El cuarto número de la nueva etapa de Matt Fraction y Jorge Jiménez pone las cartas sobre la mesa presentando el nuevo poder en la sombra de Gotham.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
¡EL CRIMEN ORGANIZADO EN GOTHAM CITY SE HA VUELTO REALMENTE MUY ORGANIZADO!
Mientras Bruce Wayne investiga la Corona de las Tormentas, Batman persigue a Anarky y descubre una conspiración criminal oculta a plena vista que cambiará las reglas del juego para el crimen y los criminales en Gotham City… ¡y en el todo el mundo!
Dos cosas quedan claras leyendo este cuarto número de la nueva etapa de Batman. Lo primero es que Jorge Jiménez es una super estrella que se convierte en el principal atractivo para leer este comic. Y lo segundo es que Matt Fraction es un escritor super eficaz que está desarrollando correctamente su historia dejando margen para el lucimiento de su colaborador gráfico.
En lo referido a la historia de Fraction, la portada es ilustrativa de lo que nos vamos a encontrar. El nuevo poder en la sombra de Gotham es Minotauro, el líder de la nueva organización Torus. Minotauro es el nuevo banquero de las bandas criminales y ha conseguido que todas trabajen coordinadamente maximizando así los beneficios para todos. Fraction aprovecha para presentarnos a las 6 bandas criminales que operan en Gotham, siendo el Pingüino el único conocido.
Mientras esto sucede, Fraction hace que Bruce Wayne investigue a la doctora Annika Zeller de la única forma que es capaz, invitándola a cenar. En el número anterior con Riddler se sugería que la doctora Zeller ya estaba experimentando su tecnología de cambio mental en los pacientes de Arkham, pero viendo este número se hace difícil pensar que la doctora pueda convertirse en una villana. Y en paralelo, Fraction recupera a un personaje al que le tengo muy aprecio: Anarkía. Lonnie Machin fue creado en 1989 por Alan Grant y Norm Breyfogle y es un personaje que me gustaba mucho, aunque reconozco que en los últimos años en los que dejé de comprar DC le perdí la pista. De hecho, no se si el reboot de los nuevos 52 le cambió de alguna manera, más allá de que Jiménez ha cambiado su máscara y creo que le queda rara. Anarkía va a ser quien le cuente a Batman lo que se le ha escapado en su ciudad, que alguien ha tomado el control y no se ha enterado de nada. Junto a esto, tenemos la otra trama secundaria, el chaval con pruebas de un crimen de Vandal Savage que habló con el periodista Jack Dean para intentar que se hiciera público.
Decía que Fraction es eficaz porque en realidad esto de un poder en la sombra super despiadado y poderoso del que Batman no sabía nada es un tropo super repetido en Batman. Fraction plantea algo chulo como es ver diferentes barrios de la ciudad como espacios muy diferentes entre si, como las bandas que los dominan, pero en lo fundamental está planteando situaciones bastante trilladas. En positivo hay que destacar que consigue que algo trillado parezca novedoso, sin duda gracias al espectacular dibujo de Jiménez.
Y es que no se destaca lo suficiente lo que se beneficia un comic de que un dibujante super estrella como Jorge Jiménez lo dibuje. Junto a Tomeu Morey en el color, las páginas del comic son super espectaculares, dramáticas y divertidas cuando toca, consiguiendo que la acción brille y explote delante de nuestros ojos mientras celebramos el carisma de los personajes. Este comic es oro puro, y es el dibujo de Jiménez el que hace que merezca la pena comprar este comic.
La unión de una historia eficaz y un dibujo estratosférico hacen que la lectura de Batman sea un placer absoluto que me deja con ganas de más. Así si.
Comparto las primeras páginas del comic:
La nueva etapa de Batman se beneficia de tener el dibujo de una super estrella como es Jorge Jiménez, que es el principal reclamo para leer este comic.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Finalmente Avatar Fuego y ceniza no ha sido la última película que vi en 2025, a mi hijo le apetecía ver Anaconda, la comedia remake/reboot dirigido por Tom Gormican y protagonizada por Jack Black y Paul Rudd. Y ha sido super divertida.
PUNTUACIÓN: 8/10
Doug y Griff son muy buenos amigos desde que eran niños y siempre han soñado con hacer un remake de su película favorita de todos los tiempos: el «clásico cinematográfico» Anaconda. Cuando una crisis de mediana edad les anima a lanzarse por fin a la aventura, se adentran en la selva amazónica para empezar a rodar. Pero las cosas se ponen serias cuando aparece una anaconda gigante de verdad, convirtiendo su caótico y cómico plató de rodaje en una situación mortal. ¿La película que se morían por hacer, podría ser la que les mate?
Tom Gormican escribe y dirige esta comedia autoconsciente que hace un comentario super metareferencial de la industria del cine mientras plantea este remake / reboot de la clásica Anaconda (Luis Llosa, 1997), la película protagonizada por Jenifer López, Jon Voight, Eric Stoltz y Ice Cube entre otros. Junto a Gormican tenemos a Kevin Etten en el guion, a Nigel Bluck como director de fotografía, Craig Alpert y Gregory Plotkin en el montaje, y con David Fleming realizando la música. La película de 99 minutos de duración ha contado con un presupuesto de 45 millones de dólares, y aunque está ambientada en el Amazonas, en realidad se rodó en localizaciones en Australia.
En el reparto encontramos a Paul Rudd y Jack Black como grandes protagonistas. Rudd es Ronald «Griff» Griffen Jr., un actor secundario fracasado, mientras que Black interpreta a Doug McCallister, un aspirante a director que acabó trabajando en la empresa de videos para bodas de su pueblo. Steve Zahn como Kenny Trent y Thandiwe Newton como Claire Simons interpretan a los amigos de Griff y Doug que les acompañarán en el viaje a Brasil para rodar el remake de Anaconda. Daniela Melchior como Ana Almeida, una joven local perseguida y Selton Mello como Carlos Santiago Braga, un domador de serpientes, completan el reparto en sus papeles principales.
Estamos en un momento en que parece que no es necesario ver una comedia en pantalla grande. En estos momentos de EVENTOS cinematográficos, parece que ir al cine para que una película nos haga reir es una actividad menor. No estoy hablando en general, es lo que yo mismo pensaba cuando vi el trailer de Anaconda y consiguió que me riera bien a gusto durante varios momentos. Por suerte para mi, mi hijo me dijo que le apetecía verla. Y menos mal que fuimos a verla, porque me he encontrado una comedia super divertida y una historia autoconsciente mucho más inteligente de lo que podría parecer en un primer momento, que dispara hacia muchos de los problemas de la industria del cine y acierta siempre en diana.
Por poner primero lo que para algunos puede ser malo, Anaconda es una comedia protagonizada por Jack Black y Paul Rudd. Las chorradas y las caras sobreactuadas de Black son constantes en la película, así que si no te gusta el tipo de humor de Black, es mejor que no la veas. Pero en realidad, esto es todo lo negativo que se me ocurre de esta comedia. Anaconda me ha gustado muchísimo.
Anaconda plantea un humor de patetismo, al seguir el viaje de 4 perdedores al Amazonas para intentar cumplir uno de sus sueños, rodar un remake de Anaconda. Aquí hay que pararse un momento porque ¿de verdad hay fans de la película original, por mucho que estuviera interpretada por JLo y Ice Cube? ¿O es una forma de reírse de todas las chorradas que se han inventado a lo largo de los años productores sin escrúpulos deseosos de exprimir el éxito de películas populares? Escribiendo estas líneas he descubierto que se han hecho ¡4 secuelas! de la película original, así que la idea de utilizar justo Anaconda para reírse de esta explotación salvaje de conceptos que igual no daban tanto de si podría decirse que está más que bien tirado.
Los 4 protagonistas están geniales. Jack Black hace un poco de Jack Black y no pasa nada. Paul Rudd es un aspirante a actor fracasado que quiere ser el héroe al menos una vez pero que tiene miedo de las serpientes y es todo lo contrario en el mundo real. Steve Zahn es el amigo de toda la vida que hará de cámara, aunque es un alcohólico que está dejando la bebida a la manera de Buffalo: Sólo bebe cerveza, vino y alguna bebida ligera. Este es uno de los mejores chistes de una película que tiene gags espectaculares casi en cada escena. Por último, tenemos a Thandiwe Newton como el amor platónico del personaje interpretado por Judd, que necesita un cambio tras un divorcio traumático. El humor de la película se construye riéndose una y otra vez de los protagonistas masculinos. Y en esta película funciona y nos da momentos geniales gracias a la increíble vena cómica de todo el reparto. Por ejemplo, siendo secundario, el humor a costa del personaje de Steve Zahn es maravilloso.
Cuando el grupo llega al Amazonas se encuentran con Carlos Santiago, un excéntrico amaestrador de serpientes que posee una anaconda que es su mejor amiga y le gusta mucho más que la mayoría de personas. Por último, la joven Ana Almeida se hace pasar por la capitana del barco de la expedición porque está escapando de un grupo que la busca por motivos no aclarados pero parece tener que ver con los asentamientos ilegales de mineros buscadores de oro.
Hablando de patetismo, el rodaje de la película está llena de momentos un poco de vergüenza ajena, y es divertido y llamativo como vemos que mientras las personas hacemos algo, no nos damos cuenta del bochorno que provoca lo que hacemos. Tras un accidente en el que muere la anaconda de Santiago, el grupo tendrá que buscar otra anaconda si quieren poder terminar su película. Por desgracia para ellos, la van a encontrar.
Cuando acabamos de ver la película, mi sobrino Álex (que también vino al cine con nosotros y mi hermano Fernando) nos preguntó «¿Cómo es posible que una serpiente de agua gigante pueda subirse a los árboles?» Y la respuesta es que como todo es una ridiculez super over-the-top y los autores saben que lo es porque el tono de comedia que no se toma muy en serie a si misma funciona, no te paras a cuestionas elementos absurdos como este. Y hay unos cuantos, pero como todo es tan divertido, todo funciona.
Además de unos diálogos geniales y unas situaciones super locas, algunas de las cuales se ven el trailer, la película se para a hacer broma a costa de la forma que se ruedan los blockbusters en la actualidad.
– «¿Cómo podéis empezar a rodar una película sin saber el final?
– «Esto es Hollywood»
Sumando a otros gags visuales y de diálogo, se hace humor incluso con la «obligación» en algunos blockbusters de realizar un giro que cambie todo lo que pensábamos que sucedía hasta ese momento. Y lo mismo para que el climax de la película sea un exceso de CGI y explosiones. La forma en que se plantean ambos elementos en la película me parece perfecta, y son momentos super divertido con más mala baba de lo que parece.
Al tener un montón de gags visuales, mi hijo y mi sobrino se lo pasaron en grande. En realidad Anaconda es una comedia, no una película de terror, y la película pueden verla sin problemas. Y si te gustan las historias de «cine hablando de cine», vas a disfrutar un montón de la película. Y aunque no seas un fan de la película original, a poco que la recuerdes (yo levemente), hay unos puntazos y un humor autoconsciente que me parecen brillantes.
El final con las típicas entradillas de texto para informar de lo que le pasó a cada personaje como si esta fuera una película inspirada en hechos reales es otro puntazo genial que consiguió dejarme con la sonrisa en la cara. Y si a eso le sumamos cameos hiper molones y escenas entre los créditos, el éxito de esta película me ha parecido absoluto.
Espero que Anaconda sea un éxito y los estudios se animen a producir más comedias super locas y divertidas. Cuando tantos espectadores de edades diferentes disfrutamos de la misma película, es que han hecho las cosas bien.
Comparto el trailer de la película:
Anaconda ha sido una película super divertida, con un humor auto consciente mucho más inteligente de lo que esperaba. Me lo he pasado genial y mi hijo la ha disfrutado aún más que yo. ¡Misión cumplida!!
PUNTUACIÓN: 8/10
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Nuevo relanzamiento del Caballero Luna de Jed MacKay, con una nueva serie con el subtítulo Puño de Khonshu. Comparto mis impresiones del primer volumen publicado por Panini, que cuenta con dibujos de Alessandro Cappuccio, Domenico Carbone y Devmalya Pramanik
PUNTUACIÓN: 7.5/10
¡Marc Spector ha vuelto del más allá! Como avatar y agente de Khonshu, dios egipcio de la Luna, ha muerto y resucitado en más de una ocasión. Reunido con la Misión Medianoche, que ha crecido en su ausencia, Marc se lanza directo a la lucha mientras peligrosos agentes de ambos lados de la ley atacan.
Este volumen de Panini recopila Moon Knight: Fist of Khonshu 0-5 USA.
Caballero Luna murió y fue resucitado en el climax de Caza Sangrienta. Antes de retomar sus deberes de protector de los que viajan por la noche, Marvel ha preparado un estupendo número 0 que sirva de punto de entrada para nuevos lectores. El comic está guionizado por MacKay y cuenta con espectaculares dibujos de Alessandro Cappuccio con splash.pages dedicado a cada uno de los personajes y situaciones que veremos a continuación. Este número está muy chulo y creo que cumple perfectamente con su objetivo, aunque creo que es poco probable que alguien vaya a subirse al carro de una etapa que ya lleva casi 4 años.
Esta nueva etapa presenta a un nuevo enemigo, Achilles Fairchild, un desconocido granjero que ha tenido un meteórico ascenso a la cima gracias a su control de la nueva droga Glitter. Esta nueva droga tiene elementos mágicos que provoca una adicción mortal y una marea de siervos desesperados que harán lo que sea por una nueva dosis. Junto a Fairchild, su guardaespaldas Carver posee una espada de origen mágico, posiblemente asgardiano, y plantea un nivel de amenaza incluso para el Puño de Khonshu.
MacKay está en su salsa en esta colección, equilibrando el interés entre Marc Spector y el resto de secundarios del comic. Cada grapa ofrece una lectura satisfactoria, en la que no da ni un minuto de respiro al Caballero Luna. En este tomo tenemos un cambio radical en el status-quo de la colección, y llega de forma un poco anticlimática, aunque reconozco que en el actual panorama editorial el guionista no puede dejar nada para más adelante, tiene que ir a saco siempre. La lectura de este volumen ha estado muy bien. Y como siempre, MacKay sabe dejarnos con un cliffhanger de los que quitan el hipo. Por la parte de la historia, en realidad todo bien.
Coger un comic Marvel es enfrentarte a la mítica escena de Forrest y la caja de bombones: Nunca sabes lo que te puede tocas. El teórico dibujante oficial Alessandro Cappuccio dibuja los números 0, 1 y 2, siendo sustituido por Domenico Carbone en el número 3 y por Devmalya Pramanik en los números 4 y 5. Y se que es una guerra perdida, pero no puedo entender que en la Marvel actual no sea posible que un mismo dibujante dibuje un arco completo. No ya uno, ni siquiera dos. Es de vergüenza.
Estaba tan mosqueado con esto que he mirado la edición USA y compruebo que los números de este tomo son los últimos de Alessandro Cappuccio en la colección. Cappuccio ha creado la identidad gráfica de este comic, es una pérdida enorme que vamos a notar a partir de ahora. Porque sus sustitutos son Domenico Carbone y Devmalya Pramanik, que se van a alternar en los próximos números. Y hasta que me acostumbre a sus estilos diferentes entre si, que ya es un fallo en si mismo, me parecen bastante más flojos. De hecho, casi me parece cuando un comic está en vías de cancelación y poner a dibujantes de segunda y tercera fila para no «malgastar» talento en este comic. Y no si la etapa de Mackay se está acabando tras más de 4 años escribiendo la colección, pero las elecciones de dibujantes de los editores no sirven para transmitir confianza precisamente.
MacKay ha creado una estupenda etapa para Caballero Luna. Y está claro que tarde o temprano terminará. Mientras siga, la disfrutaré aunque parezca que los dibujantes han sufrido un bajón. Esperemos que el entretenimiento no se resienta.
Comparto las primeras páginas del número 1 de esta etapa:
Caballer Luna: Puño de Khonshu mantiene la personalidad que Jed MacKay ha imprimido a su etapa, convirtiendo este comic en uno de los más disfrutables de la Marvel actual. Aunque el cambio de dibujante amenaza el entretenimiento.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Red Coat de Geoff Johns y Bryan Hitch, con entintado de Andrew Currie y color de Brad Anderson, es un comic super divertido mientras nos movemos por el tiempo con su protagonista Simon Pure.
PUNTUACIÓN: 8/10
INMORTAL. MERCENARIO. UNA ESPECIE DE HERRAMIENTA.
El soldado británico y pícaro integral Simon Pure ha llevado una vida bastante emocionante. O vidas, en realidad.
En este volumen, Simon se cruza con algunas de las figuras más importantes de Estados Unidos… y con un hombre misterioso que lo desprecia profundamente.
A finales del siglo XIX, Simon tiene su encuentro anual con su buen amigo John Chapman, alias Johnny Appleseed, y les espera una calamidad inesperada. También conoce a la llamativa y hábil tiradora Annie Oakley, que siempre da en el blanco… especialmente en el corazón de Simon.
Y durante el momento más desesperado de la Guerra Civil estadounidense, una fuerza misteriosa amenaza con cambiar el rumbo de batallas clave al otorgar a la Confederación una victoria impensable. Solo Simon y el enigmático nuevo mito estadounidense conocido como El Norteño se interponen en su camino. Pero, ¿podrán estos dos soldados tan dispares dejar a un lado sus diferencias el tiempo suficiente para detener una catástrofe?
Este volumen recopila Redcoat 8-14 USA.
Simon Pure es un personaje genial. Su naturaleza de perdedor que cree que no merece ser feliz permite situarle en el centro de un montón de historias super entretenidas a lo largo de toda la historia de los Estados unidos. En este segundo volumen de 7 grapas tenemos cuatro historias autoconclusivas situadas en diferentes momentos temporales. Historias que alternan el terror con las historias de fantasía, además de plantear historias utilizando a personajes y situaciones reales de la historia americana.
Luego tenemos un arco de 3 números que presenta a The Northerner El Norteño) un personaje que conecta este comic con la Guerra Sin Nombre (The Unnamed War), que se supone es el nexo de unión entre los diferentes personajes creados por Geoff Johns en su nueva empresa Ghost Machine. The Northerner es un viajero temporal del que aún poco se sabe, más allá de que proviene de una realidad en la que los Confederados ganaron la Guerra de la Secesión. En realidad sabemos bastante poco de la Guerra Sin Nombre más allá de que alguien ha movido los hilos de la historia americana hasta provocar la guerra nuclear que conocimos en Geiger. Entiendo que no deberiamos tardar mucho en empezar a conocer más, pero de momento cada una de las grapas de Red Coat me han dado un entretenimiento alucinante.
Junto a Johns, diría que el que se lo está pasando cañón es Bryan Hitch. Red Coat le permite dibujar diferentes ambientaciones temporales, que entiendo es justo lo que estaba buscando para no aburrirse dibujando este comic. Y su dibujo es impresionante. No sólo en lo relativo a la caracterización histórica, sino al tono divertido y la personalidad que imprime a cada personaje, por breve que sea su aparición. Desde el punto de vista del diálogo, Red Coat es de 10.
Me lo paso genial leyendo Red Coat. Creo que Johns y Hitch están en su salsa y en un momento de maravillosa madurez creativa. De momento, creo que este es el comic más interesante y satisfactorio del sello Ghost Machine.
Comparto las primeras páginas del número 8 USA con el que empieza este volumen:
Red Coat es super entretenido, con un concepto que les permite a Johns y Hitch lucirse en diferentes momentos temporales. Ojalá todos los comics fueran así.
PUNTUACIÓN: 8/10
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¡Feliz Año 2026! El 1 de Enero nos ha traído el final de Stranger Things en un último episodio-evento que ha resultado super satisfactorio y redondo.
PUNTUACIÓN: FINAL SOÑADO
El otoño de 1987. Hawkins está marcado por la apertura de los Portales, y nuestros héroes están unidos por un solo objetivo: encontrar y matar a Vecna. Pero él ha desaparecido: su paradero y planes son desconocidos. Complicando su misión, el gobierno ha puesto a la ciudad bajo cuarentena militar y ha intensificado su caza de Once, obligándola a volver a esconderse. A medida que se acerca el aniversario de la desaparición de Will, también se aproxima un pesado y familiar temor. La batalla final se avecina — y con ella, una oscuridad más poderosa y mortal que cualquier cosa que hayan enfrentado antes. Para acabar con esta pesadilla, necesitarán a todos — el grupo completo — de pie juntos, una última vez.
Tras un primer volumen de la quinta temporada que constó de 4 episodios, Netflix estrenó tres episodios el viernes 26 de Diciembre con duraciones entre 66 y 75 minutos, dejando el climax final para un último episodio de más de dos horas de duración que se estrenó el 1 de Enero. Los creadores de la serie los hermanos Duffer han escrito y dirigidos los dos últimos episodios, El Puente y The rightside up – El mundo del derecho, con Frank Darabont dirigiendo el quinto episodio Plan de Choque, con guion de Curtis Gwinn, mientras que Zack Levy dirige el sexto episodio Fuga de Camazotz (y colaboró en la dirección del séptimo), con guion de Kate Trefry.
En el reparto encontramos a Winona Ryder como Joyce Byers, David Harbour como Jim Hopper, Finn Wolfhard como Mike Wheeler, Millie Bobby Brown como Once, Gaten Matarazzo como Dustin Henderson, Caleb McLaughlin como Lucas Sinclair, Noah Schnapp como Will Byers, Sadie Sink como Max Mayfield, Natalia Dyer como Nancy Wheeler, Charlie Heaton como Jonathan Byers, Joe Keery como Steve Harrington, Maya Hawke como Robin Buckley, Priah Ferguson como Erica Sinclair, Cara Buono como Karen Wheeler, Brett Gelman como Murray Bauman, Jamie Campbell Bower como Henry Creel/Vecna y Joe Chrest como Ted Wheeler. La gran novedad de esta temporada es tener a Linda Hamilton (Terminator) interpretando a la doctora Kay, la jefa del destacamento militar que mantiene encerrado Hawkins mientras ella realiza experimentos en el mundo Del Revés. Además, la sorpresa de cuarto episodio vino con el retorno de Ocho, la hermana de Eleven a la que conocimos en la temporada 2, y que en estos episodios finales está interpretada por Linnea Berthelsen.
Stranger things ya es historia de la televisión. Y lo ha conseguido siendo fiel a si misma, ofreciendo un largo final que dio un final satisfactorio a TODOS los personajes. Me hace gracia que pueda haber gente sorprendida con el final que acabamos de disfrutar el uno de Enero, pensando que la serie hizo varias referencias explícitas a El Señor de los Anillos. Era lógico suponer que una serie como Stranger things con tantísimos protagonistas iba a tener un epílogo igual que el de la película de Peter Jackson, para poder dar el cierre que los diferentes personajes merecían. Y por suerte, los hermanos Duffer han acertado completamente.
Cuando hablaba con familia y amigos sobre Stranger Things, había un comentario recurrente, la duda sobre cuántos protagonistas iban a morir para vencer a Vecna / Henry y salvar a la Tierra del Abismo de la dimensión paralela que iba a colisionar con nuestro planeta. Y no es por echarme flores, pero me alegra poder decir que yo siempre creí que TODOS sobrevivirían. Porque Stranger things siempre fue Los Goonies o Cuenta conmigo, no Pesadilla en Elm Street. Y la idea de chavales viviendo aventuras no podía quedar empañada con la posibilidad de una muerte en el grupo. Y está claro que los actores han crecido durante estos 10 años, pero sus protagonistas siguen siendo jóvenes de 18 años el grupo de Mike, Will, Dustin, Lucas y Max, y de 20-21 el grupo de Nancy, Jonathan, Steve y Robin. Con el añadido de los niños aún más jóvenes entre los que está Erika (la hermana de Lucas) y Holly, la hermana de Nancy y Mike que ha sido secuestrada justo a 11 compañeros de clase por Henry / Vecna.
Juego de Tronos ha tenido una tremenda influencia en la narrativa del siglo XXI, desde la Boda Roja parece que los espectadores demandamos un baño de sangre y los productores buscan historias que encajen en esta idea. Pero en realidad las historias de los años 80 en las que los hermanos Duffer se han inspirado era más sencillas. El bien luchaba contra el mal, y el mal era derrotado y los héroes vivían para disfrutar su triunfo. Es lógico que Stranger Things no haya hecho cosas raras en este final y evitara plantear cosas contra natura.
Todas las historias han llegado a un final feliz, pero es especialmente satisfactorio la evolución de Will. Desde el principio estaba claro que el motivo de las burlas en el colegio / instituto y su sensación de no encajar era porque era homosexual. La forma en que los hermanos Duffer han desarrollado al personaje hasta su culminación en el séptimo episodio en que salió del armario delante de su madre y sus amigos fue uno de los momentos más emocionantes de la temporada. Muchas veces he comentado el problema de las imposiciones de la doctrina woke en el entretenimiento americano. Pero en este caso, tener a un protagonista gay desde su concepción y que tenga la evolución que ha tenido Will resulta especialmente satisfactorio. Will es el ejemplo perfecto de que TODOS los chicos merecen un final feliz.
El noviazgo de Lucas y Max es otro de los muchos momentos satisfactorios de Stranger things. A pesar que Max fue más que borde con Lucas a lo largo de toda la serie, la fe de Lucas y su esperanza de que Max despertaría del coma, provocando que suceda poniendo su canción y estando en el hospital con ella, es un ejemplo de fe en un final feliz que finalmente acaba produciéndose. Dicho esto, en realidad Lucas en muchos momentos ha sido como la quinta rueda del coche, con una Max que le ha sobrepasado en importancia en las tramas argumentales principales.
Dustin es uno de los personajes más queridos de la serie, y al contrario que con Lucas, los Duffer siempre han encontrado la forma de que tenga importancia en la trama, como fue idear junto a Steve el plan de ataque contra Vecna, y con el genial discurso de graduación con el que los protagonistas abandonan el instituto. ¡Qué grande eres, Dustin!!
También los adultos Joyce (Winona Ryder) y Jim (David Harbour) merecen un final feliz, y es genial que lo consigan. ¿Cómo podría nadie pensar que un final en el que Hopper muere puede ser considerado feliz? El papel de Joyce esta temporada había quedado bastante relegado a ser la madre de Will que le apoya. Pero en realidad ella no estaba haciendo cosas demasiado interesantes. Su climax cortando la cabeza a Vecna en nombre de todos los que habían sufrido por su causa es otro de los muchos momentos super emocionantes del último episodio. Y lo mismo con un Hopper que finalmente acepta que Eleven tome sus decisiones para poder salvar a sus amigos. A pesar de perder a una segunda hija, que pueda ser feliz con Joyce es un final más que merecido. A todo esto, que después de estar toda la serie queriendo ir a cenar en Enzo´s y tener una cita, que finalmente lo consigan y Hopper le pida matrimonio a Joyce allí añade una capa de narrativa que sabe cerrar el círculo a las tramas que había planteado. Por cierto, pensando en adultos que consiguen resarcirse, el momento de Karen Wheeler en que tras ser herida de gravedad salva a los chavales creando una bomba que mata a los demodogs es otro de los muchos momentazos de la serie.
El grupo de los mayores formado por Nancy, Jonathan, Steve y Robin en varios momentos parecía que sobraba o que no tenía otro papel de ser que acompañar a los de verdad protagonistas, como es el caso de Steve con Dustin. Especialmente sangrante ha sido el escaso papel de Jonathan, que al menos consiguió terminar su relación con Nancy de forma correcta para ambos. Nancy y su «trigger-happy» ha sido la sorpresa positiva de este grupo y nos ha dado momentos muy guays. En cambio, Robin no ha pasado de ser la lesbiana que ayuda a Will a entenderse a si mismo en su camino por aceptarse a si mismo. En todo caso, dentro de ser protagonistas, siempre se sintieron como en un segundo plano respecto a los que de verdad eran los protagonistas.
Me he dejado lo mejor para el final. Que son Mike y Eleven. Su relación fue durante bastantes momentos de la primera y tercera temporadas el centro emocional de la serie. Pero tengo que reconocer que Mike había quedado en segundo plano en la cuarta temporada porque su relación con Eleven era demasiado fría, y en esta quinta ante la importancia de Will. Que Mike acepte a Will y le diga que serán «mejores amigos» toda su vida es un momento emotivo, pero Mike necesitaba un gran final, y los Duffer se lo dan. Que él acabe siendo el narrador que la historia y sea capaz de imaginar el final feliz para todos es espectacular. Como que el final sea volver a reunirles en una partida de Dungeons & Dragons y luego veamos como pasan el testigo a la nueva generación de jugadores, capitaneados por Holly. Seguro que las casas de medio mundo de llenaron de lágrimas de alegría con este final perfecto.
Perfecto con la sorpresa de que Eleven sobrevivió. O eso queremos creer junto con Mike. La capacidad de crear historias que cambian nuestra realidad ha sido también parte de los temas de Stranger Things, y la escena final lo consigue de forma maravillosa. Tal y como estaban las apuestas del juego con el ejército, que necesita como sea la sangre de Eleven para seguir con sus experimentos para crear seres superpoderosos bajo su control, tenía sentido el sacrificio de Eleven para cerrar la historia, una vez que el mundo del revés era destruido. Pero volviendo al principio, en el fondo, un final con la muerte de la protagonista principal de la serie no era un verdadero final feliz. Y volviendo a las conexiones con El Señor de los Anilos, Eleven podía haber vencido, pero no podía quedarse al igual que tampoco pudo Frodo. Que consiguiera triunfar y marcharse a un espacio idílico con dos cascadas, como Mike la decía, es un momento bellísimo que anticipa la posibilidad de que Eleven y Mike puedan llegar a reunirse algún día.
Es lo bonito de las historias que te dejan con buen sabor de boca. No quieres que la historia termine, no quieres abandonar este mundo o a estos personajes. Aunque
Los hermanos Duffer han acertado tanto a nivel emocional y con la clave que un final feliz tenía que implicar que todos los personajes sobrevivían, que durante el visionado en realidad no te das cuenta de la gran trampa que es todo lo que rodea a Eleven en el momento en que llegan al mundo real tras vencer a Vecna. Es tan absurdo que Eleven baje del camión sin que nadie la vea y llegue hasta el portal para sacrificarse como que su hermana Ocho siguiera viva tras todo el tiempo transcurrido y mientras agoniza plantee la doble ilusión que permite escapar a su hermana. Por un lado, crear a Eleven al otro lado del portal, y luego hacerla invisible para que escape por los túneles. Cualquiera de las opciones era un poco ridícula, pero puestos a elegir, me quedo con el final en el que Eleven sigue viva. Como entiendo que toda la humanidad. Por cierto, igual que tenía claro que los protagonistas no morirían, si pensaba que alguno de los secundarios podían morir, y Ocho desde luego tenía muchas papeletas. Pobrecita.
En la parte de los villanos, me ha gustado mucho Jamie Campbell Bower como Henry Creel/Vecna. El climax final en el mundo del Abismo es super espectacular y super loco, justo como a mi me gusta. Que tengan que unirse Eleven con Will, con el resto del grupo quemando al Azotamentes, para derrotar a Vecna da una medida de su poder y lo complicado que ha resultado vencerle. Con el plus de ver a Joyce cortarle la cabeza con el hacha. Henry / Vecna ha quedado como un gran villano que recordaremos mucho tiempo. Y me ha gustado mucho que una vez descubrimos la historia de cómo Henry entró en contacto con el Azotamentes, en realidad él confirme que no es una víctima, sino que es un villano que abrazó la destrucción que iba a desencadenar en la Tierra. En estos momentos en que hay que entender al diferente y el entretenimiento USA busca que nos pongamos en el pundo de vista de los villanos, ha sido refrescante ver a un villano que es puro mal.
La parte decepcionante viene de tener a Linda Hamilton interpretando a la doctora Kay, para que no haga nada realmente interesante en toda la temporada. No, que aparezca con cara seria y muchas veces con una pistola en la mano no es suficiente. Puestos a ponerle un pero, la doctora Kay ha sido de largo lo peor de esta temporada.
Por comentar otras cosas que me han gustado mucho, la banda sonora de esta temporada me ha parecido brillante, dando la nota de emoción que la narración pedía en cada momento. Además, como siempre en Stranger Things, se nota que la serie ha sido una de las principales apuestas de Netflix y ha contado con un presupuesto de blockbuster cinematográfico. O incluso mayor. El diseño de producción, los efectos especiales, todo ha sido de 10 en esta serie.
Por cierto, puestos a destacar lo positivo, el estreno en tres fechas diferentes me parece un acierto absoluto que ha ayudado que Stranger things haya sido trending-topic mundial en el último mes. El final del cuarto episodio con Will alzándose con poderes para desafiar a Vecna fue increíble. Y estrenar los siguientes 3 episodios una semana antes que el episodio final ha permitido que estuviéramos toda la semaan especulando con lo que podría suceder. Parte de la gracia de la narrativa periódica está en el cliffhanger, en la sorpresa y la anticipación ante lo que está por venir. También eso es acierto.
Stranger things se ha convertido en un fenómeno intergeneracional. Tengo claro que hay un montón de chavales que empezaron a ver televisión con la serie, y que 10 años más tarde han podido disfrutar del final feliz que merecían los personajes. Final que no siempre implica conseguir al chico / chica, pero que es satisfactorio igual. La sensación de final perfecto es algo que no va a perder con el tiempo. Y conociendo a mi hijo (y a mi), me veo volviendo a ver Stranger things en el futuro, disfrutando todas las veces como un enano. Como hacemos cuando cada año volvemos a ver la trilogía de El Señor de los Anillos.
Por cierto, no puedo acabar esta reseña sin hacer un comentario sobre como una vez más las redes sociales no representan el mundo real. Un mundo real y unas familias normales que estoy seguro que mayoritariamente están (estamos) más que contentos por haber visto Stranger Things. Lo del review-bombing y la gente ofendida porque Will sale del armario cuando es una escena super bonita y bien llevada ya era de traca. Pero hoy he descubierto que habían unos flipados que se habían montado un fan-fiction durante años imaginando que Will y Mike iban a acabar viviendo un romance gay, y ahora están indignadísimos con Netflix y los Duffer por hacer arruinado sus expectativas. Cuando nunca nada en la serie invitaba a pensar que eso era posible, sobre todo después que Robin le contara su experiencia a Will. ¡Qué daño hacen las redes sociales! Y qué penoso es ver espectadores fanáticos realmente creen que una serie de televisión les debe algo. En fin, por suerte, nada de este ruido me va a arruinar mi disfrute con Stranger Things.
¡Qué viaje más emocionante! Gracias por haber podido compartir este viaje durante todos estos años. Stranger things ya forma parte de nuestras vidas.
Comparto el trailer del volumen 2 de esta última quinta temporada de Stranger Things:
Stranger Things es ya historia de la televisión. Y el viaje ha merecido MUCHO la pena. A ver qué serie consigue cubrir el hueco emocional que ha dejado Stranger things, si es que eso es posible.
PUNTUACIÓN: FINAL SOÑADO
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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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