Crítica de Los 4 Fantásticos. Primeros pasos de Matt Shakman

Tras los fracasos de taquilla de Capitán América: Brave New World y Thunderbolts*, Marvel Studios se la juega con el estreno de Los 4 Fantásticos. Primeros pasos, la película que da inicio a la Fase 6 del MCU que está dirigida por Matt Shakman (Wandavision).

PUNTUACIÓN: 8/10

CRÍTICA SIN SPOLIERS EN SU PRIMERA PARTE

Ambientada en el vibrante telón de fondo de un mundo retro-futurista inspirado en los años 60, presenta a la Primera Familia de Marvel mientras se enfrentan a su desafío más terrorífico hasta la fecha. Obligados a equilibrar sus roles como héroes con la fortaleza de su vínculo familiar, deben defender la Tierra de un dios espacial voraz llamado Galactus y su enigmático Heraldo, Silver Surfer. Y si el plan de Galactus de devorar todo el planeta y a todos en él no fuera lo suficientemente malo, de repente se vuelve muy personal. Estreno de «Los 4 Fantásticos» en el MCU.

Matt Shakman (California, 1975) es un director estadounidense y antiguo actor infantil (Sólo nosotros diez). Ha dirigido episodios de The Great, It’s Always Sunny in Philadelphia, Fargo y Game of Thrones antes de producir ejecutivamente y dirigir WandaVision, la serie que disparó su carrera y que le dio el trabajo de director de esta película de Los 4 Fantásticos.

La película de 114 minutos de duración y un presupuesto estimado superior a los 200 millones de dólares cuenta con un guion escrito por Josh Friedman, Eric Pearson, Jeff Kaplan e Ian Springer. Jess Hall es el director de fotografía, con Nona Khodai y Tim Roche realizan el montaje, mientras que el estupendo Michael Giacchino de encarga de la banda sonora.

En el reparto tenemos a Pedro Pascal como Reed Richards / Mister Fantástico, Vanessa Kirby como Sue Storm / Mujer Invisible, Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm / La Cosa y Joseph Quinn como Johnny Storm / Antorcha Humana. Julia Garner como Shalla-Bal / Silver Surfer, Natasha Lyonne como Rachel Rozmanm, Paul Walter Hauser como Harvey Elder / Mole Man y Ralph Ineson como Galactus.

Para los aficionados a los comics, el verano de 2025 traía una de las competiciones más interesantes de los últimos años, al estrenarse con apenas dos semanas de diferencia Superman de James Gunn y esta actualización de Los 4 Fantásticos de Marvel Studios. En mi caso tenía las mismas ganas de que ambas películas me volaran la cabeza, no tenía ni tengo favoritismos. Sin embargo, los recientes chascos de Marvel Studios (Capitán América Brave New World), unido a la enorme decepción que para mi supuso la película de James Gunn, que para mi comete entre otros los «pecados» de equivocar el tono y presentar mal al protagonista, hicieron que empezara a temerme lo peor con esta nueva versión de los 4F. Por suerte, mis temores eran infundados.

Los 4 Fantásticos. Primeros Pasos me parece un importante éxito creativo para Marvel Studios que acierta en lo fundamental, presentar de forma acertada a la Primera Familia consiguiendo transmitir de forma acertada las dinámicas familiares en un mundo visualmente interesante que te deja con ganas de más. Y esto es muy importante, pensando que estamos ante la cuarta película de los 4F en los últimos 20 años, con 2 películas intrascendentes que teniendo el espíritu correcto planteaban historias «chorras», y una película de Josh Trank que era una mala idea que demostraba que los productores no entendían ni les importaban los personajes, y que nunca tendría que haberse producido. Este bagaje previo puede perjudicar el recorrido comercial de la película, sobre todo, cuando las familias que no van habitualmente al cine tengan que elegir entre ver Superman o los 4F. Pero en lo fundamental, tengo que decir que me ha gustado mucho y me ha dejado buen sabor de boca. También hay cosas con las que no he conectado, pero primero voy a empezar a comentar con lo que sí me ha gustado.

Por supuesto, el primer gran éxito de Los 4 Fantásticos. Primeros pasos, es el reparto. Y aquí tengo que decir que tenía dos reparos importantes en relación al casting de Vanessa Kirby y Pedro Pascal. Sobre Pascal no tengo ninguna duda lo buen actor que es, por ejemplo su Joel en The Last of Us me parece antológico. Pero al mismo tiempo, creo que es tan mediático que me temía que no tuviéramos a Reed Richards, sino a Pascal haciendo el típico papel doliente que tan bien se le da. Sobre Kirby, dentro que me parece una actriz guapísima, lo que he visto de ella me ha transmitido una sensación de frialdad, lo que no pegaría nada con lo que necesita Sue Richards. Por suerte, un guion muy acertado y su calidad actoral me han tapado la boca de forma rotunda. Y me alegro un montón de ello.

Vanessa Kirby como Sue Richards (apellido de casada, Sue Storm de soltera) es el corazón del grupo y posiblemente tiene los mejores momentos de la película. Lo que pasa es que Kirby los aprovecha para convertirse en la perfecta Sue Richards que mereciamos ver los fans en imagen real. Sue es fuerte y resolutiva, pero también ama a su marido aceptando como es Reed (ahora voy con él). Su amor por todos el grupo y su preocupación por su bebé durante el embarazo es una parte importante de la trama, y Kirby nos atrapa con una interpretación brillante y muy humana que toca todas las teclas de lo que yo espero ver en Sue. Los que leemos los comics sabemos que en realidad Sue es la miembro del grupo más poderosa, así que su despliegue de poder entra dentro de lo esperable. Dicho esto, en concreto su papel en el climax final es un poco imposible, repitiendo un problema de las últimas películas de género como es el nivel de poder. Algo que desluce algo dicho climax dentro que narrativamente todo tenga sentido. Luego amplío. Volviendo a Sue, me ha gustado muchísimo el trabajo de Kirby. Es más, dentro que la película está situada en la Tierra 828, un mundo retro-futurista ambientado en los años 60, me gusta mucho que la Sue tenga una sensibilidad actual y no caiga en los problemas de los comics de Stan Lee y Jack Kirby que la dejaban como un elemento decorativo reflejo del machismo de la época. Sue es el corazón y el alma de los 4F y me alegro por ello.

Hablando de Pedro Pascal, su Reed Richards me ha gustado también mucho. Aunque todo sea dicho, este Reed tiene mucho del típico personaje «doliente» de Pascal sobre el que hablaba antes. Pero Pascal lo hace tan bien, que consiguió que viera a Reed, no a Pedro Pascal haciendo de Reed, no se si se me entiende. Reed es un científico que sigue dolido por fallar en el accidente que convirtió a Ben en la Cosa, y que tiene la «maldición» de la inteligencia, pudiendo realizar todos los inventos de la retrociencia de este mundo, y además ver todas las variables posibles de un problema para encontrar la solución. Cuando la vida del planeta Tierra y de su hijo Franklyn se ponga en una balanza, esta elección imposible es una elección que ningún padre debería tener que hacer. Aunque Reed es un poco despistado y tiene la nariz pegada a la pizarra de su laboratorio, destila amor y humanidad, que es algo que Pascal sabe hacer extraordinariamente bien. Me han callado la boca con su contratación. Y si encima Pascal y Kirby tienen una química maravillosa, el éxito es absoluto en la parte de las caracterizaciones. Lo negativo, me sabe muy muy mal comprobar que estamos en 2025 y Marvel aún no ha encontrado la forma de mostrar los poderes de Mr. Fantástico de forma convincente en imagen real, provocando que limiten su uso a unos pocos fotogramas, símplemente estirándose. Y se que es complicado, porque verle convertido en un paracaídas, una pelota o lo que sea es algo imposible no realista, pero a veces hay que abrazar la absurdez confiando en que el espectador lo va a entender porque va a entrar en el juego que plantean. NO es el caso de esta película, y es un una pena.

La siguiente sorpresa ha sido Joseph Quinn como Johnny Storm. No diré que este actor sea malo, pero reconozco que mantuve una actitud prudente de «esperar a ver» cuando anunciaron su contratación. Y me ha gustado mucho la interpretación de Quinn, apoyado por el carisma y la química que tiene con el resto de la Primera Familia. Me han encantado los poderes de Antorcha Humana, aquí si planteando usos originales como apagar un incendio, mostrando lo mucho que mola el personaje. Y me ha gustado el papel que el guion guarda para él, que hace que sea mucho más que el «cabeza-loca» que durante muchos años fue en los comics, viendo un elemento clave para la resolución de la historia. Gracias al papel de Johnny la sensación de historia coral en la que todos tienen su importancia ha estado bien.

He escrito esta última frase con toda la intención, porque ahora tengo que hablar de Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm / La Cosa. Como todo el mundo, descubrí a Moss-Bachrach gracias a The Bear (una de las mejores series de los últimos años, me flipa). Y aunque a priori su casting como Ben Grimm me cuadraba, en realidad era el único que realmente me hizo pensar «lo han clavado», luego Moss-Bachrach tenía que acertar en su interpretación. Y lo hace. Moss-Bachrach se sale en la película. Escuchándole en la V.O. tiene un tono de voz lleno de humanidad que contradice su apariencia rocosa, y me encanta. Aparte de la química que tiene con el resto del grupo. Pero es más, el CGI con el que han creado a la Cosa me parece fantástico, es uno de los grandes éxitos creativos de la película. El rango de expresiones que tiene la Cosa me alucina, y respecto a versiones anteriores del personaje, esta creo que es LA COSA definitiva. Me gusta que una gran parte de su papel tenga que ver con sus dotes como piloto y que no sea todo pegar puñetazos. Ahora bien, me sabe muy mal que Ben en realidad se haya quedado como la pata coja del grupo, sin demasiadas cosas interesantes que hacer. El intento de amistad con una maestra de su barrio (Rachel Rozman, interpretado por la estupenda Natasha «Poker Face» Lyonne) intenta que tenga algo que hacer pero no acaba de funcionar. Y su casi nula participación en el climax final, frase mítica incluida, queda un tanto intrascendente. Dentro de una película que me gusta, creo que la duración inferior a las dos horas ha perjudicado a la Cosa. Aunque no sólo, luego amplío.

El casting de la Primera Familia era fundamental para el éxito de la película. Y en eso la película es un acierto total. Aparte de ellos, el resto de actores tiene una importancia muy secundaria, aunque tengo que decir que creo que tanto Julia Garner como Shalla-Bal / Silver Surfer, como Ralph Ineson como Galactus (entiendo que su voz) cumplen con lo que la película necesitaba de ambos. Sobre Shalla-Bal, decir que al estar en la realidad 828 pueden hacer los cambios que quieran sin que suponga un problema real, pensando en los haters que pudieran quejarse en que Silver Surfer sea ella y no Norrin Radd. Por su parte, Galactus luce imponente y amenazante, justo lo que hace que sea un villano a la altura (guiño-guiño). Dicho esto, aunque luego comento en mayor extensión, siendo todo lógico y correcto, creo que el climax falla en la parte de espectacularidad y tensión que se espera de la llegada de Galactus a la Tierra.

Otra gran duda que generaba la película es la ambientación retro-futurista años 60. Y la película en esto vuelve a acertar de principio a fin. Situar la historia en estos años 60 idealizados hace que se siente el feeling de aventura y descubrimiento que tanto necesitan los 4 Fantásticos sea algo que se respire en el ambiente. Además, en un mundo en que la mayoría de películas parecen clones de las anteriores, esta ambientación rompe con todo y ofrece una película que transite que busca darnos algo diferente, que es fiel al espíritu del comic de Stan Lee y Jack Kirby. El diseño de producción me parece de diez. A lo que habría que añadir el vestuario, los peinados y los distintos sets donde tiene lugar la película. Los 4 Fantásticos. Primeros Pasos luce maravillosamente bien.

Otro éxito absoluto es tener a Michael Giacchino haciendo la música. Giacchino es buenísimo y transmite la idea de aventura luminosa para toda la familia, de la alegría del descubrimiento y la sorpresa ante lo desconocido. Buscando la comparación, del Superman no me gustó la música de la película (con la excepción evidente del tema de John Williams, incluso aunque lo utilicen en momentos que no corresponden), pero en este caso Giacchino ayuda al éxito de la película, consiguiendo que los espectadores entremos en el tono de la película, un tono que es perfecto para los 4 Fantásticos.

Hablando de los efectos especiales, ya he dicho lo que me ha gustado y lo que no de los 4F, pero en general la película luce estupenda cuando debe hacerlo. Silver Surfer transmite peligro y me gusta mucho, con una demostración de sus poderes super chula. La escala de Galactus y su nivel de poder creo que era otro de los elementos que podía generar duda al comienzo de la película, y me alegra muchísimo poder decir que es otro de los aciertos de la película. La primera aparición de Galactus es una escena que haría sonreir a Jack Kirby. Conmigo acabaron de ganarme en ese momento. Por cierto, se me había olvidado comentarlo, pero me ha gustado mucho HERBIE. Su presencia es constante y no es un recurso cómico facilón, aunque su mera presencia e interacción con el grupo me provocaba la sonrisa. En la misión espacial juega un papel muy importante que justifica su presencia, luego todo muy bien con él. Y sobre todo, con un diseño retro super chulo como todo en general.

Puestos a seguir comentando cosas chulas positivas de la película, Marvel Studios tiene que haber terminado muy satisfecho con el trabajo del directo Matt Shakman y de los guionistas Josh Friedman, Eric Pearson, Jeff Kaplan e Ian Springer. A Shakman hay que agradecer que supiera mantener el timón en la dirección correcta con el corazón siempre en el sitio adecuado. Para ello el guion también ofrece los momentos emotivos para lucimiento de los actores, con la perfecta interacción entre los miembros de la Primera Familia. De nuevo, no hay momentos de chistes fáciles, sino que todo transmite el amor que se tienen y cómo harían lo que fuera el uno por los otros. Además, no se en qué momento se decidió, pero hay un homenaje super emocionante a Stan Lee y Jack Kirby durante la película que me ha llegado, además de a los primeros años de historias con la mención y la aparición de muchos villanos clásicos. Algo que generará seguro más de una sonrisa. En lo fundamental la película me parece un éxito creativo importante.

Leyendo hasta ahora, igual te estás preguntando por qué no le he puesto un sobresaliente, si hay tantas cosas tan bien hechas con las que he conectado a nivel emocional. Y entrando a la parte menos buena, Los 4 Fantásticos Primeros pasos siendo buena película y poniendo el corazón en el sitio correcto, muestra la dificultad de hacer una película REDONDA. Cuando sale bien, casi parece magia. Pero no es tan fácil de realizar. Y si, en lo fundamental, la dinámica familiar, las caracterizaciones de los 4F, la película es un gran éxito. Pero hay otras cosas que no están tan bien.

Empezando por la primera media hora de película en la que cuentan la historia del grupo evitando mostrar las escenas trilladas de los rayos cósmicos o la transformación. Una parte que está mostrada a través de imágenes de televisión y que NO tiene la sensación de FANTÁSTICO o ESPECTACULAR que se le supone a la película. La película ha tenido un presupuesto que ronda los 200 millones de dólares, es un blockbuster con todas las de la ley. Pero al mismo tiempo, en muchos momentos parece que se toman ediciones creativas con el objetivo de abaratar y que no se dispare el coste de la película. Tengo claro que si esta película hubiera venido después de Endgame, la película hubiera sido muchísimo más espectacular, pero tras los últimos fracasos de taquilla de Marvel Studios (The Marvels es uno de los más sangrantes, pero no el único), creo que Disney ha cerrado el grifo y ha obligado a elegir: ¿Presupuesto para que Galactus luzca espectacular? Todo el que sea necesario. ¿Presupuesto para el Hombre-Topo? Igual esto no es tan importante. Y eso es lo que tenemos. Y se nota.

Esto provoca que la película empiece de una forma un poco extraña. El cine de acción / comercial nos ha acostumbrado a una primera gran escena de acción que abre la película, y es algo que la película elige NO mostrar. No se si lo que digo de como el presupuesto ha condicionado la película es correcto, pero lo cierto es que no hay casi escenas de acción tal y como las conocemos los lectores de comics. Comentaba la falta de importancia de la Cosa, y en parte es debido a esto. Y ojo que me gusta mucho que los héroes PIENSEN una solución para derrotar a Galactus, que usen el cerebro y no los puños. Igual «derrotar» es un término muy fuerte, cuando en realidad con conseguir que no se coma la Tierra ya va bien. Pero incluso gustándome, el comic de superhéroes son también peleas, y en eso la película se queda muy corta. Es que casi ni arrancan, cómo van a llegar a meta.

El principio de la película hace que el ritmo sea un poco extraño. Luego tenemos la falta de escenas de acción, aunque el viaje al espacio es la mejor parte de la película para mi con mucha diferencia. Y todo ello confluye en un climax final que está correcto, pero cuya resolución tampoco me acaba de funcionar. Reconociendo eso si que narrativamente tiene todo el sentido con lo que han planteado a lo largo de la película. Este problema de ritmo hace que todo tenga una sensación muy episódica que no encaja con la tensión creciente que se supone debería sentirse ante la llegada a la Tierra de Galactus. Al menos yo, no he sentido eso.

Luego hay una sensación teatral en muchos momentos de la película que me ha resultado inesperada. Y no siempre positiva. Repito que la dinámica familiar me gusta mucho. Pero al mismo tiempo, el 90% del metraje son los 4F en pantalla hablando entre ellos no necesariamente haciendo nada con sus poderes. Por eso es complicado valorar el trabajo del resto de actores, es que casi ni aparecen. Los sets retrofuturistas me gustan, pero cuando aparece el set de televisión por segunda vez en la película me dio sensación que sobraba. Al igual que la tercera vez que la Cosa pasa por la Calle Yancy, o todas las escenas en el comedor de la casa de Reed y Sue pensando lo que van a hacer a continuación. Esto se suma al ritmo y la sensación episódica de la película y a un climax que no es todo lo espectacular que me hubiera gustado. Todo ello provocó que la película no haya hecho click. Me ha gustado mucho en muchos momentos, pero no siempre.

Dicho esto, cuando el corazón está en el sitio correcto la película me va a llegar, de forma que la sensación fue muchísimo más satisfactoria que la que tuve durante los visionados de Superman. Marvel Studios SI ha clavado a los personajes, y sólo por eso creo que la película merece verse en pantalla grande.

A partir de ahora, voy a hacer algunas apreciaciones CON SPOILERS. Sigue leyendo bajo tu responsabilidad. En todo caso, espero que mi opinión sobre la película haya quedado clara con lo comentado hasta ahora.

Aunque sea algo que está implícito en el trailer, al mostrar que Sue está embarazada, me ha sorprendido para muy bien la importancia que Franklin tiene en la trama. Respecto a lo ridículo que se ve ahora la primera aparición de Galactus a la Tierra en los comics de Stan Lee y Jack Kirby, Nulificador Supremo incluido, que Susan y Reed tengan que elegir entre la vida de su hijo y la de los habitantes de la Tierra me parece un elemento dramático estupendo que funciona muy bien. Un Franklin clave en el final de la película cuando hace un primer uso de sus poderes cósmicos para resucitar a su madre, fallecida por la tensión de su lucha contra Galactus. Todo lo relativo a Franklin me parece estupendo, con el añadido de la escena post-créditos que parece dejar claro que sus poderes cósmicos le convierten en el ser más poderoso del Universo. Algo que el Doctor Muerte seguro va a querer usar en la próxima película Vengadores Doomsday, que se estrena en navidades de 2026.

Decía que entiendo el protagonismo de Sue porque es la miembro de los 4 Fantásticos más poderosa. Pero eso es una cosa, y otra que Susan arrastre a Galactus casi en solitario hasta la máquina de teletransportación. Hablaba del nivel de poder, y me parece una locura esta escena, incluso pensando que ella acaba muriendo por el esfuerzo. Galactus es un ser primordial del universo, Sue no debería imponer su poder. No puede ser. Incluso recordando los comics de John Byrne cuando Galactus se muere de hambre y su tamaño disminuye y con ello sus poderes también, lo que provocó que los héroes de la Tierra le derrotaran en Nueva York. Pero eso lo hicieron Los Vengadores y los 4 Fantásticos unidos, que Sue lo haga (casi) sola me parece un too-much exageradísimo. Por cierto, el climax de la película parece sacado de los comics de Byrne, pero en esto la película falla al no conseguir que la llegada de Galactus a Nueva York cree ninguna tensión, empezando por la casi nula destrucción que se supone en estas circunstancias.

En positivo, hay una frame que parece calcado de la portada del número 1 de Fantastic Four, pero como decía antes me parece poco cuando incluso Los Increíbles nos han mostrado a un Hombre-Topo mejor que el que vemos aquí. Fallar en el comienzo empezando por la NO-escena de acción me parece un error. Incluso entendiendo el posible problema de presupuesto. La mención al Fantasma Rojo y sus simios inteligentes, a Diablo y al resto de vilanos clásicos sin duda me alegró el corazón, pero sin acción, se me queda el conjunto un poco cojo.

Por cierto, también en positivo. Tras el final de Thunderbolts* y la llegada de la nave de los 4F a la Tierra 616 se especuló si esta película terminaría con los héroes saltando entre dimensiones, para explicar cómo llegan a la realidad principal. Yo no creía que fueran a hacerlo así, y me alegra comprobar que la película no lo haga y sea totalmente autocontenida y nos de un principio y un final satisfactorio a esta historia. Con los 4F triunfando en su planeta y protegiéndolo de Galactus. Lo que tenga que pasar en Vengadores Doomsday ya lo veremos en la película de los Hermanos Russo, pero me gusta que la película sea tan completa y autocontenida en si misma. Algo que va contra los haters que critican estas películas sin verlas con el sambenito falso de ser «un trailer de la siguiente película». No es el caso de los 4 Fantásticos. Queda hasta tonto tener que decirlo, pero sin duda está bien hacerlo.

Los trackings de taquilla sugieren que Los 4 Fantásticos. Primeros pasos va a tener un buen estreno en todo el mundo. En USA parece ser que la preventa indica que su recaudación va a superar los 100 millones de dólares. Sin embargo, contando su presupuesto de más de 200 millones, la clave para saber su rentabilidad dependerá de cómo aguante el tirón los siguientes fines de semana, para ver si consigue superar los 500 millones que marcan el umbral de rentabilidad. Los fans vamos a ir en tromba a verla en el cine este fin de semana. Pero me queda la duda si el resto del público abrazará la propuesta retro-futurista o no lo hará. Espero que sea rentable, pero no las tengo todas conmigo, incluso teniendo claro que en agosto no va a tener casi competencia, lo que ayudará a que público ocasional pueda animarse a verla. Ojalá sea un éxito, porque a Marvel Studios le hace mucha falta.

Comparto el trailer de la película:

Si una película tiene el corazón en el sitio adecuado estamos siempre en el buen camino. Los 4 Fantásticos. Primeros pasos lo tiene, lo cual hace que se perdonen los posibles problemas que pudieran encontrarse.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de El Increíble Hulk 22 de Philip Kennedy Johnson y Nic Klein (Marvel Comics – Panini)

Buff! Qué diferencia es leer un comic de la actual etapa de El Increíble Hulk de Phillip Kennedy Johnson cuando lo dibuja Nic Klein. Es que es la noche y el día. Hoy tocó cara.

PUNTUACIÓN: 8/10

¿Banner nunca más? Atrapado en la mente de Hulk, Bruce Banner se ha convertido en un mero recuerdo para el Goliat Verde. Pero pronto será necesario recurrir a él, a causa de los crecientes cambios que está sufriendo Charlie. ¿Será capaz de combinar sus poderes recién adquiridos con mantener su humanidad?

Esta grapa doble de Panini incluye The Incredible Hulk 22 y 23 USA.

La colección de El Increíble Hulk está sufriendo los cambios de dibujante de forma tremenda. Cada número dibujado por Danny Earls es un suplicio que hace que mis ojos sangren, por ejemplo el arco anterior con el arco de los lincántropos cambiapieles. Sin embargo, a cambio luego tenemos comics como el de este mes de julio de Panini con una grapa doble dibujada por Klein. Comics que me flipan por el nivel de gore y violencia que muestran de forma explícita, algo en lo que Klein se muestra insuperable. Klein con el color de Mattew Wilson ofrecen una calidad que hace que la compra sea obligada, y la sensación tras leerlo sea siempre buena.

La historia de Phillip Kennedy Johnson plantea que poseer la Piel Divina de la cambiaformas Lycana la está convirtiendo en una asesina sanguinaria. De alguna manera, Charlie ya no es la niña inocente que era al empezar la colección, y esta evolución me está gustando mucho. En este arco conoceremos a Norgul de los Rutlings, un ser asociado a los árboles primigenios que decide seguir a Hulk y a Charlie y se apropia de la piel de Charie cuando ella la abandona en un despiste. Norgul tiene una reminiscencia absoluta a Gollum que me parece muy chula. El final de esta historia y el acto abominable de Charlie contra alguien indefenso que no suponía una amenaza me parece tremendo. Un acto que incluso asquea a Hulk, que ya es decir. Las implicaciones de lo que esto significa, que Charlie es una asesina sanguinaria que está matando inocentes sin control, me parece muy fuerte, y espero que Kennedy Johnson consiga que el arco lleve a algún sitio interesante que no pase por meter estos asesinatos bajo una alfombra y hacer que no sucedieron. Veremos.

En estos números Hulk está siendo más un espectador que el protagonista real de la historia, pero cada vez que aparece genera un impacto bestial. La potencia que Nic Klein imprime en cada página me parece acojonante, a pesar que el Gigante Verde en realidad esté siendo bastante desagradable. La idea de que Banner pueda comunicarse con Charlie fuera del cuerpo de Hulk es una idea extraña que no se si me acaba de cuadrar, pero en general he leido dos grapas USA repleta de impactos visuales tremendos que me justifica de sobra la compra.

Además, en el próximo número se anticipa una visita a Nueva York para ver a Doctor Extraño, para ver si puede curar a Charlie de la sed de sangre que la piel de Lycana la está provocando. Ya sea Stephen o Clea la protagonista, promete un enfrentamiento con el feeling a décadas de historias de los dos miembros fundadores de los Defensores. Algo que tengo muchas ganas de leer.

Comparto las primeras páginas del comic:

El Increíble Hulk con Nic Klein es un comic excepcional con un body-terror acojonante. Esperemos que podamos disfrutarle con mayor frecuencia comparado a los últimos meses.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Green Lantern Corps 1-6 de Jeremy Adams (DC Comics)

El éxito de la actual etapa de Green Lantern de Jeremy Adams ha provocado que DC Comics haya ampliado la franquicia con una nueva colección de Green Lantern Corps. Hoy analizo los 6 primeros números de esta colección, obra de Adams y el también escritor Morgan Hampton, los dibujantes Fernando Pasarín, con entintado de Oclair Albert, V Ken Marion y Amancay Nahuelpan y color de Arif Prianto.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

El Cuerpo de Linternas Verde ha vuelto. Y justo a tiempo. Únete a los recién formados Green Lantern Corps mientras se adentran en la galaxia para impedir que Sorrow y su amo creen una batería de energía. Junto a nuevos héroes, los Green Lantern Corps prometen explorar el diverso y emocionante mundo del cosmos DC.

Los Lanterns regresan a Thanagar, diezmada por las secuelas del Cuerpo Civil. Pero esta vez John Stewart y compañía luchan con Hawkwoman a su lado. Mientras tanto, el misterio de los linternas fractales se profundiza, ¡ya que Atrocitus busca venganza por el robo de sus poderes! ¿Y por qué la respuesta parece estar entre los restos del destrozado Thanagar?

El Sorrow Lantern y sus soldados fractales están en marcha, ¡y Razer y Kilowog tendrán que usar toda su fuerza de voluntad para escapar con vida! Mientras tanto, se desvela el destino de Thanagar tras partirse en dos durante la historia de Civil Corps… ¿pero qué misterio se esconde en el centro? Todo esto, sumado a que John y Hawkwoman luchan por sus vidas a bordo de la nave de Atrocitus: ¡una aventura pirata de los Red Lanterns por toda la galaxia!

Guy Gardner se encuentra a regañadientes con un nuevo compañero, pero está decidido a mantenerlo al margen mientras buscan otra fuente de Nth metal, todo ello mientras Simon Baz se preocupa por el «Teen» Lantern que está mostrando signos de tensión durante la reconstrucción de Oa.

La tripulación de la estación de Oa y el equipo de campo convergen mientras Simon Baz y la Teen Lantern Keli Quintela se reúnen con Guy Gardner y su nuevo compañero, el Lantern Narf, ¡en una carrera para escapar de una pieza de los ladrones de Necrocopia! Todo esto, ¡además de Space Cabbie!

Sinestro y Vexar’u viajan a Korugar para descubrir que los Hijos Siniestros han remodelado su sociedad, mientras John y Ellie contemplan el extraño comportamiento de Keli, y Jessica Cruz y Jo Mullein encuentran a Mogo en un estado volcánico primordial al borde de la destrucción.

Los primeros 6 números de Green Lantern Corps me han parecido unos comics super divertidos. Jeremy Adams y Morgan Hampton plantean historias que sacan el máximo partido de la naturaleza coral de los Corps. Como tuvimos en la última tanda de historias en Green Lantern, no estamos ante un arco en el sentido actual del término en el mundo de los comics de superhéroes, en el sentido de tener una historia lineal con principio y final, sino que nos presentan pequeños arcos de uno o dos números en las que hay varias historias en paralelo de los diferentes miembros del Corps. De esta forma, John Stewart, Guy Gardner, Sinestro, Jessica Cruz, Simon Baz, Jo Mullein y más van a tener sus aventuras en estas páginas junto a personajes de nueva creación e invitados inesperados.

El contexto en este momento de la franquicia espacial de DC Comics está marcado por Sorrow, un nuevo enemigo que es una aberración en el espectro emocional. Sorrow y su señor Starbreaker está intentando crear su propia batería de poder, que en caso de activarse podría destruir no sólo los poderes de los Lanterns y de todo el espectro emocional, sino incluso el universo. La misión de los Lanterns es impedir que Sorrow adquiera los objetos de poder que le permitirían construir la batería. Pero al mismo tiempo, la galaxia no se detiene y tiene sus propios problemas y enemigos que también deben de ser enfrentados.

La idea de tener historias cortas ayuda a que tengamos el punto de vista de todos los Lanterns, lo que me gusta mucho. Además, poder tener personajes tan diferentes como John Stewart o Thaal Sinestro obligados a trabajar en equipo crea dinámicas inesperadas que me gustan mucho. En la primera aventura tenemos una historia que conecta con algo que vimos en la colección de Green Lantern y es que aunque las baterías de poder de todas las emociones fueros destruidas, las energías están libres en la galaxia y cualquiera que exprese fuertes emociones, como en este caso Vexar´u de Tamarán, podrá acceder a todo el poder. Más que combatir a estas personas, el Corps entiende que debe entrenarles y ayudar a que controlen sus habilidades, para detener el caos que podrían producir sin querer al no comprender sus nuevas habilidades.

Dentro de la naturaleza coral de la serie, podría decirse que John Stewart es el protagonista de los primeros 3 números de la colección. Primero con su aventura con Sinestro, y luego acompañando a Hawkwoman a Thanagar, su planeta natal que fue destruido por la Coalición de Planetas. Viendo estos números, la tensión sexual entre John y Shayera se sale de la escala, aunque de momento no pasen de compañeros de aventuras. Mi Lantern favorito es Hal Jordan de toda la vida, pero me gusta mucho que John Stewart y el resto de poseedores de anillos tengan también su momento.

En la siguiente historia en dos partes tenemos a Guy Gardner entrenando a un nuevo recluta mientras que Simon Baz y el constructo que John Stewart ha construido de su hermana fallecida Ellie le quieren hacer una fiesta de cumpleaños a la Teen Lantern Keli Quintela en Necropia, un Starro fallecido que se ha convertido en una estación espacial donde encontrar todo el ocio de la galaxia, y todas las amenazas. Dentro de ser una aventura más ligera que los números anteriores, Adams y Hampton la aprovechan para ahondar en la psicología de los personajes menos conocidos, lo que también está bien.

Por último, en la última grapa Jessica Cruz y Jo Mullein intentan curar a un enfermo y enrabietado Mogo mientras Sinestro y la nueva recluta Vexar´u viajan a Nueva Corugar, el planeta natal de Sinestro, para encontrarse a unos inesperados benefactores del planeta. En general, me he encontrado con un buen número de historias que resaltan el motivo por el que el Green Lantern Corps es un concepto que se ha convertido en favorito para mucha gente.

Por ponerle un pero pequeñito a un comic que en realidad me gusta, la amenaza de Sorrow en realidad sólo tiene impacto en esta colección en los tres primeros números, siendo obviada en los números siguientes al vivir sus protagonistas otras aventuras. De forma que cuando en la última página nos informan que a continuación vamos a tener el crossover de 6 números The Starbreaker Supremacy, la sensación si no has leído Green Lantern es que te has perdido algo importante. Dicho esto, en realidad no creo que pueda haber nadie que esté comprando este comic sin comprar a la vez Green Lantern, dada su naturaleza derivativa.

En el apartado artístico tenemos una de cal y otra de arena. En positivo, la serie arranca con tres números dibujados por Fernando Pasarín que es un dibujante que me gusta mucho, Su caracterización de todos los personajes es bestial, con el plus de tener a Hawkwoman mostrada como una mujer poderosa segura de si misma. Pasarín, con el entintado de Oclair Albert y el color de Arif Prianto, sería mi artista ideal para esta colección dado que sabe transmitir la personalidad de todos los personajes y es capaz de dibujar cualquier cosa, no importa lo extraño o alien que sea, con una narrativa super dinámica que le viene espectacularmente bien a esta colección.

Por desgracia, en el mundo mainstream americano parece imposible que un dibujante pueda mantener un ritmo regular de publicación. No se el motivo exacto, y espero que sea para que Pasarín pueda dibujar el próximo crossover The Starbreaker Supremacy. Pero es una pena que Pasarín sólo dibuje los tres primeros números, porque los dibujantes escogidos por DC para sustituirle son muy inferiores. En especial V Ken Marion que dibuja los números 4 y 5. No conecto nada con sus expresiones cercanas al manga, y su narrativa general es mucho peor que la de Pasarín. Algo mejor que Marion es Amancay Nahuelpan, el dibujante del número 6, que realmente mejora las sensaciones respecto a los números previos pero se sigue quedando muy lejos de la calidad de Pasarín.

Y se que es evidente que ningún artista actual puede mantenerse más de cinco o seis números seguidos en una colección, pero los 3 números de Pasarín me han parecido totalmente insuficientes. Con todo, me quedo con el buen trabajo de los guionistas Hampton y Adams, que plantean unos comics que da gusto leerlos y siempre te dejan con ganas de más.

Green Lantern Corps está siendo casi igual de divertida que la serie principal protagonizada por Hal Jordan, con un primer arco con un montón de buenas historias. Os la recomiendo.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Godzilla vs Thor de Jason Aaron y Aaron Kuder (Marvel Comics)

Jason Aaron y Aaron Kuder, junto al color de Jesús Aburtov, nos traen en el especial Godzilla vs Thor el mejor comic de este serie de seis especiales enfrentando al Rey de los Monstruos con los héroes de la Casa de las Ideas. Un comic lleno de épica y momentazos increíbles como sólo Jason Aaron podía crear. Un comic imprescindible.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

SEXTA RONDA: VS. ¡THOR!

¡GODZILLA SE ENFRENTA AL DIOS DEL TRUENO! El letal grupo de asesinos conocido como LA MANO ha otorgado a GODZILLA el poder de ¡LA BESTIA! ¡¡¡KRA-KOOM!!! THOR debe defender MIDGARD de GODZILLA, pero ¿a qué precio?

Tengo que reconocer que cuando se anunciaron estos especiales Godzilla vs…, en realidad no tenía especial interés en ellos. Algunos han resultado super divertidos, como el Godzilla vs. Spider-Man, y varios decepcionantes, como Godzilla vs Avengers y Godzilla vs Hulk. Pero cuando descubrí que Jason Aaron volvía a Thor porque había pensando en una idea mega épica que conectara sus etapa del Dios del Trueno yen Castigador con el Rey de los Monstruos, sabía que ese comic lo tenía que leer. Y ¡oh, boy! ¡Lo que acabo de experimentar!!

Nadie gana a Aaron en lo que a épica se refiere. Y Godzilla entra en la categoría de amenaza contra toda la vida que Thor siempre enfrentó para defender a Midgard. La idea de conectar a la Mano, protagonista de la etapa de Aaron en Castigador, que sigue buscando a su Señor de los Asesinos, con una historia de Thor y Godzilla nos trae una conexiones mucha chulas con la historia previa de Marvel, algo que estos comics deben plantear. Y que no todos los comics consiguieron. Además, puesto a narrar el más épico de los combates de Thor y Godzilla, Aaron nos muestra una épica en la que ni siquiera la muerte podrá detener este combate. Los mitos se construyen de historias como estas.

Junto a un Aaron magistral, no lo puedo calificar de otra manera, tenemos un dibujo histórica de Aaron Kuder, en el que puede ser el mejor trabajo de su carrera. He hablado de otros dibujantes que no supieron sacar todo el partido de las locuras de los especiales Godzilla vs. Kuder no entra en ese categoría y nos ofrece nu comic, junto al color de Jesús Aburtov (también espectacular) que puede mirar de tu a los mitos del Dios del Trueno. El dibujo acompaña y amplifica la épica y la espectacularidad más grande que la vida. El disfrute es absoluto, me ha flipado.

Está claro que no siempre se puede acertar, pero este Godzilla vs Thor me ha recordado lo que un comic Marvel me puede hacer sentir cuando a uno de mis personajes favoritos se le une el correcto equipo creativo que sabe crea un guion y un dibujo sobresaliente. Este comic es muy grande. Ya no es que se sea el mejor de los especiales Godzilla vs… publicados or Marvel, es que probablmente sea el mejor comic Marvel que vaya a leer en todo 2025.

Comparto algunas páginas del comic:

La épica y la espectacularidad de Godzilla vs Thor lo convierten en el mejor comic de esta series de seis especiales. Un comic que es compra obligada para todos los fans del Dios del Trueno y del Rey de los Monstruos.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Huérfanos de la Tierra de Adrian Tchaikovsky (Alamut)

Descubrí hace alguno años al escritor de ciencia ficción Adrian Tchaikovsky, cuyo trabajo en la serie The Children of time me voló la cabeza. Aprovechando las vacaciones veraniegas he devorado Huérfanos de la tierra, la primera de una nueva serie de ciencia ficción que me ha resultado apasionante.

PUNTUACIÓN: 8/10

La guerra ha terminado. Los héroes han caído en el olvido. Pero un descubrimiento fortuito lo cambiará todo. Idris no ha envejecido ni ha dormido desde que loreconstruyeron para convertirlo en un arma. Antaño uno de los héroes de la humanidad, hoy se gana la vida pilotando una nave de rescate y procura pasar inadvertido para las grandes potencias. Después de la destrucción de la Tierra, la humanidad creó una élite de humanos mejorados para salvar a la especie. Idris fue uno de ellos. En el silencio del espacio, podían comunicarse mentalmente con el enemigo, los llamados Arquitectos. Gracias a ellos, los agresores alienígenas desaparecieron un día… y como resultado Idris y los suyos se volvieron obsoletos. Cincuenta años después, Idris y su tripulación encuentran algo muy extraño abandonado en el espacio profundo. Es claramente obra de los Arquitectos. ¿Están sus enemigos a punto de volver? ¿Y por qué? Huyendo de cárteles mafiosos, sectas religiosas ygobiernos, Idris y su tripulación atraviesan la galaxia en busca de respuestas. Pues ahora poseenalgo de incalculable valor y por lo que muchos están dispuestos a matar.

Adrian Tchaikovsky nació en Woodhall Spa, Lincolnshire, antes de ir a Reading a estudiar psicología y zoología. Por razones que ni él mismo conoce, acabó estudiando Derecho y ha trabajado como ejecutivo legal tanto en Reading como en Leeds, donde vive actualmente. Está casado, es un entusiasta de las partidas de rol en vivo y un actor aficionado ocasional, se ha entrenado en la lucha escénica y no tiene ningún tipo de mascota exótica o peligrosa, posiblemente a excepción de su hijo.

Me encanta la ciencia ficción que presenta futuros con premisas rompedoras que no tienen miedo de llevar las historias por caminos poco habituales. En el caso de Huérfanos de la Tierra, la Tierra fue destruida por un «Galactus» que convirtió el planeta en una escultura casi artística. Lo malo es que murieron miles de millones de personas. Tras años en guerra, siempre perdiendo, la humanidad descubrió a los Inters (Intermediarios), personas modificadas quirúrgicamente que pueden hablar con los Arquitectos que están destruyendo la raza humana. El inter Idris Telemmier consiguió detener la guerra hace décadas, y ahora la raza humana está al borde de una guerra civil entre las diferentes facciones.

El Partenón, una raza de mujeres criadas partenogenéticamente, es superior militarmente, pero no dispone de inters que facilitan el viaje por la galaxia, al poder acceder al nospacio que acorta las distancias. Buscando ese poder, el Partenón ordena a la Ejecutora Mirmidón Solaz que encuentre a Idris, al que conoció durante la guerra contra los Arquitectos. Esta búsqueda nos llevará a un viaje en el que conoceremos a las facciones enfrentadas y al elemento criminal que gobierna los lugares oscuros donde no llega la autoridad del Consejo de Actividades Human (Hum). La aventura resultante tiene un feeling contrabandista muy chulo que me recordó los primeros años de Hal Solo en Star Wars, cuando cualquier cosa parecía posible en los comics y en las novelas posteriores.

Solaz encuentra a Idris formando parte de la tripulación del Dios Buitre, una nave capitaneada por Rollo Rostand que tiene una tripulación a cual más peculiar. Y que tiene que cumplir un encargo que le va a poner en contra de la mafia de Cosecha Roja y de lo representantes de la Hegemonía, una coalición de especies dominada por alienígenas essiel que aspira a anexionarse a todas las colonias humanas. Una aventura super chula que tiene además el gran elefante en la cacharrería, que es la creencia de Idris de que los Arquitectos están a punto de regresar a la galaxia.

Adrian Tchaikovsky maneja de forma notable el world-building con la creación de personajes interesantes con problemas y defectos con los que empatizas inmediatamente. Me encantan Solaz e Idris, lo claros protagonistas, pero el Capitán Rollo Rostand, la abogada Kris, el especialista Olli o Kit, el factor hannilambra, me parecen personajazos. Junto a los personajes humanos, el gran punto fuerte de Tchaikovsky son los aliens, no sólo por sus apariencias completamente diferentes a los humanos, sino por sus diferentes formas de ver el mundo y su relación con los humanos.

Aunque Huérfanos de la Tierra es una novela con una historia completa muy satisfactoria, abre el camino a la que va a ser una trilogía de novelas, de la que La mirada del vacío es su segunda parte (que ya he comprado), y Amos del Nospacio su final. Lo mejor es que el mundo creado por Tchaikovsky es tan interesante y tiene tanto potencial todavía sin explorar, que hace que su lectura vaya a ser una necesidad satisfecha de forma inminente.

Me ha gustado mucho Huérfanos de la Tierra, si eres fan de la ciencia ficción, te va a encantar.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!