Reflexiones de Domingo 10/2025: Trailer de Superman y taquilla de Thunderbolts: The New Avengers

¡Feliz Domingo! Hoy comento mis impresiones del trailer de Superman estrenado esta semana, a la vez que analizo los datos de taquilla de las últimas películas de Marvel Studios.

TRAILER OFICIAL DE SUPERMAN

Faltan menos de 2 meses para el estreno de Superman de James Gunn, ya tocaba que Warner lanzara el trailer oficial de la película. Y tengo que decir que lo mejor de todo es que este trailer muestra que tiene el corazón en el sitio correcto. Que se plantee el dilema moral de su Superman tiene derecho a hacer lo que quiera sin control me parece una preocupación muy relevante en los tiempos que vivimos.

David Corenswet como Clark Kent / Superman me parece que está estupendo en lo poco que le hemos visto. El cambio físico entre Clark y Superman es palpable, como su registro de voz. Desde que vi La maravillosa Sra. Maisel estoy enamorado de Rachel Brosnahan, y verla como Lois Lane es un sueño hecho realidad. Junto a ellos, creo que Nicholas Hoult va a ser un Lex Luthor super convincente. La conexión con todo el universo DC es un añadido interesante de la película. Y estoy casi seguro que además de Luthor hay un villano en la sombra que aún no conocemos ¿Brainiac, por ejemplo? El trailer transmite la familiaridad de lo conocido, como si lo que vemos es como siempre debió ser, lo cual es una buena noticia para los fans que no queremos experimentos que desnaturalicen a Superman, como hizo Zack!

Sin embargo, dentro de las ganas que tengo que Superman sea el peliculón de 2025 en lo referido al género superheroico (o del cine general), tengo que decir que en mi interior no dejo de ver un posible problema. No para los fans de los comics entre los que me encuentro, sino para el espectador ocasional que es clave para que una película de gran presupuesto como esta tenga éxito. Y aunque el feeling es el correcto y todo luce como toca, esta sensación de familiaridad puede ser algo negativo. Porque al final tenemos otra película de Superman con Lex Luthor de villano. Un Luthor que ha sido el villano en Superman (1978), Superman II (1980), Superman IV (1984), Superman Returns (2006) y Batman v Superman: Dawn of Justice (2016). Luthor también salió a modo de cameo en la versión de Zack Snyder de Justice League (2017). Y no se, aunque Luthor es casi consustancial a las aventuras de Superman, entiendo que en cierto sentido verle otra vez puede ser visto como más de lo mismo. Y si esa percepción se extiende, puede provocar que muchas familias decidan saltarse la película en su paso por los cines.

Espero que no sea el caso, dado que si quiero que el universo compartido de DC Comics de James Gunn y Peter Safran funcione y se alargue durante muchos años, la primera película de esta nueva etapa debe tener éxito o se corre el riesgo que los tontos de Warner se asusten y lo paren todo otra vez. Espero que no pase, pero que no deje de ver el vaso medio vacío me parece raro. O a lo mejor es que estoy tan escamado con Marvel Studios que el escepticismo se ha trasladado a todo el género.

Aquí tienes el trailer, en versión original y en castellano:

¿HA AYUDADO EL GIMMICK DE «THE NEW AVENGERS» A LA TAQUILLA DE THUNDERBOLTS*?

Una de las grandes sorpresas de la película Thunderbolts* era su final en la que la villana Valentina Allegra de Fontaine presenta al grupo como LOS NUEVOS VENGADORES. La apelación a «los Vengadores» se ocultó hasta el lunes siguiente al estreno de la película, con la idea que spoilear esta sorpresa ayudaría a que algún público indeciso se animara a ver la película.

Cuando escribo estas líneas Thunderbolts: The New Avengers lleva recaudados en 14 días 139 millones en USA (recaudando 74 millones en su fin de semana de estreno) y 143 millones en el resto del mundo, para un total de 282 millones. Thunderbolts* ha tenido un presupuesto estimado en 180 millones, por lo que necesitaría 450 millones en todo el mundo para cubrir costes.

Aún no se sabe cual será la recaudación de la película en su tercer fin de semana en cartelera. Esta cifra dejará claro si el gimmick de anunciar The New Avengers ha surtido efecto y la taquilla mejora. Pero la sensación que tengo ahora mismo es que la película no va a conseguir cubrir costes. Cuando una película funciona bien en taquilla, la recaudación mundial suele ser (+/-) un tercio en USA y dos tercios en el resto del mundo. Thunderbolts ahora mismo está +/- en un 50%, lo que significa que la película no está funcionando en el resto del mundo. Da igual el gimmick de The New Avengers.

Además, en los análisis estadísticos de las películas de Hollywood, la recaudación de las 2 primeras semanas supone (+/-) dos tercios de su taquilla total. Si el boca a boca es bueno, igual la taquilla crecerá en USA lo bastante para cubrir costes, pero si no lo hace es inevitable que no se vayan a cubrir costes. Si esto se confirma, Thunderbolts* estará pagando en parte los platos rotos del fracaso de la película previa de Marvel Studios. Porque cuando una película no gusta, el público no se queda con ganas de ver el siguiente estreno.

Y a todo esto…

CAPITÁN AMÉRICA BRAVE NEW WORLD HA FRACASADO EN SU PASO POR LOS CINES DE TODO EL MUNDO

Que no te engañen. Capitán América Brave New World ha fracasado en la taquilla de todo el mundo. Con un presupuesto publicado de 180 millones (una cifra super irreal pensando que casi se han rodado dos películas diferentes con sus extensos reshoots), la película debía recaudar 450 millones en todo el mundo PARA CUBRIR COSTES. No para tener beneficios, simplemente para no perder dinero. Hay fuentes que sugieren que el punto de equilibro está en los 425 millones.

La taquilla de Capitán América Brave New World ha sido de 415 millones. 200 millones en USA y 215 millones en el resto del mundo.

415 es menos de 425. El saldo es negativo. Y a todo esto, he encontrado numerosos artículos en los que se aludía que alguien estimaba que la cifra de equilibrio son 425 millones y no 450, pero el artículo en si sobre quien ha calculado esto y como ha llegado a esta cifra no lo encuentro. Lo más parecido es este artículo de Forbes, pero no acaba de estar claro cómo se ha llegado a esta cifra cuando normalmente se utiliza el multiplicador x2.5 sobre su presupuesto. Aparte de que esto significa dar por buena la cifra del presupuesto de 180 millones cuando algunas fuentes afirman que el presupuesto real tras sus múltiples reshoots y reescrituras podría alcanzar y hasta superar los 300 millones.

Y por supuesto todos sabemos que la exhibición en salas comerciales no es la única fuente de ingresos de una película. Luego tenemos la venta de blu-rays y copias digitales, la venta de merchandising y el canon millonario que Disney abona a Marvel Studios por tener la película disponible en Disney+. Entra dentro de lo posible que la película a largo plazo acabe dando beneficios a Marvel / Disney. (Bueno, si el presupuesto real fue de 300 millones no hay forma en que la película de beneficios).

Que un blockbuster palomitero de gran presupuesto no se pague con las entradas de los cine de si es en si mismo un fracaso. Tan claro y evidente como eso. Es lo mínimo exigible para un gran estreno de un estudio cuyo negocio es ganar dinero con sus películas. Quizá no sea un fracaso histórico, porque Marvel Studios ha tenido recientemente otros fracasos de taquilla, como The Marvels o Quantumanía, además de Eternals. Pero Brave New World ha vendido en Estados Unidos menos entradas que las que vendió en 2011 Capitán América: El primer vengador. Si esto no es un fracaso, que baje Odín y lo vea.

La realidad aritmética no tiene bandos. Una película puede ser un fracaso de taquilla aunque me guste a mi. Y al revés, Joker es un insulto a la inteligencia que detesto profundamente, pero fue un éxito arrollador en la taquilla. Sin embargo, no dejo de ver a muchas cuentas de Twitter intentando ocultar la realidad con argumentos tan peregrinos como que dadas las circunstancias recaudar 415 millones (60 millones menos que Quantumania) en realidad no está tan mal. O que ya ganarán dinero cuando Disney les pague el canon por emitirla en Disney+.

La realidad es la que es, Capitán América Brave New World es un fracaso tremendo.

MINECRAFT ES EL GRAND ÉXITO DE TAQUILLA DE LO QUE LLEVAMOS DE 2025

Me lo pasé genial viendo Una película de Minecraft con mi hijo. Y la película ha funcionado de maravilla en todo el mundo, habiendo superado ya los 900 millones de recaudación. De momento, hablando en términos de películas occidentales, Minecraft es la película más vista del año.

Otra película que está funcionando super bien sobre todo en Estados Unidos es Los pecadores (Sinners) de Ryan Coogler. La película lleva recaudados 223 millones en USA y tan sólo 69 en el resto del mundo, para una recaudación total de 292 millones. Contando con un presupuesto de 90 millones, la película ya está dando beneficios. Lo que sorprende es que un increíble boca a boca en USA, habiendo conseguido apelar a la comunidad afroamericana, ha conseguido que la película se mantenga muchas semanas con estupendas cifras de taquilla.

Normalmente, la taquilla total de una película «normal» es más o menos multiplicar por 3 la recaudación de su fin de semana de estreno. Pecadores recaudó 48 millones en su estreno, y va camino de multiplicar por cinco esta cifra. Un éxito increíble, sobre todo pensando que es una película R para adultos, lo que reduce el público familiar que va a querer ver esta película.

Por terminar el tema de la taquilla, aunque la conversación friki gira en torno al fracaso o no de Capitán América Brave New World, la película que es uno de los grandes fracasos del año en la nueva versión de Blancanieves protagonizada por Rachel Zegler. La película ha recaudado apenas 204 millones de dólares en todo el mundo, mientras que su presupuesto se estima que ha rondado los 250 millones. El desastre en este caso sí es histórico.

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Crítica de Vengadores Costa Oeste 1 de Gerry Duggan y Danny Kim (Marvel Comics – Panini)

Marvel ha recuperado la cabecera clásica de los 80 Vengadores Costa Oeste para una nueva colección creada por Gerry Duggan con el dibujante Danny Kim (Ghost Rider: Final Vengeance). Analizo el primer volumen que Panini ha publicado este mes con las 3 primeras grapas USA.

PUNTUACIÓN: 3/10

El regreso de Ultrón… ¿redimido? Iron Man y Máquina de Guerra reúnen un nuevo equipo de Vengadores que incluye a villanos en busca de redención. En contra de todo pronóstico, Ultrón está recorriendo el buen camino… por ahora. Spiderwoman y Estrella de Fuego tienen sus dudas al respecto.

Este primer número de Panini incluye West Coast Avengers 1-3 USA.

Marvel Comics se encuentra en su peor momento creativo de toda su historia. Estamos ante un desastre editorial que es incluso peor cuando piensas que parece que piensan que la calidad de los comics que publican es aceptable. No lo es. Soy un fan de los comics Marvel desde hace más de 40 años, y nunca he visto algo igual.

Entrando a valorar este nuevo volumen de los Vengadores Costa Oeste, lo primero a destacar PARA MAL es el inadecuado dibujo de Danny Kim. Y el caso es que Kim me parece que estuvo bien en la miniserie Ghost Rider: Final Vengeance que cerraba la etapa de Benjamin Percy en la colección del Motorista Fantasma. Pero en este comic no es que sea inadecuado que lo es, es que el dibujo es terrible. Que no haya ni un fondo en realidad no sería un problema si el dibujo en si estuviera bien. Pero hay una mezcla letal de narrativa chapucera y dibujos que a menudo parecen bocetos mal acabados que hacen que este comic sea completamente ilegible. Además, el color de Arthur Hesli no ayuda a que el comic luzca atractivo, más bien al contrario.

El comic es ante todo un medio visual, aunque para los editores de Marvel los dibujantes sean secundarios e intercambiables en el comic. Si el dibujo falla es imposible que el conjunto funcione. Y no dejo de ver a Marvel contratando a artistas mediocres que deslucen los comics en los que trabajan.

Pero el problema no es sólo en el dibujo. Normalmente Gerry Duggan es un guionista que me gusta, pero el concepto de esta colección y su desarrollo tampoco creo que sea acertado. La serie parte de la premisa de Tony Stark y James Rhodes establecen un programa de rehabilitación de supervillanos en Los Ángeles, con un primer elegido que es Vatio Asesino, un villano con habilidades eléctricas que elige la identidad heroica de Relámpago Azul. Esto unido a una versión «buena» de Ultrón salida de la nada al que se une la existencia de otros ultrones malos cada uno llevan a cabo un plan diferente. La historia no me funciona en absoluto y tampoco me deja con ganas de saber para donde va, descontando además el fallido dibujo.

Otro aspecto que no me ha cuadrado es el aspecto de continuidad. En la nueva serie de Iron Man de Spencer Ackerman y Julius Ohta Tony sufre un sabotaje en sus armaduras. En esta colección vemos a Tony recuperar su clásica armadura Silver Centurion por este motivo, pero en realidad Tony lleva una armadura steampunk en su colección que no tenemos aquí. Que lleve una armadura en una colección y otra en la otra es una situación cuestionable, como también que en una colección Tony creo que vive en Nueva York y aquí es Los Angeles. En realidad esto no es el problema principal del comic, pero si es una china adicional a un comic que me parece fallido.

Lo único chulo que puedo decir de este comic sería que me gustan mucho las portadas de Ben Harvey, al que creo que no conocía previamente y que me ha sorprendido. De hecho, la portada del número uno me parece increíble. Pero todo lo demás a partir de ahora no pasa el corte.

Gracias a Panini he podido leer las primeras 3 grapas de la colección y me han ayudado a tener claro que me bajo de la colección pero ya. Por cierto, tengo que agradecer el precio reducido de este primer número de Panini, que fue también otro factor para probar esta colección. Y esto de vuelve a lo que comentaba al principio de estar sufriendo a la peor Marvel de la historia. Mi amor de tantos años a los comics Marvel hace que no deje de probar colecciones nuevas a ver si alguna me engancha. Pero no dejo de llevarme decepciones una detrás de la otra. El mes pasado fue la serie de Iron Man y ahora estos Vengadores Costa Oeste. Creo que que ya va siendo hora de darme cuenta que los comics de Marvel no están a la altura y que ya está bien de dar oportunidades a equipos creativos que no están a la altura.

Comparto las primeras páginas del comic:

MEnudo chasco me he llevado con este nuevo volumen de Vengadores Costa Oeste. Así es imposible leer comics Marvel.

PUNTUACIÓN: 3/10

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Crítica de Conan The Barbarian 19-20 de Jim Zub y Doug Braithwaite (Titan Comics)

Analizo los dos últimos comics de Conan The Barbarian obra de Jim Zub, Doug Braithwaite y Diego Rodríguez, que cierran el arco Twisting loyalties.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

De los aclamados creadores Jim Zub (Vengadores, Dragones y Mazmorras) y Doug Braithwaite (Punisher, Justicia).

¡La triunfante nueva era de Conan continúa!

En los días posteriores a la trágica desaparición de Bêlit, Conan viaja por las junglas de los reinos del sur, pero no hay tiempo para lamentaciones: un cazador mortal acecha al cimmerio, empeñado en una sangrienta venganza. ¿Quién es este extraño enemigo y qué sabe sobre el antiguo poder que se alza en Estigia?

No disfruté demasiado los dos números previos de Conan The Barbarian debido al inadecuado dibujo de Danica Brine para la aventura de Conan y Bêlit. Para estos dos números siguientes, los números 19 y 20 que cierran el arco Twisting Loyalties, Titan Comics vuelve a encargar el trabajo al habitual Doug Braithwaite, que ya ha dibujado varios arcos previos de la colección. La acción de estos números parte a partir de la muerte de Bêlit y el viaje de Conan por la jungla hacia tierras civilizadas.

Este arco de Conan The Barbarian tiene dos claves fundamentales para el futuro editorial del personaje en su actual casa, Titan Comics. El primero es que esta historia sirve de preludio de la que será el siguiente evento del personaje este otoño: Scourge of the Serpent (Azote de la serpiente), que enfrentará a Conan contra los seguidores del dios serpiente de Stygia Set.

El siguiente elemento destacado de estos comics es que el guionista Jim Zub nos presenta dentro de la continuidad de Titan comics a ZULA, un personaje muy querido por todos los fans de los comics Marvel. Zula apareció por primera vez en el cómic Marvel Conan el Bárbaro nº 84 en marzo de 1978. Fue creado por Roy Thomas, John Buscema y Ernie Chan y es un fiero guerrero con habilidades mágicas. Dentro del diseño del personaje destaca el pelo mohawk, y aunque Conan normalmente desconfía de los magos y hechiceros, Zula se convirtió en un poderoso aliado.

Zula apareció en la película Conan el Destructor de 1984, pero con un cambio fundamental, al ser interpretado por la modelo Grace Jones. A pesar del cambio de sexo de la película, la interpretación de Jones es de las cosas más recordadas de la películas. De nuevo como hombre, Zula también apareció en la serie de animación de Conan The Barbarian de los años 90.

Zub plantea un elemento fundamental de esta encarnación de Zula, al convertirle en un guerrero cambiaformas. Esto le permite a Zub hacer guiño a todas estas encarnaciones previas, además de conectarle con uno de los conflictos más primigenios de la prehistoria de las creaciones de Robert E. Howard: la antigua guerra entre los cambiadores de forma del Reino Negro y los Hombres Serpiente de la pre-Stygia. Algo que también nos llevará al evento Scourge of the Serpent.

En lo referido a estos dos comics, Zub hace un salto temporal desde la aventura ligera de Conan y Bêlit del arco anterior, situando esta historia meses más tarde junto después de la muerte de la compañera de Conan. Conan inicia un viaje de vuelta hacia la civilización, y se encontrará con la amenaza de una bestia que acecha al cimmerio y busca su muerte. La aparición de Zula y su interés en ver muerto al cimmerio parte de un hecho que pudo pasar desapercibido del arco anterior, y es que Conan fue herido por un cuchillo maldito. Esta herida está contaminando el alma de Conan con el poder oscuro de Set y puede acabar causarle la muerte, ¡si Zula no lo hace antes! La estructura de enemigos por una confusión que acabarán convertidos en aliados es super comiquera, y funciona de maravilla para esta historia, que como comentaba antes sirve de preludio del próximo evento de Conan.

Después del chasco que me llevé con el dibujo de Danica Brine en los dos comics previos, volver a tener a Doug Braithwaite con color de Diego Rodríguez dibujando estos comics es un soplo de aire fresco que nos transmite el feeling que todo comic de Conan debe tener y que no debería haberse perdido previamente. Braithwaite destaca por la fuerza y la contundencia con que dibuja a Conan, un guerrero que en este arco va a encontrar en Zula a un adversario a su altura. El dibujo peca de ser un pelín estático, pero las escenas de combate son super potentes y espectaculares. Aunque en general prefiero a Roberto de la Torre dibujando a Conan, el estilo de Braithwaite me parece super adecuado para este comic y para este personaje. Por la parte del dibujo, todo muy bien.

En resumen, muy satisfecho con estos dos comics, que además me dejan con ganas de leer el evento que se avecina, Scourge of the Serpent.

Comparto las primeras páginas del número 19 USA:

Conan The Barbarian mantiene una estupenda salud tras 5 arcos publicados. Y Ahora, a esperar la lucha contra la secta del dios serpiente Set.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Y tras leer este comic, toca leer el comic especial del Free Comic Book Day 2025 (Día del Comic Gratis), que presenta la gran historia de este próximo otoño, Conan Scourge of the serpent, con el cimmerio enfrentado a las fuerzas de la serpiente.

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Crítica de The last of us 2×05 (Max)

Ya no es noticia que el nuevo episodio de The last of us, el quinto, sea otro capítulazo lleno de emoción y momentos tremendos.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Episodio 5. Siente su amor.

Mientras el WLF realiza un peligroso descubrimiento, Ellie se enfrenta a una decisión clave. Además, una fuente inesperada revelará datos impactantes.

Este quinto ha tenido una duración de 45 minutos, siendo el más corto hasta la fecha. Está escrito por Craig Mazin, el creador de la serie y showrunner junto a Neil Druckmann, creador del juego, y cuenta con la dirección de Stephen Williams.

Bella Ramsey como Ellie e Isabela Merced como Dina, la amiga y compañera de Ellie. En este episodio también aparece Young Mazino como Jesse, amigo de Ellie y ex-novie de Dina, Tati Gabrielle como Nora, una de las miembros del comando de Abby que asesinó a Joel. Alanna Ubach como Hanrahan, una miembro de alto rango de los WLF y Hettienne Park como Elise Park, otra miembro de los WLF que se enfrentará a una situación de gran dolor, completan el reparto en lo referido a los papeles principales.

A pesar de ser el episodio más corto de la temporada, han pasado un montón de cosas esta semana en The last of us. Y todas ellas super guapas. Empezando por la forma en que la relación entre Ellie y Dina se está afianzando. Tengo que reconocer que Bella Ramsey plantea a una Ellie que es un poco gilipollas la mayor parte del tiempo. Sin embargo, Isabela Merced es un amor como Dina. Con el plus que en este episodio conocemos un hecho dramático de su pasado que muestra que ella también lo ha pasado mal y consiguió salir adelante. Dina plantea un detalle muy potente que marca todo lo que pasa a continuación. Ante la duda de seguir o no buscando a Abby, Dina nos recuerda que aunque Joel hubiera hecho algo terrible que provocara la venganza de Abby, nadie merece que le torturen como hicieron con él.

Aunque Dina está genial, en realidad es Ellie la que tiene el mayor protagonismo. Sacrificándose cuando sufren la emboscada de los cordyceps inteligentes para que Dina tenga una posibilidad de sobrevivir. Pero sobre todo, siendo una asesina sanguinaria cuando encuentra a Nora, la WLFs que inmobilizó a Ellie mientras Abby torturó a Joel delante suyo. Que Dina diga que hay cosas terribles que nadie merece y luego Allie le haga eso mismo a Nora muestra lo terrible que es este mundo y como nadie entraría en la categoría de «bueno». Desde luego, Ellie no lo es.

El episodio tiene otros momentos terribles cuando conocemos a los Serafitas que viven en el parque ¿bosque? de Seattle. En el episodio 3 conocimos que los WLFs eran unos asesinos sanguinarios, pero en el episodio de la semana pasada y en este descubriremos que esta secta no es tampoco amistosa, aficionados como están a destripar a sus prisioneros hasta que las tripas queden colgando. El mundo de Seattle es muy complejo, y dentro del intento de sobrevivir de todos en realidad todos son sanguinarios y terroríficos.

La presencia de los cordyceps resulta aterradora. La primera escena del episodio en la que los WLFs descubren de forma dramática la existencia de esporas de cordyceps que infectan a los que las respiran añade un nivel de amenaza tremendo. Y frente a la horda que atacó a Ellie y Dina en la estación del tren en el episodio anterior, la existencia de grupos de infectados inteligentes es todavía más aterrador. Pensar que en este mundo tan complejo y amenazador con enemigos en todas partes, Ellie sea capaz de encontrar a Abby, vengarse y sobrevivir parece una quimera.

Y por si fuera poco, el final nos deja con otro momentazo, cuando Ellie le dice a Nora que ella supo la masacre que cometió Joel cometió en el hospital al final de la temporada anterior. Hasta ahora se intuía que Ellie supo que Joel la había mentido y eso provocó el desencuentro con Joel. Que Joel se lo contara y ella lo supiera añade un elemento terrible. Y nos abre la sorpresa del próximo episodio, cuando tendremos de vuelta a Pedro Pascal para conocer este momento que marcó la separación entre Joel y Ellie.

Me flipa la forma que en que cada episodio de esta segunda temporada está planteando momentos emocionales y dramáticos, consiguiendo que todos los episodios resultes super satisfactorios. Hay series que no pueden verse semana a semana, pero The last of us NO es una de esas series.

Ya he comentado que nunca jugué a los juegos de The last of us, pero la historia de Mazin y Struckmann me parece de diez. La fuerza de cada escena y la emoción está perfectamente plasmado en pantalla. Si a todo esto le sumamos un diseño de producción con un nivel que mira de tu a tu a cualquier blockbuster de Hollywood, una música emocionante, actorazos en todos los roles y una historia inmejorable, tenemos la confirmación que The last of us está siendo una de las series del año.

Comparto el trailer de esta temporada:

The last of us

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Patrulla-X 7 y La Imposible Patrulla-X 6 (Marvel Comics – Panini)

Panini ha publicado este mes de mayo el final de Asalto a Graymalkin, el cruce de las colecciones Patrulla-X de Jed MacKay, Federico Vicentini y Ryan Stegman con La imposible Patrulla-X de Gail Simone y Javier Garrón. Comparto mis impresiones.

PUNTUACIÓN: 7/10

La tercera parte de «Asalto a Graymalkin». Pícara y Cíclope llegan a las manos mientras se dejan arrastrar por las emociones, lanzando un grupo de La Patrulla-X contra el otro, mientras la única oportunidad de sobrevivir en Graymalkin es permanecer unidos.

Tengo un problema muy grande cuando una grapa de 20 páginas está dibujada por 2 dibujantes diferentes cuyos estilos no tienen nada que ver. Toda posibilidad de coherencia artística salta por los aires cuando un editor lamentable decide que es correcto combinar a Federico Vicentini con Ryan Stegman, que son un huevo y una castaña. Ya se que Marvel Comics no respeta a sus dibujantes y los trata como intercambiables y sustituibles, pero ver como nos lo tiran a la cara todos los meses me parece lamentable. Dentro de lo malo, hubiera aceptado mucho mejor el hecho que Stegman no llegaba a dibujar todo el comic si hubieran buscado a un artista de estilo similar al de suyo. Pero el estilo cercano al amerimanga de Vicentini es todo lo contrario.

Y es una pena que este hecho no me haya dejado disfrutar de esta grapa como me hubiera gustado. Porque la historia de Jed MacKay me parece que está muy chula, empezando con Pícara y Cíclope organizando a sus compañeros para luchar contra los Centinelas de Jauría de la doctora Corina Ellis. Lo más interesante sin embargo son los puntos de vista contrapuestos de Anne Marie y Scott sobre si hay que liberar a Charles Xavier aprovechando que están en la prisión de Graymalkin para liberar a los mutantes raptados.

Xavier fue la primera persona que dio una oportunidad a Pícara y la ayudó a dejar atrás su pasado de villana. Por eso, no va a permitir que Xavier se pudra en una prisión humana. Cíclope sufrió en primera persona cuando Xavier asesinó a la tripulación de una nave militar americana, bajo indicación de Orchis. Y es un crimen que merece un castigo. Y ante esta divergencia, la lucha parece la única opción. Me gusta como plantea MacKay estas diferencias y cómo en realidad tienen todo el sentido del mundo.

Por ponerle un pero, el odio de Cíclope hacia Xavier, afirmando que les ha manipulado toda la vida, es un poco exagerado. Pero el comic explica que el telépata Escorbuto que sirve a la doctora Ellis está aumentando el odio entre los mutantes, por lo que en realidad el comic tiene sentido. El ataque de Escorbuto y la sorpresa de la aparición sorpresa de Charles Xavier marcan los potentes cliffhangers del comic.

Esta grapa de Patrulla-X me ha gustado, aunque el cambio de dibujo ha empañado un poco la experiencia.

La cuarta parte de «Asalto a Graymalkin». La historia termina con Pícara y Cíclope en los extremos de la lucha mutante, quizás para siempre. ¿Honrarán el legado de Xavier o lo destruirán? El resultado tendrá resultados devastadores para la comunidad mutante.

El último número de Asalto a Graymalkin está dibujado por Javier Garrón, con color de Matthew Wilson. Y este hecho ya hace que este comic tenga mejor dibujo que el de Patrulla-X. Me encanta el dinamismo que Garrón imprime en la página, además de ser un crack a la hora de mostrar la personalidad de los personajes con sus expresiones faciales. Garrón dibujó el último volumen de Imposibles Vengadores durante la Era de Krakoa, y es un experto dibujando a Pícara. El dibujo es el gran plus de este comic, sin duda alguna.

En la historia, Gail Simone plantea la existencia de 5 mutantes super poderosos, de los cuales nunca se supo nada hasta ahora, llamados los Aviares. Escorbuto es uno de ellos, y el fallecido Harvey X era el segundo. ¿Quién serán los otros 3? Y sobre todo, ¿tan poderoso es el Aviar que está detenido en la celda del Prisionero X de la cárcel de Corina Ellis? Esto es una herramienta que se ha usado toda la vida e la franquicia mutante, presentar a un villano super poderoso que retroactivamente siempre estuvo allí, pero decidió no hacerse público. Entiendo que estos Aviares van a ser importantes en el futuro de la colección guionizada por Gail Simone.

Elis secuestró a varios mutantes de ambos grupos. El final de Asalto de Graymalkin confirma que Patrulla-X e Imposible Patrulla-X rescatan a sus compañeros. En ese sentido, el final cumple con el objetivo inicial. La historia ha planteado un cisma total entre Pícara y Cíclope debido a sus puntos de vista sobre Xavier. Al final, que Charles decida quedarse y pagar por su crímen decide la cuestión, pero el daño ya está hecho. Esa parte de la historia me gusta. Con lo que no he conectado tanto es con otros aspectos del final de este crossover. Corina Ellis secuestró a mutantes en la calle sin motivo legal. Los héroes han rescatado a los suyos, pero Ellis no ha pagado por este crimen. Además, tras meses mareando la perdiz con que Xavier estaba era el Prisionero-X, al final resulta que no era así. Julián Clemente en el Spot On de este comic comenta que lo mucho que le ha gustado la historia de Simone con un feeling a los comics escritos por Chris Claremont. Lo dice por los misterios planteados y el montón de de tramas abiertas que deja este evento. Soy un gran fan de la histórica etapa de Claremont en la Patrulla-X, pero es una etapa que terminó en 1992. Han pasado más de 35 años desde esos comics, y el medio ha cambiado. Yo desde luego he cambiado. Y que la solución para la franquicia mutante sea volver a la idea de tramas inacabadas, no se si me cuadra. Dentro que no puedo negar que los comics han resultado entretenidos.

Por cierto, no puedo dejar de comentar el desastre de la por otra parte chulísima portada de David Marquez de este número. Una portada que anticipa la llegada de ¿Mister Siniestro? a la antigua mansión de Xavier, y que es algo que NO llega a pasar en el comic. Esto es malo, pero pensar que nos han spoileado algo que la historia del comic realmente no llega a suceder en el comic sería otro error garrafal de los editores de Marvel.

Comparto las primeras páginas del Patrulla-X 7:

Dentro de ser unos comics entretenidos, el crossover Asalto a Graymalkin ha tenido un feeling a los comics de Chris Claremont dicho este NO de forma positiva.

PUNTUACIÓN: 7/10

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