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Comics

Crítica de G.I. Joe 7-12 de Joshua Williamson, Andrea Milana y Marco Fodera (Image Comics)

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El segundo arco de G.I. Joe dentro del Universo Energon incluye un arco de 4 números (números 8-11) con la Baronesa y Cover Girl viviendo una aventura en París, y don números autoconclusivos protagonizados por los nuevos personajes Beach Head y Shooter. Unos comics escritos por Joshua Williamson y dibujados por Andrea Milana (nos. 7-11) y por Marco Fodera (no. 12) todos con color de Lee Loughridge.

PUNTUACIÓN: 8/10

El comandante Bludd ha vuelto para vengarse de la mujer que le quitó un ojo: LA BARONESA. Ahora, la baronesa debe decidir si protegerse a sí misma significa quedarse con G.I. Joe…

Posiblemente la mayor sorpresa que hemos visto en el relanzamiento que Skybound ha preparado para G.I. Joe dentro del Universo Energon ha sido el papel reservado para la Baronesa. La villana de los Joes clásicos se ha convertido en una miembro del equipo gracias a la petición de Duke, lo que plantea una dinámica completamente novedosa. Tiene sentido que el segundo arco de la colección lo protagonice ella. Bueno, ella y Cover Girl. La pareja van a plantear una típica buddy-movie con personajes que no se soportan que van a tener que trabajar juntar para no morir.

Me ha gustado el regreso de Major Bludd como villano de este arco, al igual que la presentación de Raptor en el universo Energon. Este villano volador con un halcón como compañero es un villano super icónico, y verle con esa apariencia y las alas de alta tecnología me ha gustado mucho. En la parte menos buena, a pesar del elemento comiquero, que los malos se dediquen a buscar venganza pero al mismo tiempo tengan diálogos como «quiero matarte, pero no ahora, más adelante», plantea un elemento de cartoon de sábado por la mañana, cuando el comic igual tenía un target de edad igual algo superior. Con todo, Williamson plantea varias sorpresas muy guapas a lo largo de este arco de cuatro números, que me ha gustado mucho leer.

Además de la acción principal, Williamson plantea varias subtramas que me parecen geniales, como la guerra fría entre el Comandante Cobre y Destro, aliados circunstanciales que no dudarán en clavarse un puñal por la espalda a la mínima oportunidad. Oportunidad que para Destro va a surgir a partir del número 13 USA, con el inicio de The Dreadnok War, el siguiente arco de la colección.

Otra subtrama gira alrededor de Clutch y su amigo el autobot Hound, que va a convertirse en el secreto peor guardado de la historia. Por lo visto, parece claro que Duke va a acabar enterándose más pronto que tarde. Y cuando lo haga saltarán las chispas.

Andrea Milana me gustó como dibujante de Cobra Commander, dentro que me parece peor dibujante que Tom Reilly, el teórico dibujante titular de la colección. Sin embargo, que Milana dibuje este arco tiene sentido, al ser uno de los artistas que dotó de personalidad visual al Universo Energon. Su representación de los villanos Bludd y Raptor me ha parecido genial, y crea unas buenas escenas de acción.

En resumen, este arco de la Baronesa y Cover Girl me ha parecido una aventura super entretenida.

¡UNA OPERACIÓN SECRETA DE NIGHT FORCE!

¡La PRIMERA APARICIÓN del icónico BEACH HEAD! Pero, ¿es esta realmente su última MISIÓN?

La nueva historia épica de G.I. JOE COMIENZA AQUÍ.

La colección de G.I. Joe ha tomado una decisión muy interesante y lógica en este segundo arco de la colección, que es publicar dos números con aventuras autoconclusivas que sirven de presentación de nuevos personajes. Si hace unos meses conocimos a Night Force, el grupo de black ops del General Flagg que funciona en paralelo a G.I. Joe sin que Duke tenga ni idea. La misión de de Beach Head le va a enfrentar a un grupo de mercenarios a las órdenes del Mayor Bludd, por lo que de alguna manera sirve de previa a los que vimos en el arco principal.

Tiene mucho mérito crear este tipo de comics con misiones autoconclusivas contadas en 20 páginas. Es algo que no es nada fácil, y sin embargo Joshua Williamson triunfa planteando este historia de acción que le da a Andrea Milana numerosos momentos para su lucimiento. Cosa que Milana aprovecha para dibujar una aventura super disfrutona.

¡UNA OPERACIÓN SECRETA DE NIGHT FORCE!

¡La PRIMERA APARICIÓN de SHOOTER, una favorita de los fans, en el Universo Energon!

¿Cómo puede unirse a Night Force si está encarcelada en Darklonia? Lady Jaye tiene un plan…

Segundo número autoconclusivo de este arco protagonizado por Night Force. Joshua Williamson aprovecha este número para recordarnos la interconectividad el Universo Energon, al ambientar esta misión en Darklonia, el pais europeo que sufrió un golpe de estado y tiene al primo de Destro como su despótico líder. La presentación de Shooter ha sido alucinante, con un Williamson sobresaliente dando una master-class de cómo hacer que un nuevo personaje sea la PUTA AMA. En serio, esta aventura me ha encantado.

La sorpresa positiva de este comic viene con el dibujo de Marco Fodera, un dibujante al que no conocía y que tiene una narativa y un lápiz que me recuerdan a Tom Reilly, centrado en contar la acción de la forma más clara posible para el lector. Dentro de estar leyendo un comic de entretenimiento ligero, esta aventura autoconclusiva es un ejemplo de cómo plantear un buen comic que los lectores potenciales vamos a disfrutar un montón.

Aunque posiblemente este arco de G.I. Joe no sea tan potente como el primero de la serie, el worldbuilding que se plantea me parece maravilloso y le gusta mucho el protagonista de la Baronesa. Me declaro muy fan de estos G.I. Joe.

Comparto las primeras páginas del número 8 USA que empieza la historia de Baronesa y Cover Girl:

Cuando se cumple el primer año de publicación de G.I. Joe dentro del Universo Energón, la diversión sigue a tope, con la promesa de un segundo año que puede ser aún mejor.

PUNTUACIÓN: 8/10

Post-data: Este mes comienza THE DREADNOK WAR, arco con el regreso de Tom Reilly al dibujo en el que Duke volverá a verse las caras con el Comandante Cobra. Tiene Pintaza.

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Crítica de Transformers 25 de Robert Kirkman, Dan Mora y Jorge Corona (Image Comics)

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Tras el final de la etapa de Daniel Warren Johnson en Transformers nos llega el primer número de la nueva etapa con el equipo creativo super estrella formado por Robert Kirkman y Dan Mora, con color de Mike Spicer. Comento mis impresiones de este arranque que cuenta también con un prólogo dibujado por Jorge Corona.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡ROBERT KIRKMAN Y DAN MORA INICIAN UNA NUEVA ERA CON UN NÚMERO ANIVERSARIO DE GRAN FORMATO!

El Universo Energon nunca volverá a ser el mismo cuando los Autobots y los Decepticons den inicio al capítulo más sorprendente de su guerra en la Tierra.

Optimus Prime y los Autobots que quedan deben unir fuerzas con aliados inesperados para proteger su planeta adoptivo. Pero el próximo desafío de Prime está más cerca de casa de lo que jamás imaginó.

¿Y cuál será el destino de los Decepticons?

El creativo equipo de ensueño formado por Robert Kirkman (Invincible, The Walking Dead) y Dan Mora (Justice League Unlimited, Superman) da inicio a la nueva dirección de TRANSFORMERS, que será ¡Más de lo que tus ojos pueden ver!

El final de la etapa de Daniel Warren Johnson en Transformers nos trajo un número 24 antológico que nos dejó en lo más alto. La llegada de Robert Kirkman es, como no puede ser de otra forma, continuista. Aplicando el viejo dicho de que no hay que arreglar o que no está roto.

Lo que sí hace perfectamente es situar las piezas en el tablero para que los lectores sepamos a qué atenernos. Y me ha gustado que el comic de comienzo con un prólogo protagonizado por Megatron y sus decepticons, que sirven para reconfirmar la maldad de este villano. En estas páginas tenemos un diálogo antológico cuando Megatron pregunta a sus esbirros que es lo que esperan conseguir. La respuesta de Megatron es aterradora y define perfectamente al personaje:

«Busco la paz. Pero la paz a través de la dominación, la opresión y la conquista. Paz gracias a la tiranía«.

Por su parte, Optimus Prime y sus autobots van a sufrir un cambio en el status-quo, ya que el ejército de los Estados Unidos ha decidido ayudarles, tras entender que ellos se enfrentan a los decepticons. Esta parte, con reunión con autobots perdidos, está muy chula. Lo malo es que el General Flagg no transmite ninguna confianza, y la sensación que me deja es que Flagg traicionará a los robots en cuanto tenga ocasión. No se si me equivoco con esta apreciación, pero en todo caso esta ambigüedad es otro elemento que va a hacer que estos comics sean aún más apasionantes.

En el apartado artístico, me ha sorprendido volver a ver a Jorge Corona en el prólogo de 12 páinas con el punto de vista de Megatron y los decepticos. Pero me alegro que Kirkman siga contando con él, haciendo que estas páginas mantengan la coherencia visual que la colección ha tenido hasta ahora. El Megatron de Corona es realmente aterrador, incluso dañado como está tras su batalla con Optimus Prime.

Dan Mora por su parte se encarga de las 20 páginas con el punto de vista de Optimus Prime y los autobots. Y lo primero que llama la atención en la forma tan limpia en que dibuja a Optimus. Comparándolo con el dibujo «sucio» y más recargado de Corona, mi hijo me comentaba que Mora se parece más al standard de la serie animada, algo que nos ha gustado a los dos. Y es curioso, porque tanto las versiones de Mora y la de Corona (y antes la de Daniel Warren Johnson) son todas perfectas y conectan con la esencia de los Transformers, siendo muy diferentes entre si.

Lo que está claro es que la unión den un Kirkman encantado de escribir este comic y Dan Mora, que es un artista super estrella, sólo pueden salir buenos comics. Por ponerle un pero, entiendo que Mora sólo estará el primer arco (6 números), porque sus encargos en DC son cada vez mayores. Ojalá pudiera extenderse más, pero en todo caso los comics que dibuje Mora serán un regalo, así que es el momento de disfrutar de lo que nos ofrece el presente. Que es mucho.

Dentro que este número 25 sólo ha colocado las piezas, ha planteando suficientes elementos que estoy seguro van a dar mucho juego. empezando con una Elita-1 en Cybertorn que declara que Optumus Prime es a partir de ahora enemigo de os autobots de Cybertorn, tras abandonarles una segunda vez. Y siguiendo con el papel del ejército de los Estados Unidos, dado que ni el general Flagg ni desde luego Miles Mayhem resultan de confianza.

Estamos en un gran momento para ser fan de los Transformers.

Comparto páginas del comienzo de este comic, con el punto de vista de Megatron:

El comienzo de la nueva etapa de Kirkman y Mora me ha parecido fantástico. Nos esperan unos meses maravillosos, voy a disfrutar un montón con estos nuevos Transformers.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Skinbreaker 1 de Robert Kirkman y David Finch (Image Comics)

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Leer un comic que presenta un nuevo mundo y una historia completamente original es un sueño hecho realidad cuando Dave Finch lo dibuja. El primer número de Skinbreaker de Robert Kikrman y Finch, con color de Analissa Leoni, ha sido una experiencia fantástica.

PUNTUACIÓN: 10/10

ESTRENO DE LA SERIE

PARA LOS FANS DE INVINCIBLE UNIVERSE: BATTLE BEAST ¡LLEGA TU NUEVA SERIE FAVORITA!

El equipo de ensueño formado por ROBERT KIRKMAN (THE WALKING DEAD, INVINCIBLE) y el superestrella DAVID FINCH (Batman, New Avengers) presenta una épica de acción visionaria como nunca antes habías visto.

Enor ha liderado su tribu durante muchas temporadas, pero su tiempo como jefe está llegando a su fin. Empuña el poderoso SKINBREAKER, pero a su edad, apenas puede levantarlo. ¿Tomará el relevo Anok, el renuente heredero de Enor, antes de que su mundo se hunda en la ruina? Mientras comienza una sangrienta lucha por el poder, una amenaza aún mayor acecha en la oscuridad más allá de su aldea.

SKINBREAKER cuenta la historia de un pueblo al borde del colapso y su lucha por la supervivencia mientras las numerosas amenazas a las que se enfrentan se ciernen sobre ellos.

Aún recuerdo cuando vi Avatar por primera vez en el cine en 3D. Se habla mucho del desarrollo tecnológico que James Cameron crea para sus películas, pero lo fundamental es la sensación de realismo y de entrar en un mundo completamente nuevo que siempre se siente tan real como el mundo al otro lado de nuestra ventana. Cada ser de Pandora, cada planta tenía una profundidad, una textura y un REALISMO como no había visto nunca en una pantalla de cine. Skinbreaker me ha volado la cabeza precisamente generando la misma sensación mientras lo leía. Increíble.

Robert Kirkman es un guionista increíble, pero uno podría empezar a pensar que es posible que sea un editor aún mejor. Sólo así se explica que fuera capaz de convencer a Dave Finch para trabajar con él en un comic independiente, y le diera ¡8 años! para que pudiera trabajar a su ritmo asegurando que pudiera crear un comic histórico. Y Skinbreaker lo es. Kirkman explica el final del comic que Finch quería crear su gran obra, el comic por el que se le recordara. Y no hablamos de un cualquiera, Finch ha tenido etapas increíbles en New Avengers y Batman, dos de los comics más populares del mainstream americano. Para ello, Finch ha dibujado en páginas el doble de grandes de lo que se usa habitualmente en el mundo del comic. Más que páginas, Finch casi ha estado dibujando ¡en lienzos! Visualmente, el resultado es increíble, histórico.

La historia en este primer número ha presentado lo básico de este mundo fantástico. En este mundo, el líder de la tribu de los protagonistas es siempre el ser más fuerte. El líder posee el poderoso Skinbreaker, un objeto mágico de origen misterioso, y de momento hemos visto que con él se puede endurecer la piel de los niños de la tribu para permitirles vivir bajo el sol. Pero todo lo que tiene que ver con este objeto estoy que nos va a ofrecer impactantes sorpresas a lo largo de la serie. El conflicto viene porque Enor, el líder de la tribu, sabe que es demasiado viejo y débil para seguir siéndolo. Pero Anok, su hijo, debe desafiarle y matarle, y su hijo le quiere demasiado para poder hacerlo. Y claro, siempre hay otros que puedan intentarlo con intenciones malvadas.

Kirkman ha realizado un buen trabajo simplemente echándose a un lado para que Finch se luzca. Pero eso no significa que la historia sea mala, en absoluto. Al contrario, un comic puede tener un argumento sencillo, pero eso no significa que no vayamos a tener montones de giros y momentos super dramáticos. Es Kirkman, claramente nos va a romper el corazón varias veces antes que el comic termine.

Skinbreaker me ha volado la cabeza. No suelo ser tan efusivo en mis valoraciones, pero este comic estoy seguro que va a ser algo especial. No suelo comprar más que una edición de los comics que compro, porque los quiero para leerlos. Pero con Skinbreaker sólo con leer el primer número ya tengo ganas de comprar la colección cuando se publique el comic en un tomo de tamaño extra-grande. Casi parece que ese es el formato que merece tener para destacar como se merece el histórico dibujo de Finch. Menudo comicazo. Todo lo que diga para alabar a David Finch va a quedar corto, así que ni lo voy a intentar. Hazte un favor y compra este comic lo antes que puedas.

Comparto las increíbles primeras páginas del comic:

El comienzo de Skinbreaker ha sido impresionante. ¡Qué listo eres, Kirkman! ¡Y qué bueno es David Finch!!!

PUNTUACIÓN: 10/10

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Crítica de Transformers 20-24 de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona (Image Comics)

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Tras dos años gloriosos, termina la etapa de Daniel Warren Johnson en Transformers con un fantástico cuarto volumen dibujado por Jorge Corona con color de Mike Spicer, que nos trae el enfrentamiento que todos hemos demandado: Optimus Prime vs Megatron.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

UNO SE ALZARÁ, OTRO CAERÁ.

Megatron ha regresado para liderar a los Decepticons, y solo Optimus Prime podrá detenerlo. La guerra entre los Autobots y los Decepticons ha conducido a un impaCtante desenlace que NADIE podrá prever.

El aclamado equipo formado por Daniel Warren Johnson (Do A Powerbomb) y Jorge Corona (Middlewest) rompe todas las reglas en este nuevo volumen de la serie ganadora del premio Eisner.

¡Qué pasada!!! Los 2 años de Daniel Warren Johnson como guionista de Transformers ha culminado con un final antológico en el que hemos visto mucho más que el enfrentamiento entre Megatron y Optimus Prime.

He comentado en alguna ocasión que DWJ me atrapó con su dibujo, pero en realidad lo que más triunfa de su trabajo es la forma en que consigue la conexión emocional entre los lectores y los protagonistas, incluso en las historias más locas y over-the-top. Eso es lo mejor y lo más difícil de conseguir como escritor, y es algo en lo que Daniel triunfa en todos y cada uno de sus trabajos.

Este cuarto y último arco de Transformers sirve de culminación a muchas de las tramas abiertas desde el principio de la serie. La sensación de culminación de la historia, construyendo además un climax de tensión brutal a medida que avanza el arco y nos acercamos al combate final, me parece acojonante.

La historia de DWJ es una pasada, pero ahora toca quitarse el sombrero y levantarme a aplaudir a Jorge Corona y a Mike Spicer en el color. Corona tenía unas expectativas altísimas tras sustituir a DWJ en el dibujo, pero ha colmado las expectativas y ha hecho suyo este comic. El sufrimiento de Optimus o el dolor de Sam y Carly era palpable en las páginas del comic y conseguía que yo como lector lo sintiera. Y cuando tocaba acción, las coreografías de lucha libre y las splash-pages que nos ha regalado en este comic me parecen antológicas.

Jorge Corona se ha convertido en un artista al que merece la pena seguir. De hecho, el anuncio en la NYCC de que Corona y Skottie Young eran el equipo creativo de la nueva colección de LOBO que se publicará en 2026 hizo que se convirtiera en una de las series más inesperadas que tengo ganas de leer el año que viene.

Aparte de la construcción de la tensión y la monumental pelea final, me flipa como DWJ guarda momentazos para casi todo el mundo. Me encanta que Cliffjumper, Shredhead, Ultra Magnus o Beachcomber tengan el protagonismo que tienen en el lado de los autobots. Y la llegada de los Aerialbots me dejó con la sonrisa en la cara, sobre todo cuando se transforman en Superion. La forma en que se resuelve la corrupción que estaba sufriendo Optimus debido a estar usando el brazo y el arma de Megatron me parece un elemento muy chulo de la serie. Como chulísima es también la solución con un Sam Witwicky arriesgándolo todo para salvarle al entrar en la Matriz de Liderazgo. En una escena bestial con reminiscencias al climax de la segunda película de Transformers de Michael Bay.

Otro elemento que me gusta mucho, mucho es el uso que DWJ hace de los humanos, de forma que siempre tengamos claro que la apuesta del juego pasa por la supervivencia de la raza humana frente a los decepticons. Aparte de Sam y Carly, me han parecido super emocionantes los momentos en que la gente da las gracias a un Optimus caído por haberles salvado. Y los momentos en que los soldados americanos son masacrados por los decepticons son escenas aterradoras. Y hablando de soldados, el papel casi malvado del General Flagg de los G.I. Joe en esta colección me parece que es algo que va a dar mucho juego en el futuro.

Y hablando del brazo, la villanía de Megatrón me parece acojonante en este arco. Me flipa la forma en que el lider de los decepticons repara a Starscream sólo para poder pegarle él una paliza que casi le mata. Una muerte que sí llega a Astrotrain tras enfrentarse a él. Para que un comic de este tipo triunfe, el villano tiene que estar a la altura, y Megatrón se sale en este arco. Por cierto, aunque resulta super inesperado, resulta super chulo el giro que DWJ tiene reservado a Starscream tras uno de los momentazos del número 24 USA. Uno de muchos, obviamente.

Cuando leí el número 24 con que termina esta etapa, el comic me parecido una flipada que me voló la cabeza en varias ocasiones. Dentro que la historia debe continuar, DWJ nos ha regalado un broche de oro que es ya historia de los Transformers. Los momentazos son la bomba. Y luego además consigue terminar de forma pequeña, pero con una imagen y una metáfora super potente. Qué gran tebeo.

Y justo cuando iba a decir que parece imposible pensar en un equipo creativo no ya mejor, igual que DWJ y Jorge Corona, va Skybound y anunció a Robert Kirkman y Dan Mora. Tengo claro que el disfrute se va a alargar durante mucho tiempo. En 2022 resultaba imposible imaginar que pudiera volver a engancharme a la lectura de un comic de Transformers. Tras dos años enganchado a DWJ y Jorge Corona, Transformers se ha convertido en méritos propios en uno de los mejores comics del panorama comiquero mainstream americano. Con este nivel, reconozco que estoy encantado ante la posibilidad de seguir comprando esta colección durante meses y años.

Comparto las primeras páginas del número 20 USA:

La etapa de Daniel Warren Johnson en Transformers ha sido fantástica. A lo que hay que sumar el maravilloso descubrimiento de Jorge Corona, que ha triunfado también de manera absoluta. Ojalá todos los comics mainstream americanos fueran así.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

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Comics,Películas

Reflexiones de Domingo 16/2025: Las noticias de la SDCC 2025

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¡Feliz Domingo! Hoy quiero comentar las noticias que más me han llamado la atención de la pasada San Diego Comic-Con 2025 (SDCC), el principal evento para el entretenimiento mainstream americano. Un evento nos ha traído un bueno montón de noticias.

ABRAMS PUBLICARÁ EN 2026 X-MEN ELSEWHEN DE JOHN BYRNE

Uno de los noticiones de esta SDCC es que Marvel publicará oficialmente, en asociación con Abrams, Elsewhen de John Byrne. Los 32 números de este fan-ficción de Byrne, en los que contaba cómo hubiera continuado las aventuras de los X-Men si no hubiera abandonado la serie, se publicarán en tres volúmenes en 2026. La noticia es una pasada para todos los fans del autor canadiense, y casi se va a convertir en una compra obligada el año pasado.

Mirando el vaso medio vacío, es significativo que esta haya sido la noticia que más me ha interesado de todos los anuncios que ha hecho Marvel en esta SDCC.

TOM REILLY FIRMA UN CONTRATO EN EXCLUSIVA CON SKYBOUND

Hace unos meses Marvel anunció que Tom Reilly iba a dibujar una miniserie escrita por Chris Claremont protagonizada por Lobezno y Litty Pryde. Esta noticia me hizo temer que Skybound podría perder a este maravilloso artista que había creado la identidad visual de Duke y G.I. Joe dentro del Universo Energon. Por suerte, Skybound ha conseguido hacerle una oferta que no ha podido rechazar.

Y su vuelta a G.I. Joe no puede ser mejor, porque en la SDCC Skybound ha anunciado que en noviembre ¡empieza la DREADNOK WAR en G.I. Joe #13! Según la nota de prensa: «Joshua Williamson, Tom Reilly y Jordie Bellaire te traen una epopeya tan grande que se publicará dos veces al mes, ya que el Comandante Cobra está a punto de morir y su única esperanza de sobrevivir es… ¿DUKE?»

SKYBOUND AMPLIA LA INFORMACIÓN DEL UNIVERSO ENERGON

Los que leímos el espacial del Universo Energon del FCBD2025 ya sabiamos que el siguiente arco de Void Rivals, empezando en el número 25 sería The Quintesson War, que anticipa la llegada de los Quintessons al Anillo único para laberar a Goliant. En la SDCC se ha hecho público que Andrei Bressan (Destro) va a dibujar este evento. Una noticia que me entristece, dado que Conor Hughes me parece que está haciendo un magnífico trabajo en los números que ha dibujado.

Además, Skybound ha publicado un trailer promocional para aumentar el hype con el Universo Energon de cara a sus próximos arcos. Un hype que empieza con la llegada de Robert Kirkman y Dan Mora a Transformers a partir del número 25. Sin duda es un gran momento para engancharse a los comics de Skybound.

ANUNCIADA UNA HISTORIA CORTA DE FRANK MILLER EN EL DEADPOOL / BATMAN

Tras más de 20 años sin trabajar para Marvel o DC, Frank Miller vuelve a la Casa de las Ideas para dibujar una historia corta protagonizada por Old Man Logan y su Batman de TDKR, que se publicará dentro del especial Deadpool / Batman publicado por Marvel Comics.

JAVIER RODRÍGUEZ GANA EL EISNER POR SU TRABAJO EN ZATANNA: BRING DOWN THE HOUSE

El maravilloso Javier Rodríguez ha ganado un Eisner por su trabajo en la miniserie Zatanna: Bring down the house, realizado junto a la guionista Mariko Tamaki.

AKIRA COMICS (MADRID) SE CONVIERTE EN LA PRIMERA LIBRERÍA EN GANAR DOS VECES EL PREMIO «EISNER SPIRIT OF COMICS»

El titular explica la noticia. El notición. Hay que estar muy orgullosos de que una librería de Madrid haya conseguido este premio.

EMPIEZA EL FINAL DE LA PRIMERA FASE DEL NUEVO UNIVERSO ULTIMATE CON ULTIMATE SPIDER-MAN 24 Y ULTIMATE ENDGAME 1

Sé testigo del final de la saga generacional de Spider-Man de Jonathan Hickman y Marco Checchetto en “Ultimate Spider-Man” #24. No te pierdas los dramáticos e impactantes acontecimientos para toda la familia Parker, incluidos Peter, Mary Jane, Richard, May y el tío Ben, ¡y mucho más!

Ultimate Endgame, de Deniz Camp y Jonas Scharf, marca el regreso del Hacedor, que finalmente se enfrenta a los héroes que liberaron un mundo que una vez controló. Por primera vez, los personajes de los cinco títulos se unen en una batalla épica de múltiples frentes por el destino del nuevo Universo Ultimate.

Aunque la maquinaria de Marvel se ha puesto en marcha a tope para vender la importancia de este evento, me resisto a pensar que el Universo Ultimate vaya a terminar con Ultimate Endgame. Más bien al contrario, creo que lo que sea que vaya a pasar en esta miniserie servirá de lanzamiento de una segunda fase de este universo. Cuando un comic vende como lo hace Ultimete Spider-Man, se me hace raro pensar que Marvel lo va a dejar morir como si tan cosa. En todo caso, hay que alegrarse por Jonathan Hickman, dado que al contrario que en la Era de Krakoa, afirma estar super contento porque sus planes de hace dos años han llegado tal y como él lo había imaginado. Esperemos que el evento, que curiosamente no lo guioniza él, esté a la altura de las expectativas.

JASON AARON Y JUAN FERREYRA ABANDONAN TMNT EN EL NÚMERO 12

La noticia se conoció esta semana. Tras terminar su arco en el número 12, Jason Aaron y Juan Ferreyra abandonan Teenage Mutant Ninja Turtles (TMNT), y van a ser sustituidos por Gene Luen Yang, creador de American Born Chinese, y el dibujante Freddie E. Williams II. La noticia es un jarro de agua fría, dado que no me gustó nada el Superman de Gene Luen Yang, por lo que no tengo ningún aliciente a comprar la colección más allá de la etapa del estupendo Jason Aarón. ¡Qué mal!

MARVEL COMICS ANUNCIA ALIENS VS CAPITÁN AMÉRICA

El próximo crossover de Marvel Comics “Alien vs. Capitán América” será una serie limitada de cuatro números de Frank Tieri y Stefano Raffaele, que empezará a publicarse en octubre.

Es la Segunda Guerra Mundial, e Hydra busca una nueva arma para derrotar a los Aliados y ganar la guerra. Cráneo Rojo ha enviado al Barón Strucker en una expedición al Himalaya para encontrar la legendaria ciudad de Attilan. Pero en lugar de encontrar a los Inhumanos, Strucker descubre algo mucho más mortífero. Mucho más… Alien.

Aunque le ha costado arrancar, parece que Marvel ha encontrado un filón con los cruces de sus personajes con las franquicias de Alien y Predator. Este comic en concreto me ha llamado la atención, esperemos que ofrezca un buen entretenimiento.

TRAILER DE PEACEMAKER SEASON 2

No fui demasiado fan de Peacemaker. Pero en la SDCC James Gunn presentó el nuevo trailer que anticipa la llegada del multiverso al universo de DC Films. Aquí os dejo el trailer de esta temporada que se estrena en menos de 3 semanas, el 21 de Agosto.

TRAILER DE AVATAR: FIRE AND ASH

Aunque en realidad no fue una noticia de la SDCC, Avatar Fire and Ash es para mi el acontecimiento cinematográfico de 2025. James Cameron viene con todo para ofrecer un entretenimiento único que ningún otro creador o estudio puede soñar con igualar. Así que no puedo evitar compartir el trailer que pudo verse en USA en exclusiva junto a Los 4 Fantásticos, y que ya se ha estrenado online.

¿Qué noticias te han llamado más la atención de esta SDCC? Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

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