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Lo mejor del año 2023: Comics

2023 ha sido un año con luces y sombras para el mundo del comic americano. En el artículo de hoy voy a hacer un repaso de los elementos a mi juicio más destacados.

Empezando por las polémicas, 2023 fue el año en que los dueños de las librerías especializadas americanas alzaron su voz ante la falta de calidad de los comics de Marvel y DC, cuya ínfima calidad a su juicio explican las importantes caídas de ventas, que están provocando el cierre de muchas tiendas pequeñas.

El tema de las ventas es complejo, y no creo que haya un único factor que afecta negativamente, sino que estamos ante un problema con múltiples causas. Empezando por el empuje de Amazon y la comodidad de recibir en tu casa el tomo que quieras sin necesidad de desplazarte a una tienda que puede o no estar en tu localidad de residencia. Esto ya de por si ya es un factor de competencia clarísimo.

Pero entrando en lo relativo a Marvel o DC, cuando hablamos entre colegas comiqueros, que la calidad media de los comics ha caído en los últimos años es un hecho incuestionable. Escuchando La hora de las tortas, uno de los podcasts de comics más importantes en español, un contertulio calificaba de «cagarro» varios títulos de Marvel con aprobación unánime. Y sin embargo, esta realidad que está en boca de cualquier lector comprador cuando fue expresada por un librero americano provocó que sufriera una campaña de acoso increíble de trolls pero también de algún profesional del medio. Primero se negaba que las ventas de Marvel y DC estuvieran cayendo, y cuando esto se documentó con cifras reales de ventas de tiendas se les dice que no tienen derecho a quejarse. Y ya decir que los comics no se venden porque su calidad es infumable significó el peor pecado posible para los salvadores de la moral la corrección política.

Por supuesto, Marvel y DC no son toda la industria. Hay autores de comics superventas a los que les va muy bien en el canal de las librerías generalistas tipo La casa del Libro o FNAC. Pero en el canal de las librerías especializadas de comics, que sigue siendo el principal para las editoriales de comic, estas editoriales siguen suponiendo un importante porcentaje de las ventas semanales, de forma que si sus ventas bajan, eso provoca que menos compradores se acerquen a las tiendas y que a la larga se vendan menos comics en general. Desde hace algún tiempo llevo opinando que Marvel y DC han ninguneado a sus compradores de toda la vida para buscar un ideal de lector «diverso» que no existe. Desde luego no está en el canal de las librerías especializadas, pero tampoco está presente en el pequeño mercado de las ventas digitales, que supone menos de un 10% del total del mercado a pesar de vender en todo el mundo. Watchmen o Civil War se siguen vendiendo en la FNAC, pero de alguna manera dudo que el último tomo de Avispa se venda. Sus grapas no se vendieron y tampoco lo hace el tomo.

Los libreros están pidiendo algo tan loco como que Marvel y DC escuchen a sus compradores y hagan comics que puedan ser comprados por ellos y que se amolden a sus gustos. Y no hablamos de producir comic machistas o racistas, como automáticamente se califica a cualquiera que se queje de la calidad de Marvel o DC, sino comics que no sean un panfleto militante ilegible. De hecho, el ideal serían comics como Batman-Superman World´s Finest de Mark Waid y Dan Mora, uno de los mejores comics del años para mi precisamente por apuesta por la aventura más-grande-que-la-vida en lugar de por el activismo. A pesar que conocer algunas declaraciones de Waid hicieron que me se cayera un mito, el tipo de comic que mejor hace Waid es justo lo que se está pidiendo que se extienda en el sector.

Este año se ha producido al mismo tiempo que se niegue que hay un problema de ventas de comics y que a la vez muchos autores indys pidan ayuda económica al no ser rentables los comics que lanzan al mercado. Con el aumento de oferta se hace cada vez más difícil no ya vender tu comic, sino incluso conseguir que los lectores compradores sepan que existe. De forma que hay autores consagrados como Brubaker y Phillips, Robert Kirkman o Mark Millar a los que les va genial, mientras que a muchísimos autores de segunda y tercera fila no consiguen llegar a final de mes.

Hablando de Mark Millar, este año he descubierto lo mala que es la envidia y que es bastante odiado por una parte de lectores gafapastas, únicamente por dedicarse a hacer comics de entretenimiento sin miras elevadas, y por parte de compañeros de profesión celosos que tenga mucho más éxito que ellos. Sobre todo cuando ellos escriben sobre temas importantes y Millar no. Frente a los que niegan el problema, Millar se ha dedicado todo el año a hablar en positivo del medio comiquero y ha dado ideas que podrían conseguir que autores de renombre quisieran volver al mundo del comic, lo que provocaría ventas millonarias para Marvel y DC de forma automática. Millar proponía como fórmula para captar talento top que a partir de ventas superiores a 60.000 ejemplares, Marvel y DC dieran el 50% de los ingresos del comic a los autores, de forma que podrían conseguir ingresos muy superiores a los actuales y a la vez las editoriales también ganarían gracias al aumento de ventas. Igual las ideas de Millar no son todas buenas, pero al menos se atreve a proponer algo, y entiende que la forma de solucionar un problema pasa primero de todo por reconocer que existe.

AUTOR DEL AÑO 2023: MARK MILLAR

Aparte de su activismo en positivo para mejorar la industria del comic, lo cierto es que Mark Millar es para mi el autor más importante de 2023 porque ha puesto su cartera donde pone sus opiniones, publicando para mi el comic más importante del año: BIG GAME, el comic-evento que celebró los 20 años del nacimiento de Millarworld juntando a todos los personajes de Millar en una miniserie dibujada por el dibujante super estrella Pepe Larraz. Big game mostró en sus páginas una épica al nivel de Vengadores Endgame y nos dio un entretenimiento sobresaliente que hizo que quisiera leer estos comics mes a mes en grapa americana.

Y si esto no fuera suficiente, Millar entiende los comics mejor que Marvel y DC, al tener claro que el éxito y la calidad de un comic dependen en gran medida de tener un dibujo sobresaliente. Mientras que para Marvel y DC el dibujo es secundario e intercambiable, Millar se ha dedicado a pagar a sus artistas mejor que lo que lo hacen estas grandes editoriales, consiguiendo fichar a artistas sobresalientes como los españoles Jorge Jiménez (Nemesis Reloaded) o Juanan Ramírez (The night club).

Además, fruto de una planificación inmejorable, consiguió unir en The Ambassadors a Frank Quitely, Kark Kerschl, Travis Charest, Olivier Coipel, Matteo Buffagni y Matteo Scalera. Pensando en el factor entretenimiento y en la calidad y consistencia del dibujo, los comics de Millarworld de este 2023 superan con mucho a todo el catalogo de Marvel y de DC. Es que no hay color.

LANZAMIENTO DE 2023: TRANSFORMERS DE DANIEL WARREN JOHNSON (ENERGON UNIVERSE DE SKYBOUND)

Daniel Warren Johnson es mi autor completo favorito. Su Do a Powerbomb me voló la cabeza a primeros de año, y cuando supe que DWJ había sido fichado por Robert Kirkman para realizar el relanzamiento de Transformers dentro de su sello Skybound, supe que estábamos ante algo grande.

El estreno de la serie de Transformers superó todas mis expectativas, pero antes de eso el nuevo comic de Kirkman con Lorenzo De Felici (Oblivion Song), Void Rivals, servía de presentación del Energon Universe, un universo en el que además de la ciencia ficción de este título descubriremos que Transformers y G.I. Joe viven el el mismo mundo compartido. No leía un comic de Transformers desde los tiempos de Forum, y parece que además de los Autobots, también caerán los comics de los soldados. Y es que cuando varios comics de una editorial molan, tu yo lector quiere leer más cosas que prometan mantener la calidad. Y de momento, parece que Skybound lo está consiguiendo en estos primeros meses del lanzamiento.

MEJORES COMICS DE DC COMICS: SHAZAM! Y BATMAN – SUPERMA WORLD´S FINEST DE MARK WAID Y DAN MORA

Compro muy poquito DC, pero los comics de Mark Waid y Dan Mora son el ideal de comic al que todas las editoriales deberían aspirar. Grandes dosis de aventuras, caracterizaciones icónicas reconocibles y un dibujo maravilloso. Por todo esto me enamoré del mundo del comic y me compensa los quebraderos de cabeza que mi hermano Fernando sufre para conseguir las diferentes grapas USA. Porque sale a cuenta la lectura mensual frente a esperarse a que salga el tomo para leerlo un arco completo a la vez.

MEJOR COMIC / AUTOR DE MARVEL: JED MACKAY (DOCTOR EXTRAÑO, CABALLERO LUNA, LOS VENGADORES)

Me quejo de la calidad media de Marvel, y cada vez compro menos comics de la Casa de las Ideas. Pero cuando un autor está on-fire, hay que aprovecharlo para disfrutar de sus comics. Es el caso del escritor Jed MacKay, cuyo trabajo en Marvel me está pareciendo una pasada, simplemente por hacer lo que comentaba antes referido a la obra de Mark Waid. Comics con aventuras estupendas con personajes reconocibles. En el caso de MacKay, su seña de identidad parece que es presentar estupendas grapas autoconclusivas en Doctor Extraño, con Pasqual Ferry, o en Caballero Luna, con Alessandro Cappuccio y Federico Sabbatini, que marcan el desarrollo de una historia mayor.

En el caso de su relanzamiento de Los Vengadores, ha planteado una buena amenaza más-grande-que-la-vida, aunque lamentablemente el dibujo de C.F. Villa e Ivan Fiorelli no esté al nivel de los Héroes más Poderosos de la Tierra.

LA POLÉMICA DE MARVEL DE 2023: EL RETIRO FORZOSO DE FRANK CASTLE – CASTIGADOR

Uno de los más claros ejemplo de una editorial que trabaja de espaldas de sus lectores fue el retiro forzoso de Frank Castle (Castigador), en la última colección del personaje. El comic de Jason Aaron, Paul Azaceta y Jesús Saiz muestra que es posible realizar un comic notable incluso cuando la premisa marcada por la editorial es lamentable. Una premisa construida sobre una mentira, y es que el personaje de Frank Castle de alguna manera se ha vuelto «problemático» al ser el favorito de lectores republicanos. En su momento escribí una larga reflexión sobre este lamentable retiro forzoso, pero que en un mundo del entretenimiento en que John Wick es un éxito global alguien de Marvel vea a Punisher problemático, sobre todo teniendo a Lobezno y Deadpool matando enemigos de forma sangrienta y brutal todos los meses, es un ejemplo más de la hipocresía de los editores de Marvel y como ponen su ideología por delante de su obligación de hacer comics que los lectores quieran comprar.

EL ÉXITO DE LA BIBLIOTECA MARVEL DE PANINI RESALTA EL MAL MOMENTO DE LAS NOVEDADES DE MARVEL

Me resulta curioso comentar lo contento que me hizo la nueva Biblioteca Marvel lanzada por Panini los últimos días de 2022. Este formato de comic me parece perfecto para poder poseer por fin los primeros números históricos de colecciones como Los 4 fantásticos, Los Vengadores o La Patrulla-X, que nunca compré en su momento.

Y que incluso a pesar de los elementos que no han envejecido nada bien de estos comics de los años 60, me emocionen más que muchas grapas de Marvel actuales no es éxito de unos comics cuya importancia histórica es indudable, sino demérito de los comics actuales. Unos comics con dibujos mediocres con unos personajes a los que en muchos casos no reconozco.

CONAN ENCUENTRA NUEVA RESIDENCIA EN TITAN COMICS

Conan se ha mudado a Titan Comics. Y su primer arco obra de Jim Zub y Rob de la Torre me ha parecido una pasada, ofreciendo una nueva historia pero con el feeling perfecto de los comics de Roy Thomas y Joh Buscema.

Pero la verdad es que los fans de Conan estamos de enhorabuena en España, porque a las grapas USA se une la edición de Planeta de los álbumes de Glénat en los que adaptan las novelas originales de Robert E. Howard.

KROMA DE LORENZO DE FELICI (IMAGE COMICS)

Además de Void Rivals, Lorenzo de Felici ha publicado en USA Kroma, una sobresaliente historia de fantasía embientada en un mundo sin color en el que los hombres sobreviven ocultos en una ciudad de altas paredes de los terrores de la naturaleza. El comic me parece una fenomenal muestra de De Felici como autor completo que os recomiendo completamente.

NIGHT FEVER HC DE ED BRUBAKER Y SEAN PHILLIPS (IMAGE COMICS)

Un año más, Ed Brubaker y Sean Phillips, con color de Jacob Phillips, han producido uno de mis comics favoritos del año. No se que tiene esta pareja, pero da igual el tema de sus comics, siempre transmite la sensibilidad con la que mejor conecto. Hablaba antes de autores on-fire, pero la consistencia y la calidad de esta pareja en los últimos 5-6 años me parece una maravillosa locura.

De hecho, aquí estoy esperando que me llegue Where the body was, su siguiente novela gráfica que ya se ha publicado es USA y que confío que no tarde en llegarme. Y que seguro aparecerá en mi lista de lo mejor de 2024.

Leyendo estas líneas, a veces creo sonar muy negativo. Pero en realidad, cuando un comic me encanta como Big Game, Transformers, Shazam!, Doctor Extraño o Night Fever, me emociono con él como si tuviera 14 años. Cuando algo es bueno, o conecta con mis gustos, tengo claro que el mundo del comic me da lo que pido de él. Y aunque Marvel y DC estén en un mal momento, creo que nunca dejaré de leer comics, sea en el formato que sea. Y realizados por los autores que más me interesen. Y eso no va a cambiar en 2024. Aunque espero eso sí que mi artículo resumen del año que viene sea un poco más optimista que este.

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¡Feliz año 2024 a todos!

Crítica de Transformers 3 de Daniel Warren Johnson (Image Comics)

El tercer número de la nueva colección de Transformers de Daniel Warren Johnson, con Mike Spicer en el color, nos da combinación perfecta de acción increíble y personajes emocionantes que me hicieron enamorarme del medio cuando era niño.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡EL MAYOR LANZAMIENTO DEL AÑO CONTINÚA AQUÍ!

Superados en número y poder, es hora de que los Autobots se mantengan firmes y Optimus Prime se enfrente a Skywarp.

¡Oh, boy!!! Menudo comicazo está siendo Transformers de Daniel Warren Johnson, y eso que estamos apenas en la mitad del primer arco del reinicio de la franquicia. Me ha gustado todo de este número, y en general de la aproximación de DWJ a estos personajes. Porque aunque luego entraré en la acción y el dibujo, que es increíble, lo fundamental era que los lectores conectáramos con los chavales humanos tanto como con los autobots, y el éxito es monumental. Aunque la acción va a toda pastilla, el drama de Carly me resulta doloroso y entendible, empatizando con ella completamente. De este número me gusta también que los vecinos humanos intenten luchar contra los robots asesinas, aunque de momentos hayan equivocado su punto de mira.

Y qué decir de la dupla formada por Optimus Prime y Spike Witwicky. Aunque nacidos en planetas diferentes, los héroes verdaderos son aquellos que buscan ayudar al que lo necesita incluso cuando eso puede costarle la vida. Y eso es justo lo que tenemos en este comic, con otro momentazo que me cortó la respiración y que hace que la lectura de la próxima grapa sea obligatoria. Los valores morales de Prime y Spike se demuestran como universales, y van a tener una difícil travesía si quieren triunfar frente a los malvados decepticons.

La emoción está más que asegurada en esta grapa, y ahora hay que destacar el TREMENDO dibujo de Daniel Warren Johnson. La sensación de potencia en los puñetazos, y la espectacularidad de ver titanes gigantes chocando no tiene precio. Algunos combos de este número me recordaron lo mucho que le gusta a DWJ el wrestling, como vimos en la maravillosa Do a powerbomb! En este número vemos a Optimus luchar en su forma de camión y nos da un momento super chulo, pero el premio gordo nos lo da ver cómo Prime usa partes dañadas de su cuerpo como arma contra sus enemigos. Con unas splash-pages alucinantes y los habituales efectos de sonido de la rotulación hacen que este comic sea un éxito de principio a fin.

Aunque creo que lo digo con cada nueva grapa, Daniel Warren Johnson me recuerda cada mes por qué me enamoré del mundo del comic gracias a acción más grande que la vida y personajes inolvidables que se convierten en mis amigos. Todo eso y mucho más es Transformers.

Comparto páginas de este número:

Transformers lleva paso de convertirse en una de mis series favoritas gracias al tremendo trabajo de Daniel Warren Johnson. ¡Comicazo!

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Transformers 2 de Daniel Warren Johnson (Image Comics)

Segundo número de Transformers de Daniel Warren Johnson, con color de Mike Spicer, y la historia se toma un respiro mientras se establecen relaciones y tenemos una nueva muestra de la crueldad de los Decepticons.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡LA EXITOSA SERIE CONTINÚA!

Los Decepticons se han desatado. Mientras Optimus Prime y los Autobots se reagrupan, Starscream aterroriza a la humanidad.

Además, ¡este número incluye una sorprendente primera aparición en el Universo Energon de un personaje que no te vas a creer!

Tras el brillante arranque de la nueva colección de Transformers, parece mentira lo bien que Daniel Warren Johnson consigue en apenas 20 páginas establecer un vínculo emocional creíble entre los Autobots recién despertados y los jóvenes Spike y Carly. El primer elemento que me ha encantado es la forma en que Optimus Prime entiende la fragilidad de los seres que vivimos en el planeta Tierra, en contraste con la dureza de todo en Cybertron, y como su obligación es defendernos frente a la villanía de los Decepticons.

Además, el comic tiene claro que ante todo es entretenimiento, y nos ofrece un momento super divertido con Cliffjumper y el repelús que le da conocer a los extraños humanos, la reacción que nosotros tendriamos si nos encontráramos un cangrejo gigante (u otro animal) que viene hacia nosotros y nos saludara. Que sea Carly la que le recuerde que ÉL es el alien en su mundo está super chulo. Y junto a la comedia y los momentos ligeros, DWJ plantea también un momento super dramático. Frente a las historias en otros comics en las que parece que nunca hay repercusiones, Carly va a sufrir un shock que cambiará su vida para siempre tras conocer que algo que pasó en el primer número. La forma de alternar comedia y drama de este comic me parece brillante, algo que por otro lado es una de las cualidades más brillante de DWJ a la hora de contar historias. Y uno de los motivos, junto a su espectacular dibujo, que hizo que sea uno de mis autores favoritos.

Por la parte de los Decepticons, Starscream vuelve a mostrar su crueldad. Frente a la naturaleza compasiva de Optimus Prime, en cierto sentido Starscream me recuerda a un niño cruel que se dedica a torturar animales o insectos en su jardín simplemente porque puede. Porque para él, los humanos no somos más que eso, hormigas que pisotear. Aunque no haya combates entre robots en este números, DWJ desarrolla la historia de forma emocional e impactante, como el momento super chungo de ver a Starscream enfrentarse a un caza de combate americano con unos pilotos que no tienen suficiente potencia de fuego y pagarán el precio.

Por cierto, la guinda de este comic la pone la presentación de un personaje viejo conocido de los lectores veteranos. Simplemente mostrando su nombre en un uniforme, hizo que me levantara y gritara ¡HELL YEAH!!!! mientras leía este comic. Aunque puede decirse que este comic únicamente plantea el desarrollo de la trama sin grandes cliffhangers ni batallas alucinantes, está todo tan bien contado que la compra y la lectura del tercer número, y en realidad todo el arco, es una obligación.

En lo referido al apartado gráfico, Daniel Warren Johnson con la colaboración de Mike Spicer en el color, ha creado un comic que ante todo es agradable de leer. La fluidez de DWJ y la sensación de velocidad y frenesí de los momentos de acción es algo ya conocido, pero me encanta la forma en que consigue transmitir los sentimientos de Optimus Prime incluso cuando su rostro robótico no lo permite en teoría. Aunque Spike y Carly son secundarios en la inminente guerra robótica, el dibujo los ha hecho tridimensionales y complejos, y no puedes más que preocuparte y empatizar con ellos. Sobre todos, porque ya hemos visto que los frágiles humanos pueden morir en cualquier momento.

En esta grapa me ha llamado mucho la atención la narrativa que DWJ plantea en muchas de las páginas. Aunque en general las páginas tienen entre 5-8 viñetas, hay varios momentos clave en los que incluye dentro de viñetas de gran tamaño otras pequeñitas que ofrezcan información sobre detalles clave de momento. Esto aumenta la cuenta hasta 13-14 viñetas, algo muy poco habitual en los comics mainstream actuales. De alguna manera, esto me recordó a lo que Paul Azaceta creó en Outcast junto a Robert Kirkman, o algunos comics de Frank Quitely como We3 con Grant Morrison. Y aunque puede ser una tontería, me parece un recurso super interesante y ayuda a que la experiencia lectora sea aún más satisfactoria y no te leas el tebeo en 3 minutos literalmente, como a veces me pasa con algunas grapas de Marvel.

Daniel Warren Johnson ofrece la perfecta fusión de una buena historia con un dibujo alucinante para destacar a unos personajes robóticos que merecían tener un comic a su altura. Estoy super dentro de este relanzamiento planteado por Skybound, el sello de Robert Kirkman dentro de Image Comics. No puedo recomendaros más claramente este comic, Transformers es un must-read absoluto.

Comparto páginas del comic:

Transformers es un comicazo, mientras se mantenga Daniel Warren Johnson se que lo voy a disfrutar un montón. Ya lo estoy haciendo.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Transformers 1 de Daniel Warren Johnson (Image Comics)

La combinación del autor super estrella Daniel Warren Johnson y la franquicia de Transformers era a priori una combinación ganadora. Pero no imaginaba que el primer número de la nueva etapa en el sello Skybound de Image Comics en el que se reinicia la franquicia iba a estar tan bien.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

ESTRENO DE LA SERIE

¡LA NUEVA ERA DE TRANSFORMERS COMIENZA AQUÍ!

El creador superestrella DANIEL WARREN JOHNSON (DO A POWERBOMB, Wonder Woman: Dead Earth), junto al showrunner de ENERGON UNIVERSE ROBERT KIRKMAN (VOID RIVALS, INVINCIBLE), reimagina a los robots disfrazados de Hasbro para una nueva generación. Se suponía que Optimus Prime había llevado a los Autobots a la victoria. En cambio, el destino de Cybertron es desconocido, y sus aliados se han estrellado lejos de casa, junto a sus enemigos, los Decepticons. Cuando estas fuerzas titánicas reanudan su guerra contra la Tierra, una cosa queda clara de inmediato: el planeta nunca volverá a ser el mismo. Se establecen nuevas alianzas. Las líneas de batalla se redefinen. Y la única esperanza de supervivencia de la humanidad es Optimus Prime.

Descubre a los TRANSFORMERS como nunca antes los habías visto.

Mis conocimientos de Transformers vienen antes incluso de las películas de Michael Bay con los comics Marvel que Forum publicó en los años ochenta y primeros noventa. Estos comics y los de G.I. Joe afianzaron mi afición por estos personajes, aunque en ese momento siempre hubieron más muñecos de los soldados que de los robots. De hecho, diría que el muñeco de Shockwave, que se transformaba en un reproductor de casetes, aún lo tenemos en cada de mis padres.

Reconozco que el reinicio de la franquicia en IDW una vez Marvel perdió los derechos no me interesó, aunque en esa época y a partir del nacimiento de mi hijo mi casa se llenó de muñecos de Transformers, lo que junto a las películas de Michael Bay mantuvieron la afición en mi casa. Cuando se hizo público que el sello de Robert Kirkman Skybound se hacía con los derechos de Transformers, la noticia consiguió llamar mi atención, pero el anuncio que Daniel Warren Johnson se iba a encargar del primer arco, el interés se convirtió en necesidad absoluta por comprar este comic.

Una vez he comentado las ganas que tenía por leer este comic, la verdad es que el primer número publicado este mes de octubre no decepciona. De hecho, el primer elemento a destacar es que estamos ante uno de los comics más reader-friendly que he leído este año, significando una perfecto puerta de entrada a esta franquicia y estos personajes. Daniel Warren Johnson destaca sobre todo por su dibujo expresivo y espectacular, pero en cada obra suya se aprecia también su acertadísima labor como escritor. En este caso, el arranque de la colección empieza con los personajes humanos que serán de nuestros ojos y nos darán la conexión emocional y el sentido de la maravilla. Spike y Carly son jóvenes que no tienen vidas fáciles y con los que es fácil empatizar, sobre todo con el primero, que sufre el duelo por la muerte de su hermano, que ha provocado que su padre busque ahogar su dolor con el alcohol.

Aunque el comienzo es familiar con el descubrimiento de un arca enterrado en una montaña, quien sabe cuantos años ¿siglos? hace, con un montón de robot desconectados sin energía, Johnson plantea unos momentos super dramáticos en relación a un par de los personajes más populares de la franquicia que me impactaron y que rompen con lo que uno esperaría del comienzo de esta nueva etapa de Transformers. Un elemento super chulo de este comic es la importancia que tiene Jetfire, un decepticon que NO es malvado, en la reactivación de los Autobots y los Decepticos, que reavivarán en la Tierra una guerra que lleva siglos sucediendo en el espacio. Jetfire apareció hace unos meses en el primer número de Void Rivals, el espectacular comic de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici que inauguró la franquicia Energon Universe dentro del sello Skybound, lo que reafirma la interconexión que van a tener los comics que vaya editando el sello de Robert Kirkman.

En este arranque me gusta mucho el protagonismo absoluto que tiene Optimus Prime, que tiene un par de momentazos super chulos mientras se enfrenta a Starscream, el líder de los Decepticons que han llegado a la Tierra en el Arca mientras esperamos la llegada del por ahora ausente Megatron. Me gusta que en este arranque sólo hayan unos pocos robots de cada bando, que supongo que poco a poco irán creciendo a medida que más robots lleguen a la Tierra, lo que que ayuda a la sensación reader-friendly y de inicio de aventura que comentaba antes. Aparte de los momentos de combate, hay una escena en la que Prime lamenta la muerte de un compañero que me tocó el corazón a pesar de la teórica apariencia fría y robótica de los Autobots.

La historia de Daniel Warren Johnson me ha parecido modélica y deja el comic en un momento apasionante, no se le puede pedir más a un primer número de una nueva colección. Si el objetivo era provocar la necesidad de comprar el segundo número, el objetivo está más que conseguido.

Y si la historia está super chula, el dibujo como siempre es impresionante. Empiezo con el estupendo color de Mike Spicer, que consigue que cada personaje destaque cuando toca y que el comic tenga una paleta de color super brillante y atractiva que te hace que quieras leer el comic. Spicer en sus colaboraciones con Johnson siempre ha realizado un trabajo estupendo y en Transformers realmente se sale. Y si el color es bueno, el dibujo de Daniel Warren Johnson es increíble.

En los últimos años una de las cosa que no me atraían de los comics de IDW era que daban más importancia al aspecto de ingeniería frente al expresivo. De alguna forma parecía que recreaban la estética de Michael Bay en que parece que lo fundamental era que pareciera que era un robot «realista» en la que se viera cada tornillo y cada tuerca que podría construirse usando las imágenes a modo de plano. Sin embargo, yo siempre he preferido la estética más sencilla y menos recargada de los Transformers, como las de Bumblebee o este verano Transformers: Beast Wars.

En muchos sentidos, el dibujo de Daniel Warren Johnson parece que busca recrear el feeling de los primeros comics de Marvel, consiguiendo combinar en los robots dinamismo, un aspecto robótico y a la vez expresivo, como por ejemplo en la escena de Prime lamentando la muerte de un amigo. Tras disfrutar de Do a powerbomb, ver a Prime hacerle una llave de lucha libre a Starscream me ha volado la cabeza. Y además de crear a unos humanos que me importan, los combates y la huida de los autobots tiene el sentido de la maravilla y la aventura más grande que la vida que hicieron que me aficionara a la lectura de comics cuando era un chaval.

Entre el reinicio de Conan The Barbarian en Titan Comics y ahora estos Transformers, parece que los mejores comics americanos no están en Marvel o DC. Desde luego, los que más ganas tengo de leer mes a mes. Daniel Warren Johnson convierte en oro todo comic en el que trabaja, y estos Transformers son magia pura.

Comparto algunas páginas del comic:

Transformers de Daniel Warren Johnson y Mike Spicer me ha parecido una pasada.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Reflexiones de Domingo 18/2023: Los comics más esperados

¡Feliz domingo! Hoy quiero aprovechar para compartir con vosotros una relación de comics de próxima aparición que tengo muchas ganas de leer.

A lo largo de este año he publicado varios artículos sobre el estado del mundo del comic americano. En el primero afirmaba que la industria necesitaba revulsivos que generaran interés entre los lectores, mientras que más recientemente ampliaba esta reflexión con una idea clave que creo que es fundamental: La industria también necesita series largas realizadas por autores top que sean populares y obliguen a los lectores a volver a las librerías cada mes para su dosis, como en su momento sucedió con The Walking Dead o Saga. Reconozco que llevo unos meses un poco negativo respecto a mi afición comiquera pensando que cada vez me interesan menos comics Marvel, que siempre han tenido un lugar principal dentro de mi lista de la compra. Sin embargo, la apatía que tengo hacia Marvel se está compensando con otras propuestas de los últimos meses que me han entusiasmado y me han generado un hype tremendo.

Antes de empezar, señalar que en este artículo sólo voy a hablar de nuevos comics, no de series abiertas en curso. Tengo muchas ganas de leer en muevo arco de Fire Power de Robert Kirkman y Chris Samnee, por ejemplo, pero es una serie que ya compro, por lo que no entraría en la idea de «hype hacia nuevos conceptos».

Sin más, ¡comenzamos!

BIG GAME de Mark Millar y Pepe Larraz (Millarworld – Image Comics)

En apenas 10 días se publicará en Estados Unidos el primer número de BIG GAME, La serie de cinco números planteada por Mark Millar como el gran EVENTO que conectará todos los comics publicados hasta la fecha por Millar en su Millarworld. Tras leer Nemesis Reloaded, su final en la que se confirmaba el que sería el nexo de unión de todos los comics de Millarworld me voló la cabeza, y generó en mi un hype superior a cualquier cosa publicada por Marvel o DC en los últimos tiempos.

Si a las macarradas de Millar añadimos el dibujo del super estrella Pepe Larraz, el resultado sólo puede ser un comic super entretenido en el que cualquiera puede morir y nadie está a salvo. Qué ganas tengo de leerlo, espero que mi grapa USA no tarde mucho en llegar a mi librería para hacerme con él.

TRANSFORMERS de Daniel Warren Johnson (Skybound – Image Comics)

Al tratarse de nuevos comics no puedo destacar como se merece Void Rivals, el estupendo comic de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici cuyo primer número me encantó. Pero una derivada del Energon Universe que inaugura este comic dentro del sello Skybound de Robert Kirkman fue la confirmación que Daniel Warren Johnson va a encargarse de la nueva serie de TRANSFORMERS.

Reconozco que desde los tiempos de Comics Forum no compro un comic de Transformers, pero la unión de los Autobots y los Decepticons con uno de mis autores favoritos sólo puede significar un entretenimiento de primer nivel. ¡Kirkman, Toma mi dinero!

THE SACRIFIERS de Rick Remender y Max Fiumara (Image Comics)

Cuando publiqué la reseña de Una sed de venganza justificada de Rick Remender y André Lima Araujo, ya comenté que era la primera vez en los últimos 10 años que Rick Remender NO tenía ninguna serie regular en publicación. O más, si a su obra de creación propia le sumamos su tiempo en Marvel en X-Force, Uncanny Avengers y más.

Remender es uno de mis escritores favoritos, su sensibilidad hacia las historias de acción y ciencia ficción conecta completamente con mis gustos. Dentro que no me acabo todas las lecturas que tengo pendientes, no tener un comic regular suyo para comprar era un pequeño drama. Por suerte, este mes de agosto empieza The Sacrifiers, ciencia ficción mezcla de crítica social y religiosa junto al artista Max Fiumara, que va a ser compra segura.

Y más leyendo la sinopsis: «El mañana es un paraíso armonioso gracias a cinco familias que hacen que todo sea perfecto… por el precio de un hijo por hogar. Ahora, cuando llega el vencimiento de esa factura, un hijo del que se espera que lo dé todo por una familia que nunca le quiso y una hija adinerada decidida a destruir la utopía deben unirse para acabar con el reinado antinaturalmente prolongado de una generación.

El escritor superventas del New York Times RICK REMENDER (LOW, DEADLY CLASS, Uncanny X-Force) une fuerzas con la superestrella MAX FIUMARA (Amazing Spider-Man, FOUR EYES, Lucifer) para llevarte a través del oscuro mundo de ciencia ficción de LOS SACRIFICADORES.»

Aparte de la premisa, comparto el trailer creado por Giant Generator, el sello de Remender dentro de Image Comics:

DAMN THEM ALL de Simon Spurrier y Charlie Adlard (Boom Studios)

Tras la muerte de Alfie, el tío de Ellie, un infame mago y detective ocultista, los 72 demonios del Ars Goetia son liberados misteriosamente de su reino infernal. Ahora depende de ella localizar a cada uno de estos demonios y condenarlos de vuelta al Infierno… usando agua bendita, conjuros o simplemente su fiel y oxidado martillo. Mientras tanto, Dora, una detective traumatizada por los mismos sucesos que Ellie, sospecha también de la prematura muerte de Alfie. A medida que se desatan nuevos terrores, dependerá de ambas arreglar las cosas… con la eternidad en juego.

El legendario dibujante de The Walking Dead, Charlie Adlard, se une al guionista de Step by bloody step, Simon Spurrier, para ofrecer a los lectores el nuevo antihéroe ocultista más macabro y tenaz desde John Constantine.

El texto de la solicitación de Boom sin duda vende el comic de maravilla. Me encantan las historias de Simon Spurrier, siempre consigue dar un giro original a temas que podrían parecer trillados. Que colabore con Charlie Adlar para crear un comic de terror en la tradición de Hellblazer no puede alegrarme más. En agosto se publica el primer tomo recopilatorio, va a ser otra compra segura.

El comic tiene también su trailer, aqui lo dejo:

The Flash de Simon Spurrier y Mike Deodato Jr. (DC Comics)

«Wally West nunca ha sido más rápido, más pleno, más heroico. Su querida familia le rodea. Y sin embargo, algo está mal. Muy raro. La evolución en el conocimiento de sus poderes ha abierto a Wally a nuevas vías de aventuras de ciencia ficción y ha sintonizado sus sentidos con nuevas y extrañas ideas. Algo susurra desde las vibraciones oscuras más allá de la Fuerza de la Velocidad, y a medida que Wally experimenta con nuevos enfoques creativos de sus poderes, se encuentra con nuevos reinos, aliados misteriosos y terrores alucinantes. Comenzando con un preludio en el pronto legendario The Flash #800, las crónicas del Hombre Más Rápido Vivo dan un giro lleno de acción hacia el horror cósmico.»

Y hablando de Spurrier, en breve arranca también su etapa como guionista de Flash, con una premisa que busca conectar al velocista escarlata al terror de Lovecraft que me llamó un montón la atención. Reconozco que no tengo claro que el brasileño Mike Deodato Jr. sea la mejor elección como dibujante. En sus últimos comics le he visto muy bajo y apoyándose demasiado en el photoshop, pero si se esfuerza puede darnos un comic diferente que se recuerde. Estoy seguro que la historia de Spurrier le va a dar montones de momentos para lucirse, espero los aproveche.

SUPERMAN THE LAST DAYS OF LEX LUTHOR de Mark Waid y Bryan Hitch (DC Comics – Black Label)

«Por primera vez, Superman lucha contra la corriente de la opinión pública, embarcándose en una misión a la que miles de millones de personas se oponen rotundamente. Pero él tiene sus razones, en parte por quién es, pero en parte por una deuda que siente que tiene, y los lectores de Superman: Birthright ya pueden adivinar cuál es esa deuda percibida», dijo Waid. «Juntos, Superman y Lex van a contrarreloj en busca de una cura mientras recorren la amplitud del superuniverso, desde Atlantis a Kandor, pasando por la Zona Fantasma, todo ello espectacularmente reimaginado por Bryan Hitch.»

Superman: The last days of Lex Luthor es una miniserie de 3 números que Mark Waid y Bryan Hitch van a publicar dentro del sello Black Label de DC Comics. Esto les permitirá crear la historia que más les interese sin tener que preocuparse más que por lo que a ellos les interese dentro del amplísimo lore de Superman. Con un Waid on-fire en DC gracias a World´s Finest y Shazam! y tener a Bryan Hitch de vuelta a DC, este comic me transmite buenas sensaciones.

ULTIMATE INVASION de Jonathan Hickman y Bryan Hitch (Marvel Comics)

Y hablando de Bryan Hitch, otro comic que tengo ganas de leer es la miniserie Ultimate Invasion escrita por Jonathan Hickman, un comic que parece planteado para revivir de alguna manera el Universo Ultimate. Reconozco que las ideas de Hickman son siempre interesantes, y con Hitch seguro que el comic lucirá estupendo, pero luego la ejecución de estas ideas acaba no estando a la altura. En todo caso, este es uno de esos comics «importantes» a los que aludía en mi artículo de hace unos meses, así que cómo no leerlo.

El primer número ya salió en USA, pero como compro los comics Marvel en castellano aprovechando la edición de Panini aún tendré que esperar tres o cuatro meses para leerlo, pero cuando salga será probablemente el primero en mi pila de lectura.

CAPITÁN AMÉRICA de J. Michael Straczynski y Jesús Saiz

Hace décadas, Steve Rogers cambió el mundo para siempre. Ahora, poderosas e insidiosas fuerzas se están reuniendo para asegurarse de que no vuelva a hacerlo. Pasado, presente y futuro chocan mientras el hombre fuera del tiempo se enfrenta a una amenaza existencial decidida a llevar al mundo por un camino más oscuro a cualquier precio…

Marvel sigue con su política de publicar sus comics con etapas cerradas de autores variados. Y aunque la actual etapa de Capitán América con dos series en paralelo, una para Steve Rogers y otra para Sam Wilson. sigue publicándose en España, en USA se ha anunciado para septiembre el relanzamiento de Capitán América Steve Rogers por un equipo creativo de auténtico lujo, el guionista J. Michael Straczynski y el dibujante español Jesús Saiz, que ya trabajó en el Capitán América en la etapa de Nick Spencer. A poco que Straczynski acierte la historia, podemos estar ante una etapa estupenda. El comic se publicará en USA en septiembre, por lo que aquí no creo que llegue hasta enero de 2024, pero lo leeré seguro.

Y por último…

¡THE SIXTH GUN REBORN! de Cullen Bunn y Brian Hurtt (Oni Press)

Oni Press ha lanzado junto a Cullen Bunn y Brian Hurtt un kickstarter para publicar The Sixth Gun Deluxe Omnibus, 4 tomos con todos los comics de la serie y las miniseries asociadas. Dentro de las recompensas de la campaña se incluyen tres nuevos números preludio que conducirán a la serie Sixth Gun Reborn en 2025 de los creadores originales Bunn y Hurtt.

Obviamente 2025 está muy lejos todavía, pero que Bunn y Hurtt se plantee con el beneplácito de Oni Press una continuación de The Sixth Gun, aprovechando además el 15 aniversario de la publicación de la serie original en 2010 me parece una buenísima noticia.

Aquí lo dejo. Como véis, no quise hacer una lista exhaustiva con todos los próximos comics, tan sólo una pequeña lista de comics que creo voy a disfrutar cuando pueda hacerme con ellos. Por cierto, ¿qué tebeos estáis esperando vosotros poder leer? Espero tus comentarios.

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