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Secret Wars, el mejor evento de Marvel del siglo XXI

¡Ya acabaron las Secret Wars de Marvel! Hace unas semanas, declaré el que el evento había sido  uno de los comics más importantes del año 2015, incluso antes de haber leído el último número de la serie principal. Y ahora que por fin lo leí, puedo confirmar que este final apoteósico, que me ha dejado con un estupendo sabor de boca, convierte esta historia en el mejor evento publicado por Marvel en este Siglo XXI.

Y su equipo creativo formado por el escritor Jonathan Hickman y el artista Esad Ribic, con ayuda de Ive Svorcina, suben por derecho propio al podium de los mejores creadores de la historia Marvel gracias a esta obra redonda.

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Una de las cosas más interesantes del final de este evento es comprobar cómo las Secret Wars han culminado con un enfrentamiento de dos de los personajes más carismáticos del Universo Marvel: Reed Richads y Victor Von Doom.

Una forma de cerrar el círculo que Jonathan Hickman comenzó en 2009, cuando se hizo cargo de la serie de los 4 Fantásticos. Esta etapa, muy destacada entre los lectores, sirvió para que Marvel confirmara su valía y le «ascendiera» tres años más tarde, dándole los mandos de las colecciones de «Los héroes más poderosos de la Tierra», la principal franquicia de la editorial.

Por tanto, aunque el origen de las Secret Wars vino precedida de una larga historia-río de 4 años de duración contada en las dos series de los Vengadores, no extraña que al final ni Tony Stark ni Steve Richards hayan tenido el protagonismo que se esperaba a priori. De hecho, se diría que incluso antes de empezar a escribir los Vengadores, Hickman siempre supo que las Secret Wars iba a ser en el fondo una historia de Reed vs. Dr. Muerte. Y por si fuera poco, este final también sirve de homenaje, que no copia, del final de las primeras Secret Wars de 1985.

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A pesar de todo lo que acabo de indicar, un gran acierto de esta serie es que puede leerse completamente independiente sin necesidad de haber leído ninguna serie de Marvel anteriormente. Si las has leído, mejor, ya que conoces el verdadero alcance e impacto de esta historia en todo el multiverso, pero los 9 números de esta serie te dan toda la información que necesitas para entender el evento sin problemas.

El Universo Marvel está implosionando por culpa de los Beyonders, una raza más allá de la razón. Y cuando todo parece perdido, Victor Von Doom, con la ayuda de Stephen Extraño y Owen Reece, adquiere unos poderes omnipotentes que le permiten enfrentarse a estos seres y salvar a la realidad. El Mundo de Batalla (Battleworld), un planeta formado por trozos de diversas realidades alternativas, es todo lo que queda, un planeta mantenido gracias a la voluntad de Muerte, y dividido en numerosos reinos sometidos a su poder omnipotente.

Pero la aparición de dos arcas provenientes de la anterior realidad, una con héroes comandada por Reed Richards y otra con villanos dirigidos por Thanos, amenazará los cimientos de la nueva realidad y el gobierno de Muerte.

Esta historia llena de detalles y personajes de Jonathan Hickman ha brillado gracias al increíble dibujo de Esad Ribic, por el que ha merecido la pena la espera. Ribic ha llevado la épica y la espectacularidad a otro nivel que vamos a recordar durante años.

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No voy a espoilearos nada del final, pero sí recomendaros que si en algún momento has leído y disfrutado los comics Marvel, no puedes perderte esta miniserie y el evento que lo rodeó.

Porque las Secret Wars, además de la serie principal, también ha sido un evento genial gracias a la creación del Mundo de Batalla y los diferentes reinos. Estos reinos, creados a la carta para que los mejores autores de la editorial pudieran escribir sus mejores y más entretenidas historias, han dado una increíble frescura y dinamismo a los personajes de toda la vida, situados en reinos diferentes en los que todo puede suceder, como hemos visto en las miniseries 1872, ambientada en el far-west, o Planet Hulk e Infinity Gauntlet, que recuperaban, aunque solo fuera en el nombre, algunas de las historias clásicas que dejaron huella en los lectores.

En muchos casos, estas miniseries me han devuelto las ganas de leer y descubrir los tebeos de Marvel, y probar conceptos y personajes diferentes que a lo mejor no hubiera probado en condiciones normales. La saturación de eventos de  Marvel no es buena, pero a veces sí es necesario que un evento que sacuda el status-quo y te sirva de un buen punto de entrada para probar nuevas lecturas. En este aspecto, las Secret Wars han sido también un éxito total.

A continuación comparto de algunas de las mejores historias ambientadas en el Mundo de Batalla que hemos disfrutado durante estos meses:

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Las Secret Wars han sido un evento sobresaliente, que recomiendo a todos los lectores de tebeos de super-héroes.

Puntuación: 9/10

The hateful eight, la 8ª película de Quentin Tarantino

Quentin Tarantino no decepciona. Sus películas se han convertido en acontecimientos cinematográficos para los aficionados, y The Hateful Eight, su octava película consigue dejarte con muy buen sabor de boca.

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Los odiosos ocho es una película notable en la que destacan todas las interpretaciones, cosa lógica teniendo en cuenta que Tarantino escribió a los personajes pensando en qué actores los iban a interpretar. Y los casi 180 minutos pasan en un suspiro a pesar de contarnos una historia ubicada en un espacio cerrado.

Dicho lo cual, y aunque recomiendo a todo el mundo a que vaya a ver en pantalla grande este western rodado en 70mm, para mi no es ni una obra maestra ni la mejor película del director afincado en Los Angeles.

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El argumento de la película es muy sencillo, y permite a Tarantino desarrollar muchos de los temas, personajes y situaciones habituales de su filmografía.

En medio del nevado paisaje invernal de Wyoming, una diligencia contratada por el cazarrecompensas John Ruth (Kurt Russell) le traslada hacia Red Rock con una prisionera, la peligrosa criminal Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), sobre la que existe una importante recompensa por su captura viva o muerta. Y aunque es más fácil transportar cadáveres, y dan menos problemas, John «La Horca» Ruth siempre entrega a su prisionero con vida.

Por el camino recogerá a Marquis Warren (Samuel L. Jackson), un antiguo soldado de la Unión que comparte profesión con Ruth, y a Chris Mannix (Walton Goggins), un renegado sureño que afirma ser el nuevo sheriff de Red Rock.

La llegada de una tempestad les impide llegar a Red Rock, teniendo que refugiarse en la Mercería de Minnie, parada habitual de los carruajes camino a Red Rock. Pero Minnie no está, y en su lugar,  encuentran a cuatro rostros desconocidos. Bob (Demian Bichir), al que Minnie ha dejado temporalmente al cargo del refugio, Oswaldo Mobray (Tim Roth), verdugo de Red Rock, el vaquero Joe Gage (Michael Madsen) y el general confederado Sanford Smithers (Bruce Dern).

La naturaleza desconfiada de Ruth le hace sospechar que al menos uno de estos 4 desconocidos podría estar asociado con Daisy, aunque por otro lado, tampoco es que tenga claro que puede confiar en Warren (Samuel L. Jackson) o Mannix (Walton Goggins)…

Obviamente, lo que nos espera es una sinfonía de suspense culminada con un baño de sangre 100% tarantiniano.

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¿Porqué me ha gustado mucho la película pero no me ha alucinado?
Hay varias razones. Primero, creo que al ser una estructura de obra de teatro en espacio cerrado, no hay ningún momentazo visual que me impactara, excepto la locura final. Las escenas iniciales con el carruaje pasando por el desolado paisaje nevado son chulas, pero no gloriosas, a pesar de haber sido rodadas en el icónico formato de 70mm.

Sí es genial la profundidad y nitidez de la imagen dentro de la casa, que te permite ver perfectamente todo el encuadre, incluidos los fondos. Pero yo esperaba quizá que Tarantino aprovechara esta definición para crear una narración como en el comic de  “100 Balas” de Brian Azzarello y Eduardo Risso, donde siempre estaban pasando 2 cosas a la vez en la viñeta, una en primer plano y otra en el fondo. Y aquí no hay nada de eso, la imagen se ve increíblemente bien, pero los personajes que están en 2º plano no hacen nada, solo están allí de fondo, como en el teatro…

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Además, el casting es genial y todos realizan un excelente trabajo, pero quizá Michael Madsen es demasiado Michael Madsen, lo mismo en el caso de Tim Roth… Esto no es en sí negativo, pero tampoco sorprende.

Aunque parezca mentira, a pesar de las tres horas de duración, los personajes con un papel realmente destacable son los de Samuel L. Jackson, Kurt Russell y Walton Goggins, actor que ya me encantaba desde sus tiempos en la serie de televisión The Shield y que aquí vuelve a bordar su papel de paleto sureño.

Jennifer Jason Leigh hace un buen papel, pero tampoco es tan sobresaliente, más allá de salir fea y sin maquillaje, y sufrir la brutalidad del personaje de Kurt Russell.

Intenté no enterarme de nada antes de verla, pero no pude evitar leer que la peli era “The thing meets 10 negritos”. Sí que vemos en la película a un grupo de hombres peligrosos encerrados en un espacio cerrado, pero para fuera  «10 negritos» debería haber unas pistas que ayuden a descubrir quién es el “tapado”. Y aquí las cosas simplemente suceden cuando tienen que suceder, no hay casi progresión ni investigación. Of course, esto tampoco es culpa de la película, sino de las expectativas , o quizá de la promoción.

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Es genial el subtexto de la película, con una moral que podría aplicarse a la actualidad de los Estados Unidos. Y es que para Tarantino, los Estados Unidos fueron fundados por seres mezquinos que solo tenían en común el odio que sentían hacia todo lo diferente, ya sean los hombres hacia las mujeres, los blancos hacia los negros (y mexicanos o indios) y viceversa, los del norte hacia los del sur… Y es este odio hacia lo diferente lo único que une a unos seres egoistas que solo se preocupan en ellos mismos. Una visión super cínica, desde luego, aunque quizá no tan alejada de la realidad.

La película para ser 3 horas nunca se me hizo larga, aunque los primeros 45 minutos avanzan lentos como el carruaje. Y el final me llegó en un suspiro. Eso no quita que esta historia su hubiera podido contar igual de bien, o incluso mejor, si la película hubiera tenido 30 minutos menos. Pero claro, ¡a ver quien es el guapo que le corrige nada a Tarantino!

Además, la música de Ennio Morricone, gran maestro de las bandas sonoras, nos deleita con una melodía principal y un buen clímax, pero prcticamente desaparece durante una gran parte de la película. Creo sinceramente que su nominación a los Oscars es más un premio a su larga trayectoria, que a este trabajo concreto. Y de hecho por esto mismo pienso que puede ganar la estatuilla.

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Pienso que  Los odiosos ocho es una película que mejorará en futuros visionados. Y que el western se ajusta perfectamente al afán de Tarantino de crear películas destinadas a ser clásicos atemporales.

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Comparto ahora el trailer de la película:

En resumen: Película de obligado visionado en pantalla grande, Tarantino en estado puro. Pero no me impactó como para calificarla de Sobresaliente.

Puntuación: 8.5/10

Creed, el legado de Rocky está en buenas manos

Creed es una sorpresa positiva, y una película de obligado visionado si eres fan de las películas de Rocky. Y la vez, creo que gustará también a todos los que no han visto estas películas clásicas.

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Quizá el principal descubrimiento de la película no haya sido Adonis Creed, genialmente interpretado por Michael B. Jordan, sino el gran trabajo de Ryan Coogler, director y guionista (junto a Aaron Covington) de la película, que demuestra un enorme respeto y cariño por el personaje de Rocky y su mundo, y sabe insuflar nueva vida a esta franquicia legendaria que parecía agotada.

Nueva vida no solo en la historia y los personajes, sino también visualmente en la forma como consigue meter al espectador en el ring durante las peleas, con una estupenda planificación de los movimientos de la cámara en el cuadrilátero, que parece que «baila» el son que marcan los púgiles.

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Adonis Creed (Michael B. Jordan), es el hijo bastardo de Apollo Creed, al que no le llegó a conocer. Su madre tuvo una aventura con él cuando era joven y no llegó a contarle que estaba embarazada antes de que su muerte, vista en Rocky IV. Tras morir su madre, la infancia de Adonis está marcada por las peleas y los correccionales, hasta que Mary Anne, la esposa de Apollo, descubre su existencia y le acoge.

Pero a pesar de contar con una vida acomodada en California, algo le come por dentro y le hace dejarlo todo para ser boxeador como lo fue su padre. Para ello, viajará a Filadelfia, ciudad cuna de boxeadores.

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Uno de los principales pluses de la película es volver a ver a Sylvester Stallone interpretando a Rocky. Su Globo de Oro como mejor actor secundario y su nominación al Oscar son totalmente merecidos, ya que Stallone conmueve con una gran actuación llena de sentimiento… ¡quien lo iba a decir!

Rocky es el dueño de un restaurante italiano y ha abandonado todo contacto con el boxeo. Sus seres queridos están todos muertos, excepto su hijo que vive en Canada y con el que apenas tiene contacto. Rocky está preparado para morir. Cree que ha vivido una buena vida y ya no mira hacia el solitario futuro, sino siempre atrás, al pasado que se fue.

Es en este momento cuando Adonis entra en su vida, y le recuerda la chispa del corazón que tuvo, el ir a por aquello que se desea de la única manera que se pueden conseguir de verdad las cosas: trabajando duro y con fé en tus posibilidades.

Aunque inicialmente Rocky no quiere saber nada del boxeo, finalmente accede a enseñar a Adonis lo que sabe, para convertirle en un gran boxeador, como lo fue padre.

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Adonis también conoce a Bianca (Tessa Thompson), una música que sufre una enfermedad degenerativa del oído que inevitablemente la condenará a la sordera en el futuro. Y aún con este peso sobre su cabeza, Bianca vive el presente, aprovecha al máximo los dones que tiene y está en paz consigo misma. Esta situación vital es muy parecida a la de los atletas profesionales que saben que su plenitud física dura solo unos años y después llega el inevitable declive. Por esto (y por la belleza de Bianca, claro!), Adonis se siente automáticamente atraído por ella, como si fueran almas gemelas.

Creed es además de una película de boxeo una historia del legado que pasa de padres a hijos, y también de la dificultad de cumplir con las expectativas, a veces imposibles, que a veces nos imponemos a nosotros mismos.

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¿El único pero de la película? Que la película en su parte final cae en la plaga que asola el cine comercial americano actual: El remake encubierto. Y es que aunque esperas un emocionante combate final, que lo es y está muy bien rodado, enseguida ves que ¡repiten el esquema de la  primera película de Rocky! Lo que hace que aunque esté muy bien rodada, la pelea pierda la intensidad de conocer el resultado.

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Comparto con vosotros el trailer de la película:

Creed me gustó mucho, consigue traer de vuelta al carismático Rocky Balboa y convierte a su pupilo Adonis Creed en un digno sucesor de su legado.

Puntuación: 7.5/10

Ash vs Evil Dead – Diversión sangrienta

Acabé de ver la primera temporada de Ash vs. Evil Dead, serie creada por Sam Raimi con los personajes de su mítica serie de películas de Evil Dead de los años 80. ¡Y tengo que deciros que ha sido una autentica pasada!

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Las películas de Evil Dead de Sam Raimi son películas de culto para todos los aficionados al fantástico. Evil Dead (Posesión infernal) de 1981, Evil Dead II (1987) y El ejército de la Tinieblas (Army of darkness, 1992) elevaron a Ash, interpretado por Bruce Campbell, al olimpo de los héroes trash de la época.

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En la primera película, Ash y tres amigos que están de acampada encuentran en una cabaña perdida en el bosque el Libro de los Muertos (Necronomicon). Al leerlo, pondrán en marcha una orgía de sangre y muerte de la que solo Ash consigue escapar con vida. Evil Dead II es básicamente la misma película, pero rodada con más presupuesto, aunque con el mismo sentido del humor sangriento. Al final de Evil Dead 2, Ash es trasportado al pasado, donde tendrá lugar la siguente película, El ejército de las tinieblas. En ella, Ash tendrá que enfrentarse a los poderes del infierno del Necronomicon en la Edad Media.

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Así llegamos a este Ash vs. Evil Dead. Esta serie de televisión ha sido desarrollada por Sam Raimi, lo que aseguraba que el espíritu de Ash sería perfectamente trasladado a la pequeña pantalla. Y para tranquilidad de los fans, Bruce Campbell retoma el papel que interpretó por última vez hace más de 20 años.

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Ash sigue siendo un chulo machista y racista que se cree el centro del universo, aunque en realidad es un perdedor en toda regla. Malvive en una caravana, trabaja de dependiente en una tienda y pasa sus días intentando llevarse a la cama a la primera tía con la que se cruza en la barra de un bar. En este momento, de nuevo a causa de su ineptitud e imbecilidad, Ash despertará al Necronomicón e iniciará una reacción en cadena que amenaza a la humanidad. Así que no tendrá más remedio que volver a la acción para intentar acabar de una vez por todas con el libro de los muertos.

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Para llevarlo a cabo, contará con a ayuda de sus compañeros de trabajo Pablo (Ray Santiago), que tiene a Ash en un pedestal, y Kelly Maxwell (Dana DeLorenzo). Además, la policía Amanda Fisher (Jill Marie Jones), caída en desgracia tras sufrir un ataque de los Deadites, buscará a Ash para vengarse  por la muerte de su compañero, al creerle responsable. Y Lucy Lawless interpreta a Ruby Knowby, que también busca a Ash, aunque no se sabe si será amiga o enemiga.

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La serie es increiblemente gore y divertida. Esta primera temporada han sido 10 episodios de 30 minutos de duración que van directos al grano y que nunca aburren, siendo esta su principal virtud.

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Además, los diálogos son geniales, provocándome la risa casi en cada escena gracias al carisma de paleto de pueblo de Ash. Y la acción es salvaje, exagerada y tremendamente divertida, con un especial gusto por los desmembramientos y los baños de sangre (literales) a los protagonistas.

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No me extraña que la cadena Starz haya confirmado una segunda temporada, ya que hace años y años que no se emite nada ni remotamente parecido a esta serie.

Comparto con vosotros el trailer de esta primera temporada:

Ash vs. Evil Dead es una serie totalmente única en el actual panorama televisivo, que ha conseguido que disfrute como cuando vi las películas originales por primera vez siendo un adolescente. Si te gusta la diversión sangrienta sin complejos, esta serie te encantará.

Puntuación 8/10

 

 

The Walk (El desafío), creerás que un hombre puede volar

The Walk (El desafío) es un nuevo despliegue visual del director Robert Zemeckis que hay que ver en 3D. Excelente película de entretenimiento, nos cuenta la historia real de Philippe Petit, el hombre que en 1974 arriesgó su vida  para cruzar las dos Torres Gemelas del World Trade Center de Nueva York, historia que sirve de sincero homenaje a los caídos rascacielos.

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Robert Zemeckis es un director que no necesita presentación gracias a grandes clásicos como la Trilogía de Regreso al futuro, Contact o Náufrago. Además de estas películas, siempre ha mostrado un fuerte empeño en utilizar los últimos avances tecnológicos para crear nuevas y diferentes experiencias cinematográficas.

En «Quién engañó a Roger Rabbit?», empleaba a personajes animados junto a actores reales. En «Forrest Gump», entre otras muchas cosas, metía al protagonista en metrajes históricos reales. Y en «Polar Express», «Beowulf» o «Cuento de Navidad», estrenó películas totalmente animadas por ordenador, aunque partiendo del trabajo de actores reales cuya actuación fue digitalizada y sirvió de modelo para la animación.

Para esta película, Zemeckis buscó crear una experiencia única con una película rodada en 3D con actores reales, pero en la que la mayoría de decorados y paisajes son digitales. Y consigue un nuevo triunfo.

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La película tiene un primer e importante problema que resolver si quiere captar el interés del espectador. Desde el principio la película se sabe que está basada en hechos reales, Philippe Petit sí cruzó las dos Torres gemelas en 1974. No hay ningún suspense.

Entonces, ¿porqué deberiamos ver la película?

Zemeckis acierta en los dos niveles que de verdad importa. Por un lado, utiliza las convenciones de los biopics mostrándonos la vida de Philippe Petit desde su juventud en Paris. No vi la película en V.O.S., pero intuyo que la actuación de Joseph Gordon-Levitt debió ser excelente creando el acento francés de Petit. En la versión en castellano, Gordon-Levitt trasmite empatía y carisma, y en seguida te metes en su cabeza y entiendes su obsesión por subirse a las Torres Gemelas, una locura para cualquier persona «normal».

Además, como si de una película de robos se tratara, la preparación del plan, el reclutamiento de los miembros del equipo que le ayudarán a llevar a cabo el golpe y su ejecución está rodado con un ritmo que mantiene tu interés y te lleva en un suspiro al momento cumbre. El World Trade Center.

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Zemeckis utiliza técnicas de última generación filmadas en IMAX 3D para construir el mundo de 1974 con increíble realismo. Reconstrucción que tiene como pieza básica las Torres Gemelas, que lucen impresionantes, tal y como eran en la realidad.

Gracias a estas técnicas de foto-realismo, cuando Petit inicia su paseo por las nubes, Zemeckis consigue que el espectador sienta la espectacularidad del lugar, y la viva casi en primera persona.

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Visualmente la película es espectacular. Pero son los personajes los que hacen que conectes con la historia y te impliques. Para ello, secundarios de lujo como Ben Kingsley, interpretando a Papa Rudy, el maestro de Petit, o Charlotte Le Bon, como su novia, realizan un excelente trabajo.

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La música de Alan Silvestri, colaborador habitual de Zemeckis, acierta marcando el tono perfecto para la historia,con un toque ligero y emotivo, y creando un verdadero «sense of wonder» en los momentos espectaculares.

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En el plano personal, comentaros que yo visité Nueva York en el verano de 1997. Y subí a las Torres. Su tamaño, espectacularidad y dominio del paisaje urbano de Nueva York no se puede explicar con palabras, había que estar ahí para sentirlo. Por eso su caída me impactó tanto, porque parecía imposible que unas torres de un tamaño tan descomunal pudieran ser derribadas. Y fue un shock que muchos Neoyorkinos llevarán en su corazón toda su vida, que de alguna manera comprendo y siento como mío.

Por eso, ver de nuevo las torres en toda su majestuosidad, admirarlas y ver como la gente de 1974 se quedaba sin habla cuando la contemplaba por primera vez me pareció un sincero homenaje que me llegó al corazón.

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La última parte, con Petit alcanzando su sueño de cruzar las torres, un buen recordatorio de que hay que luchar por conseguir que tus sueños se cumplan, no importa lo locos que puedan parecerle a la gente.

Querer es poder, la voluntad mueve montañas, parece decirnos Petit a cada paso que da, lo que es el mensaje de la película. Lucha por tus sueños. Un concepto muy americano, pero no por ello menos cierto.

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Comparto como siempre el trailer de la película:

The Walk (El desafío) es una excelente película de entretenimiento con los toques justos de emotividad, que ofrece exactamente lo que promete y que consigue dejarte con la boca abierta en varias ocasiones con sus espectaculares imágenes.

Puntuación: 8/10