11.22.63 es una interesante serie de televisión basada en una novela de Stephen King en la que un profesor de instituto viajará al pasado para intentar evitar el asesinado de Kennedy, y que quiero recomendar esta semana.
La serie de 9 episodios está disponible en el canal Fox y en Movistar Series y ha sido producida por el propio Stephen King y por J.J. Abrams, con desarrollo a cargo de Bridget Carpenter.
James Franco es el protagonista, interpretando al profesor de instituto de Maine Jake Epping, al que su amigo Al Templeton (Chris Cooper), dueño de un restaurante local le descubre que hay un agujero de gusano en el trastero de su bar que permite viajar en el tiempo hasta Octubre de 1960.
Al ha atravesado varias veces el agujero de gusano viajando al pasado con la intención de evitar el asesinato de Kennedy en 1963. Pero el agujero de gusano tiene unas normas claras. El viaje en el tiempo siempre se realiza al mismo momento de 1960 en Maine, por lo que si realizas varios viajes, el último resetea cualquier cambio que hubieras realizado o cualquier suceso que hubieras vivido previamente en el pasado, al devolver todo al momento inicial antes de tu llegada al pasado.
Además, Al le reconoce a Jake que a pesar de haber viajado varias veces, nunca consiguió cambiar el pasado de forma significativa, ya que cuando intentaba hacerlo el Tiempo provocaba algún suceso aparentemente casual que se lo impedía.
Y por si fuera poco, Al le encomienda esta misión a Jake porque se encuentra en una fase terminal de un cáncer que cree ha contraído como represalia a haber viajado repetidamente al pasado para intentar cambiarlo.
Jake acepta la misión, y para llevarla a cabo tendrá que vivir 3 años en el pasado y desplazarse de Maine a Dallas para intentar evitar el magnicidio. Para ello, tendrá que entrar en contacto con Lee Harvey Oswald para saber si él es realmente el asesino, y es su caso detenerle sea como sea.
Pero tres años son mucho tiempo, y la vida puede ponerse también en su contra, al conocer a Sadie Dunhill, interpretada por la actriz Sarah Gadon, una bibliotecaria del instituto donde da clases con un oscuro pasado al que tendrá que enfrentarse.
Se nota que esta serie está producida por Stephen King ya que transmite perfectamente su historia y el feeling de las películas de los 60 con un toque sobrenatural.
James Franco realiza una correcta interpretación, aunque su sonrisa profident se me hizo un poco pesada y creo que no llega a transmitir todo el carisma que debería. La que sí me ha sorprendido muy positivamente es Sarah Gadon, la actriz protagonista, que no solo hace un buen trabajo sino que su belleza atemporal me ha cautivado.
La serie plantea además interesantes cuestiones morales como si realmente el protagonista debe cambiar el pasado aunque pueda y busque mejorar las vidas truncadas tras la muerte de Kennedy. Aunque por supuesto, el Tiempo no dejará que jueguen con él así como así.
Aprovecho para compartir con vosotros el trailer de esta serie:
La 2ª temporada de Daredevil de la cadena online Netflix basada en el personaje de los comics Marvel me ha gustado bastante y mantiene en muchos aspectos el espectacular nivel de calidad temporada inicial. Pero también es cierto que algunos elementos del guión fallan, por lo que a pesar de ser muy muy entretenida, no le puedo dar un sobresaliente.
Lo primero a tener en cuenta: Si aún no viste este serie, ¡deja de leer inmediatamente!! Lo que viene a continuación está lleno de spoilers.
Matt Murdock / Daredevil (Charlie Cox) detuvo a Wilson Fisk / Kingpin (Vincent d´Onofrio) al final de la estupenda temporada inicial, y se convirtió por méritos propios en el defensor dela Cocina del Infierno de Nueva York.
Pero la tranquilidad dura poco, ya que la ciudad se convertirá en una zona de guerra. Los valores de Matt serán puestos a prueba por Frank Castle / Punisher (interpretado alucinantemente por John Bernthal), un marine condecorado cuya familia fue asesinada y que llega a la ciudad para limpiarla de criminales. Igual que Matt, decide situarse por encima de la ley para detener a los culpables, pero él los mata sin compasión.
Y por si fuera poco, Elektra, antigua novia de Matt en la Universidad que conoce sus habilidades, llega también a la ciudad buscando su ayuda frente a un enemigo común que amenaza a Nueva York, La Mano.
Este es a grandes rasgos el argumento libre de spoilers de esta segunda temporada, y una de sus principales virtudes. Pasan muchas cosas en estos 13 episodios y todos los episodios son tremendamente entretenidos. Tras centrarse en Punisher durante los 4 episodios iniciales, en los siguientes veremos dos argumentos en paralelo, por un lado la historia de Matt y Elektra, y por otro la de Punisher, con Karen y Foggy.
A pesar de ser una historia de superhéroes con mucha acción, lo principal vuelven a ser los personajes y sus motivaciones. En este aspecto Daredevil vuelve a ser un triunfo total, ya que todo el reparto se luce y todos los personajes, incluso alguno como Foggy que tuvo poco protagonismo en la primera temporada, disfrutan de una interesante evolución que te deja con ganas de más.
A destacar que esta temporada tuvimos un cambio en la dirección de la serie: Marco Ramirez y Douglas Petrie sustituyeron a Steven S. DeKnight, y lo cierto es que consiguen que este cambio sea imperceptible para el espectador, supongo que lo mejor que se puede decir de su trabajo tras comenzar a dirigir una serie sobresaliente.
Frank Castle / Punisher es el verdadero descubrimiento de esta temporada. El personaje no había tenido demasiada suerte con las tres películas que ha protagonizado, por lo que los fans teniamos dudas del resultado final.
Este Punisher es brutal y sus escenas de acción me dejaron con la boca abierta en más de una ocasión por su nivel de violencia y salvajismo, increíble para la televisión. Pero junto a una fuerza imparable, tiene unos excelentes momentos de gran emotividad cuando recuerda a su familia asesinada. Lo que unido al choque ideológico, «estas a un mal día de convertirte en mi», le dice a Matt en uno de excelentes diálogos entre ambos, convierten el conflicto entre DD y Punisher en lo mejor de la temporada.
Elektra me ha gustado tambien, aunque al compararla con el carisma de Punisher sale perdiendo. Pero creo que el personaje (interpretada por Élodie Yung) muestra una excelente química con Matthew en todas las escenas que comparten. Aunque ideológicamente no pueden ser más diferentes.
Elektra le recuerda a Matt que es un héroe no solo por sus fuertes convicciones morales, sino porque le gusta la aventura y el subidón de adrenalina de dejarse llevar y disfrutar del momento. Comparten aventuras con un feeling de película de espías, empleando las habilidades de Matt como si fueran los gadgets de James Bond, en una escena que me gustó bastante porque rompe con el tono oscuro y depresivo, aportando un toque ligero a la acción.
Al final, la sed de sangre de Elektra hacen imposible que la relación que compartieron años atrás sea posible. Pero obligó a que Matt eligiera entre ella y su lucha contra La Mano a sus amigos y su profesión de abogado. Y sus amigos perdieron.
Esta Elektra no es exactamente como la que vimos en los comics de los 80 creada por Frank Miller, pero su origen es coherente con la historia que nos cuentan en la televisión, así que los cambios no me supusieron ningún problema importante.
Karen Page (Deborah Ann Woll) sigue creciendo en pantalla, adquiriendo mucho más protagonismo, aunque sea a costa de ser la «Lois Lane» de la serie, la investigadora que no deja de ponerse en peligro al investigar. Y su relación con Matt iba viento en popa… hasta que llegó Elektra.
Foggy Nelson (Elden Henson) demostrará su valía como abogado y por fín saldrá de la sombra profesional de Matt. Aunque para ello parezca que el bufete tenga las horas contadas.
Destacar también la aparición inesperada de Wilson Fisk, demostrando que aún en la carcel, sigue siendo un temible oponente. Vincent d´Onofrio es la bomba en el papel de Kingpin y nos promete que el futuro de Matt Murdock va a pintar muy negro.
También volveremos a ver a Stick (Scott Glenn), el maestro de Matt, que tiene un importante papel ante amenaza de La Mano. Lástima que sus acciones sean bastante erráticas.
Esto me lleva al principal defecto de la temporada, que es la deficiente resolución de las líneas argumentales. La trama de Fank Castle buscando al responsable de la muerte de su familia termina de manera super anticlimática y apresurada. Lo importante es como queda al personaje al final de la temporada, la forma en que llega allí parece que da un poco igual.
Igual que el gran villano de la temporada, La Mano. Su presentación en el episodio 6 es potente y realmente dan una gran sensación de amenaza. Sin embargo , todas las expectativas se van al traste en los episodios finales, en los que los maestros asesinos de la Mano son derrotados de cuatro en cuatro sin esfuerzo. ¡Si hasta la enfermera Claire Temple (Rosario Dawson) mata a uno de ellos! What!!
Además, Nobu, el resucitado líder de la secta, tiene el carisma de una piedra, por lo que el climax final es totalmente fallido y falto de interés y sensación de amenaza. Una lástima que el final falle de esa manera.
En cuanto a las escenas de acción, la temporada comienza a un gran nivel, notándose como los productores realizan un esfuerzo importante en mejorar las excelentes coreografías de la primera temporada. Y lo cierto es que lo consiguen en los primeros capítulos, como por ejemplo en la brutal escena de la escalera.
Además, la brutalidad de las peleas de Punisher rompen con las peleas «limpias» de Matt, consiguiendo un gran impacto por las sangrientas escenas y por el recuento de bajas. ¡Punisher se sale!
Aunque lamentablemente, en los últimos episodios las peleas se vuelven demasiado genéricas, no se si por la falta de carisma de los ninjas de La Mano, o a que se quedaron sin tiempo para prepararlas convenientemente, pero no están a la altura del inicio de la temporada.
A pesar de lo anterior, el final de esta temporada nos deja con unos cliffhangers geniales, dejando a todos los personajes en unas encrucijadas de gran interés: Matt, Elektra, Karen, Claire, Foggy e incluso Kingpin tienen por delante un futuro muy incierto. El de Punisher, sin embargo, es muy sencillo, con un objetivo claro que llevar a cabo.
¡Ah, por cierto! Destacar también como la temporada juega con las expectativas del espectador que es fan de los comics. Si en la 1ª temporada no vimos a Daredevil con su traje hasta el último episodio, en esta 2ª pasa lo propio con Punisher. Del mismo modo, el traje de Derarevil va sufriendo modificaciones que mejoran el diseño a lo largo de los episodios, con la guinda del pastel del bastón «billy-club» tan característico del cuernecitos, que tampoco lo vemos hasta el final. Otra manera de dejarnos con ganas de más.
A pesar del éxito global de esta segunda temporada, de momento no se ha confirmado la tercera dado que el personaje será protagonista en 2017 de la serie de Los Defensores, en la que la cadena Netflix une a Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage (que estrena serie el 30 de Septiembre) e Iron Fist, cuya serie no se estrenará hasta el año que viene.
Comparto los trailers de esta 2ª temporada:
A pesar algún defecto en la resolución de esta segunda temporada, Daredevil sigue marcando el standard para las series de televisión inspiradas en los comics, y te recomiendo que no dejes de verla.
He devorado la 4ª temporada de House of Cards. En una semana me vi los 13 episodios de esta genial serie de la cadena online Netflix protagonizada por Kevin Spacey y Robin Wright, y que en España ofrece Movistar+. Y globalmente me ha parecido mucho mejor que la temporada anterior, con un cliffhanger brutal. Qué larga se me va a hacer la espera hasta el estreno de la 5ª temporada el año que viene…
Un tema importante, si no viste las temporadas anteriores ¡deja de leer ahora mismo y vete a ver la serie!
El título de mi reseña resume perfectamente el concepto de esta cuarta temporada, al contemplar una guerra abierta con múltiples enemigos y varios frentes que se enfrentan a la vez.
Hasta ahora, cada temporada se centraba en un objetivo que Frank Underwood tenía que conseguir o derribar. En la primera temporada su objetivo era la Vicepresidencia, a lo que siguió el derribo del presidente Walker en la segunda.
Sin embargo, en la tercera temporada, para mi la más floja de la serie, Frank perdía ese objetivo claro, perdiéndose gran parte de los episodios en su gestión como presidente y su enfrentamiento con el presidente ruso Viktor Petrov (Lars Mikkelsen), unido al aumento del papel de Claire, que empezaba a tener una agenda propia y a veces opuesta a la de su marido, con decisiones a veces erráticas y poco coherentes con su personalidad.
La temporada finalizó con la ruptura de la pareja en plena lucha del presidente Underwood para conseguir su nominación como candidato demócrata para las elecciones, en lucha con la antigua Fiscal General del Estado Heather Dunbar (Elisabeth Marvel), por lo que las cosas no pintaban demasiado bien para Frank.
Todas las tramas han colisionado en esta temporada, en la que han pasado un montón de cosas. Frank va a estar muy, muy ocupado atacando y esquivando los golpes de su mujer Claire, cuya evolución esta temporada os dejará con la boca abierta, a la vez que es lógica y coherente; de sus rivales demócratas, de los republicanos, e incluso de la prensa. A este paso, ¡no va a quedar títere con cabeza!
La temporada ha presentado a nuevos y carismáticos personajes que van a dar mucho juego, como Leann Harvey (Neve Campbell), una nueva asesora de Claire, a la que contrata en su Texas natal para ayudarla a colmar sus expectativas políticas
O el candidato republicano a la presidencia Will Conway (Joel Kinnaman), el joven y guapo gobernador del estado de Nueva York, que junto a su familia representa todo aquello que Frank y Claire no son. Familia jóven con 2 hijos perfectos, militar alistado tras el 11S sobre el que no hay duda de su patriotismo, con gran presencia en redes sociales… Un duro oponente que le supera en todos los sondeos de opinión.
Y además, conoceremos a la madre de Claire, Elizabeth Hale (interpretada por el vetarana Ellen Burstyn), que odia a muerte a Frank y que no dudará en ayudar a su hija a pesar de años de separación y soledad.
Pero si los recién llegados son importantes, aún más importante es la complejidad de tramas en marcha y la gran cantidad de personajes que se entrecruzan. Como pasa en la vida real, una persona puede aparecer o desaparecer de tu vida, pero vuestros caminos al final pueden volver a cruzarse de formas a veces decisivas.
Así volveremos a ver a Lucas Goodwin, el encarcelado periodista del Washinton Herald, o su antiguo jefe Tom Hammerschmidt, que van a tener un papel muy importante y decisivo en esta temporada. Por no hablar del ex-presidente Garrett Walker o el empresario Raymond Tusk, a los que Frank se enfrentó en la 2ª temporada.
En todo caso, la serie triunfa porque los personajes de Frank y Claire Underwood se salen a niveles máximos. Kevin Spacey y Robin Wright trasmiten un carisma y ambigüedad moral increíbles en todas las escenas. Son personajes increíblemente bien construidos, que prácticamente en todos los capítulos tienen un momentazo que te deja con la boca abierta.
Claire esta temporada va a adquirir si cabe aún más protagonismo debido a un suceso que no os voy a chafar, por lo que hablará de tú a tú a Frank, definitivamente convertidos en partners-in-crime. Literalmente. Y dado el increíble final de esta temporada, tenemos aseguradas muchas horas de disfrute con el matrimonio Underwood.
En esta cuarta temporada pasan un montón de cosas y la trama es increiblemente divertida y adictiva. Los 13 episodios han pasado a toda velocidad, y es posiblemente el año donde más situaciones y problemas diferentes hemos visto. Por no hablar de todo lo que queda abierto en el último capítulo, con unos 5 últimos minutos antológicos.
El único punto negativo que se me ocurre es que este entretenimiento ya abandonó definitivamente el terreno de lo verosímil, que fue uno de los aspectos que hizo que me enganchara a la serie en primer lugar, además del propio carisma de los protagonistas. Al principio disfrutaba muchísimo con las intrigas políticas de Frank en el capitolio, que trasmitían un gran realismo y conseguía que creyeras que algo muy similar es lo que sucede en el día a día de Washington. Ahora, ¡muchas de las cosas son una autentica locura! Y aunque me lo pasé genial, no hay duda que la serie ya se ha desplazado definitivamente por el terreno del más difícil todavía, abandonado ese realismo inicial.
En lugar del típico trailer, hoy me hizo gracias este anuncio de la serie, que comparto con vosotros a continuación:
Recientemente terminé de ver Jessica Jones, la segunda serie de la cadena de televisión Netflix basada en personajes de corte urbano de los comics Marvel.Y me ha parecido una serie correcta, con una enorme interpretación de su protagonista Krysten Ritter, pero también con algunos aspectos muy flojos. Y desde luego, a años luz del nivel de calidad exhibido en Daredevil.
El propio hecho de haber tardado casi 2 meses en terminar de ver los 13 episodios de esta temporada ya indica que no ha conseguido impactarme como sí lo hizo Daredevil, serie que prácticamente devoré en 1 semana. En este caso, empecé a ver a la vez Jessica Jones y Fargo, y acabé dando prioridad al visionado de esta última, que me ha parecido de lo mejor de 2015.
Lo primero que hay que contar sobre esta serie es quien es Jessica Jones. Personaje poco conocido de los comics Marvel, fue creado en 2001 por Brian Michael Bendis y Michael Gaydos, dentro de una línea de comics orientados a un público adulto, con la intención de romper muchos de los tópicos que se asocian a los personajes femeninos de comic, y en especial en los de super-héroes.
Jessica fue brevemente una superheroina, con poderes de vuelo y superfuerza y el nombre en clave de Jewel (Joya). Sin embargo, un oscuro suceso del pasado hizo que abandonara esa vida, y se convirtió en detective privado en Nueva York, teniendo que tratar con lo peor de la ciudad. Su ambientación dentro del género negro, sirvió para construir a Jessica como un personaje con múltiples contrastes y casi más sombras que elementos positivos.
Bendis y Gaydos rompieron con todos los moldes establecidos, creando a una mujer fuerte y de mal carácter, que bebe demasiado y es sexualmente activa, pero que a pesar de su dura y rocosa fachada, en el fondo solo intenta ayudar a los demás. Con el paso de los números, sabremos qué motivo la forzó a dejar de ser una super-héroe y la provocó el trauma al que tendrá que enfrentarse, tema principal de la serie de televisión.
La serie contó además con impactantes y expresivas portadas realizadas por David Mack, que han inspirado los posters y la estética empleada en la promoción de esta serie de televisión, y que se alejaba de los típicas portadas de los comics mainstream.
Trasladar correctamente la esencia del personaje de Jessica del papel a la televisión era el elemento fundamental si la serie de televisión de Netflix quería ser un éxito. Sobre todo si querían igualar el mismo éxito que la aclamada serie de Daredevil, que marcó el standard a partir del cual iban a ser juzgadas las siguientes series de la cadena online.
Y al menos en lo que se refiere al personaje de Jessica Jones, el éxito es rotundo. La espectacular actuación de Krysten Ritter lo convierte en uno de los mejores personajes que haya visto en los últimos tiempos en televisión, y trasmite el aura de héroe caído que intenta redimirse de un pasado que la atormenta y que la ha convertido en una cínica a pesar de sus propios valores y creencias. Jessica es una persona real con problemas reales, que mete la pata como todo el mundo, y que aunque cae en varias ocasiones, lucha por levantarse.
MARVEL’S JESSICA JONES
Otro de los objetivos cumplidos de Jessica Jones es que consigue que segmentos de espectadores que a priori no consumen productos relacionados con los superhéroes, principalmente mujeres, se enganchadas a esta serie gracias al carisma de Jessica.
El personaje retornará en una segunda temporada confirmada hace solo unos días y en la próxima serie de Los Defensores, serie que unirá a todos los héroes urbanos de Marvel. Y quizá en la dedicada a Luke Cage, personaje presentado en esta serie. Netflix por tanto se asegura que sus consumidores tendrán nuevas dosis de su nuevo personaje favorito . Otro éxito para Netflix.
Marvel’s Jessica Jones
Y es que la serie creada por Melissa Rossemberg está más volcada en la personalidad de los protagonistas y su drama interno que en coreografiar peleas o mostrar los poderes de Jessica, cosa que de hecho casi no vemos.
De esta manera, otro de los puntos positivos de la serie es el personaje del villano de la serie, aquel que atormentó a Jessica en el pasado: Kilgrave, el Hombre Púrpura de los comics, interpretado excelentemente por David Tennant. Como en el caso de Wilson Fisk en la serie de Daredevil, aunque Kilgrave es un ser vicioso y malvado, mostrará a lo largo de la serie interesantes facetas y matices que sirven para explicar su complicada existencia.
Aunque en mi caso, me pareció una pena que tras conocer toda su complejidad y drama interno, estos elementos quedan algo desdibujados en los episodios finales, en los que acaba siendo simplemente el malo malísimo típico que chilla y grita a sus enemigos. Una pena que me dejó un poco sensación agridulce.
MARVEL’S JESSICA JONES
La química en pantalla entre Jessica y Kilgrave, y estre esta y Trish Walker, su hermanastra interpretada por Rachael Taylor, es otro de los puntos fuertes de la serie.
Lo malo es que estos tres personajes son los únicos que me gustaron y que están correctamente construidos, lo que me lleva a entrar a comentar aquellos elementos que no me gustaron tanto de esta serie.
MARVEL’S JESSICA JONES
La serie es demasiado larga. A los 13 capítulos le sobran 2 ó 3. 10 episodios, duración de Fargo o Juego de Tronos, creo que se adaptaba mejor a la historia, que no daba tanto de si. Episodios como el 4º, que es muy flojo y sobra completamente, sobre todo después del buen arranque de los 3 episodios iniciales. Esto es debido a que prácticamente toda la serie se centra en el conflicto de Jessica y Kilgrave, demasiado estirado, lo que hace que se eche de menos que Jessica hubiera investigado algún otro caso diferente, para ver su día a día «normal», del que solo vemos retazos.
En cuanto a los personajes secundarios, todos son muy, muy flojos y no solo no aportan nada sin que algunos restan calidad al visionado, como la vecina loca de Jessica o la secretaria lesbiana del bufete de abogados.
Mención especial para Luke Cage, interpretado por Mike Colter. Aunque en los 3 primeros episodios pensé “guay, mola mucho este tío, esta bien conseguido”, visto el conjunto, creo que Miker Colter NO tiene el carisma suficiente para aguantar él solo una serie de Televisión. Marvel / Netflix va a tener un problema gordo, al ser el protagonista de una nueva serie que probablemente se estrene a finales de este año 2016. Aunque acaben “colando” a Jessica en su serie, cosa que no descarto, no se si este no será el primer error de casting importante de la compañía.
MARVEL’S JESSICA JONES
Además, la acción y los poderes de Jessica están muy, muy mal rodados, y la fotografía tampoco suma al conjunto, siendo de una calidad muy planita y televisiva del montón. Está claro que, como comentaba antes, Jessica Jones no es una serie de acción, sino de personajes. Pero ya que vas a tener que rodar ¿2, 3, 4? escenas de acción, te cuesta lo mismo rodarlas bien que rodarlas mal. No es una cuestión de presupuesto, es un tema de conocimiento del tema, o en este caso, de clara falta del mismo. Hecho que aún se amplifica con decorados de cartón piedra que daban un poco de vergüenza ajena, como pasa en la pelea en casa de Jessica en el Episodio 11.
Por último, el guión está plagado de montones de ridiculeces y saltos de lógica porque sí. Y lo peor es que aumentan a medida que llegamos al final de la serie, como si no supieran como terminar la historia, o quizá les pilló el toro con los plazos de entrega. Recuerdo que Netflix estrena a la vez toda la temporada, por lo que no se puede ir rodando a medida que se van emitiendo episodios previos.
Marvel’s Jessica Jones
Asumimos que series como Flash o Arrow tienen trampas todos los episodios y las pasas por alto por su tono “juvenil” y porque tienen que contar una batallita completa por episodio y hay que ir al grano. Pero esto se supone que es televisión con mayúsculas para un público más adulto. En este punto, el guión desentona completamente en muchos momentos y te sacan del visionado.
Comparto el trailer de esta serie para que podais ver el tono de lo que podreis ver, aunque, como siempre, contiene spoilers:
Jessica Jones es una serie que apunta maneras gracias al carisma de sus protagonistas, pero que a mi entender no ha sido desarrollada todo lo bien que hubiera sido deseable. Con todo, creo que precisamente gustará a todos aquellos espectadores que nunca hubieran visto una serie de superhéroes «tradicionales», y que no buscan en una serie de televisión estos elementos en los que yo sí me fijo.
La segunda temporada de Penny Dreadful ha mantenido el nivel de la estupenda temporada de presentación, y la ha convertido en la serie imprescindible para los aficionados a lo sobrenatural y lo gótico.
Creada, escrita y producida por John Logan, la serie narra el encuentro de varios personajes clásicos de las novelas de terror. Vampiros, el doctor Frankenstein y sus creaciones, Dorian Grey, hombres lobo y ahora brujas comparten residencia en el Londres victoriano.
En la serie, los personajes de nueva creación son si duda los más interesantes, destacando sobre todos los personaje de Vanessa Ives (Eva Green) y Ethan Chandler (Josh Hartnett).
Vanessa es una amiga de la infancia de Mina Harker (de la novela de Drácula) que fue raptada por los vampiros en la temporada anterior. Esto forzó a su padre Sir Malcolm Murray (Timothy Dalton), el famoso aventurero explorador africano a reunir un grupo que le ayudara a rescatarla, entre los que se encuentra Ethan, un tirador americano que huye del horror de su pasado y de su padre, y que llega ocultando un terrorífico secreto, mostrado al final de la 1a temporada. Por su parte, Sir Malcolm incorpora cualidades sacadas de Alan Quaterman, unido a un profundo dolor debido a la muerte de su hijo Peter, que le acompañó en su última expedición africana y pagó allí el máximo precio.
La temporada continúa directamente del final de la primera temporada, aunque cambiando el foco del villano principal, abandonando a los vampiros para introducirnos la brujería.
Evelyn Poole, que fue presentada en la temporada anterior como la espiritista Madame Kali, se descubre como la líder de un grupo de brujas al servicio del Maligno. Tras el fracaso del señor de los Vampiros, tendrán que ser ellas las encargadas de llevar a Vanessa ante ÉL. Y tienen un plan preparado que no fallará, mediante el embrujo a Sir Malcolm.
Aunque Vanessa no estará indefensa, ya que conoceremos parte de su pasado, y los motivos del interés del maligno hay ella, lo que la conviertirá en una difícil oponente, y desde luego no una damisela en peligro a la que hay que salvar.
Además de la trama principal, me ha interesado descubrir como algunas de las tramas secundarias adquieren interés, pudiendo ya navegar por terrenos novedosos y escapando del cliché del personaje. Por ejemplo, los personajes de Dorian Grey (Reeve Carney) o Brona / Lilly Frankenstein (Billie Piper), que parecían únicamente diseñados para cumplir con el cupo obligatorio de escenas de sexo y desnudos de una serie de televisión por cable (al estilo de Juego de Tronos), despegan como personajes con algo interesante que contar, a los que habrá que prestar especial atención en la próxima temporada.
Todo ello afectará en especial al Doctor Victor Frankenstein (Harry Treadway), así como a Caliban (Rory Kinnear), su criatura original.
Y no nos olvidemos de Scotland Yard. Tras la masacre de la taberna el inspector Bartholomew Rusk (Douglas Hodge ) cree tener identificado al autor, y resulta que es Ethan. Y el cerco se está estrechando…
Como buena serie de televisión, cuyo éxito asegura su continuidad, aunque el villano principal es derrotado, nos deja con tal cantidad de tramas abiertas, y ¡de qué manera!, que es imposible no desear poder empezar a ver inmediatamente la tercera temporada, estreno que lamentablemente aún tardará unos meses en producirse. Además, tengo mucha curiosidad por conocer quién será el nuevo villano que acosará a nuestros héroes, que se encuentran desperdigados por todo el mundo.
Os enseño el trailer de esta temporada, que sitúa los principales peligros a los que tendrán que enfrentarse.
Penny Dreadful se ha convertido en una serie imprescindible, !os la recomiendo!
Puntuación: 7.5/10
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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