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Comics

Crítica de Invincible Universe: Battle Beast 1-6 de Robert Kirkman y Ryan Ottley (Image Comics)

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El primer arco de Invincible Universe: Battle Beast de Robert Kirkman, Ryan Ottley y Annalisa Leoni me ha parecido fantástico. ¡Qué alegría volver en los comics al mundo de Invencible!

PUNTUACIÓN: 8.5/10

ESTRENO DE LA SERIE ¡LA MEJOR NUEVA SERIE (NO DEL TODO) DE SUPERHÉROES DEL UNIVERSO!

Maldito con una sed insaciable de violencia, BATTLE BEAST busca por todo el universo al único guerrero más poderoso que él… y una muerte gloriosa, su única recompensa. Pero incluso en un universo de poderosos Viltrumitas como Invencible y Omni-Man, parece que nadie podrá detener al guerrero más mortífero de la galaxia… a menos que haga lo impensable.

Las superestrellas ROBERT KIRKMAN y RYAN OTTLEY presentan la historia de INVINCIBLE más demandada de todos los tiempos, revelando la historia secreta de Battle Beast, que es perfecta tanto para los fans de toda la vida (¡sin spoilers!) como para los nuevos lectores.

Hace unos meses reseñé el primer número de esta nueva colección Invincible Universe: Battle Beast de Robert Kirkman, Ryan Ottley y Annalisa Leoni. Ahora que ya he podido leer el primer arco completo de la colección, las sensaciones no pueden ser más positivas.

Amo a Robert Kirkman y a Ryan Ottley por lo que me regalaron con el comic de Invincible, como ellos decían «el mejor comic de superhéroes de la Galaxia». Y ver su regreso a este universo me ha parecido una pasada. Si, tengo claro que en parte seguro que esta colección ha nacido a partir del éxito de la serie de animación de Invincible estrenada en Prime Video. Pero eso no creo que sea algo negativo en absoluto, dado que Kirkman y Ottley se están dando a si mismo de más historias que utilizar en la serie de animación, si así lo deciden.

Lo que está claro es que la jugada les ha salido bien, porque Kirkman ha comentado en la página del correo que este comic es el más exitoso de toda su carrera. Desde un punto de vista comercial, me parece flipante la forma en que el sello Skybound de Kirkman está acumulando éxito tras éxito de ventas en sus últimos lanzamientos. Me alegro un montón, porque flipo por la capacidad de Kirkman (y Skybound) de publicar comics que me interesen y me flipen, siendo siempre un dinero bien empleado.

Dentro que Battle Beast no es ciencia nuclear compleja, me ha sorprendido la forma en que Kirkman plantea esta historia protagonizada por uno de los personajes secundarios más atípicos del comic de Invencible.

Battle Beast en realidad es Thokk, un guerrero del planeta Dornn consumido por la ira, que abandonó su planeta antes de destruirlo y busca enemigos lo bastante fuertes para enfrentarse a ellos. Y con suerte, capaces de matarle, dado que está cansado y sólo concibe la muerte como la única forma de acabar con la maldición que sufre. Y es una maldición, dado que vive cada momento de su vida intentando frenar esa ira que le lleva a desear destruir a cualquier ser vivo que se cruce en su camino. Lo que parecía un Super-Sayan ha adquirido una nueva dimensión cuando descubrimos el drama que sufre.

Los diálogos de Thokk con la I.A. de la nave de la que se ha apropiado para sus viajes, y que quiere ver muerto a Battle Beast por matar a sus anteriores dueños, me parecen geniales. También me gustan los secundarios que está presentando, empezando con el Príncipe Salaka, heredero del Imperio Fantanian, que pedirá a Thokk que no le coma (importante, primera prioridad), y si eso luego le ayude a destruir a Juggernaut, una monstruo super poderosa que se ha apoderado del planeta de Salaka y se está a punto de extinguir su raza.

Dicho esto, que quede claro que esto no es un comic que analiza las complejidades del trauma o de la enfermedad mental, es un comic que plantea una excusa que permita a Ryan Ottley dibujar ostias como panes mientras seres más grandes que la vida se enfrentan en combates super gores y sangrientos. Y en eso, Ottley es el mejor.

Battle Beast es un despliegue visual alucinante. Ottley dibuja como nunca, y se nota que Kirkman le ha dado lo que a él más le apetecia dibujar. El factor de entretenimiento de Battle Beast se sale sale de la escala, y creo que Ottley tiene claro lo que sus fans queremos ver en un comic dibujado por él. El comic tiene varios momentos hiper violentos, para los que el color de Annalisa Leoni ayuda a plantear el tono perfecto que necesitaba este tipo de historia.

Colossus y su hermana Juggernaut de Emsiu sin duda son enemigos a la altura de Thokk (se me hace raro llamarle así y no Battle Beast). La fluidez narrativa que Ottley plantea en este comic es otro de sus puntos fuertes. Y que hace que el comic se lea en un suspiro. La historia de Kirkman es correcta, pero se agradece ver a un guionista que sabe cuando echarse a un lado para que su socio dibujante se luzca. Ya lo hico con Skinbreaker junto a David Finch y ahora vuelve a hacerlo con Ottley.

Desde luego, debe ser genial ser Kirkman ahora mismo y ver el grupo de artistas super estrella con los que está trabajando ahora mismo. Pero eso es éxito y mérito propio al 100%. Y es algo que nace del convencimiento que lo más importante de un comic siembre es el dibujo, que es lo que tiene que plasmar la historia en la página impresa. Llevamos tanto tiempo a dibujantes sin personalidad, secundarios e intercambiables en Marvel, que es un placer leer comics como este Battle Beast que demuestra ser todo lo contrario.

Fruto de este compromiso por ofrecer el mejor comic posible, Kirkman ha anunciado que el comic se toma un descanso con el final de este primer volumen. Un primer volumen sólo desde el punto de vista de su recopilación en tomo, porque la historia ha quedado completamente abierta. Ottley necesitaba un descanso, o tenía otros encargos, de forma que Invincible Universe: Battle Beast no volverá hasta marzo de 2026. Y me parece perfecto que se tomen el descanso que necesiten para seguir ofreciendo el nivel de calidad que han mostrado hasta ahora. Un descanso que en todo caso es de unos pocos meses, no hablamos de los años que Brian K. Vaughan y Fiona Staples se tomaron en Saga. 5 meses no son nada.

Por cierto, si el comic arrancó con la continuación de una escena que leímos hace años en Invincible, la guinda del pastel ha estado con el final del sexto número, en el que el imperio Viltrumita se ha fijado en el planeta Fantanian donde actualmente se encuentra Battle Beast peleando contra Juggernaut. Lo que anticipa la posible aparición de los villanos de Invencible deja el comic en un momento apasionante.

Aunque ya lo he dicho, me flipa la forma en que Kirkman y sus colaboradores crean comics que parecen escritos para mi y que me flipan en todos los aspectos. No se si es por tener una edad similar, aunque comparto la edad con muchos guionistas y no escriben sobre cosas que me interesen. Sea por el motivo que sea, lo importante es que Kirkman se encuentra en un momento de plenitud creativo alucinante. Y encima, va y se rodea de Ottley, David Finch o Dan Mora, entre otros. Manteniendo este nivel, Skybound tiene en mi a un comprador encantado de gastarme mi dinero en sus productos.

Comparto las primeras páginas del primer número:

Invincible Universe: Battle Beast ha sido una pasada. Ganazas de que llegue marzo para que Kirkman y Ottley continúen la historia.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Comics

Crítica de Transformers 25 de Robert Kirkman, Dan Mora y Jorge Corona (Image Comics)

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Tras el final de la etapa de Daniel Warren Johnson en Transformers nos llega el primer número de la nueva etapa con el equipo creativo super estrella formado por Robert Kirkman y Dan Mora, con color de Mike Spicer. Comento mis impresiones de este arranque que cuenta también con un prólogo dibujado por Jorge Corona.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡ROBERT KIRKMAN Y DAN MORA INICIAN UNA NUEVA ERA CON UN NÚMERO ANIVERSARIO DE GRAN FORMATO!

El Universo Energon nunca volverá a ser el mismo cuando los Autobots y los Decepticons den inicio al capítulo más sorprendente de su guerra en la Tierra.

Optimus Prime y los Autobots que quedan deben unir fuerzas con aliados inesperados para proteger su planeta adoptivo. Pero el próximo desafío de Prime está más cerca de casa de lo que jamás imaginó.

¿Y cuál será el destino de los Decepticons?

El creativo equipo de ensueño formado por Robert Kirkman (Invincible, The Walking Dead) y Dan Mora (Justice League Unlimited, Superman) da inicio a la nueva dirección de TRANSFORMERS, que será ¡Más de lo que tus ojos pueden ver!

El final de la etapa de Daniel Warren Johnson en Transformers nos trajo un número 24 antológico que nos dejó en lo más alto. La llegada de Robert Kirkman es, como no puede ser de otra forma, continuista. Aplicando el viejo dicho de que no hay que arreglar o que no está roto.

Lo que sí hace perfectamente es situar las piezas en el tablero para que los lectores sepamos a qué atenernos. Y me ha gustado que el comic de comienzo con un prólogo protagonizado por Megatron y sus decepticons, que sirven para reconfirmar la maldad de este villano. En estas páginas tenemos un diálogo antológico cuando Megatron pregunta a sus esbirros que es lo que esperan conseguir. La respuesta de Megatron es aterradora y define perfectamente al personaje:

«Busco la paz. Pero la paz a través de la dominación, la opresión y la conquista. Paz gracias a la tiranía«.

Por su parte, Optimus Prime y sus autobots van a sufrir un cambio en el status-quo, ya que el ejército de los Estados Unidos ha decidido ayudarles, tras entender que ellos se enfrentan a los decepticons. Esta parte, con reunión con autobots perdidos, está muy chula. Lo malo es que el General Flagg no transmite ninguna confianza, y la sensación que me deja es que Flagg traicionará a los robots en cuanto tenga ocasión. No se si me equivoco con esta apreciación, pero en todo caso esta ambigüedad es otro elemento que va a hacer que estos comics sean aún más apasionantes.

En el apartado artístico, me ha sorprendido volver a ver a Jorge Corona en el prólogo de 12 páinas con el punto de vista de Megatron y los decepticos. Pero me alegro que Kirkman siga contando con él, haciendo que estas páginas mantengan la coherencia visual que la colección ha tenido hasta ahora. El Megatron de Corona es realmente aterrador, incluso dañado como está tras su batalla con Optimus Prime.

Dan Mora por su parte se encarga de las 20 páginas con el punto de vista de Optimus Prime y los autobots. Y lo primero que llama la atención en la forma tan limpia en que dibuja a Optimus. Comparándolo con el dibujo «sucio» y más recargado de Corona, mi hijo me comentaba que Mora se parece más al standard de la serie animada, algo que nos ha gustado a los dos. Y es curioso, porque tanto las versiones de Mora y la de Corona (y antes la de Daniel Warren Johnson) son todas perfectas y conectan con la esencia de los Transformers, siendo muy diferentes entre si.

Lo que está claro es que la unión den un Kirkman encantado de escribir este comic y Dan Mora, que es un artista super estrella, sólo pueden salir buenos comics. Por ponerle un pero, entiendo que Mora sólo estará el primer arco (6 números), porque sus encargos en DC son cada vez mayores. Ojalá pudiera extenderse más, pero en todo caso los comics que dibuje Mora serán un regalo, así que es el momento de disfrutar de lo que nos ofrece el presente. Que es mucho.

Dentro que este número 25 sólo ha colocado las piezas, ha planteando suficientes elementos que estoy seguro van a dar mucho juego. empezando con una Elita-1 en Cybertorn que declara que Optumus Prime es a partir de ahora enemigo de os autobots de Cybertorn, tras abandonarles una segunda vez. Y siguiendo con el papel del ejército de los Estados Unidos, dado que ni el general Flagg ni desde luego Miles Mayhem resultan de confianza.

Estamos en un gran momento para ser fan de los Transformers.

Comparto páginas del comienzo de este comic, con el punto de vista de Megatron:

El comienzo de la nueva etapa de Kirkman y Mora me ha parecido fantástico. Nos esperan unos meses maravillosos, voy a disfrutar un montón con estos nuevos Transformers.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Comics

Crítica de Skinbreaker 1 de Robert Kirkman y David Finch (Image Comics)

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Leer un comic que presenta un nuevo mundo y una historia completamente original es un sueño hecho realidad cuando Dave Finch lo dibuja. El primer número de Skinbreaker de Robert Kikrman y Finch, con color de Analissa Leoni, ha sido una experiencia fantástica.

PUNTUACIÓN: 10/10

ESTRENO DE LA SERIE

PARA LOS FANS DE INVINCIBLE UNIVERSE: BATTLE BEAST ¡LLEGA TU NUEVA SERIE FAVORITA!

El equipo de ensueño formado por ROBERT KIRKMAN (THE WALKING DEAD, INVINCIBLE) y el superestrella DAVID FINCH (Batman, New Avengers) presenta una épica de acción visionaria como nunca antes habías visto.

Enor ha liderado su tribu durante muchas temporadas, pero su tiempo como jefe está llegando a su fin. Empuña el poderoso SKINBREAKER, pero a su edad, apenas puede levantarlo. ¿Tomará el relevo Anok, el renuente heredero de Enor, antes de que su mundo se hunda en la ruina? Mientras comienza una sangrienta lucha por el poder, una amenaza aún mayor acecha en la oscuridad más allá de su aldea.

SKINBREAKER cuenta la historia de un pueblo al borde del colapso y su lucha por la supervivencia mientras las numerosas amenazas a las que se enfrentan se ciernen sobre ellos.

Aún recuerdo cuando vi Avatar por primera vez en el cine en 3D. Se habla mucho del desarrollo tecnológico que James Cameron crea para sus películas, pero lo fundamental es la sensación de realismo y de entrar en un mundo completamente nuevo que siempre se siente tan real como el mundo al otro lado de nuestra ventana. Cada ser de Pandora, cada planta tenía una profundidad, una textura y un REALISMO como no había visto nunca en una pantalla de cine. Skinbreaker me ha volado la cabeza precisamente generando la misma sensación mientras lo leía. Increíble.

Robert Kirkman es un guionista increíble, pero uno podría empezar a pensar que es posible que sea un editor aún mejor. Sólo así se explica que fuera capaz de convencer a Dave Finch para trabajar con él en un comic independiente, y le diera ¡8 años! para que pudiera trabajar a su ritmo asegurando que pudiera crear un comic histórico. Y Skinbreaker lo es. Kirkman explica el final del comic que Finch quería crear su gran obra, el comic por el que se le recordara. Y no hablamos de un cualquiera, Finch ha tenido etapas increíbles en New Avengers y Batman, dos de los comics más populares del mainstream americano. Para ello, Finch ha dibujado en páginas el doble de grandes de lo que se usa habitualmente en el mundo del comic. Más que páginas, Finch casi ha estado dibujando ¡en lienzos! Visualmente, el resultado es increíble, histórico.

La historia en este primer número ha presentado lo básico de este mundo fantástico. En este mundo, el líder de la tribu de los protagonistas es siempre el ser más fuerte. El líder posee el poderoso Skinbreaker, un objeto mágico de origen misterioso, y de momento hemos visto que con él se puede endurecer la piel de los niños de la tribu para permitirles vivir bajo el sol. Pero todo lo que tiene que ver con este objeto estoy que nos va a ofrecer impactantes sorpresas a lo largo de la serie. El conflicto viene porque Enor, el líder de la tribu, sabe que es demasiado viejo y débil para seguir siéndolo. Pero Anok, su hijo, debe desafiarle y matarle, y su hijo le quiere demasiado para poder hacerlo. Y claro, siempre hay otros que puedan intentarlo con intenciones malvadas.

Kirkman ha realizado un buen trabajo simplemente echándose a un lado para que Finch se luzca. Pero eso no significa que la historia sea mala, en absoluto. Al contrario, un comic puede tener un argumento sencillo, pero eso no significa que no vayamos a tener montones de giros y momentos super dramáticos. Es Kirkman, claramente nos va a romper el corazón varias veces antes que el comic termine.

Skinbreaker me ha volado la cabeza. No suelo ser tan efusivo en mis valoraciones, pero este comic estoy seguro que va a ser algo especial. No suelo comprar más que una edición de los comics que compro, porque los quiero para leerlos. Pero con Skinbreaker sólo con leer el primer número ya tengo ganas de comprar la colección cuando se publique el comic en un tomo de tamaño extra-grande. Casi parece que ese es el formato que merece tener para destacar como se merece el histórico dibujo de Finch. Menudo comicazo. Todo lo que diga para alabar a David Finch va a quedar corto, así que ni lo voy a intentar. Hazte un favor y compra este comic lo antes que puedas.

Comparto las increíbles primeras páginas del comic:

El comienzo de Skinbreaker ha sido impresionante. ¡Qué listo eres, Kirkman! ¡Y qué bueno es David Finch!!!

PUNTUACIÓN: 10/10

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Crítica de Void Rivals 20 de Robert Kirkman y Conor Hughes (Image Comics)

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Tras el número anterior centrado en Skuxxoid, Void Rivals 20 de Robert Kirkman, Conor Hughes y el color de Patricio Delpeche nos trae de vuelta a Darak y Sollila para el que puede ser el comienzo de la guerra total entre Agorrianos y Zertonios.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

En la sala del trono agoriano, las tensiones aumentan cuando Darak se enfrenta a Solila, lo que supone el regreso de su rivalidad. Mientras tanto, también surgen problemas en la Base Alfa Skuxxoid, donde Skuxxoid y su clon (Skuxxoid NEW) son repentinamente capturados…

Cada número de Void Rivals promete llevar a los lectores más lejos en el Universo Energon, con la aparición de más caras conocidas, ¡incluidos algunos de los robots, aliados y enemigos más populares de TRANSFORMERS!

Una de las cosas que más me gustan de Robert Kirkman es la forma que tiene de romper las expectativas manteniendo a la vez la lógica de las dinámicas que ha planteado. En el caso de Void Rivals, el final del tercer arco nos dejó con el cliffhanger del posible enfrentamiento entre Darak y Solila, aparentemente situados de nuevo en bandos opuestos. Sin embargo, cuando llega el momento de combatir, lo que plantea Kirkman es lógico y coherente. No sólo eso, frente a los clichés del género en los que dos protagonistas tienen que enfrentarse obligatoriamente por una confusión hasta que deciden unirse ante una amenaza común, en Void Rivals tenemos la sorpresa agradable que de los personajes son capaces de ESCUCHAR y pensar por si mismos para tomar sus propias decisiones.

En el arco anterior parece que conocimos el origen del anillo y el papel que Zerta Trion jugó en su construcción. Pero ahora surge una duda razonable que invita a plantearse que para derrotar a Goliant, ¿sería capaz Zerta de arrasar con todo para conseguirlo? Este giro tiene la capacidad de cambiarlo todo, sobre todo cuando vemos que Zerta está buscando una segunda opción para el caso que Solila no consiga el objetivo que la había mandado. Además, la trama de Skuxxoid continúa, dejándome flipado la forma en que Kirkman ha conseguido que me importe un personaje como este.

Por la parte del dibujo, me gustó el arranque de Conor Hughes en la colección del mes pasado. Pero poder verle dibujando a Darak y Solila me ha resultado una pasada. Hughes añade una expresividad a los protagonistas que me gusta mucho, y su fluidez narrativa en las escenas de acción son también un acierto total. Junto al color de Patricio Delpeche, me parece que es la primera vez en muchos años que un artista de reemplazo me gusta casi más que el creador de la serie. Esto dico mucho y todo muy bueno de la calidad que Hughes ha traido a la colección.

Para Kirkman no existen los fill-ins. Todos los números son importantes. Y este Void Rivals 20 es la prueba evidente. Da gusto leer un comic a ritmo mensual cuando el escritor tiene muy claro la obligación de ofrecer un entretenimiento satisfactorio TODOS los meses que te hagan querer volver a por más el mes siguiente. Y Void Rivals es eso y mucho más.

Comparto algunas páginas del comic:

Void Rivals me parece un entretenimiento de primer nivel. En realidad, las 3 colecciones del Energon Universe siguen siendo de lo mejor que compro mes tras mes.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Void Rivals 19 de Robert Kirkman y Conor Hughes (Image Comics)

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El número 19 de Void Rivals es el primero con Conor Hughes como dibujante oficial de la serie en sustitución de Lorenzo De Felici. Y me alegra poder decir que el comic escrito por Robert Kirkman perteneciente al Universo Energon apenas se resiente por este cambio.

PUNTUACIÓN: 8/10

NÚMERO AUTOCONCLUSIVO CON UNA EPOPEYA DE SKUXXOID

El gran favorito de los fans del Universo Energon se convierte en el centro de atención. ¿Quién es Skuxxoid? ¿Qué es Skuxxoid? Este número responde a todas tus preguntas y mucho más.

Además, ¡la PRIMERA APARICIÓN de Wreck-Gar y los Junkions!

Cuando un comic pierde al artista que le ha dado la imagen visual y la personalidad, normalmente la calidad se resiente. Y con ello mi disfrute como lector. Sin embargo, me alegra comentar que NO es el caso de Void Rivals, tras leer el estreno de Conor Hughes como dibujante oficial de la serie. Normalmente mis reseñas de Void Rivals eran de los arcos completos, no de números individuales, pero me ha gustado tanto este número que he decidido publicar esta reseña.

Por lo que ha comentado Kirkman en este mismo número, da la sensación que Lorenzo De Felici está trabajando en un comic que se publicará dentro de Skybound. No está claro si será algo dentro del Universo Energon o un comic de creación propia. Pero a poco que sea igual de chulo que Kroma, la compra está asegurada.

El dibujo de Conor Hughes con el color de Patricio Delpeche me ha gustado mucho. Hughes narra perfectamente la historia de Kirkman y tiene un estilo super detallado, más incluso que De Felici. Me gusta mucho como dibuja a los series orgánicos, y también a los autobots que se presentan en este número. Además, Hughes sabe transmitir un feeling humorístico que encaja con el tono que Kirkman quiere transmitir, algo que también me ha gustado mucho.

En realidad no se si la calidad que veo va a ser únicamente para esta grapa al tener Hughes más tiempo para dibujar el comic. Cuando empiecen a apretar las fechas de entrega veremos si mantiene este nivel, pero lo visto aquí no puede resultar más emocionante. Me alegra comprobar que Kirkman no ha perdido el toque eligiendo dibujantes, porque Hughes es muy bueno.

Aparte de la sorpresa positiva del dibujo, otro elemento que quiero destacar es la propia historia de Kirkman. Y antes de nada, habría que decir ¿Pero Skuxxoid no estaba muerto? Reconozco que este cazarrecompensas de pasado extraño era un elemento con el que no conectaba dentro de lo que era la narrativa de Void Rivals. De hecho, no tenía claro qué pintaba dentro de la narrativa de Agorrianos y Zertonios enfrentados en un Anillo creado por los autobots. Pero ahora que conocemos su origen, y sobre todo nos quedamos con el cliffhanger del final de número, las posibilidades se han ampliado de forma increíble. De hecho, ya no es que tengamos humanos, robots y Quintessons, los enemigos de la raza robótica. Es que ahora descubrimos que hay otras facciones dedicadas a la dominación global, lo cual abre un nuevo marco de conflicto en toda la galaxia.

En el próximo número volvemos a la trama principal de Darak y Sollila en el mundo Anillo. Pero este número me ha parecido chulísimo, confirmando otra vez más que para Kirkman NO existen los números de relleno y todo es importante, fundamental, para la historia que nos quiere contar. Es un placer leer un comic tan bien escrito y con un dibujo sobresaliente. No se le puede pedir más.

Comparto las primeras páginas del comic:

OJO, SI SIGUES VOID RIVALS A RITMO ESPAÑOL, LA IMPACTANTE FORMA EN QUE SKUXXOID SOBREVIVE PUEDE SER UN SPOILER:

Void Rivals es un gran comic, y este número autoconclusivo nos muestra que este universo es mucho más grande y extraño de lo que habiamos imaginado.

PUNTUACIÓN: 8/10

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