Me ha encantado la segunda temporada de Narcos, la serie de Netflix que cuenta los últimos meses de vida del sanguinario Pablo Escobar, fundador y líder del Cartel de Medellín en Colombia.
Pablo Escobar murió el 2 de Diciembre de 1993 tras intentar escapar de la policía por los tejados del barrio de Los Olivos de Medellín. Vivió en la clandestinidad casi 17 meses tras fugarse de la cárcel de La Catedral el 22 de Julio de 1992, fuga narrada al final de la primera temporada. En esta segunda temporada veremos estos 17 meses meses en los que se inició una caza al hombre no solo por parte de las fuerzas del orden colombianas y americanas, sino por parte de otras organizaciones criminales como son el cartel de Cali o los PEPES, una fuerza paramilitar colaboradora de la CIA.
Pero un animal herido y acorralado es más peligroso que nunca, y Pablo no quiso rendirse jamás y tiñó de sangre las calles del pais al enfrentarse a todos.
Narcos sigue triunfando gracias al carisma y la enorme interpretación de Wagner Moura como Pablo Escobar. Su presencia es como la de Kingpin en un tebeo de Daredevil, más que una persona, parece una fuerza de la naturaleza, imparable e imbatible. Una de sus frases más celebres y aterradoras fue «A veces yo soy Dios, si digo que un hombre muere, muere ese mismo día». Increíble pero cierto, y sirve para ilustrar lo poco que valía la vida para los narcos en Colombia. Aunque a medida que su imperio se hunde, saldrán a la luz sus flaquezas y debilidades.
El que la serie esté narrada bajo el punto de vista del agente de la DEA Steve Murphy (interpretado por Boyd Holbrook) ayuda a que los espectadores nos integremos en esta historia basada en hechos reales, consiguiendo que nos sintamos casi parte de la acción y no unos meros «outsiders». Aunque más que Murphy, es Javier Peña (interpretado por Pedro Pascal) el que roba el show, con una perfecta interpretación.
La serie está super bien rodada y te engancha desde el principio. Quizá el mostrar esta etapa de Pablo en la que fue más vulnerable le humanice en parte, pero nunca dejan de recordarnos que fue un sangriento asesino. También muy interesante fue ver los tejemanejes de la CIA y la DEA en la zona, que actuaron durante años en el pais de forma alegal, muchas veces en bandos opuestos.
Y aunque se suele decir que existe el concepto de «honor entre ladrones», nada más lejos de la realidad. En el momento en que Pablo mostró signos de flaqueza, sus enemigos se lanzaron a la yugular, sin importar el número de bajas que causaran entre los narcos, o entre la población civil. Entre estos enemigos, destaca el famoso Cartel de Cali o la organización paramilitar de los PEPES.
Otro de los puntos más importantes y aterradores de la serie es que estos hechos sucedieron realmente en Colombia. Miles de personas murieron en Medellín durante esos años, y no soy capaz de imaginar el terror que se vivió, y que se sigue viviendo, en la zona.
Además, la serie realiza una increíble reconstrucción de muerte de Pablo Escobar, rodada en su Medellín natal, además de utilizar numerosas imágenes reales de la época que ayudan a contextualizar y dar una sensación de aún más realismo.
El único pero que pondría no es a esta segunda temporada, sino al hecho que Netflix a dado luz verde a continuar la serie. Los productores Chris Brancato y Carlo Bernard se centrarán ahora en la lucha contra otros carteles como el de Cali, dado que obviamente la muerte de Pablo Escobar no fue el fin del tráfico de drogas.
Pero Narcos es una serie que se ha apoyado fundamentalmente en el carisma de Wagner Moura. Y aunque la historia del narcotráfico en Colombia me interesa, no creo que los actores (y los personajes a los que interpretan) puedan cubrir el vacío que deja el carisma de Pablo Escobar.
Comparto a continuación el trailer de esta segunda temporada.
Narcos ha terminado su segunda temporada de forma excelente. Aunque le daré la oportunidad a la continuación, creo que estamos en el punto álgido de esta serie, que te recomiendo totalmente que veas. ¡Saludos!
The Get Down es la nueva serie de Netflix que nos cuenta el nacimiento del rap en el Bronx de finales de los años 70. La serie ha sido creada por Baz Luhrmann (Romeo & Julieta, Moulin Rouge), y cuenta con el habitual tono operístico y alejado del realismo marca de la casa del director australiano. Esto hará que no guste a todo el mundo pero que para mi aporta una gran frescura y diferenciación. Solo por eso creo que deberías darle una oportunidad.
The Get Down nos traslada al Nueva York de 1977, una cuidad rota y dividida. Y la peor parte la sufría el Bronx, epicentro de problemas sociales, urbanísticos y de drogas. Y a pesar de todos estos problemas, un grupo de jóvenes buscará triunfar en lo que les gusta. Durante su camino conoceremos aspectos del negocio de la música en un momento en el que el disco triunfaba, así como la cultura grafitera y la ascención de los D.J.s, que serán el caldo de cultivo en el surgirá el rap.
The Get Down es vibrante, colorista y a ratos excesiva como su creador y productor Baz Luhrmann, que además dirigió el piloto. Su inicio de serie es abrumador por el despliegue visual, la música y el montaje, unido a un tono mezcla de cuento infantil con epopeya Wagneriana tan del gusto del autor de Moulin Rouge. Este tono tan teatral puede no ser del gusto de todo el mundo, pero dado que solo él crea de esta manera y que desde 2013 no veíamos una obra suya, a mi me gustó y no tengo problemas para disfrutarlo.
Otro de los puntos fuertes de la serie es su increíble reconstrucción de la nueva York de finales de los años 70, una época en la que el Bronx agonizaba y parecía que la esperanza había abandonado la ciudad. Viendo The Get Down te sientes trasladado completamente a esa época y sientes estar viendo de verdad como era el barrio en esa época. The Get Down es la producción más cara de Netflix hasta la fecha, con un presupuesto de 120 millones, 10 para cada uno de los 12 episodios que componen la serie, dividida en dos temporadas de 6 episodios. Y para el rodaje, utilizaron muchísima pantalla verde para grabar a los actores, para luego insertar fondos digitales creados a partir de imágenes de archivo de la época, para crear espacios de otra época. Un trabajo sobresaliente.
La serie cuenta además con una banda sonora brutal repleta de temazos de la época disco y nuevas creaciones de rap. Para conseguir la autenticidad musical que la serie necesitaba, contrataron a Trevor Nelson and Grandmaster Flash, gurús musicales de la época que comparten el punto de vista de alguien que vivió en persona ese momento de estallido artístico y creativo, y que crean una banda sonora con el flow adecuado.
La historia busca contarnos no solo el nacimiento de la música rap, sino además una crónica de esa época convulsa de Nueva York. Y todo ello manteniendo un punto de vista de esperanza,ya que incluso en los peores momentos, la creatividad de la juventud sale a relucir, y en medio de una sociedad que sufría el azote de las bandas y los traficantes de droga, los protagonistas salían adelante con su entusiasmo, su creatividad y su lucha por salir adelante. Para ello la serie cuenta con un amplio reparto coral en el que todos realizan un gran trabajo.
De entre ellos, destacan Justice Smith, que interpreta a Ezekiel «Zeke» Smith, un huérfano de gran inteligencia que escribe poesía como canal de expresión de sus sentimientos, pero al que le cuesta expresarlos. Y que encontrará en las rimas del hip-hop en conducto perfecto para sacarlos a la luz. Zeke está enamorado de Mylene Cruz (Herizen Guardiola), una bella cantante que sueña con ser estrella de la música disco, y que tiene que sufrir a su autoritario padre, un pastor protestante. Y que se debate entre su amor a Zeke y su deseo de empezar una carrera artística que la aleje del Bronx y de todos los que allí habitan. Alrededor de sus historias conoceremos aspectos de la industria discográfica de la época y los entresijos de la cultura de los D.J.s.
Jimmy Smits es Francisco «Papa Fuerte» Cruz, tío de Mylene y líder político local, que participa tanto de la política de la ciudad como de los trapicheos del barrio. Aunque hay gente que le ve como un corrupto y un criminal, él intenta hacer todo lo que esté en su mano para ayudar al barrio. E intentará ayudar también a Mylene a que su carrera discofráfica despegue. La figura de Papa Cruz nos ayudará a conocer los entresijos de la situación social y política de la época, de manera que podemos contextualizar las historias de los protagonistas en el turbulento periodo histórico.
Zeke y sus amigos, los hermanos Marcus (Jaden Smith, hijo de Will), Ra-Ra (Skylan Brooks) y Boo-Boo (T.J. Brown Jr.) Kipling conocerán a Shaolin Fantastic (Shameik Moore), un jover huérfano buscador de emociones fuertes que trabaja para una de las bandas que dominan e tráfico de drogas en el barrio, y que quiere abandonar esa vida para convertirse en D.J.s. Desde cierto punto de vista, The Get-Down es una serie de Super-héroes y esta primera parte la historia de origen, en la que los chavales descubren sus superpoderes diferenciados y aprenden a utilizarlos. Solo que en este caso en lugar de volar y escalar paredes los chavales escriben versos, riman, pintan grafittis y pinchan música con dos platos.
Hay pues tres historias que corren paralelas a lo largo de estos primeros 6 episodios: La historia del barrio, Mylene buscando ser una estrella del disco y las aventuras del grupo de Zeke y Shaolin. Y es esta última la más conseguida y la que más engancha.
Quizá estoy más predispuesto a que esta historia me guste por el hecho de haber tenido una fase de mi juventud en la que estuve muy enganchado al rap y la cultura afroamericana gracias a Spike Lee, Public Enemy, John Singleton y Los Chicos del Barrio, Ice-T, etc. Quizá por esto todo lo que me cuentan sobre como aprender a pinchar o lo referido a la cultura grafitera me interesa. Y por supuesto la música también.
Sin embargo, la historia de Mylene no deja de ser un conjunto de tópicos entrelazados sin demasiada inspiración. Aunque su voz es genial, su argumento está muy trillado y no sorprende ni interesa en exceso, estando ante la típica historia de joven que quiere cantar a pesar del rechazo de su autoritario padre. Y para ello conoce a un productor que aunque al principio busca solo el dinero fácil, en el fondo tiene buen corazón, y ha perdido el camino por culpa de las drogas y tiene que volver a la luz.
La historia del barrio también se queda solo en pinceladas, no llegando a profundizar en ningún aspecto, quedándose solo en la superficie de lo que era la vida en ese momento de la ciudad.
Esta endeblez argumental es quizá lo más flojo de esta primera temporada, que casi parece que busca trasmitirnos sensaciones a través de la música y la potencia de sus imágenes más que contar una historia lineal. Y es que la música se sale a niveles máximos todos los episodios, destacando el gran final de temporada con la primera actuación de los «The Get-Down», una de las escenas con más carisma que veremos este año en televisión.
Comparto con vosotros el trailer de esta primera temporada par que sepais que esperar de la serie:
The Get Down ha sido una entretenida serie inspirada en hechos reales cuyo gran final de temporada me dejó con ganas de más. Aunque no es perfecta, sí trasmite carisma y optimismo que en estos momentos cínicos y descreídos creo que me han venido muy bien. Si te gustan los músicales y la música negra, creo que no te puedes perder esta serie.
Hap & Leonard es una serie que probablemente no conozcas y que ha sido un entretenido complemento a las noches veraniegas. Inspirada en la serie de novelas escritas por Joe R. Lansdale, la serie es un thriller ambientado en el Sur rural de los años 80 que ha sido estrenada en España a través de Movistar TV a partir de una producción de la cadena de cable americana Sundance TV.
Hap & Leonard tiene solo 6 episodios y ha sido escrita y desarrollada por Nick Damici y Jim Mickle, contándonos las peripecias de una pareja de amigos antagónicos en la ficticia localidad de LaBorde en Texas.
Hap Collins (interpretado por James Purefoy) es el típico perdedor de buen corazón al que la vida ha golpeado fuerte una y otra vez. Fue a la cárcel por negarse a ir a la guerra de Vietnam y malvive con trabajos esporádicos en el campo. Es tranquilo y callado, e intenta vivir con la conciencia tranquila.
Leonard Pine (Michael Kenneth Williams) es su opuesto, un gay de color ¡en el Texas de los 80!, que sí fue a luchar a Vietnam y tiene graves problemas para controlar su ira.
Aunque intentan ganarse la vida honradamente han realizado algún trabajo ilegal en el pasado para intentar salir a flote, y son como el ying y el yang o el perro y el gato. Pero a pesar de sus claras diferencias, harán lo que sea el uno por el otro.
Los problemas comenzarán cuando Trudy (interpretada por la exuberante Christina Hendriks), la ex-mujer de Hap que le abandonó mientras él cumplía su condena por ser objetor de conciencia, entra de nuevo en su vida para ofrecerle participar en un trabajo a priori sencillo y sin complicaciones que le dará mucho dinero.
El asunto en cuestión es recuperar un cajón con dinero proveniente de un atraco que quedó sumergido en los meandros de los ríos del condado mientras el ladrón intentaba huir de la policía. El ladrón fue detenido y encarcelado, y compartió con otro convicto antes de morir la ubicación aproximada del coche hundido. El conocimiento del terreno de Hap es esencial para poder encontrarlo.
El problema es que Trudy viene con su actual novio, un hippie llamado Howard (Bill Sage), que quiere el dinero para financiar a su grupo de lucha frente al capitalismo.
Y no podemos olvidar a Soldier (Jimmi Simpson), un traficante local que con su su novia, la psicótica asesina Angel (Pollyanna McIntosh), quieren también su parte del botín.
Como veis, a priori es una historia noir no muy original, con su perdedor de buen corazón, el amigo fiel, la femme fatale, un trabajo a realizar, personajes freaks y los giros habituales de este tipo de relatos. Pero son los personajes y sus relaciones lo que hicieron que me enganchara.
Además, aunque el primer episodio arranca un poco flojo, lo cierto es que cada episodio mejora el anterior y eleva la tensión y las sorpresas, haciendo un muy buen uso de las posibilidades narrativas de la televisión.
Quizá el principal problema de esta serie es la falta de carisma de los dos protagonistas principales, aunque teniendo en cuenta que interpretan a personas normales superadas por las circunstancias, habrá quien pueda decir que bordan sus papeles de paletos del sur.
Además, hay un evidente interés por conocer su pasado y como se conocieron, así como la relación de Hap con Trudy, que en varios momentos consigue robarles el protagonismo en pantalla, convirtiéndoles en secundarios de su propia historia.
La cadena ha confirmado una segunda temporada de Hap & Leonard para 2017, y teniendo en cuenta que su creador Joe R. Lansdale ha publicado más de 10 novelas y relatos cortos de estos personales, no hay duda que hay cuerda para rato si la crítica y la audiencia acompañan.
Comparto como siempre el trailer de esta serie para que sepas qué esperar:
Hap & Leonard es una correcta historia que tiene la duración justa para conseguir que llegues hasta el final y dejarte con ganas de más. Si no sabes que ver ahora mismo y te gustan las historias de perdedores con toques noir, te invito a que veas el primer episodio, que creo que te enganchará.
Netflix está arrasando este 2017 y se ha convertido por méritos propios en la cadena de televisión del año. El estreno de su nueva serie Stranger Things ha revolucionado el panorama televisivo en un verano tranquilo tras el final de Juego de Tronos. Pero, ¿es tan buena la serie como mucha gente opina?
El principal atractivo de esta serie de ciencia ficción con toques sobrenaturales y de terror es su homenaje al cine de los años ochenta que marcó a toda una generación, en especial a Steven Spielberg. No pretende inventar ninguna rueda, solo contar una historia que enganche al espectador. Y en eso creo que globalmente funciona y nos permite disfrutar de una serie super entretenida, aunque haga un nada disimulado uso de la nostalgia tan de moda en la actualidad.
Estamos en 1983 en el pueblo de Hawkins, Indiana. La desaparición de Will Byers en el bosque cercano movilizará a todo el pueblo para intentar encontrarle. Finalmente, los esfuerzos del Sheriff Jim Hooper (David Harbour), un policía quemado que se pasa con el alcohol debido a una pérdida familiar, la familia de Will formada por su madre Joyce Byers (una recuperada Winona Ryder) y su hermano mayor Jonathan (Charlie Heaton), y su grupo de amigos adolescentes formado por Mike, Dustin y Lucas será infructuoso. ¿Qué le ha pasado a su amigo Will? ¿Quién o qué se lo ha llevado?¿Sigue con vida?
El grupo de amigos de Will es la típica pandilla de la época que juega a rol, pasea con sus bicis por el condado, se comunican con walkie-talkies y sufren el acoso de los típicos matones de instituto, y nos recuerda de la mejor manera posible a los protagonistas de películas como Los Goonies,E.T. o Cuenta Conmigo.
El misterio se agranda con la llegada al pueblo de una niña casi muda, a la que los niños llamarán Once debido a un tatuaje que lleva en el brazo, que posee unos extraños poderes sobrenaturales y que está siendo perseguida por unos agentes de una desconocida agencia gubernamental dirigida por Dr. Martin Brenner (el también recuperado Matthew Modine), que no se detendrán ante nada ni nadie por detenerla.
La serie ha sido creada y escrita por lo hermanos Matt y Ross Duffer, en la que es su entrada por la puerta grande al estrellato televisivo. Los hermanos Duffer escribieron y dirigieron en 2015 Hidden, su hasta ahora primera y única película englobada en el género del thriller / terror y que no he visto, pero tendré que hacerlo. Además, han escrito algunos episodios de Wayward Pines, la serie de M. Night Shyamalan
La inspiración de Stranger Things viene de películas como E.T., Poltergeist, Los Goonies, Alien el octavo pasajero, Encuentros en la tercera fase, Exploradores, Firestarter, Stand by me… incluso Pesadilla en Elm Street. Películas clásicas de las que casi copia varias de sus escenas míticas. También de las novelas de terror de Stephen King.
Además, hace homenajes más indirectos a John Carpenter, con la música de sintetizador de los títulos de crédito y un poster de La Cosa, y a otras muchas películas como Evil Dead y Commando entre otras.
La serie triunfa sobre todo por las caracterizaciones de todo el reparto, que consiguen engancharte instantáneamente, y por el misterio que rodea la desaparición de Will y la llegada al pueblo de Once, que une con acierto elementos de películas como Poltergeist, Alien, Carrie y series como Twilight Zone o Tales from the Crypt. La mezcla de ciencia-ficción, thriller con toques de terror y drama familiar cubre todas las bases de lo que yo necesito como espectador.
Los niños son de verdad niños que se comportan y hablan como niños. Y la actuación de Millie Brown como Once realmente se sale, trasmitiendo solo con la mirada un enorme espectro de emociones, siendo también uno de los puntos más positivos de la serie.
Winona Ryder realiza también una excelente interpretación como la madre de Will, una madre divorciada que piensa que ha fallado a su hijo al estar trabajando cuando desapareció, y que cuando lo lógico y lo racional no sirve para explicar donde está su hijo, se aferrará a lo que siente que es la respuesta, por muy loco que pueda parecer al resto de sus vecinos.
¿Qué es lo que menos me ha gustado de la serie? Matthew Modine es un villano muy genérico de una serie que cumple bastante bien en el resto de apartados, y que no es más que un engranaje que pone en marcha la acción. De hecho, en la mayoría de escenas simplemente está ahí, sin tener líneas de diálogo.
Además, la línea que separa el homenaje de la copia descarada es muy fina y en el caso de E.T. se sobrepasa sin pudor en varios momentos. A pesar de este detalle, globalmente creo que los creadores saben mantener la serie en una senda correcta, con un buen equilibrio entre personajes, misterio y elementos sobrenaturales que consiguen que el visionado de una sensación de familiaridad al espectador, no de copia chapucera.
Otro punto positivo es que la serie termina de manera lógica a partir de la evolución de los personajes y el contexto de ciencia ficción, sin necesidad de realizar giros sin sentido o locuras que hemos sufrido en otras series solo para buscar una sorpresa fácil que al final solo sirve para empeorar el acabado final. Hasta en eso se inspiran en los 80, al ofrecernos una buena historia con presentación, nudo y desenlace. ¡Increíble!
Además, aunque la serie deja algunos hilos abiertos por si se confirmara una segunda temporada, creo que ofrece un desenlace más que satisfactorio y que da una sensación de cierre más que correcta.
Comparto el trailer de esta serie para que os hagais una idea de lo que os espera si decidir probar Stranger things:
Stranger things es una notable serie que se ve con agrado. No es ni mucho menos una obra maestra, pero me ha gustado lo suficiente como para querer ver una segunda temporada que, de momento, aún no ha sido confirmada oficialmente. En cualquier caso, 10 episodios que se ven en un suspiro y que te quiero recomendar esta semana.
Penny Dreadful llegó por sorpresa a su fin con una tercera temporada que ha sido muy decepcionante a casi todos los niveles, solo salvándose la enorme Eva Green, cuya interpretación de Vanessa Ives se recordará durante mucho tiempo.
Para los que no estais familiarizados con esta serie, Penny Dreadful es un thriller sobrenatural ambientado en el Londres Victoriano, donde asistimos al encuentro de muchos personajes de las novelas clásicas de terror. Así, conoceremos al Dr. Frankenstein (Harry Treadaway), a su monstruo (Rory Kinnear), a la Novia de Frankenstein (Billie Piper); a Dorian Grey (Reeve Carney) y a Sir Malcolm Murray (Timothy Dalton), padre de Mina Murray de la novela de Drácula, y que para esta serie se ha convertido en una especia de Alan Quatermain, un aventurero que abandonó a su familia para saciar su sed de aventura.
Pero ya es interesante destacar que todos estos personajes conocidos quedan totalmente eclipsados por los dos personajes de nueva creación que acaparan todo el protagonismo: Vanessa Ives (Eva Green), amiga de la infancia de Mina Murray que está destinada a convertirse en la Dama de la Oscuridad y consorte del Apocalypsis, y Ethan Chandler (Josh Hartnett), un vaquero que luchó en la guerra de Secesión con el bando sureño y que escapó a Londres huyendo se un pasado que no dejará de atormentarle, y que intentará proteger a Vanessa de su propia oscuridad, y la que le rodea.
La serie ha sido creada y escrita por John Logan, y cuenta a Sam Mendes como productor, junto a Pippa Harris, lo que a priori aseguraba un alto nivel de calidad. Y lo cierto es que uno de los grandes aciertos de la serie es su perfecta ambientación gótica, consiguiendo una calidad cinematográfica en bastantes episodios, como los dirigidos por Juan Antonio Bayona en la primera temporada y algunos de la tercera, dirigidos por Paco Cabezas. Por tanto, los aspectos técnicos siempre han brillado a gran nivel.
Los momentos gores y de terror también han estado siempre bien, consiguiendo trasmitir en muchos momentos una gran tensión y mal rollo, que es lo que se espera en una producción de terror gótico. Entonces, si todo esto está bien, ¿Qué ha fallado en esta tercera temporada?
A partir de ahora empiezo a comentar esta última temporada, así que si no viste las 2 anteriores , deja de leer ahora!
SPOILERS A MANSALVA
Al final de la segunda temporada, tras derrotar a las brujas de Evelyn Poole, los protagonistas se han separado buscando cada uno su propio destino.
Vanessa Ives, a la que descubrimos conocimientos de magia, conoció la profecía que la sitúa en el centro de la lucha entre los 2 Caídos, que buscan convocar el Apocalypsis con su ayuda. De momento, el bien ha ganado, pero Vanessa cada vez está cayendo más en la oscuridad.
Ethan por su parte se deja detener y es extraditado a los Estados Unidos para responder allí ante sus crímenes, entre los que se encuentra los que cometió contra su propia familia. Está cansado de la maldición de la Licantropía y tan solo desea ponerle fin a su existencia.
Sir Murray viajará a África para enterrar a Sembene en su tribu. Tras la muerte de su mujer, y anteriormente de sus hijos, cree que ya no le queda nada por lo que volver a Londres, a pesar de su amistad con Vanessa.
La Criatura viaja con destino a los yermos helados del Polo Norte buscando abandonar la humanidad y el contacto con los series humanos.
Y Brona/Lilly, la novia de Frankestein, liberada de su sometimiento ante los hombres, se une a Dorian Grey para provocar una revolución que acabe con la dominación masculina a las mujeres, lo que causará gran dolor en el Doctor Frankenstein, enamorado de ella.
Este es el punto de partida de la tercera temporada, y quizá el mayor problema de la serie. A pesar de buenas interpretaciones como la de Timithy Dalton como Sir Murray, la serie siempre estuvo apoyada en el carisma de Vanessa e Ethan.
Al separar a los personajes, este carisma e interés ante lo que les sucede a unos personajes y la falta de carisma y nula sorpresa de los arcos del resto se hace mucho más palpable y evidente, con lo que la narración y el visionado de los episodios se hace cada vez más pesado.
Y John Logan, creador y escritor de la serie, no hay duda que lo sabe, dado que utiliza casi un episodio completo a narrar la historia de Vanessa para descubrir episodios claves de su pasado, y otro episodio casi íntegro para que conozcamos el origen de Ethan.
Porque solo estos dos personajes importan e interesan.
En África, Sir Murray conocerá a Kaetenay (Wes Studi) un apache que fue el padre adoptivo de Ethan y que le introdujo en la forma de vida de los apaches, cuando abandonó a su familia de nacimiento, y en especial a su padre, el cruel y sangriento Jared Talbot (Brian Cox). Kaeteney ha viajado hasta África para pedir ayuda a Sir Murray, haciendo que le acompañe hasta los Estados Unidos para intentar salvar a Ethan. Lo que Sir Murray no sabe es que Kaetenay sabe más de la maldición de Ethan de lo que pueda imaginar.
El Doctor Frankenstein, por su parte, pedirá ayuda a su amigo de la infancia el Dr. Henry Jekyll (Shazad Latif) para intentar cambiar la mente de Brona, para que vuelva a ser sumisa y obediente.
Brona por su parte no tiene la más mínima intención de volver a su antiguo yo, y está reclutando a un ejército de prostitutas para que inicien una revolución sangrienta contra los hombres que las maltratan y las explotan. Dorian la ayudará, mientras se mantenga entretenido y evite la monotonía y el aburrimiento que amenazan su inmortal existencia.
Mientras tanto, Vanessa conocerá al carismático Dr. Sweet en una visita al Museo de Ciencias Naturales, (Christian Carmargo), que también tiene un secreto que amenazará a Vanessa.
Y por último, el Monstruo, perdido en el hielo, empezará a recordar a su familia de antes de su muerte, por lo que volverá a Londres decidido a encontrarles. Aunque las historias góticas ya se sabe que no suelen acabar bien…
John Logan ha comentado públicamente que siempre había planeado contar esta historia en tres temporadas y que el final ha sido marcado por la historia y no por la audiencia. Lo cual es muy, muy difícil de creer.
El encuentro de Ethan con su padre había sido anticipado desde casi el comienzo de la serie, pero cuando por fín se produce es rápido y anticlimático y una decepción. Además que Ethan cambia de bando en varias ocasiones sin demasiada explicación. Ahora es bueno, ahora abraza la oscuridad, ahora es bueno otra vez… Todo porque sí, lo que provoca que pierda toda la fuerza y el misterio.
Todo el camino del personaje reducido a ser una tuerca del engranaje del guión. Ethan debe proteger a Vanessa, y para ello «su» poder de hombre lobo es fundamental. Para eso no hacía falta hacerse marchado al oeste para luego volver como si nada hubiera cambiando.
Además, nos han presentado al Dr. Jekyll esta temporada para que literalmente no haga nada de interés. ¿Para qué molestarse entonces? La sensación de pérdida de tiempo al final con este personaje es brutal.
Otros, como Sir Malcolm, simplemente están ahí, pero no vemos un avance en el arco de su personaje. Quizá porque ya ha cumplido su función en la serie y ya no interesa. Y sin chafaros cosas importantes del resto, lo cierto es que los arcos de los demás se ven venir desde el principio y no hay ni sorpresa, ni emoción. Y es una pena, porque la interpretación de Billie Piper como Brona está muy bien, pero no consigue evitar en el espectador la sensación de que estamos ante un relleno antes de la parte importante del episodio, que es la de Vanessa.
El final de la historia de Vanessa hubiera estado muy bien si hubiera sido contado correctamente, en lugar del atropellado final que vimos. Estamos ante un drama gótico victoriano, y esas historias no suelen acabar bien para sus protagonistas, pero la sensación de decepción es brutal a lo largo del último capítulo. Y es, de nuevo, tras asistir a un nuevo tour-de-force interpretativo de Eva Green, que crea un personaje hipnótico y cautivador que se recordará. Lástima que el guión y el final de su historia no estuviera a la altura.
Porque tras 1 temporada en la que Vanessa finalmente ha caído en la Oscuridad, ¿llega Ethan y cambia de opinión? ¿así, sin más? Por no hablar de la amenaza del villano de esta temporada, que voy a evitar nombrar, y cuyo final y sensación de que no ha hecho nada de interés (otra vez), no hace más que aumentar la sensación de decepción. Por cierto, ¿qué fue de él? Otra tuerca en el guión de usar y tirar…
El último fotograma de la serie es digno de una novela de Edgar allan Poe, pero la ejecución para llegar hasta él es muy deficiente debido sobre todo por el atropellado guión que mata el poco interés que aún teniamos por los personajes.
Aprovecho para comentar que vi este temporada en Movistar Televisión justo a continuación de Juego de Tronos, cuya excelente temporada reseñé hace nos días y puedes leer aquí, lo que también hizo que ante la comparación, aún saliera peor parada. Pero mientras en Juego de Tronos asistimos con interés a las aventuras de todos los personajes, (excepto siendo justos los arcos de Arya y un poco Daenerys), aqui la sensación de relleno y falta de interés se iba haciendo más y más evidente a cada episodio que veía.
Comparto como siempre el trailer de esta tercera temporada, que trasmite perfectamente el feeling y lo más destacado que vamos a ver:
Penny Dreadful ha terminado de forma brusca y atropellada, siendo esta temporada la más floja con diferencia y una decepción. A pesar de ello, globalmente la serie nos ha dejado muchos buenos momentos, y creo que gustará a los aficionados a los personajes clásicos del terror y a todos aquellos a los que les gusten los dramas de época, en especial de la época victoriana, con un toque gótico y de terror. Y por supuesto, a todos los fans de Eva Green, que somos muchos.
PUNTUACIÓN: 5/10
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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