Crítica de True Detective Night Country (Max)

No vi en su momento True detective Night Country, la nueva miniserie de la antología True Detective sin Nick Pizzolatto pero con Jodie Foster de protagonista. Y me la podía haber ahorrado.

PUNTUACIÓN: 4/10

Miniserie de TV (2024). 6 episodios. Cuando la larga noche de invierno cae en Ennis, Alaska, los ocho hombres que operan la Estación de Investigación Ártica Tsalal desaparecen sin dejar rastro. Para resolver el caso, las detectives Liz Danvers y Evangeline Navarro tendrán que enfrentarse a la oscuridad que llevan dentro y escarbar en las atormentadas verdades que yacen enterradas bajo el hielo eterno.

La cuarta temporada de True Detective es la primera sin la participación de su creador, Nick Pizzolatto. Night Country fue creada por Issa López, que ejerce de showrunner, guionista y directora. López (Ciudad de México, 1971) es una directora, guionista y productora mexicana. Guionista de 12 películas realizadas en máxico, dirigió cuatro de ellas. En 2017, su película Vuelven se estrenó en el Fantastic Fest, en Austin, Texas, recibiendo el Premio al Mejor Director de Terror. La película acabó recibiendo numerosos premios en festivales de cine de todo el mundo.

Night country es una serie de 6 episodios de duración. La serie se rodó en Alaska e Islandia, con un presupuesto de 60 millones de dólares. La canción de Billie Eilish Bury a Friend fue elegida para acompañar los títulos de crédito.

El principal reclamo de esta serie es que está protagonizada por Jodie Foster, que interpreta a la Jefa de Policía de Ennis Liz Danvers, una mujer que aleja a todo el mundo de su lado y que tiene una historia de desencuentros con la Agente Evangeline Navarro, interpretada por Kali Reis, una actriz y boxeadora profesional. Fiona Shaw como Rose Aguineau, Finn Bennett como el Oficial Peter Prior, Isabella Star LaBlanc como Leah Danvers, Christopher Eccleston como el Capitán Ted Connelly y John Hawkes como el Capitán Hank Prior, completan entre otros el reparto de esta serie.

Dado que esta temporada se estrenó hace uno año largo, entiendo que todo aquel que quiso ver True Detective Night Country ya la ha visto. Digo esto, porque esta reseña va a ser FULL-SPOILERS desde el principio, para explicar todo lo que no me ha funcionado, tengo que explicar los elementos más chuscos y panfletarios de la serie. De forma que sigue leyendo bajo tu responsabilidad.

Creo que ya lo he comentado alguna vez, cuando empiezo a ver una serie o una película lo hago confiando en que va a gustar. Considero muy tonto gastar mi escaso tiempo de ocio en cosas que no son para mi o que se de antemano que no me van a gustar. Precisamente si no he visto The Acolyte o Agatha, ¿Quién si no? es precisamente por eso. Y no me supone ningún problema saber que hubo gente que sí las disfrutó, mejor para ellos. También hubo gente que decía que la serie de Willow era una serie importante debido a su representación, y en mi opinión fue un desastre lamentable y vergonzoso.

Entrando en el caso que nos ocupa de True Detective Night Country, lo primero que tengo que comentar es que las 3 temporadas creadas por Nick Pizzolatto me gustan. Por supuesto, la primera temporada es lo más parecido que hay a una obra maestra en su género, pero creo que las denostadas segunda y tercera temporadas incluían personajes muy potentes que se alejaban del clichés y resultaban unos estudios profundos e interesantes. Y recuerdo que si no vi en su momento esta nueva temporada, fue en una gran parte por las críticas del ahora repudiado Pizzolatto, al que los ejecutivos de HBO quitaron «su» serie para dársela a la directora Issa López, y que se despachó a gusto con la serie hablando de clichés sin profundidad.

Y en realidad, una serie de televisión puede construirse desde un cliché pero llevar la historia a puntos de vista nuevos que hagan que el visionado merezca la pena. O contar la historia de forma visualmente potente, de forma que el visionado sea entretenido y satisfactorio. Night Country no es ni una cosa ni la otra.

El punto de partida es que la directora Issa López realiza un gender-swap, cambiando el género de los policías que investigan un caso de asesinato, planteando que en lugar de los clásicos policías duros y atormentados, tengamos a dos mujeres policías que nos den una perspectiva nueva a este tipo de historias de género negro. Y un primer e importante problema de la serie son los dos personajes protagonistas. En concreto, como están escritos, para mi gusto muy deficientemente.

Jodie Foster es la Jefa de Policía de Ennis Liz Danver. Una buena profesional cuya vida de fue a la mierda cuando murieron su hijo y pequeño y su marido (¿o es novio, no lo tengo claro?) en lo que se intuye fue un accidente de tráfico. La serie nos cuenta que Liz es una cabrona que aleja de su lado a todo el mundo. Pero en realidad luego vemos que todos los policías blancos que trabajan para ella son unos incompetentes, lo que en cierto sentido justificaría su mala ostia. Y a la vez, es alguien que abusa del alcohol y no es la más centrada del lugar. Hay que indicar también que Liz es una mujer sexualmente activa que busca hombres para tener contactos esporádicos, al no estar interesada en nada que no sea el polvo de esa noche. Hablando de gender-swap y de mujeres en roles típicamente masculinos.

Kali Reis interpreta a la agente Evangeline Navarro. Hija de una nativa local que se marchó a Boston y entabló una relación con un afroamericano, lo que explica su origen mestizo. Navarro también vive enfadada con el mundo, pero en especial con Liz, con la que trabajó en el pasado y a la que acusa de no haber hecho lo suficiente por esclarecer el asesinato de la joven Annie Kowtok hace seis años. Aunque esto ya fue un punto de ruptura, Navarro y Liz tuvieron un desencuentro fatal tras asesinar Navarro a un sospechoso que acababa de matar a su mujer, a la que maltrató durante años. El asesinato fue encubierto por Liz y lo hizo pasar por un suicidio, pero significó el punto de no retorno entre ellas.

El principal valor de True Detective es que Pizzolatto creó a personajes memorables. Gente que incluso compartiendo el hecho de estar rotos por hechos de sus pasados se sentían como muy diferentes entre si. Eso nunca llegué a sentirlo en Night Country. En lo fundamental las dos policías son personas que beben mucho, follan intentando no tener ataduras emocionales y están enfadadas con el mundo y con ellas mismas. El elemento distintivo es que Navarro está preocupada por su hermana, que tiene visiones de gente muerta en el hielo, al igual que su madre, que acabó suicidándose. Además, al nacer en Boston, no tiene raíces nativas, y siente que a su mundo le falta una parte fundamental que no sabe cómo recuperar.

Antes de nada, tengo que decir que el problema no es de Jodie Foster (ella siempre está bien, aunque su personaje sea un agujero negro mal escrito) o de Kali Reis (que llega a estar incluso mejor que Foster con un personaje que intenta ser estoico). Si algo bueno tiene la serie es poder ver a una Jodie Foster que se prodiga menos de lo que me gustaría. No, el problema es todo de escritura, al escribir unos diálogos muy flojos y super obvios que no plantean momentos memorables. Y cuyos inexistentes arcos personales y un caso lamentable no hacen más que hacer que todo sea mucho peor. Por ejemplo, comentaba antes sobre el punto sin retorno que supuso el asesinato de Navarro de un detenido. A pesar que Liz lo tapa. Pues a lo largo de la serie descubrimos que si Liz se enfadó con Navarro no fue por el asesinato, sino porque ella también quería matarle y Navarro se le adelantó. Penoso. De hecho, es lamentable que si Liz cambia, algo que está por ver, no es por una epifanía que le hace entender como vivir su vida, sino por una visión en la que descubre que su hijo muerto la ve desde el más allá. Y claro, debe quedar feo que se folle a medio pueblo cuando va por el pueblo borracha. Si este es el ejemplo del crecimiento personal que plantea para los personajes la creadora Issa López, es que vamos muy muy mal.

Además de unos personajes mal planteados desde el cliché que comentaba Pizzolatto, y que le granjeó el odio de todas las redes sociales progresistas que le acusaron de machista, hay que hablar de una investigación criminal que no acaba de funcionar porque en cuanto entiendes el cliché y el pastiche que plantea López, se ve venir desde el primer episodio, llegando a niveles de vergüenza ajena en el lamentable en el climax de la serie.

En la remota localidad de Ennis, Alaska, la jefa de la policía Liz Danvers va a una fábrica del pueblo donde un hombre blanco ha tratado de agredir a una mujer joven. Ésta ha sido defendida por una compañera de más edad, que ha tumbado al agresor golpeándole en la cabeza con un cubo. En ese mismo episodio conoceremos el caso principal de la serie, que resultarán ser dos crímenes conectados. Ocho científicos que trabajaban en una Estación de Investigación cercana al pueblo desaparecen, y en el lugar de los hechos aparece la lengua cortada de una mujer. Danvers cree que puede estar relacionado con un crimen que investigó hace seis años y que sigue sin resolverse debido a la falta de pruebas. La agente Evangeline Navarro SABE que la lengua pertenece a Annie Kowtok, una mujer iñupiaq que murió apuñalada y a la que cortaron la lengua tras protestar contra la construcción de una mina en la zona, una mina que creía que podría afectar al ecosistema local. Un crimen no resuelto que según sus propias palabras «Eso no hubiera pasado si fuera blanca». Y que como comenté antes costó la amistad a unas policías que hasta ese momento trabajaban juntas.

La escena de la fábrica en la que se evita un caso de violencia doméstica mediante la intervención violenta de otra mujer que la salva, es una de las primeras cosas que vemos en el primer episodio. Y marca el tono y el mensaje subyacente que la directora Issa López quiere contar. Los hombres blancos son los abusadores y sólo la acción de otra mujer impidió la tragedia. Unido a la idea de «hombre blanco culpable, machista y racista» vemos como ningún nativo/a americano es mostrado desde una visión negativa. Por tanto, en este contexto, en cuanto se descubren los dos crímenes, automáticamente se entiende que la mujer asesinada es la verdadera y casi única víctima de la historia, porque los científicos serán los responsables si no los asesinos de Annie Kowtok. Los motivos no están claros, pero que la muerte de los científicos será el pago de sus crímenes es algo que resultaba tristemente obvio ya con el visionado del primer episodio.

En este contexto, que el joven e inexperto agente Prior busque aprenderlo todo de Liz y se muestre como un cachorrillo en sus manos es bueno, porque es un hombre que acepta cambiar según lo que le manda la mujer fuerte. Está deconstruyéndose, usando un término actual. Sin embargo, en cuanto conocemos que su padre es un borracho y veterano policía local que parece estar siempre en contra de Liz, queda claro que él está en el ajo. Aunque no sepamos aún de qué estamos hablando. Un hombre inútil e incompetente que será víctima de una estafa de internet al pagar a una novia rusa que se queda su dinero y no viaja a conocerle. De alguna manera, el mensaje parece que quiere transmitirse es que en fondo se lo merece, porque los hombres además de malos son tontos ridículos.

Volviendo a la idea de cliché pero ampliado al nivel de panfleto ideológico, la historia de Issa López incluye todas las red-flags del progresismo woke. Tras apuntalar el mensaje de «hombre blanco = malo», al final se descubre que los científicos efectivamente mataron a la joven porque descubrió que están contaminando la zona de forma intencionada para beneficiar su indeterminada investigación, algo que provocó la muerte de decenas de niños nativos. Esta contaminación es tapada por la empresa minera «blanca», que representa al stablishment masculino que explota a las mujeres y los nativos desde todos los puntos de vista. Empezando por el patriarcado violento contra las mujeres y siguiendo con una empresa poderosa que quiere destruir a los nativos americanos. En todo caso, hasta aquí la serie se mueve por situaciones muy similares a las de decenas de series actuales construidas desde premisas «progresistas»

El colmo fue conocer que fueron un grupo de limpiadoras nativas las que mataron a los científicos tras descubrir el pastel, representando el ideal de sororidad femenina que ataca y destruye al patriarcado. Hasta ese momento la serie no era demasiado buena, pero ese detalle de las vengadoras nativas fue la gota que colmó el vaso. Si ya es malo aguantar historias malas, que me regalen un final que invita directamente a matar a los malos hombres y crear una sociedad sólo de mujeres es absolutamente maniqueo y manipulador de las peores formas posibles.

Hablaba de malos diálogos y situaciones simplistas, pero resulta enternecedor ver a mujeres nativas ancianas leer informes complejos del centro de investigación mientras friegan el suelo hasta saber que la contaminación es provocada y que ellos mataron a la joven hace 6 años. Por no hablar de lo ridículo que acaba siendo la clave del caso, la lengua encontrada en el centro de investigación donde desaparecen los científicos. La investigación indica que los científicos mataron a Annie Kowtok, dándole el golpe de gracia su amante. Sin embargo, afirman que nadie tocó la lengua, y si su cadáver fue mancillado debió hacerlo el capitán Hank Prior, el de la novia rusa falsa, al que la dirección de la empresa minera (dueña también en secreto del centro de investigación) convence que mueva el cadáver a donde fue encontrado. La serie sugirió que el hecho de arrancarle la lengua era un aviso para que nadie quisiera seguir protestando contra la mina. Pero si la lengua la cortó Hank y la mantuvo 6 años oculta, ¿Cómo llega a la escena del crimen? No tiene sentido, porque provocaría que se abriera el caso que Hank quiere que se olvide. Es un elemento fundamental absurdo que sumado a la idea panfletaria de la sororidad femenina alzándose en armas contra el hombre blanco, terminó de fastidarme una serie que hasta ese momento era mediocre sin más.

Luego está el tema sobrenatural, que fue una de las señas de identidad de la primera temporada de True Detective, y que López intenta acoplar en esta historia con poco acierto y peor ejecución. La idea que el pueblo iñupiaq está conectado con sus ancestros y pueden ver a las personas fallecidas es una idea interesante de inicio que no acaba de llevar a ningún sitio más allá de ser las excusas que hacen que la historia avance. Sin ir más lejos con lo de la lengua. La posible sensación de condenación de Navarro pensando que pueda compartir el triste final de su madre y su hermana es algo que nunca llega a transmitirse, entre otros motivos por la floja puesta en escena.

A una historia deficiente y un final lamentable hay que sumar la confirmación de que Issa López parece que ha escrito esta serie siguiendo todos los dictados de la agenda woke americana, lo que ayuda a la idea (lamentable) de darme cuenta que me he comido un panfleto ideológico lamentable. Más que otros panfletos que inundan la parrilla televisiva.

¿Por qué hablo de panfleto ideológico?

Cuando se habla de la agenda woke en los Estados Unidos, hay varios elementos fundamentales que están siempre presentes. En primer lugar, el feminismo radical de nuevo cuño. No el feminismo clásico que promueve la igualdad de derechos y obligaciones entre hombres y mujeres, algo con lo que el 99% de la gente normal estamos todos de acuerdo (a no ser que seas un indeseable o alguien de una confesión religiosa no cristiana). Hablo del feminismo radical que propugna que todos los hombres somos violadores en potencia y que promueve leyes que rompen con la igualdad constitucional que dicen buscar otorgando privilegios a las mujeres en virtud de unos agravios pasados de un patriarcado indeterminado. Algo que significa cualquier cosa que ellas digan, y en general cualquiera que no comulgue con el 100% de sus postulados. Dentro de este concepto encontramos los grupos que promueven la sororidad femenina, y que en los grupos más radicales proponen vivir totalmente aisladas de los hombres siendo autosuficientes.

Luego está la crítica contra el white-privilege y el racismo institucionalizado de las personas blancas hacia cualquier otra raza. A partir de la defensa de los pueblos nativos explotados y casi exterminados por la expansión de los colonos por el territorio americano, algo en lo que a priori también podemos estar de acuerdo las personas medio normales. Esto ha provocado un «tribalismo» extremo en el entretenimiento mainstream según el cual cualquier pueblo nativo siempre tendrá una sociedad mejor que el la sociedad industrializada occidental. Y cuya derivada más extendida es la ver mostrar a los hombres blancos como personajes ridículos incompetentes que son siempre los malos que maltratan a las mujeres y explotan a los nativos y destruyen los recursos naturales.

Como veis, todos estos postulados están presentes de forma nuclear en la historia de López. De hecho, hubo una escena al comienzo de la serie que me dejó algo perplejo. En ella, coincidiendo con el solsticio de invierno y la llegada de la noche eterna a Ennis, un grupo de arces machos parece que se vuelven locos y se suicidan tirándose por un acantilado. La escena entiendo que buscaría crear la atmósfera sobrenatural malsana que se supone a True Detective. Y en realidad es algo que no funciona porque es un momento vacío que no es ni siquiera mencionado a lo largo de la serie. Pero luego, mientras empezaba a escribir esta reseña, descubrí que esa escena conecta también con el panfleto woke, en concreto con un enunciado feminista que dice: “La masculinidad mata hombres”. En ese caso, a los animales machos. Es tan obvio y tonto al mismo tiempo que asusta que alguien piense que esto es buena escritura.

De esta forma, cuando una historia se tiene que ajustar al cliché y al panfleto, es imposible que lo que se plantee tenga el menor atisbo de creatividad. Ya de calidad ni hablamos. Porque los argumentos en este momento son muy limitados, al igual que la evolución de los personajes. Y si a esto sumamos los malos diálogos y la puesta en escena de una mala serie ecuatoriana, resulta inevitable que la serie me aburriera como lo hizo. Con el añadido de las lamentables revelaciones en el climax final. Normal el aburrimiento.

Reconozco que me he llevado un chasco importante con True Detective Night Country. Me molesta haber caído ante lo peor del activismo panfletario que me ha dado una turra bastante importante. No se qué va a ser lo próximo de Issa López, pero conmigo que no cuenten.

Comparto el trailer de esta serie:

Night Detective Night Country ha sido una decepción por el enorme panfleto y lo telegrafiado que ha estado todo dentro de la ideología woke. Si lo llego a saber, mejor si me la hubiera ahorrado.

PUNTUACIÓN: 4/10

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Crítica de Green Lantern: Fractured Spectrum 1 de Jeremy Adams y V Ken Marion (DC Comics)

Esta semana tenemos a Jeremy Adams por partida doble. Si hace unos días reseñaba el primer número de la nueva colección de Aquaman, hoy toca hablar del especial Green Lantern Fractured Spectrum, dibujado por V Ken Marion y con color de Romulo Fajardo jr, que pone en marcha la siguiente saga de la franquicia de Green Lantern.

PUNTUACIÓN: 7/10

Tras los acontecimientos de Civil Corps, ¡comienza una nueva era en la mitología de los Green Lanterns! Una vez más, Oa se ha convertido en el epicentro de los Green Lantern Corps, llevando la justicia a los rincones más recónditos de la galaxia. Pero ha surgido una nueva amenaza: seres que manifiestan partes incontroladas del espectro emocional han aparecido aleatoriamente por todo el universo. Apodados Linternas Fractales, Hal y un Cuerpo de Linternas Verdes reformado parten para vigilar este nuevo y extraño fenómeno al tiempo que descubren un siniestro complot que podría eliminar la esencia misma de la vida sensible.

Civil Corps ya es pasado para Green Lantern. Y tras acabar (de momento) con la amenaza de Thaaros, toca recolocar las fichas de cara al siguiente arco. Un arco que implica el lanzamiento de una nueva serie, Green Lantern Corps, también con guion de Adams, y una amenaza de estos «Linternas Fractales» que tienen en el centro a Sorrow (Pena), el nuevo villano nacido durante el tie-in de la colección con Absolute Power.

Una de las cosas más chulas que tiene Jeremy Adams es la forma en que va al grano desde el minuto uno. Ya pasó con Civil Corps, una historia que pintaba a mega épica y siéndolo se la cepilló en apenas 4 grapas. Este especial tiene sentido porque ayuda a anunciar la nueva colección de Green Lantern Corps prevista para febrero. Y la verdad es que en esta colección ha quedado claro la habilidad de Adams para controlar historias complejas con montones de personajes que tienen que tener cada uno su propia voz. Esto no es fácil, y es uno de los motivos para mi tranquilidad con la nueva colección. Además, sin duda es una buena noticia que una colección crezca, lo que indica que el comic se está vendiendo y el interés de los compradores (empezando por mi) no deja de crecer.

El comic tiene un punto débil, o por ser más exacto, menos bueno, con el dibujo de V Ken Marion y el color de Romulo Fajardo Jr. Y es que cuando venimos de unos números dibujados por el español Xermánico mega épicos y super espectaculares, todo lo que sea estar un peldaño (o dos) por debajo se siente como un poco una decepción. Y el dibujo no es realmente malo, no es un C.F. Villa ni por asomo, pero a sus personajes les falta un poco de expresividad y personalidad. V Ken Marion es uno más de los artistas cumplidores de nueva hornada cuya corrección extrema intenta ocultar su falta de fuerza y capacidad de plantear páginas POTENTES.

En todo caso, mientras Adams se mantenga en el guion, creo que seguiré comprando encantado Green Lantern. Y la verdad es que este especial ayuda a que las ganas de leer este comic, y la nueva colección Green Lantern Corps, aumente.

Comparto las primeras páginas del comic:

El especial Green Lantern Fractured Spectrum es un buen comic que lanza la nueva tanda de historias que disfrutaremos en la franquicia de Green Lantern, entre ellas la nueva colección Green Lantern Corps, que comenzará a publicarse en Febrero.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de The Order de Justin Kurzel (Prime Video)

Tenía ganas de ver The Order, la película basada en hechos reales del director Justin Kurzel interpretada por Jude Law, Nicholas Hoult y Tye Sheridan.

PUNTUACIÓN: 8/10

En 1983, una serie de robos a bancos, operaciones de falsificación y robos de vehículos blindados cada vez más violentos aterrorizan a las comunidades del noroeste del Pacífico. Mientras los desconcertados agentes de la ley intentan encontrar respuestas, un agente solitario del FBI, destinado en la tranquila y pintoresca ciudad de Coeur d’Alene, Idaho, cree que los crímenes no son obra de delincuentes comunes con motivaciones económicas, sino de un grupo de peligrosos terroristas nacionales, inspirados por un líder radical nacionalista y supremacista, que planean una guerra devastadora contra el gobierno federal de Estados Unidos. (FILMAFFINITY)

Justin Dallas Kurzel ( Gawler, Australia Meridional, 1974) es un director de cine australiano. Entre sus películas destacan Snowtown (2011), Macbeth (2015), Assassin’s Creed (2016), True History of the Kelly Gang (2018) y Nitram (2021). Kurzel dirige esta película escrita por Zach Baylin, basada en el libro de no ficción de 1989 The Silent Brotherhood: The Chilling Inside Story of America’s Violent, Anti-Government Militia Movement de Kevin Flynn y Gary Gerhardt. La película de 116 minutos de duración cuenta con fotografía de Adam Arkapaw, montaje de Nick Fenton y música de Jed Kurzel.

El reparto es uno de los aspecto más destacados de The Order, entre los que encontramos a Jude Law como Terry Husk, el agente del FBI que se encontrará este caso. Nicholas Hoult es Bob Mathews, un supremacista que planea la revolución violenta. Tye Sheridan como Jamie Bowen, un joven policía local, Jurnee Smollett como Joanne Carney, una agente del FBI, Alison Oliver como Debbie Mathews, la mujer de Bob, Marc Maron como Alan Berg, un locutor de radio judío y Odessa Young como Zillah Craig, la amante de Bob, completan en reparto en los papeles principales.

The Order es una película inspirada en hechos reales que cuenta la caída de un grupo neonazi que en los años 80 intentó llevar a cabo una revolución armada y que realizó varios atracos y cometió atentados y algún asesinato. El principal valor que tiene la película es la habilidad del director Justin Kurzel de hacer que la película se siente realista y verídica en todo lo que nos cuenta. Algunas de las escenas más potentes de la película son las que Bob Mathews, el líder supremacista interpretado por Nicholas Hoult, arenga a la parroquia a la que pertenece, pidiendo que se unan a su revolución armada. En ella ves y sientes la realidad de una gente que no tiene futuro y aceptan a los salvadores que prometen lo que quieren oir. La película pone en boca del locutor de radio que los supremacistas culpan a los demás de sus problemas y de su incapacidad de enfrentarse a ellos, pero en muchas zonas rurales americanas lo cierto es que no hay opción para tener una vida «buena», y es algo que ningún político quiere no ya cambiar, incluso reconocer. Y es precisamente ese el caldo de cultivo para los extremismos. Hablando del locutor de radio Alan Berg, la escena de su ejecución es super dolorosa por una situación super injusta en la que está indefenso.

La película tiene un ritmo estupendo mientras alterna los robos y las acciones violentas del grupo de Mathews con la llegada el protagonista interpretado por Jude Law, y las investigaciones que empieza cuando no se sabía que había un caso siquiera. Junto a una dirección tensa y seca que resalta la idea de estar ante una película basada en hechos reales, es la interpretación de los protagonistas lo que ayuda a que la historia funcione. Jude Law está genial como Terry Husk, un agente del FBI de fuertes convicciones que está quemado con su trabajo y con problemas familiares. Junto a él, Nicholas Hoult está increíble como el carismático líder neonazi cuyo carisma hace que consiga lo que quiere. Tye Sheridan como un policía novato local y Jurnee Smollett como una agente del FBI compañera de Husk ofrecen lo que sus personajes necesitan, ayudando a que la película se vea en un suspiro.

The order me ha gustado bastante. Me parece que hay muchas cosas que las ejecuta de maravilla. Sin embargo, puestos a comentar cosas menos buenas, los momentos en los que fuerzan para que Jude Law y Nicholas Hoult compartan escena en realidad me parecen las menos buenas de la película. Empezando con la escena en el monte en la que Terry está cazando y se encuentra a Mathews, pero también la imposible escena en el climax final, que rompe la sensación realista que había tenido la película hasta ese momento.

Luego está la intencionalidad política al buscar conectar una película estupenda con sucesos de la actualidad americana. Me gusta que durante la película el director Justin Kurzel confía en la inteligencia del espectador y que simplemente con mostrarnos los hechos se entiende que los neonazis son malos. Sin embargo, esto se va al traste en los últimos momentos, haciendo una conexión imposible entre los hechos de esta película con el asalto del Capitolio de 2021 que no se sostiene.

En todo caso, pensando que vi The Order gracias a su estreno en Prime Video, creo que es una película estupenda que merece la pena nuestro tiempo y que cuenta una historia interesante con una puesta en escena genial y unos actores estupendos.

Comparto el trailer de esta película:

The Order es una película estupenda que se apoya en un reparto estelar y una película que se siente realista y verosímil.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Invencible temporada 3 eps. 1-3 (Prime Video)

Ya tenemos nuevos episodios de Invencible, la mejor serie de superhéroes del universo, adaptando el increíble comic de Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cory Walker. Hoy comento los tres primeros episodios de la tercera temporada.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Mark Gayson ha vuelto con más fuerza que nunca, con nuevos enemigos sedientos de sangre y villanos conocidos que claman venganza.

Invencible es la serie de animación que adapta el comic homónimo de Robert Kirkman, Cory Walker y Ryan Ottley. Simon Racioppa repite en el puesto de showrunner de esta tercera temporada. Prime ha decidido estrenar tres episodios, que han sido escritos por Racioppa, Helen Leigh y Jay Faerber, mientras que la dirección corre a cargo de Jason Zurek, Haylee Herrick y Sol Choi.

El excepcional reparto de voces de la serie incluye a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Sandra Oh (Debbie Grayson), Zazie Beetz (Amber Bennett), Gillian Jacobs (Atom Eve), Walton Goggins (Cecil Stedman ), Andrew Rannells (William Clockwell), Jason Mantzoukas (Rex Splode), Mark Hamill (Art Rosenbaum), Khary Payton (Black Samson), Malese Jow (Dupli-Kate), Kevin Michael Richardson (The Mauler Twins), Seth Rogen (Allen the Alien), Mahershala Ali (Titan), Chris Diamantopoulos (Doc Seismic), Sterling K. Brown (Angstrom Levy) y el legendario Peter Cullen (Thaddeus).

Invencible ha vuelto mejor que nunca en estos tres episodios de la tercera temporada. Cada episodio de esta serie de animación tiene una duración de 48minutos y pasan un montón de cosas que hacen avanzar la historia. De hecho, parece mentira cómo empieza la temporada y en qué momento se encuentra tras estas dos horas y media de historia. En la parte super heroica tras una primera aventura con momentos super gores marca de la casa, tendremos el primer gran giro de la temporada. Doc Seismic escapa de prisión y lanza un ataque que amenaza todo el planeta y deja atrapados a todos los héroes, incluidos Invencible y Atom Eve. Viendo la situación, Cecil Stedman lanza su plan de contingencia: Los Reanimen fabricados por el doctor Sinclair y un reformado Darkwing. A pesar que este apoyo salva la situación y atrapan a Seismic, Mark no se lo toma bien porque cree que Sinclair y Darkwing son asesinos y tendrían que estar en prisión no libres. Esto provocará el cisma entre Invencible y Cecil Stedman. Pero también la ruptura de los Guardianes del Globo, abandonando el grupo los héroes más jóvenes que no están de acuerdo con las decisiones de Stedman.

«O somos los héroes o salvamos el mundo». Ese es el mensaje que Cecil tiene claro desde que llegó al cargo. Y es algo que entra en conflicto con el idealista Invencible. Pero frente a la mentalidad de blanco y negro de Mark, la serie hace algo muy inteligente cuando nos muestra el pasado de Cecil y cómo es un «All-American Hero » que estuvo dispuesto a sacrificar su vida con tal de evitar una amenaza mortal contra civiles. Por supuesto Mark es el protagonista de esta serie, pero encanta la forma de hacer que entendamos otros puntos de vista y cómo el mundo es más complejo de lo que le gustaría a Mark.

Hablando de Mark, en el lado sentimental y familiar esta temporada hace avanzar un montón las tramas abiertas, complicándolas en muchos casos. Por un lado, a pesar de meter la pata repetidamente, Mark le pide salir a Atom Eve y ella acepta tras un periodo de duda. Atom Eve es otro de los grandes personajes de la serie, y me gusta la forma en que se reparten los minutos. Por otro lado, Oliver, el hermano alienígena de Mark, empieza a desarrollar sus poderes y está deseoso de ayudar a su hermano. La clave es descubrir que Oliver no tiene los mismos reparos a la hora de usar de forma mortífera, dejando claro que él no es humano.

Globalmente me queda claro que Robert Kirkman, productor ejecutivo de la serie, está aprovechando esta serie de animación para mejorar el comic, ampliando la caracterización de los personajes mucho más de lo que permiten los limitados confines de la grapa mensual. Además, los episodios tienen montones de hallazgos narrativos, como la escena sin diálogos en la que vemos la vida de dos super villanos de segunda que intentan llevar una vida normal sin crímenes, pero la vida es muy dura y no les deja otra opción. Que dos personajes desconocidos consigan importarnos y sus problemas sean tan dramáticos es un éxito absoluto de la serie. Y que sirve además de todo lo anterior, para ampliar este mundo relleno de seres super poderosos.

La animación es la misma de temporadas anteriores. En el pasado la calificaba de «utilitaria», pero lo cierto es que me gusta mucho. Cada vez más. Las coreografías de acción son excelentes, los momentos gores funcionan y son super tremendos, por ejemplo la escena de Oliver con los gemelos Mauler es una barbaridad. Junto a la acción, los momentos emotivos también funcionan a la perfección, al unirse a la animación un reparto de voces que me parece maravilloso. Invencible nos da un tipo de historia que sería imposible de ver en imagen real, al ser imposiblemente caro y complejo de realizar. Sin embargo, gracias a la animación se produce la magia televisiva.

Comentaba que esta serie de animación mejora al comic original, y cada episodio tiene acción, caracterización y emoción y todo lo que hizo que amáramos el comic original, pero ampliado. El hecho que Prime vaya a estrenar los próximos 5 episodios de esta temporada de forma semanal es la forma en que nos acercaremos al disfrute y la espera que tan bien conocemos los lectores de comic. Que no hayan estrenado toda la temporada a la vez me parece otro motivo para la alegría.

Invencible me encanta, y estos tres primeros episodios de temporada nos demuestran que la serie está mejor que nunca. Si no la haz visto, no lo dudes y dale una oportunidad. No te arrenpentirás.

Comparto el trailer de esta tercera temporada:

Invencible ha vuelto mejor que nunca, demostrando que es la mejor serie inspirada en superhéroes que podemos ver en la parrilla televisiva.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Reflexiones de Domingo 04/2025: Plan Editorial DC de Panini

Tras el anuncio de la semana pasada de Panini confirmando que se había hecho con los derechos de publicación de DC Comics en España, esta semana tocaba conocer el Plan Editorial que han preparado para 2025. Y la verdad es que la melodía suena muy bien.

Panini publicó su Plan Editorial DC 2025 el lunes 3 de Febrero. Por su indudable interés, lo comparto en su totalidad:

Lo cierto es que para los aficionados españoles de DC Comics, este plan editorial ha sido una gran alegría. Para mi los elementos más destacados son numerosos. Empezando por lo más evidente. LA CERTEZA de saber lo que se va a publicar en los próximos meses. Algo que con ECC nunca sucedió y que fue uno de los principales motivos por los que compro grapa USA. Durante muchos años uno no sabía si DC iba a publicar una colección fuera de las de Batman. Y en caso de hacerlo, quedaba la duda de cuánto tardaría en hacerlo y con qué formato y precio. Al final, resulta mucho más sencillo ir directo a la fuente y comprar la grapa USA. Panini informa que el gap entre la salida en USA y España va a ser de 6 meses, pero la editorial aspira a bajarlo hasta los 4 meses, lo que lo situaría al mismo nivel que los comics de Marvel. Una buenísima noticia que estoy seguro que conseguirán seguro en 2026.

Otra de las cosas que me gusta de este plan editorial es que me parece que han anunciado todo cosas que son bastante lógicas y razonables. Empezando por la apuesta por las grapas, que es el formato con el que publicarán el Universo Absolute. Dentro del universo DC tradicional, Panini plantea numerosas grapas mensuales y tomos trimestrales, básicamente lo mismo que está sucediendo para los comics Marvel. ECC plácticamente abandonó las grapas, pero me alegro que Panini siga apostando por ellas. Yo lo tengo claro, la grapa es el mejor formato para seguir universos super heroicos, y que Panini vaya a lanzar más de 20 colecciones a lo largo de este año es una buenísima noticia.

Otra cosa que me gusta es que Panini plantee un formato de tomos de rústica para publicar los comics que se han quedado colgados entre el final de ECC y el reinicio del DC All In Special. Los lectores españoles estaban temblando con este problema y creo que es una solución aceptable teniendo en cuenta que Panini hace bien al apostar por la actual etapa DC All In para el lanzamiento de sus comics en España.

Dentro de la publicación de clásicos, Panini va a publicar los DC Finest, comics super ventas en USA que recuperar comics de todas las edades. En USA estos DC Finest tienen un precio muy ajustado que no veremos en España, pero creo que dentro de no ser baratos, esta edición tiene un precio bastante acorde con los precios que tenemos en España. Panini plantea además unos Archivos DC, una Biblioteca DC y un DC Must-have que son similares a sus contrapartidas de Marvel. Y que en realidad sirven para afianzar la idea que para Panini los clásicos son una parte muy importante del negocio de DC comics.

Aunque tenemos bastantes tapas duras, hay también un formato de bolsillo (DC Compact) para publicar comics clásicos super ventas, y dos líneas también de bolsillo para las líneas Young Adults y DC Kids. Que se busquen formatos que llamen la atención de los padres para que se los compren a los niños me parece otra decisión lógica y coherente.

DC Comics anunció hace unos meses que quería relanzar el sello Vertigo, que fue sustituido hace años por Black Label. Panini publicará tomos de series de Black Label actuales y también van a publicar nuevas versiones de clásicos como Preacher, Animal o la Cosa del Pantano. Y esto, como todo el plan editorial, me parece tan lógico que me alegro que Panini apueste por ello y no haya anunciado ningún formato o colección extraña.

Creo que Panini ha fugado sobre seguro pero me parece genial que vayan a lanzar un montón de novedades todos los meses que casi puedan hacer la competencia en número de novedades a los comics de Marvel que ellos mismos publican. El esfuerzo que deben estar realizando para llegar a tiempo al estreno en Abril me parece digno de elogio. DC de Panini y poco a poco vaya aumentando mis comprar. En un momento en que cada vez compro menos Marvel y nada me motiva en exceso, que por fin haya una alternativa real en España con los comics de DC, aunque la editora sea la misma, es una buenísima noticia.

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