Matt Fraction y Jorge Jiménez continúan con su relanzamiento de la colección de Batman con un tercer número con un invitado estelar: Riddler.
PUNTUACIÓN: 8/10
¡Fraction y Jiménez llevan las cosas a un nivel completamente nuevo con su emocionante nueva etapa en Batman!
Vandal Savage ataca a Batman y Robin, Bruce Wayne intenta enmendar sus errores y el Acertijo se hace con el objeto más importante de todo Gotham.
Hacía tiempo que no compraba una serie regular de Batman, y me alegra poder decir que creo que he acertado con el comic de Matt Fraction y Jorge Jiménez, con el color de Tomeu Morey. Fraction plantea una trama principal alrededor del nuevo comisario de policía de Gotham Vandal Savage, y sus planes para derrotar a Batman convirtiéndole en un fugitivo en busca y captura. Savage plantó una prueba falsa en la escena del crimen del número anterior, y en esta grapa descubrimos que alguien vio la escena y lo grabó en video.
Mientras, Batman vivirá una aventura autoconclusiva con Riddler de antagonista, como puede verse en la portada del comic. Junto a esto, Fraction ha convertido a la Doctora Anna Zeller en una secundaria importante de la colección. Y la aparición de un Riddler aún más desquiciado que de costumbre sugiere que lo que parecía que podía pasar, que Zeller estuviera experimentando con los enfermos de Arkham, realmente ya está ocurriendo. Las 20 páginas del comic se leen de maravilla, porque todas las subtramas que vemos viendo me interesan y me preocupo por la seguridad de estos personajes.
Como he comentado en los meses previos, la historia de Fraction está chula, pero el principal valor del comic viene del espectacular dibujo de Jorge Jiménez. Por ejemplo, podéis ver en las imágenes del comic que ha incorporado a esta reseña cómo Jiménez planea una página de un nieto grabando a su abuela con el móvil, y lo que podría ser algo aburrido y sin chispa se convierte en una página llena de personalidad que da gusto leer. Y como eso, con todo. Cualquier imagen de Batman dibujada por Jiménez se convierte en mi imagen favorita de forma instantánea, con el plus que no son splash-pages molonas sin más, sino que son imágenes que ayudan a la narrativa general.
Llevamos tan sólo 3 números de esta etapa de Fraction y Jiménez y de momento las cosas marchan genial. Ganazas de leer el próximo número.
Comparto páginas del comic:
El Batman de Fraction y Jiménez sigue ofreciendo un entretenimiento maravilloso que justifica su compra y lectura mes a mes.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Avatar: Fuego y ceniza de James Cameron era junto a Misión Imposible: Sentencia Final las dos películas que más ganas tenía de ver este año. Y el visionado en 3D no ha decepcionado, la película se va directa a mi Top de mejores películas de 2025.
PUNTUACIÓN: 9/10
Tercera entrega de la saga «Avatar». Presenta al Pueblo de las Cenizas, un clan Na’vi no tan pacífico que utilizará la violencia si lo necesita para conseguir sus objetivos, aunque sea contra otros clanes. (FILMAFFINITY)
James Francis Cameron (Kapuskasing, Ontario, 1954) es un director de cine canadiense. Conocido por sus películas de ciencia ficción, su primera película Terminator (1984) ya le valió el reconocimiento de público y crítica. Aliens (1986), The Abyss (1989), Terminator 2: Judgment Day (1991) y True Lies (1994) fueron también super éxitos que le consolidaron en el star-system de Hollywood como un director al que merece darle carta blanca para hacer unas películas que tan sólo él puede imaginar. También dirigió Titanic (1997), que le valió los premios de la Academia a la Mejor película, Mejor director y Mejor montaje, y Avatar (2009), rodada con tecnología 3D, le valió nominaciones en las mismas categorías, aunque «solo» ganó otras tres categorías: Mejor fotografía, Mejor dirección artística y Mejores efectos visuales. Tras convertirse Avatar en la película más taquillera de la historia, lo que le valió el odio de mucha gente envidiosa y gafapasta, en 2022 se estrenó Avatar: El sentido del agua, que fue otro éxito incontestable que se situó en el tercer puesto en el ranking, tras Avatar y Vengadores Endgame.
Cameron es cofundador de las productoras Lightstorm Entertainment, Digital Domain y Earthship Productions. Además de cineasta, es explorador marino de National Geographic y ha producido numerosos documentales sobre el tema, como Ghosts of the Abyss (2003) y Aliens of the Deep (2005). Cameron también ha contribuido a las tecnologías de filmación submarina y de vehículos remotos y ha ayudado a crear el sistema de cámara digital 3D Fusion. En 2012, Cameron se convirtió en la primera persona en hacer un descenso en solitario al fondo de la Fosa de las Marianas, la parte más profunda del océano de la Tierra, en el sumergible Deepsea Challenger.
Cameron produce, dirige y escribe el guion junto a Rick Jaffa y Amanda Silver, a partir de una historia de ellos tres, Josh Friedman y Shane Salerno. Cameron además participa en el montaje de la película, además de en el desarrollo de la tecnología 3D y de captura de movimientos usada para el rodaje de esta película. Russell Carpenter es el director de fotografía y la música es de Simon Franglen. La película de 197 minutos de duración cuenta con un presupuesto estimado cercano a los 400 millones de dólares, un importe que será amortizado en cuanto la película supere los 1000 millones de recaudación, cosa que seguro conseguirá durante las vacaciones de Navidad.
En el reparto tenemos el regreso de Sam Worthington como Jake Sully, Zoe Saldaña como Neytiri, Sigourney Weaver como Kiri, la hija del avatar Na’vi de la Dra. Grace Augustine, que fue adoptada por Jake y Neytiri. Britain Dalton como Lo’ak, segundo hijo de la pareja, Jack Champion como Miles «Spider» Socorro y Trinity Jo-Li Bliss como Tuktirey «Tuk», la hija de Jake y Neytiri y su hija menor. Stephen Lang como el coronel Miles Quaritch, Kate Winslet como Ronal y Cliff Curtis como Tonowari, completan el reparto en sus papeles principales.
El nuevo personaje que hace su triunfal presentación en esta películas es Varang, interpretada por Oona Chaplin, la líder Na’vi del clan Mangkwan, que habita en un paraje desolado al lado de un volcán.
Avatar: Fuego y ceniza es un peliculón. Ya está. En realidad no haría falta decir nada más, porque todo el mundo sabe, incluso los haters, que James Cameron juega en otra liga respecto a cualquier otra película estrenada en cines… desde 2022 cuando se estrenó Avatar: El sentido del agua.
Por quitármelo de encima lo antes posible, diría que el único problema que tiene Fuego y ceniza es que es una película de Avatar. Hay tanto odiador envidioso suelto por las redes sociales que estoy leyendo muchas críticas ridículas que se podrían reducir con gente criticando una película de Star Wars porque hay combates con sables laser. Si, en Avatar: Fuego y ceniza hay muchos seres azules y si, pelean en el cielo y en el agua contra los soldados humanos que intentan explotar los recursos naturales de Pandora y exterminar a sus habitantes. Si esas cosas no te gustan, no hace falta que vayas a ver la película, porque luego te quejarás que la película es más de lo mismo.
Pero Avatar: Fuego y ceniza es mucho más que «más de lo mismo». Estamos ante un nuevo despliegue visual que no se destaca lo suficiente. El trabajo de Cameron para dar vida al mundo de Pandora con una flora y una fauna diferente a todo no se destaca lo suficiente. Me resulta imposible imaginar el nivel de trabajo e imaginación que Cameron y todo su equipo han empleado para convertir en realidad los diferentes ecosistemas que veremos en la película. Porque todo es real en la pantalla, no hay ni un fotograma en que puedas decir «eso no lucía real». Porque todo lo es. Y esto es aparte del revolucionario 3D, la grabación en 48 fps frente a los 24 tradicionales, y los desarrollos tecnológicos creados por Cameron y su equipo para poder contar la historia de la forma en que Cameron piensa que es mejor. Llamar a Cameron «visionario» es quedarse muy corto. Es un creador único.
Otro elemento bestial es ver una película de tres horas y cuarto de duración y no sólo no se haga larga, es que todo es emocionante y consigue atrapar al espectador. Cameron plantea una película con un ritmo increíble que sabe alternar acción super espectacular con desarrollo de personajes y momentos dramáticos. Además, Cameron plantea un climax de ¿45 minutos? en el que la acción y la tensión ante el destino de la familia Sully no deja de ir a más. Un climax alucinante y super satisfactorio.
Avatar nació como la historia de Jake Sully y Neytiri. En El sentido del agua creció para convertirse en la historia de la familia con todos sus hijos, naturales y adoptados. En Fuego y ceniza tenemos la evolución lógica de todas las historias, con un creciente protagonismo de los jóvenes Lo´Ak, Kiri y Spider que me gusta mucho. Incluso la joven Tuk tiene su momento de protagonismo ayudando a su hermana Kiri en un momento clave de la película. La conexión de Lo´Ak con Payakan, la «ballena» Tulkun, es uno de los desarrollos más interesantes, pensando en que la sociedad Tulkun no acepta luchar aunque eso suponga su muerte. También la confirmación del nacimiento de Kiri del Na´vi de la doctora Augustin se aclarará, al igual con su conexión con el espíritu de Eywa, la consciencia que conecta toda la vida de Pandora. Es otro momentazo emocional y visual increíble. Aunque la película sigue siendo la historia de Jake y Neytiti, me gusta la sensación de «paso de la antorcha» hacia los más jóvenes que tendrán que salvar la situación cuando peor están las cosas.
Otro de los puntos claves desde un punto de vista emocional gira en torno a Spider, el niño humano que vive con la familia Sully. Spider es hijo del Coronel Quaritch, pero ha sido criado por Jake. La muerte de Neteyam, el hijo mayor de los Sully en El sentido del agua, ha convertido a Neytiti en alguien resentido que vive en el odio a los humanos, incluido Spider. Junto a esto, tendremos el enfrentamiento entre Lake y Quaritch por el corazón de su hijo. Este triángulo nos da unos momentos super buenos que ayudan a la sensación satisfactoria que tiene la película en todo momento.
Dentro de estar en una película de aventuras que sólo busca entretener al espectador, me gusta mucho la complejidad de los personajes. Empezando por el odio de Neytiri hacia los humanos o la obsesión de control de Jake hacia sus hijos, con el drama de culpar a su hijo Lo´Ak por la muerte de Neteyam como mecanismo de defensa para no reconocer que él se siente culpable por ello. También me gusta mucho la construcción psicológica de Quaritch y como es capaz de hacer lo que sea por su hijo pero al mismo tiempo no dudaría ni un segundo en exterminar a todos los Na´vi si sus superiores se lo mandan.
Otro de los descubrimientos de Avatar: Fuego y ceniza es la nueva villana Varang, interpretada por Oona Chaplin. Su clan de la ceniza Mangkwan son unos villanos super potentes porque suponen la corrupción de los Na´vi, al ser una tribu que ha abandonado a Eywa tras ver su forma de vida destruida tras la erupción del volcán. Varang tiene una fijación por el fuego que la convierten en extremadamente peligrosa, porque cumple el viejo tropo de villano que busca «ver el mundo arder». Los Mangkwan son saqueadores que recuerdan a las tribus nativo americanas más violentas que coleccionaban las cabelleras de sus víctimas, da igual que sean mujeres o niños indefensos. Y frente a la sociedad virtuosa de los na´vi, Varang abraza el vicio y la perversión de todo lo que se cree sagrado. Frente a la narración de Na´vi buenos vs humanos malos, la llegada de los Mangkwan cambia completamente el escenario. Y su llegada en el climax final de la película es uno de los mejores momentos de las 3 horas de visionado.
Además del clan de la ceniza Mangkwan, en Avatar: Fuego y ceniza veremos por primera vez a los Comerciantes del Viento, un nuevo grupo de Na´vi que sirven para ampliar la complejidad del mundo de Pandora. Y aunque su aparición fue menor de lo que esperaba, me sugiere que aún quedan muchos aspectos del mundo de Pandora por descubrir.
James Cameron ha comentado que tenía pensadas 5 película de Avatar, que rodaría si la franquicia siguiera siendo rentable para 20th Century Studios (Disney). De momento, esta tercera parte está pensada para dar un final satisfactorio a la historia iniciada en El sentido del agua. En ese sentido, el éxito es total. Sobre todo, porque los problemas existenciales de Kiri y Spider si quedan resueltos, como también la lucha entre Jake y Quaritch. Por ponerle un pero, tras volarme la cabeza durante muchas partes de la película, Varang queda opacada en muchos momentos en la parte final, y hubiera deseado ver el combate entre ella y Neytiti que en realidad todos estábamos esperando. Es cierto que la idea de «los jóvenes levantándose en el momento de mayor necesidad» es la clave de este final, y en cierto sentido algo debía quedarse en el tintero. Pero creo que Varang ha resultado una villana genial que puede dar mucho juego si Cameron decide volver al mundo de Pandora.
Por comentar otras cosas, me ha fastidiado que el cine Cinesa de Castellón donde vi la película en 3D no la proyectara en 48 fps como Cameron la ha creado. La película es una pasada por si misma, pero sin el 48 fps el visionado perdió la sensación de hiper realidad y de sentir que estás dentro de la acción. De hecho, el 3D con el sistema Real 3D de Cinesa no me ha gustado ni me ha dado lo mismo que las películas anteriores. Está claro que hay una parte de sorpresa y maravilla que El sentido del agua tenía con el descubrimiento del mundo marino de Pandora que Avatar: Fuego y ceniza no puede tener. Pero creo que las cadenas de cine deberían innovar para ponerse a la altura que demandan creadores como James Cameron.
Cameron lleva 20 años en Pandora. Tiene sentido que tras el estreno de esta tercera película de Avatar, pueda estar cansado o con ganas de hacer otras cosas, pensando que tiene 71 años y aún muchas inquietudes que llevar a la gran pantalla. Si la saga de Avatar se queda aquí, creo que la experiencia que nos ha dado ha sido revolucionaria. En realidad, da igual lo que sea que haga Cameron a continuación, yo pagaré por verlo en la mejor pantalla posible. Lo que tengo claro es que Avatar: Fuego y ceniza va a romper la taquilla y será otra película super rentable para su productora. Si no se hacen nuevas películas será porque Cameron no quiere, no porque el estudio no fuera a financiarle. ¿Significa eso que Avatar: Fuego y ceniza va a superar los 2000 millones de recaudación como las dos primeras? No tengo ni idea, posiblemente no, si nos creemos que el hobby de ver cine en pantalla grande parece que está en retroceso. Pero en realidad, si el presupuesto de 400 millones es correcto, Avatar 3 empezará a dar beneficios en cuanto supere los 1000 millones de recaudación, algo que estoy seguro que será una realidad antes de final de año. Es imposible que Avatar 3 no de beneficios a 20th Century Studios / Disney. Dicho esto, no tengo duda que los mismo que hicieron campaña para convencernos que Superman fue un éxito de taquilla recaudando apenas 600 millones, recordando que las películas tienen otras fuentes de ingresos más allá de su vida comercial en los cines gracias al streaming, van a ser los primeros que mentirán para intentar convencernos que es un fracaso si no alcanza los 2000. Y si no, al tiempo.
No se puede negar la importancia de Cameron como un creador único que ha revolucionado la industria del cine desarrollando innovaciones que no existirían sin su impulso creativo. Esto me lleva a la estupidez de los haters y sus chorradas sobre la «nula importancia cultural» de la franquicia de Avatar. En realidad, el mero hecho de estos tontos hablando sobre Avatar ya resalta la importancia de la película, porque sólo hablas de lo que es relevante y crees que puede darte clicks y visionados. Pero es que además, ¿Qué significa que una película tenga «importancia cultural»? ¿No es bastante prueba que TODO el mundo pague por ver la película en el cine? La sala donde la vi el sábado estaba casi llena, con un público que en su mayoría podriamos llamarla «adulta». Y la gente empezó a aplaudir de forma espontánea al final de la película, la demostración más evidente que la película había gustado a la gente. ¿Cuándo fue la última vez que la gente empezó a aplaudir al final de una película en un cine?
Resulta ridículo que para estos tontos, la «relevancia cultural» la marca que se hagan videojuegos, novelas o comics de una película. O que se venda merchandising como camisetas o Happy meals. Que Avatar no lo tenga lo único que demuestra es que Cameron es un cineasta que sólo se preocupa de su arte cinematográfico y no trata su historia como una «Propiedad Intelectual» que explotar comercialmente. Pero en lo fundamental, Avatar tiene más relevancia que cualquier película estrenada en los últimos 20 años. Porque la gente la ha visto múltiples veces. Y luego los blu-rays se han vendido como churros. Y cuando se estrenó en Disney+, las películas entraron en el listado de película más vistas de ese año. Y todo eso sucede porque AVATAR no sólo son buenas películas, es que además GUSTAN al público. Que es lo que los gafapastas y los idiotas jamás perdonarán a James Cameron. Y por eso sueñan con ver que una película suya fracasa en taquilla. Lo siento por ellos, pero van a tener que seguir esperando.
No lo dudéis, si podéis, ir a ver Avatar: Fuego y ceniza en 3D en la mejor y más grande pantalla que podáis. Os lo vais a pasar genial.
Comparto el trailer de la película:
Avatar: Fuego y ceniza es un peliculón que merece verse en pantalla en pantalla grande. James Cameron vuelve a triunfar con otra empresa imprescindible.
PUNTUACIÓN: 9/10
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Tercer número de la miniserie The Punisher de Benjamin Percy, Julius Ohta y Yen Nitro dentro del sello Red Band para adultos. Y la sensación es que el comic se me está cayendo cada vez más.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
¡SECRETOS REVELADOS!
Desde una fatídica tarde en el parque hasta los confines del Universo Marvel en Weirdworld, pocas personas en la Tierra conocen la historia de Frank Castle como THE PUNISHER mejor que WILSON FISK… y él tiene la intención de usar ese conocimiento para hacer la vida de Frank más miserable que nunca. Torturado literalmente, metafóricamente y de otras formas por rostros antiguos y nuevos, ¡este es un número que los fans de PUNISHER no querrán perderse!
Benjamin Percy es un escritor que me gusta, aunque nunca ha sido un super estrella. Sus historias de corte paramilitar (X-Force) o de terror (Motorista Fantasma) me parecen eficaces, con el plus positivo de siempre saber el tipo de entretenimiento que ofrece con sus obras. La decisión de Marvel de convertirle en guionista de The Punisher para esta miniserie me parecía correcta a priori, sobre todo pensando el resto de opciones disponibles ahora mismo en Marvel. Pero tras leer este tercer número lamento tener que decir que este comic no acaba de funcionar.
Que la idea para recuperar a Frank Castle para el Universo Marvel sea que esté controlado por Kingpin me parece una mala idea, aunque parte de la gracia de la serie sea ver la forma en que Castle desactiva el chip que tiene implantado y se enfrenta a Wilson Fisk y la Lápida. Además, creo que Percy no ha acertado con el ritmo del comic, planteando en el segundo número una persecución en una autopista a la que le faltaba chispa e interés que dejaban en cliffhanger, que es resuelta en las 4 primeras páginas de este número. Un final a una escena que no tenía la entidad suficiente para generar ningún interés en mi. Reconozco que no estoy al tanto de la actualidad del Universo Marvel, pero el papel de Wilson Fisk en las sombras no controlando el cotarro se me hace raro también. Y para completar el problema, la tercer pata de la historia, el también villano Lápida no es más que el malo chungo que deja a su paso una masacre tras otra. Por todo esto, lamento no estar conectando con la historia de Percy.
Otro aspecto a comentar es el apartado gráfico de este comic. No es sorpresa que lo mejor del comic sea la portada de Marco Checchetto, pero este comic me deja con la sensación que la historia de Percy no permite el lucimiento de Julius Ohta, y en los momentos de acción tampoco Ohta sabe plantear la coreografía de forma espectacular que digas WHOA! Empiezo a ver otro comic correcto realizado por un dibujante que no aporta el salto de calidad que debería con su dibujo. Tristemente, algo a lo que los comics Marvel ya nos han acostumbrado en demasiadas ocasiones en los últimos años.
Luego está la clasificación Red Band de esta serie de The Punisher. En el primer número si vimos masacres que justificaban la clasificación «Para adultos» y la bolsa de plástico para que no se pueda abrir la grapa en las tiendas. Pero en realidad en esta serie no hay apenas nada que justifique esta calificación, dejando al descubierto la naturaleza de gimmick comercial que rodea al concepto Red Band. En esta grapa tenemos justo la primera imagen del comic, que tenéis abajo, a la que acompañan un par de muertes más. Es muy poco.
Más allá del detalle de si Frank Castle le vuela la tapa de los sesos a un sicario o que el villano corte cabezas de gente inocente, el tema más llamativo para mi, y también más decepcionante, es que el comic no me parece que esté tocando temas adultos escabrosos, sino que es una sucesión de escenas a las que le falta fuerza. En el dibujo pero también en la historia de Percy.
Ya no es que Percy juegue en otra liga respecto a Garth Ennis, cosa que estaba claro y nunca fue un factor a la hora de comprar este comic. Es que se queda muy, muy lejos de Jason Aaron. Y su comic ha sido super criticado, pero cuando lo leías sientes que su Frank Castle es el canónico, se siente fiel a su naturaleza y su historia. Y cada grapa te deja con muchísimas ganas de saber cómo seguiría la historia. Al Frank Castle de Percy le falta lo más importante, la personalidad. Por supuesto, que esté amnésico explica esto, pero es justo por esto por lo que no creo que sea la mejor forma de presentar al personaje a los nuevos lectores o a los lectores de siempre para que compremos no ya este comic, sino las siguientes historias. En mi caso, visto lo visto en esta miniserie, NO he pedido el primer número de la serie regular que se empezará a publicar en USA tras esta miniserie.
Comparto páginas del comic:
The Punisher Red Band se me está desinflando con cada número que leo. Faltan dos números para terminar, espero que al menos Percy, Ohta y Nitro consigan terminar la historia de forma satisfactoria.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
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Gabriel Hardman (Invisible Republic, Green Lantern: Tierra 2) me parece un autor super talentoso. Cuando descubrí que iba a publicar una miniserie dentro del sello Black Label de DC Comics protagonizada por Batman, Green Arrow y The Question (Vic Sage), la compra de Arcadia se convirtió en obligada.
PUNTUACIÓN: 8/10
Desde los restos decadentes de Hub City, Vic Sage, alias The Question, se infiltra en una operación de tráfico de personas en el helado Ártico.
Oliver Queen, alias Green Arrow, expulsado de la dirección de su propia empresa, debe recomponer su vida en ruinas… pero ¿qué relación tiene Queen Industries con un misterioso proyecto llamado Arcadia? Impulsado por The Question, Green Arrow se une a la búsqueda de respuestas… pero hay un obstáculo que se interpone en su investigación: Batman.
El guionista y dibujante Gabriel Hardman llega a DC Black Label con un giro moderno y descarnado de los thrillers sociales de DC de los años 80, actualizando a este trío de justicieros solitarios y obstinados para la era de la guerra de clases abierta y el colapso ecológico.
Gabriel Hardman es un guionista y dibujante de comics que alterna su labor profesional con el mundo del cine. Ha realizado los storyboards de blockbusters de Hollywood como Logan, Interstellar e Inception, y creado cómics como Invisible Republic (Image Comics) y Green Lantern: Tierra Uno (DC Comics) y Aliens: Dust to dust (Dark Horse), todo ello conectado con la ciencia ficción.
Hardman tiene un estilo de dibujo que me gusta mucho. Para mi es su principal valor como creador. Y es curioso que aunque Hardman se ha prodigado sobre todo en ciencia ficción, su estilo encaja perfectamente en la ambientación noir que se espera que tengan las aventuras de los 3 protagonistas, Batman, Green Arrow y Question (Vic Sage). En este aspecto, el dibujo de Hardman está muy chulo, pero es el color de Romulo Fajardo Jr. el que ayuda a crear la ambientación perfecta.
Este primer número de cuatro plantea poco más que situar las piezas en el tablero. Arcadia es un Elseworlds, una historia ambientada en un mundo alternativo fuera de la continuidad, y está siendo publicado dentro del sello Black Label de DC Comics. Esto le permite a Hardman plantear la historia sin ningún tipo de interferencia en la que pueda hacer los cambios que más le interesen. Por ejemplo, Question y Green Arrow visualmente parecen bastante canónicos, pero Batman parece sacado de la primera película de Tim Burton. Esto no me parece ni bien ni mal, pero es una decisión curiosa que puede provocar que a algunos lectores el comic le flipe, pero a otros sea algo que no les guste nada.
Arcadia acaba de empezar. El comic tiene un ritmo interesante en el arranque de la historia y nos ha dejado un cliffhanger interesante. Por el camino, tenemos a un Vic Sage que parece salido del mítico comic de Dennis O´Neal y Denys Cowan, el Green Arrow izquierdista de siempre que en este comic le han echado de su empresa familiar Queen Industries, empresa que parece metida en algo turbio. Y también tenemos un Batman del que de momento no acabo de tener claro qué pensar de él. De momento el caso que provocará la reunión de los héroes de momento es todavía un misterio. Pero lo que he leído en este número me ha interesado y quiero saber como va a seguir la historia.
Comparto las primeras páginas del comic:
Batman / Green Arrow / The Question: Arcadia 1 es un estupendo inicio de un comic que toca todas las teclas de lo que me gusta leer dentro del segmento noir de los comics de superhéroes.
PUNTUACIÓN: 8/10
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El equipo creativo super estrella de Joshua Williamson y Tom Reilly vuelve a reunirse en G.I. Joe, junto a la colorista Jordie Bellaire, para el arco The Dreadnok War, que Skybound va a publicar quincenalmente a lo largo de los meses de diciembre, enero y febrero. Comento mis impresiones de los 2 primeros números.
PUNTUACIÓN: 9/10
¡LA GUERRA DE LOS DREADNOKS COMIENZA AQUÍ!
Cuando Cobra Commander es traicionado por uno de sus aliados más cercanos, ¡se convierte en el objetivo de la venganza de los Dreadnoks!
Pero en su hora más oscura, el único que puede salvar a Cobra Commander es… ¿Duke?
¡La alianza más inesperada da inicio a la historia más grande de G.I. JOE hasta la fecha, tan llena de acción que se publicará cada dos semanas de la mano del equipo de ensueño formado por Joshua Williamson y Tom Reilly!
Las dos primeras grapas de The Dreadnok War me han parecido una lectura fantástica. Por comics como este G.I. Joe me aficioné a los comics de superhéroes cuando era niño y sigo aquí después de todos estos años. El comic no puede ser más sencillo y conecta con todos los mitos de G.I Joe de la mejor manera posible. El Comandante Cobra decide dirigir una misión en el Desierto de Chihuahua para encontrar energon. Destro aprovecha la ocasión para traicionarle, utilizando a Ripper para que mande su localización de los Dreadnoks, que tienen una cuenta pendiente con el Comandante Cobra desde su miniserie.
El Comandante Cobra va a tener suerte, porque Duke se encuentra allí y se va a convertir en su único aliado. Aunque que vayan a sobrevivir las próximas horas va a estar complicado.
G.I. Joe es un comic de acción. Y tener a Tom Reilly es una garantía de éxito. Tras dibujar el primer arco de la colección se tomó un respiro, y aunque los dibujantes que le sustituyeron son buenos, Reilly está a otro nivel ahora mismo. La narrativa de Reilly es soberbia, y el detalle de plantear un homenaje a Mad Max Fury Road me ha volado la cabeza. Viendo la persecución, lo primer que me alegró el día es ver vehículos de los Dreadnoks que yo tenía comprados físicamente junto a mis muñecos de G.I. Joe. En concreto hablo de la moto de 3 ruedas que tiene acoplada una plataforma con una ametralladora. Que los actuales creativos del comic se acuerden de algo que mis padres me compraron ¿hace 40 años? me parece una pasada.
Luego tenemos el homenaje a Mad Max: Fury Road, en el que tenemos incluso un paso entre montañas que será dinamitado para permitir la huida de los protagonistas. Las escenas de acción me parecen maravillosas, consiguiendo que estas grapas se lean en un suspiro a pesar de que pasan muchas cosas. Porque todo está contado de la forma más clara y espectacular para el lector.
El Universo Energon es un gran éxito para el sello Skybound de Robert Kirkman. Es por eso que este arco va a publicarse de forma quincenal. Comentaba que Reilly se tomó un respiro tras el primer arco, pero en realidad no fue tan largo, ya que claramente ha estado trabajando con margen suficiente para poder tener estos comics terminados con margen suficiente, de forma que no parezca que el dibujo está apresurado o que no tenemos el mejor trabajo del autor. Al revés, estos dos comics lucen increíbles.
La guinda del pastel es que el número 13 que inicia este arco es un comic con 28 páginas de historia. Y Skybound lo ha publicado sin aumento de precio de la grapa, demostrando que el sello de Robert Kirkman piensa en sus clientes y no se lanzan al sacacuarto en cuanto tienen ocasión. Como hace Marvel, vamos. Kirkman sabe que el negocio está en el medio y largo plazo, y un cliente contento con una colección y con la editorial que lo edita es un influencer que recomendará el comic a sus amigos y familiares. Pudiendo aumentar la venta de grapas pero también de los tomos. Hablando de tomos, que G.I. Joe vaya a tener a Reilly para todo este arco es también un factor que ayuda a que la experiencia de lectura sean más satisfactoria. De momento, Skybound lo está haciendo todo bien.
Cuando un comic une un dibujo perfecto con una historia que entiende a los personajes y lo que los lectores esperamos en un comic de estas características, el éxito está asegurado. Es justo lo que está pasando con este comic de G.i. Joe.
Comparto páginas del número 13 USA:
El regreso de Tom Reilly le ha sentado de maravilla a G.I. Joe, porque el nuevo arco The Dreadnok War ha empezado de la mejor forma posible. ¡Comicazo!
PUNTUACIÓN: 9/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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