluta.
En la parte del dibujo hemos tenido una de cal y otra de arena. Lo positivo es que Lorenzo De Felici, acompañado por Patricio Delpeche en el color, es espectacular. De Felici es un artista que me encanta desde su descubrimiento en Oblivion Song, y ha creado toda la personalidad gráfica de este mundo, lleno de personajes memorables y reconocibles empezando por los protagonistas Darak y Solila. De Felici tiene un estilo centrado en la narrativa y en contar la historia de la forma más clara posible, y consigue que la lectura de este comic sea un placer.
Lo negativo es que tras 18 números ininterrumpidos, Kirkman ha anunciado que De Felici abandona la serie por un tiempo indeterminado. Aunque Kirkman expresa su deseo de que De Felici, acreditado como co-creador de la serie, vuelva a la serie en un futuro próximo, pero de momento no está claro. El sustituto es Conor Hughes, un dibujante al que no he tenido el gusto de conocer más allá de haber realizado alguna portada alternativa para esta colección. Creo que Void Rivals se va a resentir al no tener al creador de la imagen visual de la serie, pero quiero darle un voto de confianza a Hughes.
La marcha de De Felici resalta la difícil situación de los dibujantes en la industria. Kirkman o en general los guionista pueden escribir múltiples colecciones al mismo tiempo, con lo que su fuente de ingresos se diversifica. Sin embargo, un dibujante sólo puede dibujar un comic al mes, por lo que tiene que elegir muy muy bien los proyectos que acepta, dado que son su única fuente de ingresos (sumado por supuesto a posibles portadas para otras series o comissions). Si el comic funciona todo va bien, pero si el comic no se vende, se esfuman los ingresos, lo cual es una catástrofe.
Aparte del factor económico hay otro factor clave, que es el creativo. Porque un dibujante puede «quemarse» dibujando una colección durante mucho tiempo. No todo el mundo es Charlie Adlard, llega un momento que es razonable que el dibujante puede necesitar un cambio que mantenga su impulso creativo. Entre Oblivison Song y Void Rivals, De Felici publicó su excelente comic Kroma, y creo que sería super normal que quisiera tiempo para realizar otro proyecto de creación propia tras haber pasado 2 años monopolizado por este comic.
Siendo todo esto entendible, lo cierto es que voy a echar de menos a De Felici en Void Rivals.
Void Rivals es un comic que me gusta mucho. Y con la confirmación que a partir del número 25 (dentro de 2 arcos) empezará The quintessa War, tengo claro que este comic no va a dejar de ir a más. Kirkman y De Felici son garantía de éxito en todo lo que hacen.
Comparto las primeras páginas del número 13 que abre este arco:
Me declaro super fan de Void Rivals. Comicazo.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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El final de la tercera temporada de Invencible me ha volado la cabeza y coloca a esta serie de animación como una de mis favoritas de lo que llevamos de 2025, superando al ya maravilloso comic de Robert Kirkman, Cory Walker y Ryan Ottley.
PUNTUACIÓN: 9/10
Episodio 8. Creía que no ibas a callarte nunca.
El mundo aún se está tambaleando cuando llega n desconocido muy peligroso que pone a prueba a Mark más allá de sus límites.
El último capítulo de la tercera temporada de Invencible tiene una duración de 45 minutos y ha sido escrito por Robert Kirkman, el creador del comic que tiene labores de productor ejecutivo en la serie. Sol Choi es el director de este episodio, con Simon Racioppa realizando labores de showrunner.
En las voces de la serie tenemos como siempre a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Sandra Oh (Debbie Grayson), Zazie Beetz (Amber Bennett), Gillian Jacobs (Atom Eve), Walton Goggins (Cecil Stedman ), Andrew Rannells (William Clockwell), Jason Mantzoukas (Rex Splode), Mark Hamill (Art Rosenbaum), Khary Payton (Black Samson), Malese Jow (Dupli-Kate), Kevin Michael Richardson (The Mauler Twins), Seth Rogen (Allen the Alien), Mahershala Ali (Titan), Chris Diamantopoulos (Doc Seismic) y Sterling K. Brown (Angstrom Levy). La sorpresa de este episodio nos llega con la llegada de Jeffrey Dean Morgan a la serie poniendo la voz a Conquest.
¡Oh, boy! Pensaba que el episodio 3×07 de la semana pasada con la Invincible War había sido increíble, pero la llegada de Conquest a la Tierra ha superado completamente mis expectativas. Me flipa que a pesar de haber leído el comic de Kirkman y Ottley y saber lo que iba que pasar, la serie ha conseguido impactarme con los momentazos increíbles y el gore super over-the-top que nos han regalado en estos 45 sangrientos minutos. Conquest nos devuelve al combate entre Mark y su padre Nolan de la primera temporada en la que Mark estaba completamente es inferioridad y acaba siendo derrotado. Con el añadido que Conquest es un sádico que vive para la masacre y que quiere disfrutar de un buen genocidio. La violencia extrema de este episodio ha sido un shock absoluto, incluso como digo sabiendo lo que tenía que pasar.
Conquest destroza a Mark, y lo que da el plus al episodio es ver cómo Oliver intenta ayudar a su hermano, siendo también herido gravemente. Y sobre todo, el salvajismo que tendremos con la llegada de Eve para ayudar a su novio Mark. Una Eve que se acaba de despertar tras ser herida en la Guerra Invencible de la semana pasada y que se va a enfrentar a la pelea de su vida. Todo lo relativo a Eve es una barbaridad en este episodio, y consiguió dejarme anonadado.
Ya he comentado en las reseñas de los episodios anteriores que uno de los éxitos de la serie de televisión es que el formato televisivo permite que la acción y el drama se desarrolle mejor que en el limitado espacio que tenemos en los comics. Esto también se nota en este episodio, al recrearse con la destrucción y la muerte masiva que Conquest provoca durante su combate contra Mark. Los momentos gores y super sangrientos del combate de Nolan y Mark se repiten en este episodio, pero con el plus de que Conquest se recrea y vive para la destrucción, algo que en realidad Nolan nunca hizo. La sensación de que Conquest es la amenaza más dura a la que Mark se ha enfrentado se muestra claramente en un episodio que va a quedar para la historia de la serie.
La única ventaja del comic frente a esta serie de televisión es el dibujo de Ryan Ottley. Ottley creó imágenes super impactantes que la serie recrea una y otra vez, pero la correcta animación de la serie no tiene la fuerza y la potencia de Ottley. Dentro que la hiperviolencia del episodio te deja sin habla. Dicho esto, y reconociendo que la animación sigue siendo «funcional», creo que hay varias escenas resultas visualmente de forma maravillosa. Una vez el ojo se ha acostumbrado al tipo de animación de la serie de Invencible, el resultado final no puede ser más que sobresaliente.
La serie de televisión está sirviéndole a Kirkman para mejorar aspectos menos buenos del comic o que han envejecido peor. Y por lo visto en la escena post-créditos con la aparición de Darkblood, para ampliar la historia con tramas que Kirkman siempre dijo que le hubiera gustado poner en el comic, pero que no le encontró la oportunidad o el espacio para hacerlo. Además, los personajes han crecido en la serie y tienen una complejidad y una empatía que de nuevo por la falta de espacio nunca pudieron tener en el comic. El apoteósico final de Rex Splode la semana pasada, la complejidad de Cecil Stedman o la relación de Rudy con Monster Girl me parecen elementos maravillosos de la serie. Y como estos hay muchos más.
Y frente a la inevitable guerra contra los viltrumitas, el final de la serie nos muestra que hay un buen montón de amenazas en el horizonte de Invencible. Empezando con los Technicians y Armstrong Levy, pero hay muchas más. Pero la temporada ha cambiado a Mark. Como le dice al final a su hermano Oliver en el hospital, él tenía razón y ya no tendrá ningún problema moral en matar a todo aquel que amenace a su familia. Frente a su visión de blanco y negro inicial, ha descubierto por las malas que los enemigos que vuelven matan. Y no parece que quiera que le vuelva a pasar. Este viaje hacia el lado oscuro tuvo su reflejo en los comics, y lo que nos espera en próximas temporadas va a ser alucinante.
Hablando del futuro, me flipa comprobar que tras tres temporadas de Invencible, la serie de animación se encuentra más o mejor en la mitad del comic. La cuarta temporada fue confirmada por Amazon el año pasado, confirmando la confianza que tienen en la serie de Kirkman. He leído que esta tercera temporada está teniendo buenos datos de audiencia, así que me gustaría pensar que Prime no será tonta y dará a Kirkman y compañía el espacio que necesita para contar su historia de la mejor forma posible. Las grandes series de anime han contado con la duración que merecían, y espero que el canal de Amazon entienda lo importante que será para su catálogo poder tener una serie original con la extensión que la historia merece. Ojalá podamos llegar a ver una quinta, una sexta y, por qué no, una séptima temporada de Invencible.
Comparto el trailer de la tercera temporada de Invencible:
Invencible me ha volado la cabeza y me ha dejado con ganas de más. ¡Qué seriaza!!
PUNTUACIÓN: 9/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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