Daniel Warren Johnson y Jorge Corona, con la colaboración de Mike Spicer en el color, están consiguiendo que cada grapa individual de Transformers se convierta en un comic épico lleno de emoción y momentos increíbles. Sin duda, uno de los mejores comics de la actualidad.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
AUTOBOTS VS DECEPTICONS
El cara a cara que demandabas entre Optimus Prime y ya está aquí.
Daniel Warren Johnson es uno de los mejores dibujantes del medio. Pero en estos casi dos años en Transformers nos ha mostrado su maravillosa vertiente como escritor. Y me está volando la cabeza la forma en que consigue que todas las grapas sean super épicas y llenas de acción, con sorpresas que lo cambian todo.
Megatron acaba de llegar y ya lidera los Decepticons. Y no pierde ni un segundo en la que es su gran ambición, destruir a Optimus Prime y sus Autobots. El inicio del combate trae varias sorpresas, empezando por el brazo de Megatron que Optimus lleva usando desde hace meses. Además, frente a la ventaja en potencia de fuego que Megatron tiene con Bruticus y Devastator, en este número hace su presentación Superion, un autobot construido a partir de la unión de los Aerialbots presentados en el número anterior. Sin embargo, las cosas siguen pintado mal, porque Megatron parece demasiado poderoso.
Aparte del gran combate, en este número tenemos un interesante avance en la trama de los autobots en Cyberton. Además, Ultra Magnus fue hecho prisionero hace unos meses por el ejército americano, y su situación sirve de conexión entre los Transformers y G.I. Joe, al tener en este número a Doc Greer y a un General Flagg que parece más chungo de lo que le recordaba en la versión tradicional de los Joes.
En la parte del dibujo, Jorge Corona y Mike Spicer vuelven a ofrecer un comic que en la parte del dibujo es un triunfo. Corona es un maestro con las expresiones faciales de todos los personajes, Y sus escenas de acción son alucinantes. Ya lo comenté hace unos meses, pero se ha convertido el tipo de artista que hace que compres el siguiente comic que haga, sin importar la historia o editorial, simplemente porque él lo dibuja.
Aparte de ser un comic cojonudo, los Transformers de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona tienen la increíble virtud de situarnos siempre con un cliffhanger bestial que te hace estar seguro que el próximo número va a ser aún mejor que este. Teniendo en cuenta que ya se anunción que Robert Kirkman y Dan Mora sustuirán a DWJ y Corona a partir del número 25, parece claro que este número sirve para prepararnos para los momentazos increíbles que los autores se guarden en la manga para el climax final de su etapa, que leeremos en el número 24. El nivel de disfrute me parece una maravilla.
Comparto páginas del comic:
Transformers es una carta ganadora con cada número, y Daniel Warren Johnson nos está preparando para un final de fiesta que promete ser espectacular.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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Godzilla vs Hulk es el segundo de los seis especiales publicados por Marvel en el que enfrentan al Rey de los Monstruos de Toho con los héroes del Universo Marvel. Un comic con guion de Gerry Duggan, dibujo de Giuseppe Camuncoli, entintado de Daniele Orlandini y color de Federico Blee.
PUNTUACIÓN: 5.5/10
SEGUNDA VUELTA: VS. ¡EL INCREÍBLE HULK!
El general Ross no tolera ningún tipo de monstruo. Con los Thunderbolts, su grupo especial antikaiju, ha eliminado o encarcelado a los monstruos más grandes y malos del planeta: Fin Fang Foom, Mothra, Kumonga, incluso Hulk. Ahora sólo le queda su mayor cacería… GODZILLA. Pero los esfuerzos de los Thunderbolts por acabar con su último monstruo pueden desembocar en la batalla más destructiva que jamás haya sacudido la Tierra. ¡Es hora de averiguar quién es realmente el más fuerte!
SEGUNDA RONDA DE UNA SERIE DE SEIS BATALLAS DE UN SOLO EPISODIO.
Una característica llamativa que tienen estos especiales Godzilla vs… publicados por Marvel es que cada especial está ambientado en una década diferente de la historia de la Casa de las Ideas. El divertido Godzilla vs Fantastic Four estaba ambientado en los años 60 después de la primera llegada de Galactus a la Tierra. Este segundo especial Godzilla vs Hulk se sitúa en los años 70, unos años en los que Hulk era cazado por el General Ross usando todo el potencial del ejército de los Estados Unidos, con todo tipo de villanos, monstruos e inventos a cual más extraño.
Gerry Duggan intenta transmitir ese feeling setentero en su historia. Pero para mi falla en un aspecto fundamental del base. La historia de Godzila vs 4F podría estar ambientada en el Universo Marvel de esos años sin problemas y ofrecía un combate como hubiera sido si de repente Godzilla hubiera llegado a Nueva York, de la misma manera que los 4F tuvieron que enfrentarse a Galactus. Sin embargo Duggan plantea esta historia ¡como un What if?!!! en el que Ross HA MATADO A LOS MONSTRUOS del universo Marvel. No sólo a ellos, porque se comenta que Tony Stark también murió enfrentándose a uno de estos monstruos. Esto para mi es un error garrafal, dado que quita la sensación que podría haber sido un comic Marvel de la época. Y aunque sea una chorrada, el que sea un What if? hace que para mi pierda casi toda la gracia.
Dentro de los muchos cambios tenemos a un Bruce Banner trabajando para Ross cazando monstruos mientras el mundo cree que Hulk murió cuando lo hizo Rick Jones. Este tipo de mentiras tampoco ayuda a que el supuesto protagonista genere la más mínima empatía. Dentro que la llegada de Godzilla y de otro monstruo aterrador provoca un combate potente, y Duggan plantea una locura absoluta alrededor de la radiación Gamma que alimenta a Hulk que me parece que está chula, el comic no acaba de funcionarme como me hubiera gustado. Y hay alguna flipada que debería haberme volado la cabeza, pero el no conectar con la historia ha desinflado para mi este especial.
En este momento tengo que comentar sobre el apartado artístico. Y aparte de la historia de Duggan, creo que una parte de mi insatisfacción es responsabilidad del dibujo de Giuseppe Camuncoli, con entintado de Daniele Orlandini y color de Federico Blee. Y el caso es que Camuncoli es un artista muy veterano en Marvel que siempre ofrece un nivel medio bastante bueno en todo comic que dibuja. Pero algo en la forma que dibuja a Bruce Banner, a Hulk e incluso a Godzilla, no me ha cuadrado. No tengo muy claro qué ha fallado, pero también el dibujo debería haberme gustado mucho más de lo que lo ha hecho. Y ojo que no creo que Camuncoli dibuje mal, pero desde luego no he conectado tampoco con él.
Una de cal y otra de arena en estos especiales Godzilla vs… de Marvel. Espero que el próximo Godzilla vs ¡¿Spider-Man?! me deje mejor sabor de boca.
Comparto las primeras páginas del comic:
Todo lo que disfruté el Godzilla vs los 4F, este Godzilla vs Hulk me ha dejado muy frío. No he conectado con la historia de Duggan. Espero disfrutar más del siguiente combate, Godzilla vs ¡¿Spider-Man?!
PUNTUACIÓN: 5.5/10
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Hay comics que parece que se han hecho pensado en ti. Esa es la sensación que me ha transmitido la lectura del primer número de la Nueva Historia del Universo DC, escrita por Mark Waid con dibujo de Jerry Ordway y Todd Nauck , con color de Matt Herms y John Kalisz.
PUNTUACIÓN:9/10
¡CONOCE LA HISTORIA DEFINITIVA DEL UNIVERSO DC!
Para celebrar los 90 años de DC, el superfan y escritor Mark Waid retrocede en el tiempo hasta los inicios del Universo DC en una miniserie de cuatro números dibujada por algunos de los mejores artistas de DC y narrada por el nuevo cronista del tiempo, Barry Allen, el Relámpago. En nuestro primer número, Barry nos lleva desde el nacimiento del Universo DC hasta el surgimiento de la Sociedad de la Justicia. La Edad de Oro de los héroes comienza aquí.
Una de las mejores cosas que tienen los universos superheróicos es la idea de historia compartida con una cronología lineal que afecta a todos los héroes de ese mundo, aunque en su concepción fueran historias nacidas en colecciones que nada tuvieran que ver con ellos. En el caso de DC Comics esta cronología puede ser un poco complicada, dados los diferentes reinicios que ha tenido su continuidad desde que 1986 la Crisis en Tierras Infinitas de Marv Wolfman y George Pérez lo cambió todo. Ahora no existe el multiverso, ahora si, ahora nos inventamos un multiverso oscuro… Los cambios de rumbo de DC en los que se planteaban conceptos opuestos a los existentes en ese momento han sido numerosos. Y es por este motivo que tener una nueva historia del Universo DC justo en este momento sea perfecta. Sobre todo, si la escribe Mark Waid.
Waid es el artífice de mi retorno a DC Comics. Gracias a su buen hacer junto a artistas como Dan Mora ha ido creando historias que me recordaron lo que molan los personajes de DC cuando se usan bien. El conocimiento enciclopédico de Waid y su gusto por la historia y la continuidad le convierten en el hombre adecuado para este trabajo. Y ya desde la elección del narrador de la historia, consiguió tenerme con la sonrisa en la cara durante toda la lectura.
Muchos de los datos contenidos en este primer número son conocidos, pero la gracia está en ver cómo Waid los sitúa cronológicamente en esta Nueva Historia del Universo DC. Un primer número que empieza en la creación misma del multiverso y que llega hasta el final de la Golden Age tras la 2ª Guerra Mundial y el comienzo de la Silver con una nueva generación de héroes. Ver a la familia de Sandman de Neil Gaiman, los Endless (¿en castellano eran los Eternos, verdad?), formando parte del panteón de series sobrenaturales del universo DC es una pasada. Como también me flipa ver a Arión o el hundimiento de Atlantis. Todo, en realidad. Waid plantea una narración ágil que ayuda a que toda la información que se incluya pueda leerse y disfrutarse sin que parezca que estamos ante un tocho tipo «listín telefónico».
Esta Nueva Historia del Universo DC es un comic que ningún fan de los héroes de DC Comics se puede perder. Por supuesto es una delicia para los lectores veteranos como yo, pero creo que le va a volar la cabeza a nuevos lectores que quieran entrar en el universo de DC Comics y esta serie les va a ayudar a situar los hechos principales de los últimos 80 años de historias.
La guinda del pastel es que tras la narración de Waid tenemos un segundo apartado en el que Dave Wielgosz, a partir de su investigación junto a Waid, nos plantea un anexo a esta línea temporal en la que nos indica en qué comics sucedieron los hechos presentados en este primer número. Una bibliografía super extensa que puede hacer que los amantes de los tesoros ocultos se pongan a buscar algunos de los comics incluidos en este listado. Este anexo es extensísimo y sirve para ampliar la línea temporal con muchos más sucesos que no se pudieron incluir en el comic pero los lectores no deberiamos olvidar.
Los dibujante de este primer volumen de la Nueva Historia del Universo DC con Jerry Ordway con color de Matt Herms y Todd Nauck con John Kalisz. Ordway es un profesional super veterano que ha dibujado prácticamente a todos los personajes. Y aunque tengo que decir que nunca fue uno de mis dibujantes favoritos, su estilo tiene una cualidad atemporal un poco retro que le va de maravilla a un comic de estas características. Ordway es tan sobrio que a veces le falta un poco de espectacularidad, pero siempre ha sido un perfecto narrador y su lápiz siempre ha mostrado a los personajes de la forma más clara posible, así que no tengo ninguna queja con él.
La Nueva historia del Universo DC es un comic con vocación histórica. Si tengo que ponerle alguna pega a un comic que ha sido pura diversión sería que este comic no esté dibujado por un único dibujante. En realidad, lo suyo hubiera sido que un artista dibujara toda la miniserie como en su momento George Pérez dibujó la primera Historia del Universo DC en 1987/88. Pero dentro de esto, en realidad Todd Nauck me parece un dibujante estupendo con un estilo que complementa perfectamente a Ordway. Además, Nauck en los últimos años se ha especializado en dibujar comic con múltiples personajes (algo que disfruté en la última miniserie de Stargirl: The lost children con Geoff Johns, cuyos personajes aparecen en este número) por lo que resulta un dibujante perfecto para este comic. Un único dibujante hubiera sido mejor, pero Ordway y Nauck me parecen super adecuados para este encargo.
Este primer número de la Nueva Historia del Universo DC me ha parecido fantástico. ¡Ganazas de leer el siguiente!
Comparto las primeras páginas del comic:
La Nueva Historia del Universo DC es un comic que parece completamente pensado para mi. No lo puedo disfrutar más.
PUNTUACIÓN: 9/10
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Tener una semana floja de comics hizo que comprara la última miniserie de Estela Plateada, Luz Fantasmal, escrita por el ganador de un Premio Eisner John Jennings y dibujada por Valentine de Landro, con color de Matt Milla.
PUNTUACIÓN: 5/10
La inesperada secuela de una de las primeras aventuras de Estela Plateada realizadas por Stan Lee y John Buscema. Hace años, un simple humano, Al Harper, ayudó a Norrin Radd a salvar el planeta… y pagó con su vida. Ahora, Al ha vuelto, convertido en un ser con increíbles habilidades cósmicas. John Jennings, ganador del Premio Eisner, se une a Valentine de Landro para presentar un nuevo superhéroe Marvel… ¡que lleva más de cinco décadas fraguándose!
Este comic de Panini publica la miniserie completa de 2023, un comic que aunque empieza bien, me ha dejado super frío. El principal motivo de queja sería que el guionista John Jennings plantea una historia en la que Silver Surfer se convierte en secundario en su propio cómic. Según como cojas este comic, esto puede ser una genialidad o una tomadura de pelo. El protagonista de esta comic es Al Harper y sobre todo su familia, en especial sus sobrinos Toni y Josh.
En los últimos años, sobre todo desde que C.B. Cebulski es Editor en Jefe, Marvel Comics está en una etapa caracterizada por la sobreexplotación de historias populares del pasado reciente, a la vez que se ha lanzado a reescribir y resignificar tramas y personajes del pasado con una clara intención nostálgica. Esto puede verse en el personaje de Al Harper, un científico afroamericano que ayudó a Norrin Radd en el número 5 de su primera serie, allá por 1969, y que murió en ese mismo número. Qué Jennings (y loa editores de Marvel) hayan tenido el impulso de revivir a un secundario que llevaba muerto más de 50 años y del que nadie pidió su regreso es algo que me parece super llamativo. Más allá de la probable intención de Marvel de presentar a un nuevo superhéroe afroamericano en el Universo Marvel, algo que no es a priori ni bueno ni malo, dependerá de su ejecución.
Por decir también lo que si me ha gustado, me gusta la forma en que Jennings escribe a la familia de Harper. Los diálogos son super chulos, en especial toda la parte del chaval Josh, que es un amante de la música soul y del jazz, lo que le convierte en una rareza anacrónica andante. El comic ofrece diálogos super naturales que me hicieron mucha gracia. La llegada de El Extraño y una grupo de I.M.A. serán las amenazas que tendrán que enfrentar estos dos amigos reunidos tras años de separación.
Tengo que decir que no me suena el dibujante Valentino de Landro, aunque si realmente dibujó comics de X-Factor, debo haberlos leído seguro. La primera impresión es que de Lendro tiene un cierto feeling a Javier Rodríguez o Jorge Fornés. Sus expresiones faciales y la expresión corporal de los protagonistas me gusta mucho. Sin embargo, sus viñetas están casi completamente desprovistas de fondos y no sabe plantear escenas de acción que transmitan una sensación dinámica y espectacular. El color de Matt Milla intenta ayudar a que el comic resulte llamativo, pero la sensación plana del dibujo de de Landro provoca que este comic sea un «sin más» absoluto.
Me sabe muy mal que este comic no me haya interesado lo que me hubiera gustado. Pero, claro, para ello la próxima vez igual Marvel puede intentar la idea loca de hacer que Norrin Radd sea el protagonista de sus propios comics. A veces pienso que me he convertido en un «abuelo cebolleta al que no le gusta nada». Pero eso en realidad no es cierto, cuando leo un comic de Mark Waid y Dan Mora, el disfrute me vuela la cabeza. Luego no soy yo, son las historias que los editores de Marvel dan luz verde para su publicación. Una pena.
Comparto las primeras páginas del comic:
Estela Plateada: Luz Fantasmal me ha dejado super frío, esperaba que hubiera gustado mucho más de lo que lo ha hecho. Una pena.
PUNTUACIÓN: 5/10
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Jurassic World El renacer de Gareth Edwards es una buena película de dinosaurios que entretendrá a todos los fans de esta franquicia.
PUNTUACIÓ: 6.5/10
Cinco años después de los acontecimientos de Jurassic World Dominion, la ecología del planeta Tierra ha demostrado ser insoportable para los dinosaurios. Los pocos que quedan viven en ambientes aislados en las regiones ecuatoriales, donde el clima se parece al que conocieron antaño. Las tres criaturas más grandes dentro de esta biosfera tropical tienen en su ADN la clave para fabricar un medicamento que aportará beneficios milagrosos a la raza humana. Zora Bennett, una experta en operaciones encubiertas, es contratada para dirigir a un equipo de especialistas en una misión secreta cuyo objetivo es conseguir el material genético. Pero la operación liderada por Zora se cruzará con una familia cuyo barco volcó por culpa de unos dinosaurios acuáticos y todos acabarán en una isla prohibida donde se ubicó hace años un centro de investigación ultrasecreto del Parque Jurásico. Allí, en un lugar poblado por dinosaurios de numerosas especies, se enfrentarán a un descubrimiento tan sorprendente como siniestro que lleva décadas escondido.
Gareth James Edwards (1975) es un cineasta británico que se dio a conocer gracias a Monsters (2010), una película independiente en la que trabajó como guionista, director, director de fotografía y artista de efectos visuales. Posteriormente dirigió Godzilla (2014), y Rogue One: Una historia de Star Wars (2016). Tras los múltiples problemas que sufrió durante el rodaje de la película de Star Wars, en la que no dirigió los reshoots ni controló el montaje final estrenado en los cines, que incluye sin ir más lejos la ya super icónica final de Darth Vader, Edwards tardó 7 años en poder sacar adelante The Creator (2023), de la que también es autor del guion junto a Chris Weitz a partir de una idea suya.
Jurassic World El Renacer es la séptima película de la serie Jurasic Park creada por Steven Spielberg, y la cuarta desde que se renombró Jurassic World. La película ha sido escrita por el veterano David Koepp, que escribió los guiones de las dos primeras películas de la serie. La película de 133 minutos de duración y un presupuesto estimado de 180 millones de dólares cuenta con fotografía de John Mathieson, el montaje de Jabez Olssen y la música de Alexandre Desplat.
En reparto tenemos a Scarlett Johansson como Zora Bennett, una experta en operaciones encubiertas, Mahershala Ali como Duncan Kincaid, el líder del equipo de Zora, Jonathan Bailey como el Dr. Henry Loomis, un paleontólogo, Rupert Friend como Martin Krebs, un representante farmacéutico, Manuel García-Rulfo como Ruben Delgado, el padre de una familia civil náufraga, Luna Blaise como Teresa Delgado, la hija mayor de Reuben, David Iacono como Xavier Dobbs, el novio de Teresa, Audrina Miranda como Isabella Delgado, la hija menor de Reuben, y Ed Skrein como Bobby Atwater, un miembro del equipo de Zora.
Gareth Edwards sorprendió hace ya algunos años con su opera prime Monster (2010), a la que siguió la versión americana de Godzilla (2014). Teniendo en cuenta su experiencia previa, era un director perfectamente cualificado para dirigir esta película. Y en positivo tengo que decir que Jurassic World El Renacer es una película muy entretenida con un feeling clásico que recuerda a los clásicos de Spielberg. En este mundo de franquicias y secuelas continuas, resulta muy satisfactorio ver una película que se contenta con contar una historia autoconclusiva con principio y final y que sólo pretenda entretener a los espectadores.
Jurassic World El Renacer deshace toda la ridiculez de las dos películas anteriores en las que se daba a entender que la expansión de los dinosaurios por el planeta podría provocar la extinción de la raza humana. Eso era una mala idea para empezar que además nunca llegó a ejecutarse de forma conveniente. Por tanto, resulta lógico volver en esta película a un mundo en el que los dinosaurios casi se han extinguido de nuevo porque sólo pueden vivir en zonas cálidas cercanas al Ecuador.
El mcguffin es que un ejecutivo de una farmacéutica (Martin Krebs, interpretado por Rupert Friend) necesita la sangre y el ADN de los 3 dinos más grandes para hacer una vacuna que puede acabar con las enfermedades de corazón, lo que salvará millones de vidas, siempre claro que puedan pagar la vacuna. Para conseguir este ADN, viajará a una de las isla de investigación donde siguen viviendo estos animales. Su equipo lo forma Zora Bennett (Scarlett Johansson, en uno de los papeles más flojos de su carrera) una experta en operaciones encubiertas, el doctor Henry Loomis (Jonathan Bailey), experto en dinosaurios y asesor de Krebs), Duncan Kincaid ( Mahershala Ali), el líder del equipo de Zora y capitán del barco que les llevará a la isla. Junto a ellos van una tripulación que claramente son carne de cañón y que tenemos todos claro que simplemente están ahí para morir. La expedición rescatará a una familia cuyo barco se hundió por culpa de un dinosaurio. Una familia que tendrá que acompañarles en la expedición y que está formada por Ruben Delgado (Manuel García-Rulfo) , el padre de Teresa (Luna Blaise) e Isabella ( Audrina Miranda), a los que acompaña Xavier (David Iacono), el novio de Teresa.
La película empieza con un ritmo clásico en el que hacen que el espectador tenga que esperar para las grandes emociones. De esta forma, en la primera parte de la película asistiremos a la preparación y reunión del grupo que participará en la expedición. Este viaje por el mar recuerda al de películas como King Kong o Kong: Skull Island, pensando en otras películas de monstruos. A partir de ahí la historia adquiere una cualidad episódica mientras llevan a cabo las 3 misiones para obtener el ADN que fueron a buscar.
La primera criatura de la que extraen muestras es un Mosasaurio, un dino acuático que rodea la isla. En la isla, el equipo extrae la segunda muestra de un Titanosaurio, un pacífico hervívoro. A continuación, el grupo tendrá que entrar en un nido de un Quetzalcoatlus, un dino volador que se come a los velociraptores, obteniendo la tercera y última muestra de un huevo. Tras unas peripecias con múltiples problemas, empezando con que el barco encalla, y muertes de todos los que sabiamos que iban a morir, los supervivientes tendrán que buscar otra forma de abandonar la isla, momento en el que se encontrarán con el terrible dinosaurio mutante D-Rex, supuestamente el peor y más peligroso dinosaurio existente. (Otra vez).
Pensando en el vaso medio lleno, Jurassic World es muy entretenida. Las misiones con los dinos están geniales, hay momentos de tensión y consiguen que el visionado pase en un suspiro. Entre estas misiones la familia Delgado se encontrará con un Tiranosaurius Rex, que nos da uno de los mejores momentos de la película. El momento con los Titanosaurus nos devuelve el sense-of-wonder que siempre debería acompañar a los dinosaurio, unido a cierto terror cuando los protagonistas son atacados por Quetzalcoatlus o por el D-Rex. Hablando de cosas positivas, aunque la música es de Alexandre Desplat, mantiene el maravilloso tema de John Williams, y cada vez que sonaba me alegraba un poco el corazón.
Dentro que como digo Jurassic World El Renacer está bien, es necesario resaltar que NO es genial. Hay buenas escenas con los dinosaurios, pero en casi todas las escenas me dejaron con la sensación que plantean una buena escena que no saben cómo terminarla adecuadamente. Pasa con toda la misión en el mar, en la que el barco es atacado por un grupo de Spinosaurio que acompañan al Mosasaurio. También en la casi perfecta escena del ataque del T-Rex en el río, en la que hay un montón de tensión y cuyo final es un chof. Y sobre todo, sucede en el climax final en el que el terrible D-Rex apenas aparece un par de minutos.
En esta apreciación de «bien pero no genial» entra también la sensación de familiaridad que tiene toda la película. Bien planteado esto es bueno, pero en la película se da la circunstancia de que todo recuerda a otra película de Jurassic Park / World, pero los originales son siempre mejores.
Hay otro elemento que debe comentarse, que es el hecho de ser la primera película de la saga en la que TODOS los dinosauros han sido creados por CGI, no utilizándose animatrónicos en ningún momento. Edwards en una entrevista afirma que es debido a que en sus películas previas usó CGI con buenos resultados, por lo que prefirió mantenerse con lo conocido. Sin embargo, dentro que no puedo decir que los dinosaurios luzcan mal, porque no lo hacen, en realidad sí pierden esa sensación de cosa real que interactuaba con los protagonistas. Algo que al final ayuda a la sensación de que estamos ante una película «menor» dentro de la franquicia.
Unido a esto hay otro elemento que también llama la atención. Y es que el guionista David Koepp fue contratado en ENERO de 2024 para escribir el guion de esta película. Que una película de efectos especiales de este calibre se haya podido estrenar 18 meses después es un milagro que me sugiere que había prisa por estrenar lo antes posible. Y que fuera una película que resultara lo más barata posible. Y obviamente un presupuesto de 180 millones es de un blockbuster de primer nivel, pero es un coste muy inferior al de las películas previas de la franquicia.
Las escenas están bien, pero al mismo tiempo la sensación que tenía de que no remataban bien los finales pueda ser debido a un guion poco trabajado y a la necesidad de rodar lo que fuera rápido, en lugar de pensar cosas más locas y/o espectaculares de las que han terminado apareciendo en el montaje final. En ese sentido, el final y todo lo relacionado con el D-Rex resulta decepcionante por la forma en la aparece y fin. Por no hablar del elemento de «gente tonta haciendo tonterías» de un guion que hace que unos duros mercenarios vayan ¡SIN ARMAS! a una isla llena de dinosaurios. El comentario de «no queremos hacer daño a los animales» no casa con ir a un ecosistema peligroso repleto de animales carnívoros. Acepto que esto añade un elemento novedoso a la película, pero es que es muy tonto.
De igual forma, todos los personajes son apenas arquetipos con muy poquita complejidad. No sólo es que sabes quien va a morir, es que casi sabes quien son los buenos y quien el malo y qué van a decir en cada momento. Comentaba que Scarlett Johansson tiene al peor personaje de su carrera, y es que no hay casi nada que rascar en un personaje plano al que intentan dar una complejidad falsa que la permita estar con los ojitos vidriosos a punto del llanto en u par de momentos, a pesar de ser una mercenaria curtida en 1000 batallas. Está claro que no vienes a Jurassic World por la complejidad emocional, pero lo que tenemos es más que plano (si es que eso es posible). también diré en positivo que me alegra tener a unos niños que tienes ganas de que mueran. En eso, la película cierta. No todo es flojo.
Claramente, los productores de Jurassic World El renacer están buscando un público familiar. Y para que los padres puedan llevar a niños de todas las edades se ha optado por una película super blanca en la que no hay sangre, los sustos son ligeros y no se consigue el tono cercado al terror que tuvo alguna película previa. Esto es también otra explicación a la sensación de «bien, pero no genial». Sin momentos impactantes y con un final telegrafiado, Jurassic World El despertar parece un sucedáneo del original. Y es un pena.
Me está quedando una reseña muy negativa de una película que me ha entretenido un montón y ha cubierto más o menos las expectativas que llevaba al cine cuando fui con mi hijo a verla. Tengo claro que los productores van a ganar bastante dinero con esta película, dentro que creo que se va a quedar muy lejos de las recaudaciones de las películas precedentes. La franquicia de Jurassic Park / World sigue llevando público a los cines, pero en realidad creo que los productores deberían pensar mejor qué quieren hacer con este mundo de dinosaurios, haciendo que el próximo estreno sea un acontecimiento en lugar de una versión descafeinada del original.
Comparto el trailer de la película:
Jurassic World: El renacer está bien pero nunca es genial. La sensación de familiaridad en este caso juega en contra, porque prácticamente todo recuerda a algo que ya vimos mejor en otras películas de la saga. Con todo, la película es un buen entretenimiento veraniego.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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