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Crítica de Invencible 3×04 (Prime Video)

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El cuarto episodio de la tercera temporada de Invencible nos ofrece dos historias a priori ligeras pero que implican hechos que van a tener una importancia capital en la evolución de Mark Grayson y la guerra contra los Viltrumitas.

PUNTUACIÓN: 8/10

Episodio 4. Has sido mi héroe.

Dos desconocidos piden ayuda a Mark contra un misterioso villano. En otro lugar de la galaxia, Nolan se enfrenta a su identidad y Allen gana un aliado nuevo y sorprendente.

Este episodio de 49 minutos de duración ha sido dirigido por Ian Abando y tiene un guion de Tania Lotia, manteniéndose Simon Racioppa como el showrunner de esta temporada. La serie de animación adapta el exitosos comic creado por Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cory Walker.

El excepcional reparto de voces de la serie incluye a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Sandra Oh (Debbie Grayson), Zazie Beetz (Amber Bennett), Gillian Jacobs (Atom Eve), Walton Goggins (Cecil Stedman ), Andrew Rannells (William Clockwell), Jason Mantzoukas (Rex Splode), Mark Hamill (Art Rosenbaum), Khary Payton (Black Samson), Malese Jow (Dupli-Kate), Kevin Michael Richardson (The Mauler Twins), Seth Rogen (Allen the Alien), Mahershala Ali (Titan), Chris Diamantopoulos (Doc Seismic), Sterling K. Brown (Angstrom Levy) y el legendario Peter Cullen (Thaddeus).

La serie de televisión de Invencible está cogiendo lo mejor del mundo de los comics trasladándolo de forma modélica a la pequeña pantalla. En el caso del episodio de esta semana, tenemos lo que serían dos aventuras que en los comics hubieran tenido una duración de varios meses contada de forma satisfactoria en este episodio. Qué ofrece una historia completa con principio y final que además ayuda a construir la evolución que se está planteando para Mark Grayson.

Mark vuelve a encontrarse con los gemelos que robaron la Declaración de Independencia al principio de la temporada. Unos jóvenes que resultan ser unos viajeros temporales que piden ayuda a Invencible para que venza al dictador que dirige con puño de hierro el planeta. Un Rey que resultará ser alguien conocido por Mark del presente. La aventura sirve para poner a prueba la promesa de no matar a otros seres humanos de Mark. Provocando que se de cuenta que a veces no importa lo que tú quieres cuando no hay otra opción. A lo que añadiría otra idea, que no actuar a tiempo también tiene repercusiones y sin él pretenderlo puede hacer que la gente sufra. Aunque la historia pueda ser vista como una historia ligera sin más, creo que va a servir para cuando llegue el momento en que Mark decida tomar decisiones drásticas para asegurar la defensa de la humanidad.

Y hablando de la humanidad, que la primera idea de Mark sea atacar el Pentágono pensando que Cecil Steadman es quien le espiaba, cosa que en ese caso no es correcto, echa más leña al fuego para a unas relaciones ya de por si complicadas. Porque desde el punto de vista de Cecil, Mark se está mostrando cada vez más desequilibrado y menos confiable, lo que sólo puede provocar más conflictos en el futuro. Aparte del hecho que Cecil SI está espiando a la familia de Mark, sólo que no de formas que pueda localizar Mark.

Junto a este viaje temporal, la relación de Mark y Eve se afianza. Eve es una novia genial, y ante todo una amiga en la que Mark puede confiar y contarle todos sus problemas. Además, igual que ella no es su versión adulta (que vimos en la segunda temporada), tampoco Mark puede tomarse ese viaje al futuro como la confirmación que el está destinado a fallar. O peor, a convertirse en un villano o en alguien que abandona la Tierra a su suerte. Tener a Eve en la serie hace que la historia sea mucho mejor, y este protagonismo es otro factor en qué la serie está mejorando al comic.

La segunda historia del episodio es el final de la trama en la Allen The Alien se dejó atrapar por los Viltrumitas para intentar evitar la muerte de Nolan Grayson, el padre de Mark, tras ser hecho prisionero en la segunda temporada. Este episodio presenta a un personaje muy curioso en el mundo de Invencible de los comics, Battle Beast. El combate tiene los momentos sangrientos super bestias que se espera de esta serie, con momentos divertidos.

Emocionalmente, Allen por fin consigue convencer a Nolan que merece la pena seguir con vida y ayudar a derrotar a los Viltrumitas. El combate posterior entre Allen y Nolan y dos Viltrumitas tiene una de las muertes más heavies e impactantes de la serie. Y el final plantea una de las sorpresas más impactantes del comic. La guerra contra los Viltrumitas puede ser ganada porque solo hay menos de 50 Viltrumitas pura sangre, debido a la naturaleza violenta de esta sociedad, que acaba como si fueran espartanos extremos de los miembros más débiles. Está sorpresa es otro de los momentos claves del comic, y la forma en que hemos llegado a ella en la serie me parece que ha sido súper satisfactorio.

Invencible sigue siendo una serie estupenda que me ofrece un entretenimiento alucinante y que merece la pena verla semanalmente. Contando lo visto en esta temporada, creo que Invencible nos dirige hacia un final de temporada que nos va a dejar muy loco

Comparto el trailer de este tercera temporada:

Invencible está siendo un disfrute total. Y tengo claro que en la segunda mitad de la serie aún nos esperan montones de momentazos impactantes. Si eres fan de los comics de superhéroes, Invencible es LA SERIE a ver ahora mismo.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Invencible temporada 3 eps. 1-3 (Prime Video)

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Ya tenemos nuevos episodios de Invencible, la mejor serie de superhéroes del universo, adaptando el increíble comic de Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cory Walker. Hoy comento los tres primeros episodios de la tercera temporada.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Mark Gayson ha vuelto con más fuerza que nunca, con nuevos enemigos sedientos de sangre y villanos conocidos que claman venganza.

Invencible es la serie de animación que adapta el comic homónimo de Robert Kirkman, Cory Walker y Ryan Ottley. Simon Racioppa repite en el puesto de showrunner de esta tercera temporada. Prime ha decidido estrenar tres episodios, que han sido escritos por Racioppa, Helen Leigh y Jay Faerber, mientras que la dirección corre a cargo de Jason Zurek, Haylee Herrick y Sol Choi.

El excepcional reparto de voces de la serie incluye a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Sandra Oh (Debbie Grayson), Zazie Beetz (Amber Bennett), Gillian Jacobs (Atom Eve), Walton Goggins (Cecil Stedman ), Andrew Rannells (William Clockwell), Jason Mantzoukas (Rex Splode), Mark Hamill (Art Rosenbaum), Khary Payton (Black Samson), Malese Jow (Dupli-Kate), Kevin Michael Richardson (The Mauler Twins), Seth Rogen (Allen the Alien), Mahershala Ali (Titan), Chris Diamantopoulos (Doc Seismic), Sterling K. Brown (Angstrom Levy) y el legendario Peter Cullen (Thaddeus).

Invencible ha vuelto mejor que nunca en estos tres episodios de la tercera temporada. Cada episodio de esta serie de animación tiene una duración de 48minutos y pasan un montón de cosas que hacen avanzar la historia. De hecho, parece mentira cómo empieza la temporada y en qué momento se encuentra tras estas dos horas y media de historia. En la parte super heroica tras una primera aventura con momentos super gores marca de la casa, tendremos el primer gran giro de la temporada. Doc Seismic escapa de prisión y lanza un ataque que amenaza todo el planeta y deja atrapados a todos los héroes, incluidos Invencible y Atom Eve. Viendo la situación, Cecil Stedman lanza su plan de contingencia: Los Reanimen fabricados por el doctor Sinclair y un reformado Darkwing. A pesar que este apoyo salva la situación y atrapan a Seismic, Mark no se lo toma bien porque cree que Sinclair y Darkwing son asesinos y tendrían que estar en prisión no libres. Esto provocará el cisma entre Invencible y Cecil Stedman. Pero también la ruptura de los Guardianes del Globo, abandonando el grupo los héroes más jóvenes que no están de acuerdo con las decisiones de Stedman.

«O somos los héroes o salvamos el mundo». Ese es el mensaje que Cecil tiene claro desde que llegó al cargo. Y es algo que entra en conflicto con el idealista Invencible. Pero frente a la mentalidad de blanco y negro de Mark, la serie hace algo muy inteligente cuando nos muestra el pasado de Cecil y cómo es un «All-American Hero » que estuvo dispuesto a sacrificar su vida con tal de evitar una amenaza mortal contra civiles. Por supuesto Mark es el protagonista de esta serie, pero encanta la forma de hacer que entendamos otros puntos de vista y cómo el mundo es más complejo de lo que le gustaría a Mark.

Hablando de Mark, en el lado sentimental y familiar esta temporada hace avanzar un montón las tramas abiertas, complicándolas en muchos casos. Por un lado, a pesar de meter la pata repetidamente, Mark le pide salir a Atom Eve y ella acepta tras un periodo de duda. Atom Eve es otro de los grandes personajes de la serie, y me gusta la forma en que se reparten los minutos. Por otro lado, Oliver, el hermano alienígena de Mark, empieza a desarrollar sus poderes y está deseoso de ayudar a su hermano. La clave es descubrir que Oliver no tiene los mismos reparos a la hora de usar de forma mortífera, dejando claro que él no es humano.

Globalmente me queda claro que Robert Kirkman, productor ejecutivo de la serie, está aprovechando esta serie de animación para mejorar el comic, ampliando la caracterización de los personajes mucho más de lo que permiten los limitados confines de la grapa mensual. Además, los episodios tienen montones de hallazgos narrativos, como la escena sin diálogos en la que vemos la vida de dos super villanos de segunda que intentan llevar una vida normal sin crímenes, pero la vida es muy dura y no les deja otra opción. Que dos personajes desconocidos consigan importarnos y sus problemas sean tan dramáticos es un éxito absoluto de la serie. Y que sirve además de todo lo anterior, para ampliar este mundo relleno de seres super poderosos.

La animación es la misma de temporadas anteriores. En el pasado la calificaba de «utilitaria», pero lo cierto es que me gusta mucho. Cada vez más. Las coreografías de acción son excelentes, los momentos gores funcionan y son super tremendos, por ejemplo la escena de Oliver con los gemelos Mauler es una barbaridad. Junto a la acción, los momentos emotivos también funcionan a la perfección, al unirse a la animación un reparto de voces que me parece maravilloso. Invencible nos da un tipo de historia que sería imposible de ver en imagen real, al ser imposiblemente caro y complejo de realizar. Sin embargo, gracias a la animación se produce la magia televisiva.

Comentaba que esta serie de animación mejora al comic original, y cada episodio tiene acción, caracterización y emoción y todo lo que hizo que amáramos el comic original, pero ampliado. El hecho que Prime vaya a estrenar los próximos 5 episodios de esta temporada de forma semanal es la forma en que nos acercaremos al disfrute y la espera que tan bien conocemos los lectores de comic. Que no hayan estrenado toda la temporada a la vez me parece otro motivo para la alegría.

Invencible me encanta, y estos tres primeros episodios de temporada nos demuestran que la serie está mejor que nunca. Si no la haz visto, no lo dudes y dale una oportunidad. No te arrenpentirás.

Comparto el trailer de esta tercera temporada:

Invencible ha vuelto mejor que nunca, demostrando que es la mejor serie inspirada en superhéroes que podemos ver en la parrilla televisiva.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Fire Power vol. 6 de Robert Kirkman y Chris Samnee (Image Comics)

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Fire Power de Robert Kirkman y Chris Samnee termina con un sexto volumen antológico que confirma que estamos ante uno de los mejores comics de los últimos años. Seguro de los más entretenidos y mejor dibujados.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡EL ABRASADOR FINAL DE FIRE POWER!

Primero, Owen Johnson dominó el poder del fuego… después, fueron sus hijos. ¿Será cosa de familia, o podrá Owen impartir sus conocimientos y entrenar a otros para usar el poder del fuego?

Este sexto y último volumen recopila Fire Power nº 25-30 USA.

Fire Power me parece un éxito monumental de Robert Kirkman y Chris Samnee. Tiene muchísimo mérito ofrecer un comic tan entretenido con tanto corazón y con un nivel de espectacularidad pocas veces visto en el mundo mainstream.

Igual el primer elemento a destacar es que Fire Power es un comic 100% para todas las edades. Samnee y Kirkman comentan en los extras de este volumen que una historia de artes marciales luchando contra un dragón y con el poder de lanzar bolas de fuego (y otros poderes que veremos en este tomo) podría haberse convertido en un comic gore con escenas de carne derritiéndose por el fuego lanzado contra ella. Sin embargo, fruto de la colaboración entre ambos, consiguieron crear un equilibrio con escenas de acción super espectaculares que puedan ser disfrutadas por lectores de todas las edades. Esto es algo que me encanta.

Soy un gran fan de Robert Kirkman y verle aportar su característica sensibilidad narrativa a una aventura de artes marciales con un toque sobrenatural ha sido muy divertido. Desde la construcción del mundo hasta su enfoque con las relaciones entre los personajes, a los que pone en el centro de la acción, se puede decir al leerlo que Fire Power es un comic 100% de Kirkman. Me gusta mucho ver como son las acciones los que definen a los personajes y no tanto tener que leer diálogos eternos para que los personajes nos digan cómo se sienten. Dicho esto, Kirkman equilibra perfectamente el ritmo del comic, contrastando las escenas de acción más bestias con otros más íntimos de la familia Johnson.

Y es curioso, porque si Fire Power es un comic 100% de Kirkman, también es una colección definida por el increíble dibujo de Chris Samnee, acompañado de forma perfecta por Matt Wilson en el color. De hecho, si Fire Power es el éxito arrollador que es es sin duda gracias a un Samnee en estado de gracias. El combate final de Owen Johnson, su familia y el resto de maestros de las artes marciales de los clanes Flaming Fist y Scorched Earth contra el maestro Shaw y el dragón que está asolando el mundo está lleno de momentazos visuales y de una emoción increíble gracias a la potencia visual de Samnee, que tiene además la virtud de dibujar las escenas siempre desde el plano perfecto que hace que la acción se vea de la forma más clara y nítida posible.

Estoy un poco cansado de escribir reseñas de comics de Marvel y estarme quejando por el baile de dibujantes dentro de un mismo arco de una colección. Dibujantes de calidades muy diversas que muchas veces no pegan entre si y deslucen las historias de los guionistas. Y que hacen imposible que el comic tenga una personalidad, más allá de que aparezca el protagonista de turno. Y se que con Marvel es una batalla perdida. Pero es que luego leo un comic como Fire Power en el que Samnee ha dibujado los 30 números y la novela gráfica que publicaron a modo de prólogo, y es que no hay comparación posible. Son mundos diferentes, nada de lo que haga Marvel podrá acercarse a lo que estos autores han conseguido. Fire Power es una declaración de amor de dos autores en estado de gracia hacia los géneros de artes marciales y la fantasía asiática, y han volcado todo su corazón y toda su habilidad como narradores a lo largo de los 6 años que han tardado en realizar este comic. Es que nada de lo que haga Marvel podrá acercarse a la satisfacción que me ha dado este comic.

Fire Power termina además con un final perfecto super satisfactorio. Pero es llamativo que Kirkman y Samnee plantean varios desafíos narrativos en este último arco que implican duplicar la extensión de varios números para poder contar la historia de la mejor manera posible sin verse limitados por la extensión de las grapas americanas «normales» de 20-22 páginas por número. Además, la forma en que plantea el inicio de la guerra contra el maestro Shaw y el dragón en el número 28 me ha parecido super interesante. Porque la narración mediante splash-pages amplifica la sensación de acción más gran que la vida con el destino del mundo en juego. Y a la vez, la voz del narrador sirve para plantear que lo que vemos en este número es una guerra abierta que tiene lugar a lo largo de muchas semanas o meses, planteando elegantes elipsis entre viñetas. Si es que todo lo han hecho bien.

Chris Samnee va a estar el próximo año ocupado en DC Comics dibujando Batman and Robin Year One. Pero me encantaría que en un par años pudiera volver a reunirse con el fuera de serie de Kirkman para hacer juntos una nueva colección. Yo la compraría con los ojos cerrados, no necesito saber su temática o sus protagonistas para saber que lo disfrutaría enormemente. Porque el final de Fire Power ha sido perfecto, y estos autores sólo saben hacer buenos comics.

El final de Fire Power ha sido una de las lectoras más entretenidas de este 2024. Comicazo que debería leer todo el mundo.

Comparto las primeras páginas del número 25 USA:

Fire Power ha sido una colección maravillosa, el ejemplo perfecto de por qué me aficioné a los comics y a la lectura periódica de sus aventuras. Super recomendable no, lo siguiente.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Void Rivals 7-12 de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici (Image Comics)

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El segundo arco de Void Rivals de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici, con color de Matheus Lopes y Patricio Delpeche, mantiene el ritmo frenético y un montón de sorpresas de este comic perteneciente al Universo Energon del sello Skybound, al que pertenecen Transformers y G.I. Joe.

PUNTUACIÓN: 8/10

NUEVO ARCO ARGUMENTAL

Darak y Solila atraviesan el páramo del norte. El peligro acecha en cada esquina. El rincón de los Rivales del Vacío en el Universo Energon sigue creciendo y PROXIMUS está a la caza.

El segundo arco de Void Rivals plantea una larga persecución a lo largo de los planos desolados que separan los reinos de Zertonia y Agorria, tras escapar Solila y Darak de los soldados zertonios al final del arco anterior. Robert Kirkman imprime un ritmo frenético mientras va dejando momentos impactantes en cada grapa. La identidad de Proximus, el cazador activado por Zertonia para cazar a la pareja de huidos es impactante, y promete que dará mucho juego a partir de ahora. Y la nueva aparición de un autobot en este arco ofrece momentos espectaculares, con unos combates super chulos y una personalidad desbordante.

En la parte de las sorpresas, la conexión de esta comic con el mundo de los Transformers parece cada vez más clara (si cabe), viendo como en este arco uno de los protagonistas es curado gracias a una «infusión» de ENERGON. Un tema importante de la serie es que los líderes de ambas razas enfrentadas en realidad se mostraron colaborando para evitar un suceso indeterminado llamado la «Unidad». Para ello, mantener la guerra que ha separado ambos reinos durante siglos parece que es la única opción. Sobre todo viendo la potente sorpresa final, que muestra qué pasaría si los agorrianos y los zertonios se unieran. Me gusta leer un comic que consigue ser entretenido TODAS sus grapas mientras desarrolla un gran plan a largo plazo en el que queda claro que aún quedan muchas sorpresas por resolver. En esto, Kirkman es el mejor narrador del medio.

Por comentar algún elemento menos bueno, yo compro Void Rivals en grapa USA, y tengo que reconocer que dentro de lo entretenido que es, hemos tenido en esta arco alguna grapa en la que únicamente había una pelea. Muy bien coreografiadas, por cierto. Y el comic es super entretenido como digo, pero lo cierto es que la trama ha avanzado poco en esos momentos. Dicho esto, un comic no sólo va de trama, también resulta clave presentar a personajes y conseguir que le importen al lector. Y en eso también Kirkman es un maestro. La llegada del autobot que comentaba le convirtió de forma automática en uno de los mejores personajes de la serie. De hecho, me alegra comprobar viendo el final que este autobot seguirá apareciendo en el próximo arco junto a Darak.

El elemento con el que no he conectado es el cazador de recompensas Skuxxoid, que sigue teniendo su arco en estos comics y no acabo de ver cómo va a conectar con la trama general de la colección. Se que en su momento el fandom flipó con este personaje, porque viene del lore clásico de Transformers. Pero en mi caso, no le conocía de nada y no acabo de verle el interés a sus peripecias. Sobre todo cuando las grapas tienen 20 páginas y se leen en un suspiro. En todo caso, tengo confianza máxima en Kirkman, porque si está es porque le tiene algo bueno preparado.

Lorenzo de Felici mantiene una calidad bestial en el dibujo. Me encantan cómo dibuja a los protagonistas, su personalidad y carisma se sale de la página. También me flipa toda la tecnología de este comic, entre otros elementos la aparición de los autobots que tenemos en este arco, que lucen imponentes y poderosos. Pero quizá lo más destacado y lo que más me gusta de él es su fluidez narrativa, lo bien que muestra en imágenes lo que estaba pasando por la cabeza de Kirkman. Si la historia está muy chula, De Felici ayuda a que el comic sea aún más atractivo y estimulante.

Comentar a modo de curiosidad que Void Rivals ha cambiado al colorista sin que lo haya notado (para bien y para mal). Y es que Matheus Lopes colores los tres primeros números, pasando a continuación a trabajar en la serie Patricio Delpeche. Y esto resulta interesante, porque De Felici es un dibujante que guarda margen para que el colorista se luzca, como vemos en el número 7 en el que Darak y Solila quedan deslumbrados junto a los lectores por el cielo estrellado que puede verse en el páramo. El color en Void Rivals siempre ayuda a que la lectura sea más fácil y las viñetas luzcan espectaculares.

Frente a los desmanes y faltas de respeto de Marvel a sus dibujantes, me parece una pasada poder disfrutar de un comic que sabes que mantendrá la coherencia artística a lo largo de toda la serie (salvo catástrofe). Como pasó con Oblivion Song, tener la posibilidad de leer una historia completa con el mismo dibujante es algo que no tiene precio.

Este segundo arco ha terminado en un punto super interesante. Por la sorpresa final pero también por lo que parece que Kirkman ha preparado para los protagonistas. Void Rivals para mi sigue manteniendo todo su atractivo, y me quedo con muchísimas ganas de saber cómo va a continuar la historia. En todo caso, hay tantas cosas abiertas que tengo claro que Kirkman ha planteado esta colección como una serie regular a largo plazo, no creo que vaya a cerrarla en el número 25, si acaso ya veremos si en el 50. Y esta tranquilidad de tener una colección con esta vocación a largo plazo es otra cosa que me flipa y separa este comic de la actualidad de Marvel, en la que muy pocas series «normales» parecen poder superar los 25 números debido a las ventas menguantes.

Comparto las primeras páginas del número 7 USA que da inicio a este segundo arco:

Void Rivals

PUNTUACIÓN: XX/10

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Crítica de Energon Universe FCBD 2024 Special (Image Comics)

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Con mi último pedido de grapas USA me llegaron los especiales del Free Comic-Book Day 2024 USA, unos comics que las editoriales suelen utilizar para promocionar las próximas series o eventos editoriales. Hoy comento mis impresiones de las tres historias contenidas en el Energon Universe FCBD 2024 Special, realizado por un all-star de autores del sello creado por Robert Kirkman.

PUNTUACIÓN: 8/10

DEC230006 - FCBD 2024 ENERGON UNIVERSE SPECIAL (BUNDLES OF 25) (Net) - Free Comic Book Day

Descubre tres historias totalmente nuevas del Universo Energon, con asombrosas revelaciones para los mundos de Transformers, G.I. Joe y Void Rivals de la mano de los más grandes nombres del cómic.

Un punto de partida perfecto para los nuevos lectores y una cita ineludible para los fans más veteranos.

Soy muy fan desde siempre de Robert Kirkman y su sello Skybound. Invencible y The Walking Dead creo que estarían fácil junto a Scalped dentro de un TOP de comics del siglo XXI. Sus comics siempre ofrecen aventuras entretenidas y adictivas que se convierten en lectura obligada, y si a eso le sumamos unos artistas de primer nivel, sus comics son de compra obligada: Outcast, Oblivion Song o Fire Power son ejemplos maravillosos de unos comics que no pueden ser más diferentes entre si y ofrecen una lectura maravillosa. Pero aparte de sus comics de creación propia, Skybound ha publicado la obra de otros autores, empezando por un Daniel Warren Johnson al que descubrí gracias a Extremity.

Cuando se anunció que Skybound se hacía con los derechos de los míticos muñecos de Hasbro Transformers y G.I. Joe generó en mi un interés por unos personajes que no leía desde hacía más de 25 años. Los comics en si han sido super entretenidos y satisfactorios, y al acercarnos a la finalización del primer año de comics de este Universo Energon, Skybound aprovecha el evento del Día del Comic Gratis USA (Free Comic-Book Day 2024) para lanzar un especial que vuelva a llamar la atención del fandom aún no convertido.

Como veis en los créditos, este Energon Universe FCBD 2024 Special se compone de tres historias ambientadas en las tres ramas de este Universo compartido: Transformers, Void Rivals y G.I. Joe.

La historia principal de este especial es de Transformers de Daniel Warren Johnson, Ryan Ottley (Invencible) y Annalisa Leoni. Una historia de 14 páginas en la que descubriremos qué paso con Megatrón y por qué no aparece en el arranque de la serie de Transformers. Los lectores de Cobra Commander ya teniamos una idea de por donde podían ir los tiros, pero ahora es cuando el gran villano de los Decepticons hará acto de aparición en el Universo Energon. Una presencia que seguro afectará a los Autobots .

El comic en realidad son dos grandes escenas de acción. La primera está ambientada en el pasado, cuando el Arca llegaba a la Tierra, y explica muchos misterios que nos encontramos en el primer número de la colección de Transformers, por ejemplo el pánico que Starscream tiene ante un posible retorno de Megatrón. La segunda parte se sitúa en el presente mientras Megatrón escapa de sus captores. Tener a Ryan Ottley es un seguro de vida, porque es un crack dibujando acción más-grande-que-la-vida con series terroríficos y un poco imposibles. Aunque se trata de una historia cortar, diría que Ottley se lo ha pasado bomba dibujando por primera vez un comic de Transformers, porque ese entusiasmo se contagia en estas páginas.

Siguiendo por el nivel de interés tenemos la historia de G.I. Joe, que está escrita por Joshua Williamson (Duke, Cobra Commander) con dibujo de Jason Howard (dibujante de Super Dinosaur y The Astounding Wolf-Man con Kirkman) y color de Mike Spicer. Una primera curiosidad es que esta es la primera aventura denominada como G.I. Joe dentro del Energon Universe, ya que de momento los comics publicados son los de Duke y Cobra Commander.

Esta historia de 8 páginas se siente como un epílogo de la serie de Duke recién finalizada, al tener una nueva y accidentada reunión de Baronesa con Duke. Y dentro que 8 páginas dan para lo que dan que es más bien poco, Williamson se las apaña para rompernos los esquemas, igual que pasó con el final de Duke, mostrando que puede haber algo raro en los reclutamientos que está realizando el Coronel Hawk, jefe de Duke.

El dibujo de Jason Howard con color de Mike Spicer me gusta, pero no diría que sea de mis favoritos por la forma en que dibuja algunas caras, pero tiene una especial habilidad para dibujar escenas de acción, destacando el dinamismo y la espectacularidad que tiene que tener una historia de G.I. Joe.

Aprovecho estas líneas para lamentar que las próximas series de Destro y Scarlett no estén guionizadas por Williamson, que creo ha realizado un trabajo estupendo. Quiero pensar que Skybound le ha puesto a trabajar en el relanzamiento de la serie regular de G.I.Joe, que espero que se estrene a final de año, cuando terminen la segunda tanda de miniseries.

Por último, la última historia contenida en este especial del FCBD 2024 es de Void Rivals, realizada por el equipo creativo habitual de Robert Kirkman y Lorenzo De Felici, en este caso con color de Matheus Lopes. Y esta historia es la más «chorra» de las tres, partiendo que esta historia tiene apenas seis páginas.

Dentro de todo, me ha gustado que a pesar de las pocas páginas, Kirkman tiene tiempo de presentar a un robot clásico en la nueva continuidad del Energon Universe. Un personaje que entiendo que va a servir para reforzar la idea que Void Rivals tiene lugar en el mismo universo que Transformers, con lo que las apariciones no van a ser meros cameos para la galería, sino que van a tener su importancia de cara a la trama.

Lorenzo De Felici con el color de Matheus Lopes es perfecto como siempre, destacando a la hora de dibujar a seres alienígenas con personalidad. Con De Felici da gusto leer un comic, me parece una pasada. Incluso cuando tenemos casos como el de esta historia en que apenas da tiempo para ver una conversación.

En resumen, los especiales del Dia del Comic Gratis no tienen más utilidad que la de ofrecer a los lectores buenas lecturas que les dejen con ganas de seguir leyendo estas aventuras. En ese sentido, creo que este especial del Energon Universe cumple este objetivo de forma modélica.

PUNTUACIÓN: 8/10

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