Crítica de Invasión secreta episodio 5 (Disney+)

Quinto episodio de invasión secreta, la serie protagonizada por Samuel L. Jackson como Nick Fury, un episodio que nos prepara para el gran final de la semana que viene.

PUNTUACIÓN: 5/10

Episodio 5. Cosecha

Fury reúne a sus aliados. Gravik lidia con el desasosiego.

El episodio de 39 minutos (34 sin los títulos de crédito finales) ha sido dirigido por Ali Selim, director de todos los episodios de esta serie creada por Kyle Bradstreet. El guion lo firma Brian Tucker, que ha participado en la escritura de los guiones de todos los episodios, junto a Michael Bhim.

En el reparto tenemos a Samuel L. Jackson como Nick Fury, Kingsley Ben-Adir como Gravik, el líder de un grupo de Skrulls rebeldes, Emilia Clarke como G’iah, la hija de Talos, Charlayne Woodard como Priscilla Fury / Varra, la Skrull la esposa de Nick Fury, y Olivia Colman como Sonya Falsworth, una agente de alto rango del MI6 y antigua aliada de Fury. Por último, Don Cheadle como James «Rhodey» Rhodes y un skrull infiltrado y Dermot Mulroney como el presidente de los Estados Unidos Ritson completan a los principales personajes de este episodio.

Tras el sorprendente final de la semana pasada, en este quinto episodio de Invasión secreta volvemos a todos los males que acosan a esta serie de Marvel Studios. Para ser un episodio de 34 minutos, menos en realidad descontando el resumen y los créditos iniciales, las escenas han sido realmente aburridas y mediocres al estar rodadas y dialogadas de la forma menos interesante posible. Las dos escenas de acción son funcionales y sin tensión ni fuerza, quedando al mismo nivel decepcionante que hemos tenido durante todas estas semanas. Creo que no había visto nada del director Ali Selim, pero si puedo evitarlo, no veré otras series o películas si están dirigidas por él.

Esto ya es malo, pero hay que sumar varias situaciones que me parecen ridículas y que rompen la suspensión de credulidad. Empezando porque Fury deje vivo al Skrull Rhodes a sabiendas que se queda con el Presidente y podría intentar matarle de nuevo y que ha hecho público las imágenes de Gravik suplantando su identidad matando a Maria Hill, convirtiendo a Fury en un hombre buscado. Y pensando además que los skrulls vuelven a su cuerpo skrull cuando mueren, lo que confirmaría la conspiración de Gravik y evitaría que le matara el Servicio Secreto. En general todo lo relativo a Rhodes me parece un fail como una casa. Tampoco me gusta lo que los creadores han indicado a Olivia Colman para crear la personalidad de Sonya Falsworth. La mezcla de maruja simpática y una dura espía y asesina no funciona. No lo puedo expresar de otra manera. Falsworth es otro de los elementos fallidos que provocan que no pueda disfrutar la serie como me gustaría.

La villanía de Gravik tampoco me ha funcionado, y su plan de asesinar a todos los Skrulls para provocar la 3ª Guerra Mundial entre USA y Rusia, mientras Fury y Falsworth viajan a Rusia para intentar impedirlo, una idea de bombero torero. Como lo es que Fury decida no llamar a nadie para ayudarle porque «patata». Ya sabemos que no hay presupuesto, pero la excusa elegida es realmente ridícula, sobre todo cuando fue el propio Fury el que unió a los Vengadores para que se enfrentaran a una amenaza que él sólo no podría derrotar. Verle dirigirse hacia la base de Gravik con una pistola es otro momento ridículo, hubieron varios este episodio, que imagino debería haber sido una situación de «HELL, YEAH!!» que el guion desaprovecha como en general ha desaprovechado toda la serie.

Por cierto, el episodio ha presentado que Fury tiene en su poder «La Cosecha», un vial con el ADN de todos los héroes que derrotaron a Thanos. Tiene que ser esa batalla y no la de Nueva York porque hablan específicamente de tener la sangre de Carol Danvers. Un ADN recopilado por Gravik mientras estaba al servicio de Fury ANTES de sufrir su crisis nerviosa y abandonar la Tierra y a los Skrulls. Esta idea no se si tiene mucho sentido, aparte que ¿Cómo se localiza todo ese ADN horas o días después de la batalla cuando no estuviste allí y no sabes donde estaba nadie? Te lo tienes que creer, pero no tengo claro que me funcione, como no lo hace que Fury se lo lleve para su reunión con Gravik.

Sobre cómo la serie se ha cargado el origen de Fury para convertir al «puto amo» del MCU en un aprovechado de las habilidades de los skrulls para ascender en el escalafón es algo que esperaré a comentar en toda su extensión hasta la semana que viene, cuando la serie haya emitido su último episodio y podamos valorarlo e su conjunto. Eso si, de cara al climax final quiero pensar que G’iah con sus habilidades de Super Skrull acudirá a ayudara Fury y Falsworth. Es lo mínimo esperable ahora mismo, espero que es esto la serie no va a decepcionar. En este sentido, me gustaría pensar que aún hay tiempo para un cameo de Capitana Marvel, teniendo en cuenta que su película se estrena en noviembre, pero no tengo claro que vayan a hacerlo.

Por cierto, ahora que pienso, Danvers y Rhodes parecía que tenían una conexión en Endgame, ¿sabremos cuando fue sustituido por el skrull? ¿Será eso el preludio de Armor Wars? Tengo que reconocer que con lo mediocre que ha sido esta serie, casi mejor que no tenga ninguna relación, porque madre mía.

Me gustaría pensar que el final de Invasión Secreta me va a volar la cabeza y me va a obligar a desdecirme de todo lo expresado hasta ahora. Lamentablemente, teniendo en cuenta que el director Ali Selim, el guionista Brian Tucker y en general el creador y showrunner Kyle Bradstreet se encargan de cerrar la serie, el nivel no creo que sea mejor que lo visto hasta ahora. Invasión secreta ha resultado una gran ocasión perdida por parte de Marvel Studios. Y van…

Comparto el trailer de esta serie:

Las peores previsiones sobre Invasión secreta se han cumplido en este quinto y penúltimo episodio. Ya solo falta esperar a ver cómo cierran la historia la semana que viene.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de Shadow Roads de Cullen Bunn, Brian Hurtt, A. C. Zamudio y Carlos Zamudio (Oni Press)

Tras The Sixth Gun sus creadores Cullen Bunn y Brian Hurtt crearon Shadow Roads, spin-of ambientado en el mundo resultante del final del icónico comic, que cuenta con dibujo de A.C Zamudio y su marido Carlos N. Zamudio.

PUNTUACIÓN: 7/10

El mundo es más delgado en La Encrucijada, un plano mítico que sirve de puerta a todo el universo. Es aquí donde se reúne una banda de aventureros del Salvaje Oeste, reunidos por Gord Cantrell y Abigail Redmayne con un propósito singular: luchar contra las criaturas que pondrían en peligro la santidad de toda la creación. SHADOW ROADS está ambientada en el mundo que queda tras la conclusión de la aclamada serie de Cullen Bunn, Brian Hurtt y Bill Crabtree, The Sixth Gun.

Shadow Roads fue una serie de 10 números publicada por Oni Press entre 2018 y 2020. Estos comics fueron recopilados en dos tomos que compré recientemente.

Cullen Bunn escribe novelas gráficas, cómics, relatos y novelas. Es el autor de The Sixth Gun, The Damned, Helheim y The Tooth, publicados por Oni Press; Harrow County, publicado por Dark Horse (y Norma Editorial en España); El hombre vacío, The Unsound y Bone Parish, publicados por Boom! Studios; Dark Ark, Unholy Grail y Brothers Dracul, publicados por AfterShock Comics; Regression y Cold Spots, publicados por Image Comics. También ha escrito en series como Asgardianos de la galaxia y varias miniseries de Masacre para Marvel Comics.

Brian Hurtt es un artista y guionista que ha pasado la mayor parte de su carrera trabajando en proyectos colaborativos de creación propia. Su primera colaboración fue en 2006, cuando Brian se asoció con el escritor Cullen Bunn para crear el clásico de culto The Damned, un noir de monstruos de la época de la Ley Seca. Unos años más tarde, los dos se unieron de nuevo para crear The Sixth Gun, una fantasía sobrenatural épica del weird-west. Brian también colabora en el popular webcómic Table Titans, en el que es guionista y dibujante de las historias «Whispers of Dragons» y «Road to Embers». Brian vive y trabaja en San Luis, Misuri.

Shadow Roads continua la fórmula que tan buenos resultados les dio a Cullen Bunn y Brian Hurtt en The Sixth Gun, al plantear un western que combina la aventura con el thriller sobrenatural. La historia sigue a dos personajes conocidos como son Gord Cantrell and Abigail Redmayne, mientras luchan contra los terrores que entran en el mundo a través de la Encrucijada. Pero además conoceremos a un nuevo personaje, Henry Grey, un joven afincado en Reino Unido que con su mayoría de edad conocerá que está conectado al mundo de lo sobrenatural a través de un cuchillo de hueso que perteneció a su padre, el mítico guerrero Screaming Crow.

El comic tiene una estructura similar a The Sixth Gun, presentando arcos cerrados que ofrecen una lectura satisfactoria en si misma que sirven para construir el mundo de cara al siguiente. Aparte de presentar el mundo y a los protagonistas, en el primer arco se enfrentarán a Hunter, un ser sobrenatural que quiere apropiarse de los poderes de los seres mágicos del mundo, comiéndose su corazón. En el segundo, entre otros elementos conoceremos el origen de Henry Grey y como es un joven entre dos mundos, mientras descubriremos que existe un grupo maligno, The Cabal, que está maniobrando en las sombras para controlar la magia y a quienes la practican. Como siempre, la narrativa de Bunn y Hurtt es perfecta, sintiendo que están construyendo un mundo complejo con muchas capas que podía ofrecer un entretenimiento estupendo a medio plazo. Lamentablemente, entiendo que la falta de ventas dejó esta colección en tan sólo dos volúmenes. Sin embargo, gracias al buen hacer de Bunn y Hurtt la historia termina con un buen final que dejando subtramas abiertas ofrece un cierre satisfactorio de la historia.

El guión del primer volumen formado por los cinco primeros números, está escrito por Cullen Bunn y Brian Hurtt. Sin embargo, en el segundo Bunn sólo se encarga del argumento, escribiendo Hurtt los guiones en solitario. La historia es una aventura sobrenatural como lo era The Sixth Gun, ofreciendo un montón de acción y sorpresas en cada número. Las caracterizaciones están bien, ofreciendo justo lo que necesita una historia planteada desde la acción como esta. Además, me ha parecido que los diálogos están bastante bien. En el segundo volumen de hecho diría que no se nota la ausencia de Bunn, aunque si me parece curioso que Hurtt pruebe elementos diferentes, como una escena en el número 8 USA planteada como una historia epistolar, y en el número 9 la historia de los padres de Henry parece una historia ilustrada.

Un pequeño pero de Shadow Roads fue descubrir que Brian Hurtt a priori no dibujaba la serie. Y es que la dibujante A.C. Zamudio y su marido el colorista Carlos Zamudio (que por cierto es también el diseñador de los monstruos) son bastante más flojos que Hurtt, sobre todo en los dos primeros números. Aunque igual que digo esto tengo que comentar que los Zamudio mejoran ostensiblemente número a número, ofreciendo un buen nivel en el segundo arco.

En este segundo arco Brian Hurtt además de guionizar dibuja los dos primeros números (nos. 6-7), y la verdad es que se nota una barbaridad lo bueno que es, ofreciendo una perfecta narrativa con la perspectiva siempre perfecta y unas viñetas super limpias y despejadas que cuentan la historia con una fluidez maravillosa. Hurtt me parece un narrador excelente, y los números que dibuja muestran un comicazo que se resiente en parte por tener a otros dibujantes que no siendo malos necesitan seguir creciendo como profesionales.

Shadow Roads me parece un comic super entretenido que encantará a los fans de The Sixth Gun, y en general a todos los amantes del cine de aventuras tipo Indiana Jones, aprovechando que ahora parece que está de moda aprovechando el estreno de su quinta película. Me da pena no haber descubierto antes este comic, y también que se acabara tan pronto, porque había potencial para haber sido un gran comic. De hecho, un pero que se me ocurre también es que el comic ofreciendo un buen final se siente como un coitus interruptus por terminar demasiado pronto.

Por suerte, Bunn y Hurtt han anunciado con motivo del kickstarter para para publicar The Sixth Gun Deluxe Omnibus en una edición de 4 tomacos estupendos, que están planeando volver a este mundo en 2025 con su nueva serie The Sixth Gun Reborn. Una noticia que me llena de alegría. Reconozco que el que se retrase al 2025 debido a los compromisos de Hurtt y Bunn en otros comics es un fastidio, pero prefiero esperar a que lo publiquen bien a que lo saquen antes de hora y la calidad se resienta.

Comparto las primeras páginas de Shadow Roads, aunque como os digo, los Zamudio mejoran a medida que avanza la serie:

Shadow Roads es un comic super entretenido que es una pena que no tuviera continuación.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Jack Ryan temporada 4: La temporada final, en Prime Video

Prime Video ha terminado la emisión de la nueva versión de Jack Ryan, la seria basada en el personaje creado por Tom Clancy en sus míticas novelas de espionaje y que está protagonizada por John Krasinski, con la cuarta temporada recién emitida. Comento mis impresiones.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

La cuarta temporada de Jack Ryan comienza con Ryan asumiendo el cargo de subdirector en funciones de la CIA junto a la nueva directora en funciones Elizabeth Wright. A pesar de estar inmerso en el alto estrés de su cargo, Ryan descubre una trama de corrupción dentro de la CIA que ha ayudado a establecer una red criminal global llamada La Tríada.

La serie fue creada por Carlton Cuse y Graham Roland. Cuse ejerce de productor ejecutivo junto a John Krasinski, Michael Bay y Mace Neufeld, entre otros. Esta cuarta temporada ha contado como showrunner con Vaun Wilmott, showrunner de la tercera temporada, y tiene seis episodios, por ocho que tuvieron las anteriores. Los directores han sido Lukas Ettlin (3 episodios), Jann Turner (2) y Shana Stein (1). Los episodios han sido escritos por Aaron Rabin y un equipo de guionistas entre los que encontramos a Joe Greskoviak, Robert Port, Jada M. Nation, Stephen Kane y el propio Wilmott en el primer episodio. Esta cuarta temporada se ha rodado en localizaciones de Dubrovnik (Croacia), Gran Canaria y Tenerife, Los Ángeles, Nueva York y Budapest.

En el reparto encontramos a John Krasinski como el Dr. Jack Ryan, protagonista absoluto de la serie, Wendell Pierce como James Greer, Abbie Cornish como la Dra. Cathy Mueller, el interés amoroso de Ryan, Michael Kelly como Mike November y Betty Gabriel como Elizabeth Wright, nueva directora de la CIA.

Los nuevos personajes de esta temporada son Michael Peña como Domingo Chávez, un antiguo Navy SEAL que en la actualidad es un agente de alto rango de la CIA, Okieriete Onaodowan como Adebayo ‘Ade’ Osoji, un experto en temas de Nigeria, Louis Ozawa Changchien como Chao Fah, el jefe de operaciones de una Triada de Myanmar, y Zuleikha Robinson como Zeyara Lemo, una contribuyente de causas sociales en Myanmar.

Jack Ryan es (o era) una serie con vocación de ofrecer un buen entretenimiento que conectara con los fans del género de espías, por ejemplo la franquicia de Jason Bourne, ofreciendo una historia de acción y misterio rodada en localizaciones de todo el mundo, imitando las películas James Bond. Y dejando aparte otras consideraciones, viendo a Jack Ryan se nota que Prime ha tirado el resto en lo referido a los valores de producción. Hay series que lucen cutres y de baratillo, Jack Ryan NO pertenece a ese grupo.

Esta cuarta temporada continúa con los sucesos de las anteriores. y encontramos a Jack Ryan nombrado subdirector en funciones de la CIA junto a la nueva directora en funciones Elizabeth Wright. Una cosa que la serie hace muy bien la serie es mostrar lo complejo que es el mundo y cómo existen amenazas de todo tipo que deben ser controladas por las agencias de seguridad. Me gusta la forma en que muestran sucesos aparentemente aislados en diferentes partes del mundo que acaban estando relacionados. Esto, sumado a la idea que cuando actúas de buena fe cerrando operaciones ilegales de la CIA creadas por el anterior director (Miller) puedes provocar la muerte de operativos que no sabían que lo que hacían no tenía el respaldo oficial de la CIA, es otra idea interesante a la que tendrá que enfrentarse Ryan.

Jack Ryan cumple de sobra el objetivo de entretenimiento para un fan del género de espías como yo. Quizá el problema que le veo a esta y a otras temporadas previas, es que la complejidad de la premisa me gusta bastante, pero luego al plantearse la resolución como una película de acción, acaban cayendo en soluciones simples -tontas- a temas que parecían complejos al principio. Por un lado agradezco que los creadores hayan reducido la serie a seis episodios creyendo que esa era la duración que tenía que tener la historia, porque no hay nada que odie más que los minutos y tramas de relleno para ocupar minutos. Pero a la vez las mini misiones en México, Croacia y Myanmar acaban siendo demasiado rápidas y sin tensión ni peligro, ante la obligación de pasar corriendo al siguiente escenario. De igual forma, la parte de la conspiración en Washington queda también como un bluff cuando vemos la serie en su conjunto.

John Krasinski está muy bien como el protagonista Jack Ryan, una persona íntegra que hace lo que cree correcto para salvar a su país y al pueblo americano de amenazas externas o internas. El final de la serie resulta un tanto cuestionable, aunque seguro será muy del gusto del público americano. Cuando Ryan comparece ante el comité del Congreso (o el Senado, lo que sea), dentro de agradecerle haber salvado (otra vez) al país, se expresa la preocupación por haberlo hecho saltándose las normas de la CIA, a lo que él contesta que lo seguirá haciendo siempre que haya un riesgo para el pueblo americano. Y además, ese riesgo existe por culpa de políticos sin escrúpulos que sacan un beneficio a costa de la seguridad. Esto en una obra de entretenimiento «sin más» está bien porque resalta la cualidad heroica pese a quien pese de Ryan, pero sería un mal precedente si se transmite la idea que está bien saltarse la ley cuando uno considera que debe hacerlo sin más limitación que la consciencia de cada uno. Como digo, una idea peligrosa, pensando que esas personas trabajan en la CIA y tienen un ingente presupuesto y medios a su disposición, y ya hemos vivido situaciones de excesos e ilegalidades en nombre de la seguridad. Como digo, esto que sería el argumento normal de una película de superhéroes puede ser cuestionable cuando hablamos de operaciones de la CIA.

El reparto cumple correctamente con lo que se espera de ellos. Dentro de esto debo expresar que no me gusta el casting de Michael Peña como el agente Domingo Chávez. Parece que para los directores de casting sólo hay un actor hispano al que contratar, y aunque Peña es buen actor, no me lo creo como un duro ex-Navy SEAL. Ni por altura, ni por constitución (tiene hasta barriguita), me parece un error total. Peor es pensar que Chávez era uno de los personajes de Rainbow Six de Tom Clancy, que parece que es la serie que Prime quiere desarrollar ahora que esta versión de Jack Ryan ha terminado.

Por cierto, comentar que si la serie termina no es un tema que la audiencia sea mala o que la serie resulte cara, sino porque John Krasinski firmó por cuatro temporadas y ha decidido no continuar con el personaje, buscando nuevos desafíos como actor, director y productor. Dada que esta idea de cierre ya se sabía con antelación, al menos el showrunner ha sabido dar un final satisfactorio a esta parte de la historia. Está por ver si la serie de Rainbow Six irá adelante, pero no descartaría que en cuatro-cinco años pudiera relanzarse a Jack Ryan con otro protagonista. En el cine lo han interpretado tres actores diferentes, no veo que sea un problema que esto suceda en televisión.

Prime ha hecho una cosa muy interesante con esta cuarta temporada y es estrenar dos episodios cada semana. En dos semanas hemos tenido la temporada completa pero de alguna manera el que quiso verla cuando se estrenó tuvo el feeling de las series de estreno semanal tipo HBO. Dentro de la brevedad de esta temporada, esta decisión creo que ayuda a general más conversación en redes sociales, al alargar su vida durante estas semanas. Y a la vez, dentro del estreno semanal tampoco son tantas semanas para que alguien se canse y deje la serie a mitad.

Parece que estoy siendo muy duro con Jack Ryan cuando la verdad es que esta cuarta temporada me ha entretenido bastante. Si no pides más que eso, entretenimiento, la serie cumple razonablemente bien. Pero al mismo tiempo me hubiera gustado que me hubiera flipado más de lo que lo ha hecho. Algo que no es sólo un problema de esta temporada sino de la serie en su conjunto.

Comparto el trailer de esta cuarta temporada:

Jack Ryan termina, y dentro que esta temporada ha estado bien, me quedo con la sensación que globalmente todo podría haber estado mejor. En todo caso, una serie que gustará a todos los fans del género de espías.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Chuck Steel: Night of the Trampires de Mike Mort (Prime Video)

Gracias a varias recomendaciones tuiteras me animé a ver Chuck Steel: Night of the Trampires, película de animación stop-motion creada, escrita y dirigida por Mike Mort. Una macarrada super divertida que da lo que se espera de ella y que está disponible en Prime Video.

PUNTUACIÓN: 7/10

Es 1986 y Chuck Steel es el mejor policía del cuerpo. Una serie de desapariciones ponen a la policía en alerta, hasta que una de las víctimas se escapa y Chuck es el encargado de interrogarla. Pero esta víctima resulta ser un viejo trastornado que le dice que la ciudad sufre el azote del Trampire, un híbrido de vampiro y vagabundo.

Mike Mort es un director, guionista y productor con más de 25 años de experiencia en la industria de la animación, que ha trabajado en numerosos anuncios publicitarios, secuencias de títulos, series de televisión y cortometrajes icónicos realizados en stop motion, con los que ha ganado varios BAFTAS y muchos otros prestigiosos premios. Con su primer largometraje, «Chuck Steel: La noche de los vampiros», Mike ha completado el proyecto de su pasión, que comenzó como una idea en su época escolar.

La película ha sido realizada a través de Animortal Studio, la compañía de animación stop-motion creada por Mort. Con un presupuesto estimado de 20 millones, se crearon 425 marionetas para representar a cientos de personajes y criaturas diferentes, y docenas de decorados gigantes a escala. El contenido en stop-motion se rodó a 24 fotogramas por segundo en lugar de los 12 habituales. Tras estrenarse en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy (Francia) el 12 de junio de 2018, también se estrenó en el Screamfest de Los Ángele, así como en Fantasia, Montreal (Canadá) y en el London Frightfest (Reino Unido) o en el Festival de Sitges.

El título hace un juego de palabras entre Tramp (Vagabundo) y Vampires, formando un nuevo tipo de monstruo que vive de la sangre de los borrachos y alcoholizados. Además, el nombre del protagonista, Chuck Steel, y el calificativo de Night of the Trampires sugieren directamente y de forma muy poco sutil al cine de acción y terror de los años 80, siendo la película un festival de referencias, gore y humor muy burro que tira contra todo empezando por la dictadura de lo políticamente correcto.

Y la verdad es que me he divertido un montón con esta película. Chuck Steel es una amalgama de las decenas de héroes ochenteros que son lo mejor en lo que hacen aunque su vida personal sea un desastre y no lo quieran admitir. El tono de humor super exagerado me devolvió a 1986 cuando vi por primera vez Golpe en la pequeña China de John Carpenter, con un Kurt Russell interpretando al mítico Jack Burton expresando «¿Pero qué pasa?» La película por ese lado es un triunfo total, aunque en este Chuck Steel hay en realidad más referencias a Arnold Schwarzenegger o Sylvester Stallone que a otra cosa.

La película es un festival de humor grueso, empezando por la elección del villano o villana de la película, que significa toda una declaración de intenciones ante la ola de corrección política que ha invadido en cine y el entretenimiento mainstream. Los policías compañeros de Chuck en el L.A.P.D. son una muestra de super exagerada del humor contra todo de la película, al igual que la forma en que Chuck acumula compañeros muertos por culpa de sus acciones exageradas y sin miramientos hacia los que le rodean.

La animación stop-motion me ha parecido una pasada. Los personajes resaltan su naturaleza paródica y exagerada, y en los momentos más gore nos deleita con un festival de depravación y salvajismo super divertida, con el plus de lo poco habitual que es ver historia gores con esta técnica de animación. Si exceptuamos Mad God de Phil Tippett, claro. Toda la parte de recreación y/o parodia del cine de los 80 tiene en el stop-motion la herramienta perfecta que hace que todo sea super exagerado y divertido. No le puedo pedir más a una película de este tipo.

La película dura unos perfectos 89 minutos que van al grano desde el minuto uno y lo dan todo hasta el final, ofreciendo un climax super bestia que hace parodia también de los paranoicos de las teorías de la conspiración que han poblado las redes sociales en los últimos años. Si tengo que ponerle un pero, sería que esta es una película super de nicho que gustará a los fans del cine de acción y terror de los 80. En mi caso, el disfrute como decía ha sido total. Pero al mismo tiempo, entiendo por lo exagerado que es todo y por su naturaleza over-the-top de humor grueso, puede provocar que más de un espectador salga espantado. No es mi caso, pero hay que advertirlo antes que alguien no adecuado se ponga a verla.

Aunque se estrenó en 2018, hay que alegrarse de la existencia del streaming. Gracias a esto podemos disfrutar de Chuck Steel: Night of the Trampires, una película de super nicho que ahora hará las delicias de espectadores de todo el mundo amantes de la animación, del cine ochentero y del humor de trazo grueso.

Comparto el trailer de la película:

Chuck Steel: Night of the trampires es pura diversión. Si te acercas a la película con el feeling adecuado la vas a disfrutar un montón.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Year Zero vol. 0 de Daniel Kraus y Goran Sudžuka (AWA Studios)

Me gusta el formato de Year Zero, la serie de Awa Studios hasta ahora guionizada por Benjamin Percy con historias de diferentes personas alrededor del mundo intentando sobrevivir al apocalipsis zombie. En este volumen Zero asistiremos a cuatro historias ambientadas en el inicio del apocalipsis creadas por Daniel Kraus, con dibujo de Goran Sudžuka y color de Miroslav Mrva, además de estupendas portadas de Kaare Andrews.

PUNTUACIÓN: 7/10

En este preludio repleto de acción de la exitosa serie, el aclamado escritor de terror Daniel Kraus (Los muertos vivientes de George Romero, The autumnland) desvela cuatro historias que abarcan todo el mundo desde los primeros días del apocalipsis zombi, cuando ni siquiera los rumores más descabellados estaban a la altura del horror que se avecinaba. Un astuto policía ruso patrulla los callejones del oportunista mercado negro que surge en respuesta a la crisis… un soldado norcoreano observa extraños sucesos en la zona desmilitarizada… una enfermera de urgencias en el sur rural lucha por proteger su hospital de las amenazas externas e internas… una azafata transexual que ha observado pistas inquietantes mientras cruzaba el mundo mantiene un ojo cauteloso sobre el pasajero del asiento 23C.

Este volumen recopila Year Zero vol. 0 1-5 USA.

El formato de Year Zero ofrece un formato de historias diferente a lo habitual en el comic mainstream. Al seguir a cuatro personas de diferentes partes del mundo asistimos a escenas de dos o tres páginas máximo para cada personaje, dos por cada grapa USA, lo que obliga a un interesante ejercicio de síntesis para eliminar todo lo superfluo y centrarse en lo fundamental de cada historia. Estas cuatro historias crean un tapiz que da contexto al momento en que la infección zombie está creciendo por todo el mundo, con un tipo de historia fragmentada poco habitual que me resulta interesante leer. Sin embargo, justo por lo ajustado del formato, al final cada historia tiene 23-24 páginas en total, lo que no da para grandes florituras ni contenidos complejos. Esto es lo mejor y lo peor del comic.

En tomos anteriores Benjamin Percy ofreció la buena idea de hacer historias de buenas y malas personas intentando sobrevivir. En este volumen 0 ambientado al principio de la difusión del virus, el gionista Daniel Kraus nos presenta a cuatro personas que calificaría de positivas, incluso aunque una sea un soldado del ejército norcoreano. Una historia que aparte de ofrecer información sobre la dictadura comunista del país resulta la más «chorra» de todo el volumen.

La enfermera Kessie, el policía ruso Gleb y la azafata Imka ofrecen historias casi complementarias de la caída de la civilización. Recordando el COVID, la historia de la azafata de vuelo ofrece un retrato interesante de los primeros días de una epidemia antes que esté incluso declarada oficialmente, cuando unos oyen algo y otros dicen que alguien ha dicho mientras el caos va aumentando a su alrededor. La enfermera intenta ayudar a la gente en un condado americano sumido en los conflictos entre vecinos que casi justifican lo que se les viene encima, al ser una sociedad fallida destinada a su extinción. Por la parte del policía ruso, la idea que incluso en medio del caos hay gente que piensa que puede ganar dinero y sin darse cuenta ayuda a extender el virus resulta terrible, y lamentablemente certero. A pesar de tener un futuro incierto, resulta en cierto sentido positivo ver que incluso en medio del apocalipsis hay personas que intentan ayudar al prójimo y saben qué es lo que tienen que hacer de acuerdo a sus habilidades.

En el apartado artístico, el croata Goran Sudzuka realiza un perfecto trabajo en el dibujo de este volumen, ayudado por el color de Miroslav Mrva. Sus diseños de los protagonistas son super correctos y los convierten en reconocibles en todo momento, y sus páginas cuentan con numerosos fondos que ayudan a la ubicación espacial de cada una se las escenas. Su narrativa me ha guado también, al contar perfectamente la historia con las viñetas que plantea para cada situación. En ese sentido, el color de Mrva también está planteado para que notes cuando cambia la escena y el protagonista, ayudando a que la lectura sea más fluida. En todo caso, dentro que me ha gustado a nivel general, lo calificaría de correcto y funcional para lo que necesitaba la historia de Kraus, pero no me ha flipado en ningún momento. Dentro que no creo que lo pretendiera, centrado como se nota que está en contar la historia de la forma más clara posible para el lector.

Por cierte, que no se me olvide recordar las chulísimas portadas que Kaare Andrews ha realizado para esta serie, unas ilustraciones super potentes que han pasado por el filtro de la infección zombie.

Year Zero me parece un buen comic, pero tengo que reconocer que sus historias me parecen un poco intrascendentes vistas individualmente por la limitación de páginas que comentaba antes. En todos los casos Klaus utiliza la voz en off para conocer los pensamientos de los protagonistas, lo que provoca que en algunas escenas (por ejemplo el soldado norcoreano Jae-Hwa Phang) resulte un poco cargante.

Sin embargo, viendo el vaso medio lleno la verdad es que no hay otro comic así, y visto en su conjunto sí ofrece un buen conjunto de elementos que ayudan a dar contexto a una hipotética extensión de un virus zombie por todo el mundo, de forma que diría que cumple sobradamente con el objetivo que se planteaban de inicio sus creadores y editores. Sabiendo lo que es y lo que ofrece, no puedes sentiste decepcionado por lo que el comic plantea.

Year Zero es café para los muy cafeteros amantes del género zombie. En función del nivel de fan que seas del género este comic será o no lectura obligada.

PUNTUACIÓN: 7/10

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