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Crítica de Energon Universe FCBD2026 (Image Comics)

El especial de Día del Comic Gratis 2026 (FCBD) del Universo Energón del sello Skybound de Robert Kirkman sirve de presentación de M.A.S.K., la nueva colección cuyo primer número llegará a las librería este próximo mes de junio.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Ya está aquí el año más importante en la historia del Universo Energon, con historias totalmente nuevas de los mundos de TRANSFORMERS, G.I. JOE, VOID RIVALS y la presentación de M.A.S.K. Únete a los grandes nombres del cómic para disfrutar tanto de un punto de entrada perfecto al Universo Energon como de una experiencia imperdible para los fans de toda la vida.

El Universo Energon de Skybound está haciendo las cosas increíblemente. En Junio llega a las librerías la nueva colección de M.A.S.K. de Dan Watters y Pye Parr, y antes de este especial del FCBD 2026 (Día del Comic Gratis USA) los lectores conocimos al protagonista Matt Trakker en las páginas de G.I. Joe, mientras que el villano Miles Mayhem aparecía en Transformers. Especial srive de presentación de los miembros del grupo terrorista de Mayhem V.E.N.O.M. Vanessa Warfield y Sly Rax. Y también al genio informático amigo de Trakker Megabyte.

Al estar ante una historia de 16 páginas, que en realidad es el prólogo del número 1 que saldrá en Junio, no da tiempo de grandes cosas. Pero si dar la sensación que vamos a tener la diversión asegurada. Nunca vi los muñecos o los dibujos de M.A.S.K. de los 80, pero de intuye que estamos ante un comic de acción con coches y otros vehículos super potentes y mega molones. Tengo ganas de leer el primer número, la verdad.

El resto de historias que completan este especial son mucho más limitadas empezando por su duración. Pero todas plantean cosas muy guapas.

Transformers sirve para presentar al nuevo dibujante oficial de la colección Jason Howard. Howard ya dibujó los números 13 y 14 con la historia de Starscream, y asegura una calidad a prueba de bombas. Estoy super contento con este encargo. Dentro que su historia con Robert Kirkman es de apenas 4 páginas, la protagonista es super molona y plantea un misterio que pinta muy bien.

La historia de 6 páginas de Void Rivals de Kirkman y Conor Hughes spoilea un elemento del final de Quintesson War, algo que no es del todo deseable. Pero lo que este elemento implica y la conexión que va a provocar con otras colecciones del Universo Energón hace que Void Rivals pinte más que bien. Además, el dibujo de Hughes me gusta muchísimo más que el trabajo de Andrei Bressan en Quinteson War.

Por último, Joshua Williamson y Tom Reilly realizan una historia de 6 páginas con el origen de Zartan. Para las páginas que son, estamos ante una historia super chula que conecta con una de las sorpresas más grandes que hemos tenido en la serie de G.I. Joe hasta la fecha.

En resumen, un especial que está muy chulo, dentro que tampoco podemos tirar cohetes con historias de 4, 6 y 6 páginas. Por ponerle un pero, excepto por la parte de M.A.S.K., en realidad es un especial para los ya convencidos, al plantear historias en medio de las 3 colecciones que publica Skybound (de momento). La parte de ser un punto de entrada para nuevos lectores es un poco cuestionable. Dicho esto, dado que compro encantado todos los comics del Universo Energon, este especial me parece el complemento ideal para las series en curso.

Comparto las primeras páginas de este especial protagonizadas por M.A.S.K.:

Buen especial del Día del Comic Gratis del Universo Energón

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Skinbreaker 8 de Robert Kirkman y David Finch (Image Comics)

Termina Skinbreaker, el histórico comic de Robert Kirkman y David Finch, con color de Annalisa Leoni, publicado por Image Comics.

PUNTUACIÓN: 10/10

FINAL DE LA MINISERIE: ¿Quién los guiará ahora?

¡La épica obra de ROBERT KIRKMAN y DAVID FINCH llega a su emocionante desenlace!

Skinbreaker ha terminado de forma magistral en este octavo número. Dentro de estar ante una historia de acción que ofrece la excusa para que David Finch se luzca, Kirkman ha dado una clase magistral de narrativa comiquera. La historia de este mundo que está cambiando pero una parte de esta sociedad se niega a hacerlo, intentando vivir según las viejas costumbres, llega a su conclusión de la única forma posible. Aún pensando en que hay más de una sorpresa en el camino, me gusta la sensación de narrativa inevitable.

Una de las cosas que más me gustan de Kirkman es la forma en que tiene claro y transmite que para él lo más importante es entretener al lector. Cosa que consigue siempre. Ampliando esto, en este último número Kirkman comenta algo muy interesante en el correo de lectores. Ante una pregunta de un lector, Kirkman comenta que para él los comics «con mensaje» no son algo especialmente importante. Dicho esto, Kirkman comenta que cuando cuentas historias con personajes creíbles que consiguen que el lector se involucre emocionalmente con ellos, siempre trasmites un mensaje. De hecho, aunque Kirkman escribió este comic hace años, cualquier historia con gente oprimida y con opresores puede conectar con sucesos presentes y pasados del mundo real, lo quiera él o no.

En las reseñas de los números anteriores de esta serie ya he comentado la forma en que el dibujo de David Finch me ha volado la cabeza, realizando un trabajo que para mi es histórico. Tras terminar de leer el comic, lo que me recuerda este comic es cuando fui a ver por primera vez Avatar de James Cameron en 3D. Me encanta el cine, pero ver por primera vez una película con la profundidad y la sensación inmersiva del 3D creado por Cameron fue algo revolucionario. Y en muchos sentidos, el increíble nivel de detalle del dibujo de Finch me ha provocado esa misma sensación de inmersión en un mundo nuevo, aplicada al mundo del comic. Llevo leyendo comics más de 40 años, pero desde Akira de Katsuhiro Otomo, no tenía una sensación igual leyendo un comic. Ha sido una experiencia impresionante.

Tengo que decir que soy un lector old-school. Muchos de los comics que aún tengo y leo son las grapas originales de Comics Forum y Zinco. Si un comic lo compré en grapa, excepto en contadísimas excepciones, no vuelvo a comprar ese comic en otra edición. Sin embargo, lo que me pide el cuerpo tras terminar de leer este comic es comprar el tomo en formato extra-grande que ya se anuncia en USA para Julio. así de bueno me ha parecido este comic.

Skinbreaker me parece un éxito absoluto. Incluso pensando en la complejidad de este mundo y el worldbuilding que Kirkman ha sugerido pero se ha quedado en el tintero, uno pensaría que hay muchas historias que contar en este universo. Sin embargo, es muy difícil crear un comic y que su final puedas decir que es perfecto. Skinbreaker lo tiene.

Comparto las primeras páginas del comic sin rotular:

Skinbreaker es uno de los mejores comics del año. De cualquier año.

PUNTUACIÓN: 10/10

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Crítica de G.I. Joe 21 de Joshua Williamson y Tom Reilly (Image Comics)

Joshua Williamson y Tom Reilly, con Lee Loughridge en el color, inauguran en el Universo Energon la tradición de los números silenciosos en G.I. Joe 21. Un comic increíble que me ha volado la cabeza.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡VUELVEN STORM SHADOW Y SCARLETT!

Los Arashikage y Cobra ya se han enfrentado una vez… ¡prepárate para la SEGUNDA RONDA!

¿Se verá obligado G.I. Joe a ponerle fin?

El número 21 de la colección original de G.I. Joe de 1984 es un comic mítico porque nos trajo el primer número silencioso de la colección, protagonizado por Snake Eyes. Joshua Williamson ha decidido recrearlo en el Universo Energon en este número, aunque con alguna diferencia. Porque el comic no es del todo silencioso, hay unos pequeños textos al principio del comic para dar el contexto necesario para que los lectores sepamos lo que va a pasar. Sin embargo, a partir que Jinx hace el signo de «Silencio», como puedes ver en las páginas de preview, empieza el silencio absoluto.

Que no haya bocadillos de texto no significa que no haya historia. Empezando por tener la primer aparición de Scarlett y Storm Shadow en la colección de G.I. Joe tras verles en la miniserie de Scarlett, una ver las primeras del Universo Energon. El enfrentamiento entre el Clan Arashikage y Cobra que vimos en esa miniserie se convierte en una guerra abierta en este número. Y las consecuencias de este número van a ser muy importantes en el futuro de los Joes y del Universo Energon en su conjunto.

Aunque la historia de Williamson cumple, el verdadero MVP es Tom Reilly, que nos da una master-class de narrativa comiquera. Ver este comic ha sido una locura maravillosa. Y no es sólo que Reilly narre la acción como nadie, es que nos regala con recursos narrativos alucinantes, como una serie de viñetas desde el punto de vista de Storm Shadow. Además de Reilly, el color de Lee Loughridge me parece bestial también. Por ejemplo, hay una imagen con Scarlet, Storm Shadow y Jinx en medio de la nevada en el patio rodeados de enemigos muertos con la nieve manchada de rojo que me parece espectacular. Con unas reminiscencias tremendas al primer volumen de Kill Bill.

Otro elemento que me gusta muchísimo es la emoción que Reilly transmite a los protagonistas sin necesidad de bocadillos de textos. El final del comic es magistral. Si algo queda claro, ni Scarlett ni Storm Shadow va a dejar que las cosas queden de esta manera.

G.I. Joe es uno de los comics más disfrutables que estoy leyendo ahora mismo. Y este número silencioso me ha volado la cabeza.

Comparto las primeras páginas del comic:

En número silencioso de G.I. Joe me ha parecido una maravilla. Así da gusto.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Transformers 31 de Robert Kirkman y Ludo Lullabi (Image Comics)

Tras el impactante final del primer arco de Transformers de Robert Kirkman, acompañado por el alucinante Dan Mora, el número 31 es una continuación de la historia de Megatrón que se inició en el numero 19 de la serie. Un comic de nuevo dibujado por Lulo Lullabi, con color de Mike Spicer.

PUNTUACIÓN: 5/10

¡SE DESVELA EL NUEVO ARCO NARRATIVO «EL SECRETO DE MEGATRON»!

Megatron tiene una visión que cambiará el rumbo de su vida. Y nadie en el Universo Energon está a salvo.

Empezando por lo principal de este comic, no me gusta nada el dibujo del dibujante francés Ludo Lullabi. Sus viñetas me parecen la mayoría de las veces que están apenas abocetadas, que no están terminadas del todo. Por ejemplo, en la mayoría de momentos no vemos las facciones de Megatrón, dejando su cara en negro. Aunque su estilo veo que tiene influencias del manga y plantea imágenes muy potentes visualmente, como la segunda imagen de la preview que comparto más abajo, me parece que no es un buen narrador que cuente bien la historia. Kirkman aprovecha el correo para recomendar Ghost Pepper, el comic de creación propia de Lullabi que está publicando Skybound. Sin embargo, este comic y el número 19 que también dibujó él son la confirmación que el dibujo de Lullabi no es para mi y no me deja disfrutar de este comic como de los anteriores. Y claro, es un problema.

Y es una pena, porque Robert Kirkman plantea elementos de gran importancia para el universo de Transformers. Ha sido una sorpresa absoluta descubrir la existencia de la Matriz de la Opresión, que entiendo que es el opuesto a la Matriz de Liderazgo que hasta ahora portaba Optimus. Esta Matriz de la Opresión alberga todo el poder de los grandes líderes Decepticons del pasado. Para que Megatrón acceda a este poder, debe aceptar convertirse en siervo de ese poder, un poder cuya personificación es Megatronus. Daniel Warren Johnson primero en el número 19 y ahora Robert Kirkman nos han mostrado el camino de Magetrón para convertirse en un decepticon mucho más poderoso de lo que nunca fue.

Y esto es realmente interesante si pensamos que justo en este momento Optimus ha visto su poder disminuido y los autobots que se han quedado en la Tierra tras los sucesos del Transformers 30 pueden estar en uno de sus peores momentos. Que en este momento la transformación de Megatrón pueda darle poderes nunca antes vistos deja la colección en un momento dramáticamente alucinante. Como siempre en los comics de Robert Kirkman, no existen los fill-ins o la sensación de historia no importante. Este origen del nuevo Megatrón investido con el poder de la Matriz de la Opresión no podía resultar más interesante.

Aunque el dibujo de Ludo Lullabi no me ha gustado, me quedo con la tranquilidad que el nuevo dibujante de la serie va a ser el siempre competente Jason Howard. Esto asegura unos comics super bien dibujados por un artista que me gusta, así que todo bien.

Comparto las primeras páginas del comic:

El dibujo de Ludo Lullabi hace que no disfrute de este comic de Transformers, pero las repercusiones de lo que acabo de leer van a tener una tremenda importancia en Megatrón.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de Skinbreaker 7 de Robert Kirkman y David Finch (Image Comics)

Nos acercamos al final de Skinbreaker, el comic de Robert Kirkman y David Finch, con color de Annalisa Leoni. Y en este séptimo número tenemos el combate que se llevaba anticipando desde hace meses.

PUNTUACIÓN: 9/10

Una nueva amenaza se cierne sobre todo lo que Anok y Paca más quieren. ¿Quién sobrevivirá?

Tras el número anterior con el combate entre Anok, el anciano líder de la tribu, que fue sustituido por Paca, el joven y belicoso guerrero que quiere volver a las viejas costumbres, en este número nos encontramos con lo que Anok más temía. Los animales salvajes a los que han cazado durante siglos son cada vez más inteligentes y atacan a la tribu mientras ellos peleaban entre ellos. Esta grapa es una gran escena de acción contada en 24 páginas, y un poco como en toda la serie Robert Kirkman parece que se echa al lado para que David Finch se luzca con un dibujo impresionante. Como en toda la serie, por otro lado.

Esta grapa USA es de 24 páginas, y tiene 3 dobles splash-pages y 2 splash-pages, mostrando el combate de la forma más espectacular posible. A pesar de esta narrativa widescreen, lo cierto es que es un comic que me llevó tiempo leer, porque me perdía en cada una de las viñetas y me quedaba alucinado con el super detallado dibujo de Finch, que está ofreciendo un comic histórico. No quiero olvidarme del color de Annalisa Leoni, que resulta el complemento perfecto para el dibujo de Finch.

¿Quién vivirá, quién morirá? Tendremos que esperar al próximo número para averiguarlo, en el final de la serie. Pero dentro de tener un comic pensado para el lucimiento del dibujante, Kirkman está planteando ideas interesantes en la figura del viejo Anok. Un líder que busca el bienestar de toda la tribu, aunque eso suponga ayudar a Paca, el guerrero que le sustituyó. En lugar de buscar la venganza, que sería un argumento esperable en este tipo de historias, la idea de aparcar las diferencias para que la tribu sobreviva me parece un tema muy importante para los tiempos tan polarizados en que vivimos. Y todo ello contado de la forma más entretenida posible, sin elementos panfletarios. ¡Bien por Kirkman!

Y aunque puedo equivocarme, hay un elemento final en el que Anok se da cuenta que los seres que les atacan tienen algún rasgo de inteligencia, que creo puede darnos aún alguna sorpresa en el climax de la serie del mes que viene. Y que consiga que sea algo más que un comic de batalla total. Y ojo que no tendría ningún problema si lo fuera, pero con Kirkman siempre esperas que vaya a plantear un giro final que deje el comic en su mejor momento. De momento, Skinbreaker es el primer comic que leo de mi pila de lectura. Y el que siempre me deja más satisfecho. Por comics como este Skinbreaker me aficioné a la lectura.

¡Qué buenos sois, Kirkman y Finch!

Comparto las primeras páginas del comic:

Skinbreaker es uno de los comics más entretenidos y satisfactorios que estoy leyendo en los últimos meses. Lo voy a echar de menos cuando termine la serie el mes que viene, pero ¡menudo viaje!!

PUNTUACIÓN: 9/10

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