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Crítica de Alien: Planeta Tierra 1×04 (Disney+)

El cuarto episodio de Alien: Planeta Tierra emitido en Disney+ es probablemente el que más me ha gustado hasta ahora, al ampliar el interesante mundo de los híbridos. Aunque eso signifique que la parte de Alien esté bastante ausente.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Episodio 4: Observación

Surge una conexión inesperada mientras una trama secreta pone a todos en peligro.

Noah Hawley, el creador y showrunner de esta serie, escribe el guion de este episodio junto a Bobak Esfarjani. El episodio de una hora de duración ha sido dirigido por Ugla Hauksdóttir.

En el reparto encontramos a Sydney Chandler como Wendy, la primera híbrida (una persona cuya conciencia humana ha sido transferida a un cuerpo sintético). Alex Lawther es Joe Hermit, médico de la Fuerza de Seguridad de Prodigy Corporation y hermano de Wendy. Essie Davis hace de Dame Sylvia, empleada de Prodigy Corporation, Samuel Blenkin es Boy Kavalier, director ejecutivo de Prodigy Corporation y el billonario más joven del mundo, Babou Ceesay interpreta a Morrow, el oficial de seguridad cyborg (humano con algunas partes sintéticas) del USCSS Maginot, y Timothy Olyphant es Kirsh, el científico jefe sintético de Prodigy Corporation, que ejerce de mentor y entrenador de Wendy. Además, el grupo de 5 híbridos creados a continuación de Wendy son Adarsh Gourav como Slightly, Erana James como Curly, Lily Newmark como Nibs y Jonathan Ajayi como Smee y Kit Young como Tootles.

El cuarto episodio de Alien: Planeta Tierra me ha parecido el más interesante hasta la fecha, dentro que el calificativo «Alien» empieza a ser lo menos importante de la serie. Luego entro a eso, pero quiero empezar a comentar los aspectos positivos que más de han gustado del episodio.

Todos los espectadores sabiamos que era un error enviar a la emergencia por la caída de la USCSS Maginot en Nueva Siam a unos prototipos de híbridos con la consciencia de niños sin experiencia. Incluso aunque Kavalier obviamente no sabía que se iban a encontrar aliens, se trataba de una situación extrema en la que la mente de los niños no estaba claro cómo iba a reaccionar ante los muchísimos muertos y heridos provocados por la Maginot. Y tengo claro que sin eso no hay serie, siendo la «chorrada» necesaria para llegar a donde Noah Hawley quería llegar, que es precisamente este episodio.

Los híbridos son la gran novedad en el canon de Alien y son clave para Hawley. Mentes de niños insertadas en cuerpos sintéticos que no está claro si siguen siendo humanos o si han evolucionado hacia algo diferente. Y tras el encuentro con los aliens en la Maginot, cada uno procesa el terror de una forma diferente. Nibs ha quedado traumatizada por el ataque del alien pulpo multiojos y parece que su mente se ha roto en mil pedazos. En este episodio se inventa que está embarazada y cuando Dame Sylvia intenta hablar con ella se muestra violenta y peligrosa. Aparte que al ser una niña, no tiene controles morales y puede convertirse en un bomba de relojería a punto de estallar.

Tootles ha abrazado la emoción por el descubrimiento y la investigación científica con Kirsh, el jefe científico sintético de Prodigy, mostrándose entusiasmado. Además, se muestra proactivo a la hora de encontrar su individualidad, pidiendo a Hirsch cambiarse el nombre por uno de su elección. Curly también quiere ser útil, pero por orgullo. Tras hablar con Kavalier, quiere convertirse en la mejor híbrido y sustituir a Wendy de su puesto predominante, al ser la primera. Y no duda en mentir cuando le preguntan si escucha a los aliens, algo que sólo puede hacer Wendy. Smee sigue siendo un niño sin más interés o pretensión que jugar y divertirse.

Y me ha gustado mucho el tortazo de realidad que se ha pegado Slightly tras conocer a Morrow en la Maginot y que le insertara un comunicador para poder hablar con él. Al ser un niño sin malicia, es engañado por Morrow para que le diga su nombre real de niño, y luego amenaza con matar a su familia real si no le ayuda a conseguir un xenomorfo. Una de las cosas que más me gustan del episodio, y en general de la serie, es la interpretación de los 6 actores que interpretan a los híbridos, que consiguen que te creas que son niños en el cuerpo de adultos super poderosos y que están experimentando por primera vez todo lo que les sucede. Visto lo visto, Slightly nos va a dar momentos gloriosos, viendo como hace el ridículo intentando robar un huevo de xenomorfo, porque aunque su cuerpo se super poderoso, su mente no puede ni imaginar como llevarlo a cabo. Más adelante, y movido por la envidia hacia Wendy por tener a su hermano Joe con ella mientras su familia puede ser asesinada por Morrow sin que él pueda verles, elige a Joe para inocularle el embrión de xenomorfo. Los híbridos son niños y tienen emociones absolutas sin control, cosa que seguro va a provocar el drama de los próximos episodios.

Wendy tiene también una gran importancia en el episodio. Primero aprendiendo a comunicarse con los xenomorfos, lo cual es un cambio bestial con el canon de la franquicia de alien. Luego descubre que Kavalier es capaz de mentir, a lo que se suma el chantaje que a la que la somete para que ayude en la investigación con los aliens si quiere seguir viendo a Joe. Creo que el episodio es muy importante porque Wendy aprende que su creador puede ser malvado, o desde luego no lo positivo y admirable que pensaba que era. Y este conocimiento también va a provocar consecuencias ahora mismo imprevistas.

La ambigüedad de Kirsh es otra de mis cosas favoritas de la serie. Aunque es un sintético aparentemente frío, parece que las tonterías de Kavalier le están empezando a tocas las narices. Aparte, su ansia de conocimiento puro puede provocar que haga experimentos aberrantes que sin embargo para él resulten lógicos. En ese sentido, que sepa que Slightly está siendo chantajeado por Morrow y de momento no lo detenga puede ser indicativo que a lo mejor la idea de inocular un xonoformo a un humano es una idea que también se le había pasado por la cabeza a él. Con los híbridos existe la duda sobre si son humanos o no, pero está claro que los sintéticos como Kirsh no lo son, y lo que vaya a hacer puede ser otro punto enorme de tensión.

Me ha gustado mucho el episodio. Todos los misterios que se han planteado me interesan y me han dejado con muchas ganas de más. Al ser un episodio de desarrollo de trama, no hemos tenido problemas como la semana pasada, cuando nos escamotearon de mala manera el combate de Wendy contra el Xenomorfo. La parte de la investigación de Kirsh de los aliens y como el bicho pulpo multi-ojos es un parásito muy peligroso añade otro grado de amenaza, porque es otro ser que puede generar el caos en cualquier momento. Cuando a esto le sumamos gotas de crítica al capitalismo salvaje que supone que las corporaciones controles el mundo, y puedan chantajear a Joe fácilmente para que trabaje para ellos, hacen que este episodio sea el mejor hasta la fecha.

La parte menos buena del episodio es que aunque me gusta todo lo he comentado hasta ahora, en realidad la serie tiene muy poco de ALIEN. Y es curioso que la serie pueda ser una estupenda ciencia ficción y a la vez no cumpla con las cosas que se esperan de una serie con xenomorfos. Si, la relación de Wendy con los bichos y como empiezan a comunicarse entre ellos es algo nuevo que me gusta mucho. Pero en realidad en lo que a los xenoformos se refiere, es demasiado poco. Y esta sensación me parece interesante sobre todo recordando la recepción de Alien: Romulus, que a mi me gustó mucho, pero recibió muchas críticas al ser un greatest-hits que no aportaba nada nuevo, siendo todo demasiado familiar. Y como comentaba la semana pasada, no descarto que el sacar poco a los xenomorfos sea porque Noah Hawley prepara un climax super over-the-top con ellos arrasando las instalaciones de investigación de Prodigy. Pero dentro que todo lo demás me gusta, me llama la atención lo poco de Alien que hay en Alien: Planeta Tierra.

A ver con qué nos sorprende Hawley la semana que viene. Tengo ganas de ver el próximo episodio.

Comparto el trailer de la serie:

El episodio de esta semana de Alien: Planeta Tierra me ha dejado realmente interesado, lo que no habían acabado de conseguir los anteriores. Ganas de ver cómo sigue la historia.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de La mirada del vacío de Adrian Tchaikovsky

Tras Huérfanos de la Tierra, he leído La mirada del vacío, la segunda novela de Adrian Tchaikovsky de una serie de tres en la que la humanidad se enfrenta al exterminio por la llegada de unos seres destructores de planetas casi todopoderosos.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¿Qué acecha entre las sombras, camuflado en el combate contra nuestro peor enemigo? Tras una batalla decisiva, los Arquitectos se esfumaron. Pero la frágil paz resultante no es duradera. Porque cuarenta años después el más feroz enemigo alienígena de la humanidad ha regresado. Y esta vez los artefactos que salvaron de la destrucción a mundos enteros ya no funcionan. Ningún planeta está a salvo. Los mundos coloniales humanos se estremecen ante la posibilidad de la extinción. Algunos confían en que sus alianzas con otras especies los protegerán. Otros insisten en que la humanidad debe luchar sola. Pero nadie posee la capacidad bélica o tecnológica para asegurar la victoria, y los Arquitectos se aproximan cada vez más. Idris ha pasado décadas huyendo de los horrores de la guerra anterior. Pero como intermediario, las modificaciones que le permiten navegar por el espacio profundo lo convierten en una de las únicas armas que posee la humanidad. No tiene más alternativa que volver al combate. Con un puñado de compañeros, Idris debe hallar una forma, cualquier forma, de detener el imparable avance de los Arquitectos. Pero para lograrlo debe regresar a la pesadilla del nospacio, donde su mente se hizo añicos y se recompuso. Lo que descubrirá allí lo cambiará todo.

Adrian Tchaikovsky nació en Woodhall Spa, Lincolnshire, antes de ir a Reading a estudiar psicología y zoología. Por razones que ni él mismo conoce, acabó estudiando Derecho y ha trabajado como ejecutivo legal tanto en Reading como en Leeds, donde vive actualmente. Está casado, es un entusiasta de las partidas de rol en vivo y un actor aficionado ocasional, se ha entrenado en la lucha escénica y no tiene ningún tipo de mascota exótica o peligrosa, posiblemente a excepción de su hijo.

La mirada del vacío es la estupenda continuación de Huérfanos de la Tierra, en la que tenemos varias estupendas escenas mega épicas en la que las razas de la galaxia se enfrentan a los Arquitectos de formas increíbles. La clave de la novela es la investigación que Idris Telemmier, el intermediario de la nave Dios Buitre hace sobre los Arquitectos. Y sobre todo, sobre la propia naturaleza del nospacio, el espacio utilizado para desplazarse por la galaxia. Una investigación en la que Idris va a descubrir que existen más científicos interesados con sus propios intereses. En positivo tengo que decir que la novela ha avanzado en los descubrimientos alrededor del nospacio y los Arquitectos, así como la presencia que se encuentra allí. Pero en negativo reconozco que al mismo tiempo no ha avanzado lo suficiente, dejándome casi con más preguntas de las que tenía cuando empecé la novela.

Me gusta mucho la forma en que Adrian Tchaikovsky presenta mundos extraños como el Infierno de Criccieth, donde la física parece que no aplicar y que son espacios únicos que no había visto en una novela de ciencia ficción. Y la forma en que las naves del Hum, del Partenón y de la Hegemonía utilizan diferentes fortalezas en los combates, lo que hace que cada enfrentamiento tenga un alto grado de incertidumbre. A lo que hay que añadir el pedazo de chatarra que es la Dios Buitre, el Halcón Milenario de esta saga literaria.

La verdad es que las casi 500 páginas de esta novela las he devorado durante las vacaciones de agosto. Y si funciona es por la potente historia de ciencia ficción, pero también por unos protagonistas estupendos sobre los que te preocupas y forman un equipo en que cada parte aporta lo justo en cada momento. Por supuesto tenemos a Idris, que puede ser el protagonista principal. En la parte emocional me ha fastidiado bastante que su relación con la soldado Parteni Solaz no haya avanzado de ninguna manera. Y en lo relativo a Solaz, me parece una idea super potente el que siempre tengamos la duda sobre su lealtad, dado que todos tienen claro que va a poner por delante las necesidades Parteni anted que las de la Dios Buitre. La abogada y duelista Keristina Soolin Almier tiene bastante protagonismo en la novela, mientras que la piloto y especialista en drones Olli Timo se mantiene en un segundo lugar. Del resto de personajes, Havaer Mundy, el agente secreto de la Oficina de Intervención del Hum tiene también un papel importante para descubrir una conspiración que puede poner en peligro el futuro de la galaxia. Como si los Arquitectos no fueran suficiente amenaza. Y otra de las sorpresas reside en la raza de los hannilambra, seres super inteligentes con una consciencia múltiple que no había explicada de la forma en que lo hace esta novela, ampliando su importancia dentro de la serie.

La mirada del vacío se nota que es la novela central de una serie de tres. Y como decía, dentro que hay montones de momentazos en la novela, en realidad me han dejado un poco chof con las no respuestas con que me ha dejado al final. Dentro que la trama a avanzado un montón y parece que ahora la humanidad y sus aliados si tienen un arma que usar contra los Arquitectos, lo que les deja en mejor situación de lo que estaban al final de la novela anterior. En todo caso, falta por descubrir quien o qué es el verdadero enemigo, la entidad que aterroriza a los Arquitectos y les obliga a destruir el universo. Todo ello tendrá que ser resuelto en Amos del Nospacio, la tercera novela de la serie. Una novela que espero que me ofrezca el final satisfactorio que esta novela, estando bien, no me ha llegado a dar.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de La Imposible Patrulla-X 9 de Gail Simone y Gavin Guidry (Marvel Comics – Panini)

Tras el final de Fuga de X, las cosas vuelven a la normalidad, si eso es posible, en La Imposible Patrulla-X de Gail Simone, con un número centrado en Gambito con dibujo de Gavin Guidry y color de Matthew Wilson.

PUNTUACIÓN: 7/10

El hombre-X más astuto, Remy LeBeau, también conocido como Gambito, se enfrenta a su pasado después de que una fuerza imparable llegue para cobrar una deuda. Detalles de la vida de Remy, nunca antes revelados, salen a la luz en esta emocionante aventura criminal autoconclusiva.

Este número publica The Uncanny X-Men 12 USA.

Gail Simone se ha propuesto construir una segunda escuela para jóvenes mutantes, con el grupo formado por Júbilo, Oscilación, Rescate, Sueño Mortal y Calicó. Pero en realidad, a pesar de los intentos de Simone, estos personajes se sienten menos importantes que los principales, Pícara, Gambito, Rondador Nocturno y Lobezno, mientras estuvo en la colección. En realidad, Logan y Kurt han tenido hasta el momento una importancia mucho menor, concentrando el interés sobre todo en Pícara y en Gambito. Un Gambito que se pone en el centro de la acción al conocer una historia de su pasado que resurge para acosarle en el presente.

Este número sirve para conocer la conexión de Remi LeBeau con la familia St. Juniors, dueños de Casa Haven donde actualmente residen los héroes. Además de presentar a Comisión, un miembro del Gremio de Ladrones super poderoso que se aprovechó de Remi cuando era niño y que vuelve para cobrar una deuda con Remi. La simplicidad de la historia hace que funcione de maravilla, consiguiendo que esta grapa sea de las más satisfactorias de todas las que he leído hasta el momento.

El dibujo de Gavin Guidry desluce un poco esta historia. No se qué ha dibujado Guidry antes, pero estamos ante uno más de los artistas montoneros que últimamente pueblan los comics Marvel. Un artista anatómicamente correcto que no consigue transmitir emoción a lo que dibuja. No puedo decir que su dibujo sea «malo», pero no es especialmente bueno tampoco. Y hace que una historia de Simone que realmente está bien quede como una grapa bien sin más. Qué difícil es encontrar una grapa que destaque por su historia y su dibujo.

Comparto las primeras páginas del comic:

La Imposible Patrulla-X mejora cuando se centra en los personajes clásicos como en este número protagonizado por Gambito. Aunque ha sido una lástima por el dibujo.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Agárralo como puedas, de Akiva Schaffer

Tenía ganas de hacerme unas risas sin más pretensiones que pasar un buen rato. Y lo he conseguido con la nueva versión de  Agárralo como puedas de Akiva Schaffer, protagonizada por Liam Neeson y Pamela Anderson.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

El torpe teniente Frank Drebin Jr. intenta resolver un asesinato vinculado a un magnate tecnológico. Mientras investiga, su unidad policial corre peligro de ser cerrada. Con la ayuda de una escritora de crímenes, Frank se verá envuelto en situaciones tan absurdas como explosivas. Reboot de la popular franquicia de comedia «Agárralo como puedas» y la serie de televisión «Police Squad!».

Akiva Daniel Shebar Schaffer (Berkeley, 1977) es un escritor, productor, director, comediante, actor y rapero estadounidense. Es miembro del grupo musical cómico The Lonely Island, junto con sus amigos de la infancia Andy Samberg y Jorma Taccone. En 2005, Saturday Night Live contrató al trío, y Schaffer se incorporó como guionista. Después de SNL, Schaffer pasó a dirigir películas como Hot Rod, The Watch, Popstar: Never Stop Never Stopping y Chip ‘n Dale: Rescue Rangers.

Además de dirigir, Schaffer escribe el guion junto a Doug Mand y Dan Gregor. La película de 85 minutos de duración y un presupuesto de 40 millones de dólares cuenta con fotografía de Brandon Trost, montaje de Brian Scott Olds y música de Lorne Balfe.

En el reparto tenemos a Liam Neeson como el teniente Frank Drebin Jr., Pamela Anderson como Beth Davenport, Paul Walter Hauser como el capitán Ed Hocken Jr., Danny Huston como Richard Cane, CCH Pounder como el jefe Davis y Kevin Durand como Sig Gustafson.

Agárralo como puedas es un intento de recuperar la popularidad de las comedias parodias de otras películas y series que triunfaron en los años 80 y 90: Aterriza como puedas, Top Secret, Hot Shots! 1 y 2 y, por supuesto, la serie de Agárralo como puedas protagonizada por Leslie Nielsen. Y en muchos aspectos, esta nueva película de Agárralo como puedas se siente como una película anacrónica, al plantear un humor que no es habitual ver en la actualidad. Un humor planteado con unos gags visuales super tontos que me hacían sonreír todo el tiempo y unos diálogos absurdos que lanzan un montón de bromas por minuto a ver si alguna alcanza el objetivo.

Este tipo de comedias super locas exigen que el espectador entre en el juego para disfrutarla. Y tengo que decir que dentro que me ha hecho pasar un buen rato, no diría que esta comedia es mejor que las clásicas antes mencionadas. Pero probablemente no sea culpa de la película, sino que yo he cambiado y soy 30 años más viejo. Y eso afecta a la forma como disfruto de la película. Excepto dos gags muy bestias que si me hicieron reír a carcajadas, la mayoría del tiempo el humor me tenía con la sonrisa en la cara. Algo que fue compartido por las pocas personas con las que compartí sesión. La sensación anacrónica también está con el tipo de humor de la película. Por ejemplo me gustó mucho un gag repetido a lo largo de la película, ver como a Frank le dan un café cuando entra en una habitación, sobre todo cerca de la comisaría. Algo que provoca situaciones super absurdas.

En el reparto tenemos a unos acertados Liam Neeson y Pamela Anderson como los protagonistas. Unos protagonistas de 73 y 58 años respectivamente, lo cual es otro elemento anacrónico de la película. Neeson comenta que el mayor desafío es actuar friamente como si los diálogos tuvieran sentido, confiando que el gag va a funcionar sin necesidad de histrionismos por su parte. Algo que al final es seguir la tradición que Leslie Nielsen popularizó en las películas clásicas. Y la vena cómica de Anderson también supone una sorpresa muy chula, con un tema musical super divertido.

Tenía ganas de reírme y pasar un buen rato. Agárralo como puedas me ha dado eso. Incluso sin haber llegado a morirme de risa, considero un dinero bien invertido. A veces no hace falta más. Objetivo cumplido.

Comparto el trailer de la película:

Agárralo como puedas me…

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Patrulla-X 12 de Jed MacKey, C.F. Villa y Ryan Stegman (Marvel Comics – Panini)

Tras Fuga de X las cosas vuelven a la normalidad para Patrulla-X. Aunque esta normalidad esté llena de peligros. Hoy analizo la última grapa doble de Panini obra de Jed MacKay, Ryan Stegman, C.F. Villa, J.P. Mayer, John Livesay Marte Gracia y Erick Arciniega.

PUNTUACIÓN: 7/10

Merle recluta a La Patrulla-X en la búsqueda y rescate de una niña desaparecida que está más cerca del grupo de lo que la sheriff sospecha. Pero mientras los mutantes buscan a Piper Cobb, ellos mismo son vigilados por 3K, dispuestos a dar el siguiente paso en su plan.

Este comic incluye X-Men 14 y 15 USA.

Tras el final de Fuga de X, el grupo dirigido por Cíclope vuelva a Alaska donde los problemas se amontonan. En este caso, Piper Cobb, la niña que creía ser mutante a la que conocimos hace unos meses, ha vuelto a desaparecer y se encuentra perdida en los bosques helados. Estos dos números nos descubrirán el oscuro secreto que rodea a Piper y si es en realidad una mutante o no. Un secreto perturbador que conecta con el de personajes como Charles Xavier y Cassandra Nova.

Otra de las tramas que llevamos arrastrando desde el principio de esta etapa es la formación de un oscuro grupo de villanos llamados 3K que están convirtiendo en mutantes a personas normales ya adultas. Esta trama va a cruzarse completamente en estas dos grapas USA, al conocer a Wyre, uno de esos nuevos y peligrosos mutantes controlados por Cassandra Nova. Jed MacKay se las apaña para plantear una historia repleta de sorpresas impactantes, empezando por lo que le pasa a la niña Piper, consiguiendo que las diferentes sorpresas y giros me dejen con ganas de más.

Por ejemplo, me gusta mucho como en un grupo demasiado poderoso la pérdida de Quentin Quire les deje sin su principal fuente de comunicación, lo que les pone en inferioridad hacia quien sea que les vaya a atacar. Detalles como estos parecen fáciles mientras lees estos comics, pero muestran una habilidad bestial para conseguir tocar las teclas que hacen que todo lo que pasa interese, aparte de preocuparte por el destino de los protagonistas.

Entrando en la parte del dibujo, Ryan Stegman es un dibujante que me gusta bastante, por ejemplo en Veneno él fue uno de los motivos del éxito de la colección, plasmando todas las punkarradas que planteaba Donny Cates de forma magistral. Sin embargo, cada vez tengo más claro que Stegman no me acaba de funcionar dibujando a los mutantes Por ejemplo, en las primeras páginas que puedes ver a continuación puedes ver a un Cíclope un una cara demasiado cuadrada que no me funciona nada.

Y el caso es que el nuevo traje de Cíclope sí me gusta, al igual que la forma en que dibuja a Magik o a Juggernaut. Y la acción siempre la dibuja muy guay. Pero hay algo que no acaba de hacer click y provoca que no me funcione, Para hacer las cosas peores, X-Men 15 cuenta con el dibujo de C.F. Villa junto a Stegman, y me temo que Villa es tan malo como siempre. Lo cual hace que esa grapa sea aún más flojo.

Y esto del dibujo es una pena, porque creo que MacKay está planteando una historia que está bien, aunque nunca llegue a ser notable. Me parece una alineación muy chula con buenas dinámicas, por ejemplo Temple, Mariposa Mental y Quentin Quire están muy chulos. Pero por algún motivo además del dibujo el comic no acaba de explotar como sí lo hizo en su momento Doctor Extraño o Caballero Luna. No se si es por los mandatos editoriales o por qué motivo, pero este comic debería gustarme mucho más de lo que lo está haciendo. Dentro que sí me gusta, ojo.

En todo caso, el anuncio del próximo evento secuela de la Era de Apocalipsis va a provocar la parada de las tramas actuales para presentar la continuidad en esa realidad alternativa. Lo que en la práctica va a suponer mi bajada del carro de esta colección y de Imposible Patrulla-X. Como lector esto me ha puesto en una situación muy desagradable, dado que me encuentro buscando el momento para dejar de comprar este comic cuando debería estar emocionado por saber qué va a pasar en la siguiente grapa. Sin duda, estamos en el peor de las situaciones posibles, y es algo que provoca una insatisfacción creciente.

Comparto las primeras páginas del comic:

Patrulla-X está bien, pero sin ser genial. Me gusta la forma de escribir de MacKay pero no conecto con el dibujo de Stegman. De nuevo, qué difícil es encontrar un comic en el que las dos cosas, guion y dibujo, sean notables.

PUNTUACIÓN: 7/10

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