The Sacrificers, el comic se fantasía de Rick Remender y Max Fiumara publicado por Image Comics se pone en modo extinción de toda vida en un tercer volumen que cuenta también con dibujo del artista portugués André Lima Araujo.
PUNTUACIÓN: 8/10
Cuando el mundo que has conocido es una mentira, la confianza es un delgado acto de equilibrio. La búsqueda de venganza de Pigeon se intensifica con terribles ramificaciones, Soluna descubre un secreto que la lleva a tomar la decisión más difícil de su vida, y la nueva misión del Capataz conduce a un choque de dioses. Cuando la ideología de unos pocos controla la vida de la mayoría, sólo hay una forma de recuperar el poder.
Recopilación de la historia completa de NO LIGHT BEYOND publicada en los números 12 a 15 USA, el tercer capítulo de la exitosa serie de los creadores favoritos de los fans RICK REMENDER, MAX FIUMARA y ANDRÉ LIMA ARAÚJO.
El tercer volumen de The Sacrificers empieza justo donde se quedó el volumen anterior. El Dios Sol Rokos ha demandado que se reanuden los sacrificios humanos, y sin poder evitarlo, su hija Soluna y Beatrice, la hermana de Pigeon, son obligadas a unirse a la caravana de los que serán sacrificados a continuación. Mientras, Pigeon sigue con su campaña para destruir a todos los falsos Dioses que en lugar de ayudar a la humanidad se alimentan de ellos como alimañas.
Este arco No light beyond consta de 4 números, lamentablemente. Y me flipa el equilibrio que Remender consigue en este comic entre la acción más grande que la vida a un nivel super poderoso, con la emoción que destila la historia y la crítica feroz contra las religiones organizadas.
Además de conocer a Fniff, un vengativo Dios de las plantas al que los seres vivos no le caen demasiado bien, en este arco tendremos a Pigeon luchando contra múltiples enemigos, llegando a encontrar un aliado inesperado de cara a su inmediata lucha contra Rokos. Un Rokos que va a perder la calma cuando crea que su hija ha sido asesinada y nos dará algunas de las páginas más bestias que voy a leer este año.
El argentino Max Fiumara al dibujo con el color de Dave McCaig me parece un equipo creativo fantástico. Fiumara transmite el dolor y el odio que buye por las venas de Pigeon, y es impresionante cuando se pone con las escenas de acción. Además, los diseños de los protagonistas y de este mundo son tremendos. Fiumara se ha convertido en uno de mis dibujantes favoritos, y en este arco cuando Pigeon se vuelve un Super Guerrero a lo Bola de Drac, tenemos unas páginas tremendas.
Por este motivo, entenderéis mi decepción al descubrir que Fiumara NO dibujaba todo el arco, al dibujar el habitual de Remender André Lima Araujo el número 13 USA. Y el caso es que Lima Araujo me gusta y ya dibujó los números 10 y 11 publicados en el volumen anterior. Pero siendo muy bueno, no llega al nivel de Fiumara.
El comic se encuentra en un momento fantástico al final de este arco, con un posible enfrentamiento entre Pigeon y el Dios Rokos. Sin embargo, parece que Remender y Fiumara se han debido tomar un descanso puntual, porque el número 16 aún no ha sido solicitado en USA (esta semana se han conocido los comics de Agosto), por lo que nos espera casi un año de espera para el siguiente volumen. Eso y el bajón por encontrarme un tomo con apenas 4 grapas es lo que me ha hecho bajarle la nota, porque por la historia y el arte se merece un sobresaliente.
En cualquier caso, tengo que flipar con el momento creativo de Rick Remender dentro de su empresa Giant Generator. Y además de los colecciones regulares, está anunciando más comics con Paul Azaceta y Daniel acuña entre otros, lo que asegura que estas colecciones serán de las mejor dibujadas de las estanterías.
Comparto las primeras páginas son rotular del número 12 USA:
The Sacrificers me encanta. Si no le pongo más nota es por encontrarme un volumen de apenas 4 grapas USA. Pero todo lo que leo me está flipando. Pero alucino con el momento creativo en que se encuentra Rick Remender.
PUNTUACIÓN: 8/10
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La imposible Patrulla-X de Gail Simone plantea una historia en dos partes centrada en los jóvenes nuevos mutantes, con dibujo de Andrei Bressan y color de Matthew Wilson.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
Los Atípicos se convierten en el objetivo de una nueva clase de Centinelas, sedientos de sangre y deseosos por cazar a una nueva generación de mutantes que todavía busca su lugar en el mundo. Sin la ayuda de sus mentores, tendrán que enfrentarse a unos enemigos contra los que nada los ha preparado.
Esta grapa doble de Panini incluye The Uncanny X-Men 9 y 10 USA.
Tras unos meses iniciales de esta nueva etapa from the ashes en que las colecciones mutantes fueron bastante autocontenidas, la franquicia mutante de Marvel Comics han vuelto a las andadas. Si el mes pasado tuvimos el crossover Asalto a Graymalkin, el siguiente empieza Fuga de X, con la fuga de Charles Xavier de la prisión de Graymalkin. Así que entre estos dos cruces Gail Simone se encontró de dos números en los que tenía que plantear alguna cosa. Y su planteamiento es crear una historia centrada en los Atípicos, el grupo de 4 nuevos mutantes que buscaron protección del grupo de Pícara y Lobezno. Un grupo que van a vivir una aventura en un centro comercial enfrentados a la nueva jauría de Centinelas Sabuesos asesinos.
La idea de que cada adulto coja a un chaval y se convierta en su mentor es una buena idea. Júbilo buscará conectar con Sueño Mortal y Lobezno con Rescate. Sin embargo Simone plantea una de tantas locuras que tienen sus historias, que es no sólo que Oscilación y Calicó NO tienen mentor en el mismo momento que los demás, sino que Pícara y Gambito se marchan para tener un fin de semana romántico dejando tirados a los chavales cuando ¡deberían estar con sus alumnos! Y no es por ponerse tiquis-miquis, porque entiendo que sin Sabuesos no hay comic, pero la historia de Simone en realidad es absurda. Si acabamos de ver en estos mismos comics que estos sabuesos no obedecen a su programación y están sedientos de sangre, no tiene ningún sentido que justo a continuación los desplieguen en una zona urbana, sabiendo que no van a poder controlarles.
Por decirlo todo, me gusta la parte de Rondador Nocturno descubriendo que Chelsea, la hija del granjero amigo de Gambito que les acoge en su granja tiene también habilidades mutantes, con nombre en clave Cúpula. Y el toque de hacer que Rescate sea primo de Roberto Da Costa es un toque simpático, aunque hace que no tenga sentido que se escapara en primer lugar, porque lo lógico hubiera sido que acudiera a él desde el principio, dado que es un mutante conocido que sabe por lo que está pasando su primo. Y esto de Rescate es importante, porque cosas que superficialmente puedes decir que están chulas se desmontan a poco que piensan en ello. Y como eso es todo en este comic de Gail Simone.
Estaba pensando de qué conocía yo a Andrei Bressan, el dibujante de estos dos números, hasta que recordé que fue el dibujante de la miniserie de Destro del Energon Universe del sello Skybound de Robert Kirkman. Y ya en su momento comenté que no había conectado con el dibujo «feista» de Bressan en esa historia del villano de G.I. Joe. Y me ha vuelto a pasar en estos números de Imposible Patrulla-X, con el añadido que veo su estilo super inadecuado para la aventura juvenil que intenta plantear Simone. En Destro todo eran naves y gente con cascos y armaduras de alta tecnología, pero cuando se trata de dibujar expresiones faciales, Bressan falla estrepitosamente. Destaca para mal la lamentable forma en que Bressan dibuja a Logan.
Esto me lleva a algo que he criticado en muchas ocasiones, y es el lamentable trabajo de los editores de Marvel. Entiendo la obligación de que los comics salgan en su fecha prevista, pero si yo veo que un dibujante tiene un estilo inadecuado para un comic ¿Cómo es que los editores no lo ven? El comic es un medio ante todo visual. Con un buen dibujante, uno adecuado, como es David Marquez que en estos números únicamente dibuja las portadas, las inconsistencias de la historia de Simone se hubieran maquillado algo. Pero cuando el dibujo no acierta, todos los problemas salen a la luz.
El mes que viene tenemos otro crossover, Fuga de X. Lo voy a comprar, y me alegro que Panini haya optado con buen criterio a publicarlo completo en las colecciones de Patrulla-X y La imposible Patrulla-X. Pero tengo que reconocer que Gail Simone no ha cuajado en esta colección. Y lo ha intentado, creando a los chavales e intentando que nos importen. Pero tras un año de historias, creo que ya puedo decir que estamos ante la siguiente serie que dejaré de comprar en breve. A no ser, claro, que Fuga de X presente algo que me vuele la cabeza. Cosa que no creo que vaya a producirse, todo sea dicho.
Comparto las primeras páginas del comic:
Es muy difícil disfrutar de un comic Marvel con dibujantes como Andrei Bressan. Sobre todo cuando la historia de Simone tampoco es para tirar cohetes.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
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Tras el sorprendente final de Caza Sangrienta con el Doctor Doom convirtiéndose en el Hechicero Supremo del Universo Marvel, este mes se estrena Un mundo bajo Muerte, el evento que ocupará a la Casa de las Ideas los próximos meses, obra de Ryan North, R.B. Silva y el color de David Curiel.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
La tormenta ha llegado. El mundo se ha despertado con la noticia: el Doctor Muerte, el Hechicero Supremo de la Tierra, se ha declarado emperador del mundo. ¡Y todos los líderes de la Tierra parecen estar de acuerdo! Por suerte, los héroes no se dejan dominar por Muerte y preparan el contraataque. ¡Así empieza el mayor acontecimiento del año!
La siguiente fase del Universo Marvel comienzo con Un mundo bajo Muerte, en el que vemos la toma del poder absoluto por parte de Muerte gracias a los poderes de Hechicero Supremo. Estamos ante una miniserie de 9 números a la que van a acompañarla bastantes tie-ins en colecciones como Los Cuatro Fantásticos (algo lógico), El asombroso Spiderman, Tormenta, Iron Man, Factor-X, Los Vengadores, Hulk Rojo, la nueva serie de Doctor Extraño y más.
Y lo primero que quiero destacar empezando con las cosas positivas, es que teniendo a R.B. Silva dibujando, con el color de David Curiel, sabes que visualmente el comic va a lucir estupendo. Comprar un comic Marvel sabiendo que el dibujo va a molar es algo no tan habitual como debería ser. Y al menos en esto, el inicio de esta miniserie cumple con lo que los lectores pedimos. También me ha gustado mucho la potente portada de este comic, obra de Ben Harvey, que resume perfectamente la escala y el nivel de amenaza que supone el Doctor Muerte Hechicero Supremo para toda la humanidad.
Dicho esto, en realidad la historia de Ryan North no me ha enganchado como debería. Por un lado, entiendo que por economía narrativa y la necesidad de empezar a saco, Marvel haya optado por empezar la historia después de a toma de control de Muerte del planeta sin disparar un sólo tiro. Sin embargo, esto provoca la sensación de que me he perdido algo entre el final de Caza Sangrienta y el principio de esta serie. Si tengo claro que posiblemente sea algo que se haya contado en la colección de Los Cuatro Fantásticos que no compro. Pero por un motivo u otro, lo cierto es que empezar con la historia in media-res creo que no ha ayudado a que conectara con la historia.
No es que el comic esté mal, ojo. Pero si diría que tener a Muerte de protagonista teórico de esta historia y apenas verle también es una decisión narrativa peculiar. Porque el comic sigue a los principales héroes de la Tierra mientras planean atacar a Muerte antes de que sea imposible de derrotar, para acabar descubriendo que Muerte les ha ganado en inteligencia al prever sus movimientos y hacerles quedar mal ante la opinión pública mundial. Todo lo que nos han contado es correcto, pero creo que le ha faltado chispa, fuerza, para hacerme conectar con el comic.
Quizá un problema o elemento meno bueno es la sensación que Ryan North ha desaprovechado a R.B. Silva en este arranque de Un mundo bajo Muerte. Excepto la splash-page de Muerte con su dinosaurio (WTF?), no hay ni usa sola imagen que me hiciera decir «Whoa», como por ejemplo Dan Mora me provoca casi con cada página. Hay tantos personajes haciendo cosas a la vez que Silva acaba llenando el comic de viñetas pequeñas sobrecargadas de personajes, algunas con las figuras en sombra convertidos en siluetas. Algo que ayuda a transmitir la idea con la que me quedo tras leer este comic, que estando bien, debería haber estado mucho, mucho mejor.
Por cierto, dentro de que es una chorrada, cada vez que veo el sello de Muerte no puedo evitar pensar lo similar que es a la iconografía de Grendel de Matt Wagner. Siendo diferentes, eso lo tengo claro, esta similitud tampoco puedo decir que sea positivo.
Voy a comprar toda la serie de Un mundo bajo Muerte. Estamos ante la historia central del Universo Marvel para los 8 próximos meses y no puedo no saber qué va a pasar. Confío eso si que lo próximos números me enganchen más de lo que lo hecho este. Ya os diré el mes que viene si la cosa mejora.
Comparto las primeras páginas del comic:
Un mundo bajo muerto está bien, pero a la vez creo que tendría que haberme gustado más. A ver si los próximos números consiguen engancharme más de lo que lo ha hecho este.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
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Disney+ ha estrenado la película de animación Predator: Asesino de asesinos que el director Dan Trachtenberg ha planteado a modo de puente entre Predator: La presa (2022) y Predator: Badlands que se estrenará este próximo mes de noviembre.
PUNTUACIÓN: 7/10
Tres de los guerreros más feroces de la historia de la humanidad se convierten en presa del asesino supremo de asesinos.
Dan Trachtenberg (1981) es un director de cine y presentador de podcasts estadounidense. Dirigió en 2016 la brillante 10 Cloverfield Lane, que le valió una nominación al Premio del Gremio de Directores de América por Dirección Destacada de un director nobel. Trachtenberg fue uno de los tres presentadores del podcast The Totally Rad Show y fue copresentador del podcast Geekdrome. También dirigió episodios del podcast Ctrl+Alt+Chicken. También el director del cortometraje de 2011 Portal: No Escape, de un episodio de Black Mirror titulado «Playtest» y del episodio piloto de The Boys. En 2021, dirigió el episodio de estreno de la serie de Peacock The Lost Symbol, donde también hace funciones de productor ejecutivo. El éxito volvió a alcanzar a Trachtenberg en 2022 con el estreno en 2022 en Disney+ de la entretenidísima Predator: La presa , que dio un nuevo impulso a la franquicia de Predator.
Tras el éxito de Predator: La presa, Disney / 20th Century Studios dio luz verde a la nueva película Predator: Badlands, que se entrenará en noviembre de este año. Mientras se encargaba de la producción de esta película, Trachtenberg informó en octubre de 2024 que había realizado una película secreta de la franquicia. En abril de 2025, se revelaron el título y la fecha de estreno de la película.
Asesino de asesinos está dirigida por Trachtenberg y codirigida por Joshua Wassung. Su guion es de Micho Robert Rutare a partir de una idea suya y de Trachtenberg. La animación corrió a cargo de Third Floor. Esta película de 90 cuenta con edición de Stefan Grube y música de Benjamin Wallfisch.
En las voces en la versión original encontramos con Lindsay LaVanchy como Ursa, Louis Ozawa como Kenji y Kiyoshi Kamakami, Rick Gonzalez como John J. Torres, Michael Biehn como Vandenberg «Vandy», Doug Cockle como Einar, Damien Haas como Anders y Lauren Holt como Freya.
Cuando me enteré de la existencia de Predator: Asesino de asesinos, la primera gran duda que me preocupó fue si esto iba a ser una película en el sentido tradicional, o en realidad estariamos ante una antología de 3 cortometrajes cada uno de los cuales estaría protagonizado por un personaje diferente, con historias inconexas entre si. En realidad, recordando la antología Love, Death & Robots, si las historias y la animación están bien, tampoco tendría problemas a priori con esta posibilidad. Sin embargo, me alegra que Dan Trachtenberg se las apaña para construir una película en la que estas tres historias están conectadas y todo tiene un sentido cuando se cierra el círculo durante el climax final de la película.
Las 3 historias son:
«The Shield / El Escudo», ambientada en Escandinavia, 841 sigue a la guerrera vikinga Ursa guía a su hijo Anders y a su clan en una expedición de venganza.
«The Sword / La Espada», ambientada en Japón, 1609. Los hermanos Kenji y Kiyoshi, hijos de un caudillo samurái, disputarán sus diferencias con un Predator intentando matarles a ambos.
Por último, «The Bullet / La Bala», situada en el Océano Atlántico durante la 2ª Guerra Mundial, en, 1942, sigue a John Torres, un piloto de cazas americano durante la Batalla del Atlántico, mientras su escuadrón investiga un misterioso avión que destruyó otra unidad.
Hay muchas cosas que me gustan de la película. Empezando porque Dan Trachtenberg rompe con la idea de Predators clónicos como si todos los miembros de la raza Yautja fueran exactamente iguales. Pensando que hay más de 1000 años entre la primera historia y la última, me gusta que los Predators y su tecnología sean diferentes. Al igual que las armas y el vestuario. En The Shield tenemos a un Predator enorme casi como un tanque, en The Sword tenemos una versión más delgada y pequeña que encaja bien con esta historia de samurais, y el Predator de The Bullet está herido y tiene múltiples cicatrices. Dan Trachtenberg comenta en entrevistas que no quería coger lo malo de otras franquicias populares como Star Wars en la que todos los aliens son casi idénticos, prefiriendo que cada individuo de los Yautja fuera diferente y único. Esto me parece una idea genial.
Un problema nuclear de la franquicia de Predator es que en muchos sentidos se siente todo como una copia y/o repetición de la fórmula, con un alien cazando gente a la que pilla desprevenida gracias a la tecnología de camuflaje. En este sentido, me gusta mucho que Trachtenberg plantee historias diferentes entre si, dentro de la premisa de base. Con los vikingos hay mucho despliegue físico y fuerza bruta por parte de todos los guerreros, todo ello con una ambientación invernal. La historia de los samurais – ronin es mucho más fluida y elegante, dentro que también hay matanza. De esta historia, mi favorita de las tres, me flipa que esta historia sea prácticamente toda sin diálogos, casi como si fuera de cine mudo. Y la novedad absoluta está en la tercera historia con una batalla aérea con una nave predator implicada, algo que es completamente nuevo dentro de esta franquicia cinematográfico.
Como comentaba, sin entrar en spoilers, me gusta cómo se plantea el climax final y la sorpresa que implica, ayudando que todo tenga una sensación más redonda que si hubieran sido 3 historias inconexas. En ese sentido, aunque los 3 protagonistas están chulos y son muy diferentes entre si, el principal valor de la película estriba en la forma en que se amplía lo que conocemos de la cultura Yautja.
Dentro de habérmelo pasado muy bien con la película, sobre todo pensando que la vi en casa, tengo algunos reparos con la animación. Para la animación de Predator Killer of killers se usó Unreal Engine, un motor de gráficos por ordenador en 3D desarrollado por Epic Games, usado en multitud de videojuegos pero que casi no se había utilizado para largometrajes. Varios profesionales que trabajaron en Arcane, incluido el animador principal de personajes Steven J. Meyer, han trabajado en este película. Esto a priori era un indicativo que se quería dar mucha importancia a este aspecto.
Y el resultado me parece que tiene luces y sombras. La violencia extrema, la sangre y el gore están guay, pero la película alterna momentos brillantes con otros muy cutres. Me ha gustado como concepto la idea que los diferentes Predators sean físicamente muy diferentes. Pero su diseño no acaba de funcionar. Y peor que el diseño es su animación, planteando unos movimientos muy raros y unas escenas en los que los Predator están casi siempre en sombra y no se les acaba de ver bien. En Arcane la animación añadía un elemento expresivo que no iba en detrimento de la narrativa sino que la complementaba. En la película de Predator no acaba de conseguir ni una cosa ni la otra de forma igual de brillante.
Otro aspecto cuestionable es el no-final de la película. Comentaba la idea de película puente previa al estreno de Predator: Badlands, pero sin querer entrar en spoilers sólo diré que este final abierto no me ha gustado. El detalle que conecta esta película con la anterior Predator: La presa está bien, pero tengo que reconocer que no ofrecer una historia completa con inicio y final no me ha gustado demasiado. Este elemento junto con la animación hace que este Killer of killer NO se sienta como una PELÍCULA sino como un complemento de las películas en imagen real. Algo secundario.
Y es una pena, porque las ideas que plantea Predator: Asesino de asesinos me parecen muy acertadas y pueden ayudar a dar aire fresco a esta franquicia que en varios momentos había dado sensación de estar quemada y parecía que con La Presa cogía un nuevo impulso.
Al no conectar con la animación, me quedo con la idea que si esta misma historia se hubiera rodado en imagen real, lo hubiera flipado el doble o el triple de lo que lo he hecho. Y es una sensación que no me gusta nada, sobre todo porque en realidad la película me gustó, a pesar de los elementos menos buenos. En todo caso, dado que está disponible en Disney+, si estás suscrito a la plataforma no hay ningún motivo para no ver la película. Si te gusta la franquicia de Predator seguro que pasarás un buen rato.
Comparto el trailer de esta película:
Predator: Killer of killers es una curiosidad entretenida.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
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Robert Kirkman y Ryan Ottley vuelven al mundo de Invencible en la nueva serie Invincible Universe Battle Beast. La compra era obligada.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
ESTRENO DE LA SERIE ¡LA MEJOR NUEVA SERIE (NO DEL TODO) DE SUPERHÉROES DEL UNIVERSO!
Maldito con una sed insaciable de violencia, BATTLE BEAST busca por todo el universo al único guerrero más poderoso que él… y una muerte gloriosa, su única recompensa. Pero incluso en un universo de poderosos Viltrumitas como Invencible y Omni-Man, parece que nadie podrá detener al guerrero más mortífero de la galaxia… a menos que haga lo impensable.
Las superestrellas ROBERT KIRKMAN y RYAN OTTLEY presentan la historia de INVINCIBLE más demandada de todos los tiempos, revelando la historia secreta de Battle Beast, que es perfecta tanto para los fans de toda la vida (¡sin spoilers!) como para los nuevos lectores.
Invencible es uno de mis comics favoritos, con un final perfecto que me dió la guinda a un pastel maravilloso. Así que cuando Robert Kirkman presentó este comic de Battle Beast dibujado por Ryan Ottley, por un lado la alegría fue máxima, porque hablamos de autores top volviendo a una de sus mejores creaciones. Pero al mismo tiempo tengo que reconocer que tuve un pequeño reparo, porque es imposible que este comic sea igual de bueno que el original, por lo que podía plantearse la semilla para la decepción.
De momento, esto último no parece que vaya a pasar, dado que Kirkman y Ottley, con la perfecta colaboración de Annalisa Leoni en el color, dejan claro que este no es un comic planteado para marcar historia, sino simplemente para ofrecer un estupendo entretenimiento a partir de mostrar ostias como panes en la página impresa. El protagonista Battle Beast es un ser que sufre una rabia incontrolable y un deseo de combate que consume todo lo demás. Así que el comic además de mostrarnos su origen plantea el que va a ser la premisa igual, buscar a un rival lo bastante fuerte como para que le derrote. No es filosofía avanzada ni física cuántica, como veis.
Dicho esto, si algo se le da bien a Ryan Ottley es dibujar escenas de combate con monstruos diferentes a todo. Y este comic le permite dar renda suelta a su indiscutible habilidad. Hay sangre y desmembramientos para parar un tren, con momentos realmente violentos que nos dan lo que buscábamos los lectores de este comic. Tengo claro que Battle Beast es un comic honesto que sabe el tipo de entretenimiento que ofrece y quienes son sus lectores potenciales, consiguiendo satisfacer las expectativas y dejarme con buen sabor de boca.
Quizá el único problema que le veo a este comic a medio plazo viene por el propio protagonista y el hecho que este comic este situado dentro de la continuidad de Invencible, por lo que no puede cambiar nada sustancial, dado que Battle Beast debe llegar vivo a los comics posteriores de Mark Grayson. Un Battle Beast que es un protagonista unidimensional que habrá que ver qué margen tiene para resultar interesante. En realidad la premisa de «Battle Beast busca guerreros para que le maten en combate» no sé si tiene un alcance limitado antes de empezar a repetirse. A pesar de esta duda, creo que legítima, como digo da gusto ver a Ryan Ottley desatado haciendo aquello que se le da mejor. Y aparte, diría que el título «Invencible Universe» puede permitir a Kirkman y Ottley crear las historias que quieran con todo tipo de protagonistas. Algo que creo va a ser unos de los muchos giros que estoy seguro que Kirkman va a incorporar al comic.
Dentro que creo que estamos ante un comienzo sólido, Battle Beast no es un protagonista que pueda decir que me flipa, siempre me dejó frío. Habrá que ver si Kirkman y Ottley consiguen que cambie está percepción.
Comparto páginas del comic:
Invincible Universe Battle Beast es un buen comic de arranque, aunque la propia elección del protagonista genere alguna duda.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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