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Crítica de The running man de Edgar Wright

Me encanta Glen Powell. Y creo que Edgar Wright es un director talentoso. La unión de ambos para The running man, la nueva versión de la novela de Stephen King que tuvo una famosa versión protagonizada por Arnold Schwarzenegger, era de visionado obligado en pantalla grande.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

En una sociedad de un futuro cercano, The Running Man es el programa de mayor audiencia de la televisión: una competición mortal en la que los concursantes, conocidos como Runners, deben sobrevivir 30 días mientras son perseguidos por asesinos profesionales. Cada movimiento es retransmitido a un público sediento de sangre y cada día que pasa, la recompensa en metálico es mayor. Desesperado por salvar a su hija enferma, Ben Richards (Glen Powell), de clase trabajadora, es convencido por el encantador pero despiadado productor del programa, Dan Killian (Josh Brolin), para que participe en el juego como último recurso. Pero la rebeldía, los instintos y las agallas de Ben lo convierten en un inesperado favorito de los fans y en una amenaza para todo el sistema. A medida que se disparan los índices de audiencia, también lo hace el peligro, y Ben debe burlar no sólo a los Cazadores, sino a una nación adicta a verle caer.

Edgar Howard Wright (1974) es un director de cine, guionista y productor inglés. Inicialmente conocido gracias a sus colaboraciones con Simon Pegg y Nick Frost, primero en la serie de televisión Spaced (1999-2001), seguido de la ya mítica trilogía del Cornetto: Shaun of the dead (2004), Hot Fuzz (2007) y The World’s End (2013). Entre medias dirigió la maravillosa Scott Pilgrim vs. the World (2010), y junto con Joe Cornish y Steven Moffat escribió el guión de Las aventuras de Tintin (Steven Spielberg, 2011). Fichado por Marvel Studios para dirigir Ant-Man, finalmente tuvo que abandonar el proyecto por diferencias creativas, tras lo cual dirigió Baby Driver (2017) y el documental The Sparks Brothers (2021) antes del estreno de Última noche en Soho (2021).

Wright produce, dirige y escribe el guion junto a Michael Bacall de esta adaptación de la novela de 1982 de Stephen King. La película de 133 minutos de duración y un presupuesto de 110 minutos cuenta con fotografía de Chung-hoon Chung, montaje de Paul Machliss y música de Steven Price.

The Running Man está protagonizada y casi monopolizada por Glen Powell como Ben Richards, el abnegado marido y padre que se apunta al concurso mortífero para conseguir dinero para medicinas para su hija enferma. Josh Brolin interpreta a Dan Killian, el productor del programa, Colman Domingo como Bobby «Bobby T» Thompson, el presentador del programa, Lee Pace es Evan McCone, el líder enmascarado de los cazadores, Michael Cera aparece como Elton Parrakis, un rebelde que ayuda a Ben, Emilia Jones es Amelia Williams, una civil secuestrada por Ben, William H. Macy es Molie Jernigan, un hombre que ayuda a Ben cuando está huyendo Daniel Ezra como Bradley Throckmorton, un rebelde que ayuda a Ben, Jayme Lawson como Sheila Richards, la esposa de Ben, Alyssa y Sienna Benn como Cathy Richards, la hija pequeña de Ben, Katy O’Brian como Jenni Laughlin, una concursante, Karl Glusman como Frank, un cazador, Martin Herlihy como Tim Jansky, un concursante, completan el reparto.

Glen Powell me parece claramente una ESTRELLA de cine, el actor con más carisma de la última hornada de actores. Y esta realidad queda completamente claro viendo The running man, una película en la que su presencia y carisma aguanta la película y en la que está presente en pantalla el 95% del tiempo. Powell es uno de los grandes motivos por los que vi la película y su presencia para mi vende la película y me justifica pagar por verla en pantalla grande.

Justo a Powell, Edgar Wright me parece que es un director que tiene flow. Por supuesto por su capacidad de plantear escenas e imágenes visualmente poderosas, pero también por el fantástico uso que hace de la música y las canciones en películas como Baby driver o Última noche en Soho. Aunque en esta última la historia me falló algo, para mi The running man tenía una combinación ganadora.

Unido a esto tenemos el propio concepto de The running man. Reconozco que no he leído la novela de Stephen King, pero la película de Arnold Schwarzenegger de 1988 dirigida por Paul Michael Glaser me parece un clásico alucinante de esos años maravillosos. Creo que fue el año pasado cuando le puse a mi hijo esa película y reconozco que ha envejecido bastante mal sobre todo por la parte de los cazadores, que ahora quedan ridículos. Tras ver esa película y llevarme un pequeño chasco por habérsela puesto a mi hijo, reconozco que estaba con muchas ganas de encontrarme con la versión definitiva de este concepto. Lamentablemente, no ha sido así.

Empezando por las partes positivas, incluso aunque en muchos aspectos me parece una película fallida, creo que Glen Powell está fantástico en el papel de Ben Richards, el protagonista que se apunta al concurso mortífero para conseguir dinero para medicinas para su hija enferma. Powell me hace conectar completamente con sus problemas y nos muestra la crueldad de este futuro distópico en el que aparentemente las grandes corporaciones se han hecho con el poder en los Estados Unidos. Richards es un buen hombre que ayuda a compañeros de trabajo en peligro y que denuncia los excesos de la empresa que pone en peligro a sus trabajadores, lo que provoca que se le incluya en una lista negra que le impide trabajar en ningún sitio. Nadie estaría lo bastante loco como para apuntarse en un programa en el que nadie ha conseguido sobrevivir, pero Richards se encuentra en una situación límite.

El primer tercio de la película me parece que está genial. Todo me funciona. El drama de Richards y la forma en que el programa realiza las pruebas de candidatos del que sale elegido para The running man. La selección de otros 2 concursantes, y las reglas que debe cumplir para ganar el gran premio de 1000 millones de dólares: Sobrevivir 30 días solo por el país con 5 cazadores con todo el poder y los recursos del programa buscándole para matarle en directo. Richards debe enviar a la cadena un video demostrando que sigue con vida, y si falla en enviarlo, pierde el premio. Obviamente, cuando deja la cinta en correos, la cadena sabe en qué área se encuentra. Para empeorar las cosas, el programa ha puesto una recompensa sobre su cabeza de forma que cualquiera que le localice e informe sobre su paradero, o incluso le mate, recibirá una cuantiosa recompensa, lo que hace que tenga a prácticamente todo un país en su contra.

La crítica hacia los medio de comunicación que mienten para crear su mensaje y convertir en un enemigo a quienes ellos quieren es otro elemento muy presente en la película, como lo es la idea que la televisión y en general el entretenimiento actual se ha convertido en el nuevo circo romano que los espectadores nos tragamos como si fuéramos zombies. Mientras las grandes empresas nos adormecen con este salvaje entretenimiento, la vida es cada vez peor y la gente corriente sufre al no poder permitirse una vida honrada. Todo eso lo tenemos en la primera parte de la película y como digo esta película me estaba gustando mucho.

Luego tenemos el papel de Edgar Wright, que consigue que The running man luzca maravillosa visualmente. Hablaba de un director con flow, y lo cierto es que la película en ese apartado no se le puede poner ni un pero. Además, Wright añade unas canciones funki con mucho ritmo que hace que varias escenas parezca que tengan tempo, y son escenas super llamativas. Sobre todo cuando tienes a una estrella como Powell llenando la pantalla.

Sin embargo, eso no es suficiente cuando la historia me parece completamente fallida y se derrumba en el último tercio, sobre todo a partir de la llegada del personaje interpretado por Michael Cera. Hasta ese momento, la película estaba empezando a tener problemas, pero seguía siendo super disfrutable. Pero a partir de ahí, la película se convierte en una locura tras una chorrada tras un todo vale algo ridículo. Por cierto, en positivo tengo que decir que incluso cuando la historia se convierte en una locura (en el mal sentido), la película sigue siendo super entretenida. Tratándose de una película de dos horas y media de duración, a mi nunca me aburrió. Sobre todo porque el protagonista no deja de moverse y cambiar su localización, creándose pequeñas mini capítulos.

Como decía al principio, no he leído la novela de King, así que no puedo decir si esta versión de The running man es una buena o mala adaptación, sólo si como película que cuenta una historia me funciona. Y en muchos aspectos, no lo hace. En positivo, la película tiene un giro muy chulo, que es una crítica hacia el mundo de los realities actuales, cuando Richards descubre que el programa NO le va a matar porque sería malo para las audiencias. No le van a matar si no están en directo, y por supuesto, no le van a matar demasiado pronto porque si eso sucede, el programa acabaría demasiado pronto. Sin embargo, lo que Richards hace a partir de ese momento es ridículo, porque que no le vayan a matar no significa que no le puedan detener. De hecho, es ridículo que no suceda.

Otro problema que he encontrado con la película es que para llamarse The running man, en realidad me he encontrado muy pocas persecuciones y menos acción de lo esperado. De hecho, puede decirse que el trailer muestra los dos principales sets de acción, el hotel que acaba explotando con Richards cayendo a las alcantarillas, y la persecución por el campo que termina con Richards saltando de un coche de explota a un río. Es que quitas eso, y en realidad, es prácticamente todo lo que hay antes del climax final. Para ser una película tan larga, me parece demasiado poco.

Y no puedo comparar con la novela, pero si con la película de Schwarzenegger. Y aunque la acción de la película de los 80 ha envejecido fatal, pero en otros aspectos me parece una película mucho más redonda. Por ejemplo, tenía mucho más sentido que la persecución tuviera lugar a lo largo de un único día. Más que tener un programa que se alarga durante días en los que en realidad no tienen nada que emitir porque los perseguidos están escondidos y no se sabe donde están. En la película de Schwarzenegger, se indica que hay una rebelión que se opone al régimen despótico, y que Arnold les encuentre es el detonante para la lucha que derrotará a los malvados. Sin embargo, en la versión de Wright todo lo que le pasa a Richards es completamente por casualidad, sin tener Richards ningún papel más allá que le vayan explicando como es la realidad en la que se encuentra. En ese sentido, su papel se convierte en muy poco proactivo a lo largo de una parte importante del tiempo.

Otro elemento que me ha dejado bastante perplejo es la música. Hablaba antes del flow de Wright y cómo la música tiene una gran importancia en sus películas. Sin embargo, lamentablemente en esta película creo que Wright equivoca completamente el tono, entre otros motivos por canciones que no casan con lo que pasa en pantalla. Aunque ver escenas con tempo es curioso, en realidad no pegan en momentos en que Richards está escapando y tiene que mantener un perfil bajo. A todo esto, para tener una recompensa sobre su cabeza, lo cierto es que es algo que prácticamente no se ve en toda la película.

El reparto creo que no es parte de los problemas de la película, haciendo un buen trabajo. aparte de Powell, tenemos a Josh Brolin, Colman Domingo, Lee Pace, Michael Cera, William H. Macy y Emilia Jones. Y todos están estupendos y cumplen con lo que Wright necesita de ellos. Brolin está genial como el amoral director del programa que hará lo que sea por la audiencia, como cambiar los mensajes que graba Richards para que parezca un asqueroso hijo de puta que merece morir.

Precisamente por esto que digo, el final y la forma en que la película hace que de forma imposible Richards pase de ser el más odiado del mundo al más amado. Es algo que la película nunca justifica y que queda como una ridiculez que sucede porque si. Porque aparte de todo la película SI ha indicado que los poderosos controlan completamente los medios de comunicación, por lo que nada fuera del mensaje oficial se ha podido contar. En esta versión, varios momentos absurdos, se plante un giro final que recuerda al final de la película de Schwarzenegger. Solo que en aquella película tenía sentido y en esta es una ridiculez. Otra más.

Me sabe fatal que esta película no me haya funcionado. En positivo, como digo la película es muy entretenida y a mi no se me hizo larga. Aunque a mi hermano Fernando si. Y hay que decir que el presupuesto se ve en pantalla, hay un montón de momentazos visuales y el diseño de producción me parece super chulo. Me sabe mal que con lo difícil que es hacer una buena película, se cuide la fotografía, se cuide el montaje, la música o el diseño de producción. Y sin embargo, Wright no acabe de darle una vuelta más a un guion que no es todo lo bueno como debería.

Por otro lado, justo cuando estaba entrando en el cine me di cuenta de otro posible problema que ayuda a explicar que esta película haya fracasado completamente en la taquilla internacional. Y es que se ha estrenado con una semana de diferencia con La larga marcha. Dos películas basadas en novelas de Stephen King en las que los Estados Unidos se ha convertido en una distopía y en las que un gobierno despótico emite un programa de televisión que graba la muerte de gente inocente de forma super dramática y bastante morbosa. Aunque las historias son muy diferentes, como veis la premisa es super similar. Y podrían entender que el público esté cansado de que le quieran colar panfletos que hablen mediante metáforas de la realidad política de los Estados Unidos. Por cierto, para que no haya duda tengo que decir que La larga marcha me ha gustado muchísimo más que esta The running man. Qué pena.

Comparto el trailer de la película:

Me sabe fatal, pero creo que Edgar Wright no ha acertado con The running man, me parece una historia completamente fallida. Lástima.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

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Reflexiones de Domingo 22/2025: Últimos podcasts realizados y un variadito de temas

¡Feliz Domingo! Hacía varias semanas que las recomendaciones de comics se me comían todo el espacio y no me dejaban un momento para publicar mi sección de Reflexiones de Domingo, donde hablo un poco de todo. Hoy, además de compartir con vosotros los podcasts en los que he participado en este segundo semestre del año, voy a comentar dos cosas que me están preocupando de mi afición comiquera.

LA LOCURA DE LAS PORTADAS ALTERNATIVAS

En los últimos años se ha popularizado la publicación de múltiples portadas alternativas. Pero lo que en su momento servía para resaltar un momento especial de esa colección o personaje se ha convertido en un gimmick ridículo en TODOS LOS COMICS. Primero fue Marvel y DC, pero actualmente TODAS las editoriales están editando múltiples portadas en todas y cada una grapa que publican. Esto me parece una nueva burbuja de coleccionismo que refuerza la idea cierta que las historias del comic se han convertido en secundarias porque lo importante es el autor que hace tal o cual portada.

Esta locura ha cobrado un cariz aún más loco al plantear Marvel (y creo que DC) la edición de portadas SORPRESA, comics publicados con bolsa de plástico que impide que sepamos el artista de la portada. Una técnica de ventas utilizada desde hace tiempo con las cartas e incluso funkos que ha acabado llegando al mundo de los comics. Desde hace tiempo Marvel promociona la compra de estas portadas anunciando que hay algunas super raras intercaladas que pueden ser muy valiosas. Para mi una estafa en toda regla.

Y me preocupa por motivo doble. Primero, por la repetición de un elemento especulativo que casi se llevó a la industria por delante hace 30 años, en los años 90. Unos patrones que no es que se estén repitiendo, es que se han apoderado del mundo del comic, como si los editores se estuvieran volviendo locos.

El segundo motivo es casi peor. Y es que ante unas ventas en caída libre, parece que sobre todo Marvel ha renunciado a publicar historias que merezcan la pena comprar, confiándolo todo a las múltiples portadas y a unos eventos que se siguen solapando entre si. Tengo claro que hay un tipo de cliente coleccionista que puede estar gastando grandes cantidades de dinero con la estafa de las portadas. Pero el conjunto de LECTORES cada vez tenemos menos alicientes para seguir con mi afición.

Si el mercado implosiona en 2026 o 2027, no me sorprendería. No es que desee que pase, pero creo que a este ritmo, va a ser inevitable.

FANBOYS HOOLIGANS ENFADADOS PORQUE SE DICEN VERDADES QUE NO LES GUSTAN

En realidad esto que voy a contar ni siquiera me pasó a mi. Pero creo que es muy representativo de lo que se está convirtiendo una parte del fandom comiquero. (Dentro que en realidad no existen un fandom unificado, cada uno somos de un padre y una madre diferente).

Un tuitero comentaba el último error de edición de un comic de DC por parte de Panini. El segundo tomo de Starman de James Robinson tenía el logo de DC del lomo de un color diferente al del primer volumen, lo que es un error que hace que los tomos en la estantería queden como el culo.

Podrá debatirse si es un error grande o pequeño, pero no que es un error. En mi caso, en caso de haberme interesado ese comic, que tengo en grapas USA, no creo que este error provocara que no lo comprara. Pero no se puede negar que denota una edición con muy poco cariño y ninguna atención por el detalle. Un error que se suma a los diferentes problemas de maquetación y traducción que se han ido detectando desde hace meses en las ediciones de Panini.

Como digo, la realidad es que ese error existe. Es algo que no se puede negar. Sin embargo, alguien si lo intentó. Llegando a decirle que «si no te gusta no lo compres» o que comentar sobre un hecho cierto fácilmente verificable «genera ansiedad» para quien lo lee, y por eso no tenía que hacer públicas sus críticas hacia Panini. Uno ya no sabe si es que estos hooligans son gente que trabajan en Panini y se sienten en la obligación de defender a su empresa. Pero si lo hicieran de gratis sería de ser imbécil.

Las grandes empresas del entretenimiento quieren consumidores dóciles sin criterio que compren cualquier cosa que publiquen sin importar su calidad. Por ejemplo, con la locura de portadas alternativas sobre las que hablaba antes. Lo malo de esta pequeña anécdota tuitera es que esto no es algo marginal, cada vez es más habitual ver/leer a fanboys activistas sin capacidad crítica intentando convertir opiniones razonables y razonadas en enemigos que hay que silenciar porque no conectan exactamente con sus opiniones. A mi me pasó por publicar que no me había gustado Superman de James Gunn. Y estoy seguro que cada vez más, todos hemos sufrido esta situación en mayor o menor medida.

El mundo es un poco peor cada vez que estos gorrillas se creen tener una importancia que no tienen y pueden decirle a nadie de lo que pueden o no hablar u opinar en redes sociales.

ÚLTIMOS PODCASTS EN LOS QUE HE PARTICIPADO JULIO – NOVIEMBRE

LA TIERRA SALVAJE

La Tierra Salvaje es un podcast centrado en el mundo del comic, y me encanta poder hablar de comics con gente tan guay como Eladio, Matías, Lázaro y el resto de amigos. En los últimos meses mis colaboraciones han aumentado, y estoy encantado por ello. ¡¡Muchísimas gracias, Eladio!

Mientras me tomo unas vacaciones hasta enero, os paso los links a los últimos podcasts en los que he participado:

6×07 UN MOZTRO VIENE A VERME

Podcast dedicado al Universo Energon de Transformers, G.I. Joe y Void Rivals que está siendo publicado en España por Moztros y que nos ha traído algunos de los mejores comics del mainstream americano.

6X08 ¿Y SI LOS WHAT IFS NO LO FUERAN TANTO?

Hacemos un repaso por la nostalgia de los míticos What if? de Marvel, algunas de cuyas historias alternativas se acabaron convirtiendo en canon.

6X09 CUANDO BATMAN SE COGIÓ UNA EXCEDENCIA

Poder recordar el mítico comic de Batman y los Outsiders de Mike W. Barr, Jim Aparo y Alan Davis fue un placer absoluto.

6X10 ONSLAUGHT: EL COMIC QUE TODOS QUERÍAN Y NADIE PIDIÓ

Onslaught y el reinicio de los Heroes Reborn fueron un punto de ruptura traumático en la historia de Marvel. Recordamos estos comic y el contexto de la industria de 1995 y 1996 en el que se produjo el crack en la industria y Marvel se declaró en suspensón de pagos.

TOMANDO UN CHIRIFLÚS

El amigo Marcos habla de cualquier cosa que se le pase por la cabeza, lo que hace que sus podcasts resultan siempre inesperados y sorprendentes. En este segundo semestre he participado en un podcast super increíble.

9X03 X-FACTOR DE PETER DAVID

Creo que nunca había leído tantos comics para grabar un podcast como para este programa. Un comic y un guionista a reivindicar, y un podcast que no te puedes perder.

EL COLMO PODCAST

6X08 MERIENDA VERANIEGA

No hay nada mejor en verano que pasar una tarde con amigos entre risas, piscina, un arroz de Mordor increíble y micrófonos. Hablamos de todo lo que se nos ocurrió en un programa que fue magia pura.

7X02 CINE DE BRUJAS

El título lo dice todo, llegamos justo para Halloween recordando algunas películas clásicas y modernas con brujas. Un disfrute absoluto.

Escribir este blog es mi principal fuente de satisfacción friki. Pero reconozco que grabar estos podcasts es una pasada. Os invito que escuchéis todos estos programas.

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Crítica de Skinbreaker 2 de Robert Kirkman y Dave Finch (Image Comics)

El primer número de Skinbreaker me voló la cabeza. Robert Kirkman y David Finch, con el color de Annalisa Leoni, continúan su historia con un fantástico segundo número.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡CONTINÚA LA EXPLOSIVA EPOPEYA DE ROBERT KIRKMAN Y DAVID FINCH!

El desafío está servido.¡Y ahora el nuevo Anciano debe ser elegido a través del combate!

El mundo de Skinbreaker presenta una sociedad en el que la tribu de los protagonistas está liderada por el más fuerte de la tribu. Anok debe dar el paso de derrotar a su maestro Enor, que es demasiado anciano para seguir siendo el jefe, u otro guerrero le matará y sumirá a la tribu en una espiral de violencia. Y la forma en que Kirkman plantea la historia hace que sientas el dolor de alguien que tienen que matar a un ser amado. Es un momento muy duro.

El comic sigue siendo una pasada gracia al dibujo de David Finch, que consigue que un gran comic se convierta en uno HISTÓRICO. El nivel de detalle de Finch en estas páginas es increíble, situándose al nivel de los mejores autores europeos que emplean años en dibujar cada uno de sus álbumes. El color de Annalisa Leoni es perfecto para este comic y ayuda a que la experiencia lectora sea alucinante. La narrativa de Finch me parece impecable, y el hecho que este comic se publica en Skybound, el sello de Kirkman, les permite que esta grapa tenga 30 páginas de historia, que ayuda que todo fluya de forma perfecta. Dejando espacio para unas dobles splash-pages increíbles.

Dentro que Skinbreaker brilla gracias al dibujo de Finch, quiero celebrar también el trabajo de Kirkman en este comic. Porque la historia me parece lógica y sorprendente a la vez, planteando unos giros geniales. Por ejemplo, la forma en que vemos el paso del tiempo me parece magistral, planteando una elipsis que indica que todo es posible en este comic.

Leer comics como Skinbreaker explica por qué me aficioné al mundo del comic y por qué sigo enganchado después de tantos años. No puedo recomendarlo más.

Comparto páginas de este segundo número:

Skinbreaker continúa su publicación. Y todo apunta a que estamos ante un comic histórico. ¡Qué forma de disfrutarlo!

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de La muerte de Estela Plateada 2 de Greg Pak y Sumit Kumar (Marvel Comics – Panini)

Segundo número de la miniserie La muerte de Estela Plateada, con Greg Pak, Sumit Kumar y el color de Frank D´Armata.

PUNTUACIÓN: 7/10

Estela Plateada, temido y odiado por los humanos a los que su corazón anhela ayudar, se enfrenta a un sinfín de rivales empeñados en su aniquilación total. Pero en su arrogancia y codicia por un poder sin explotar, la humanidad despierta una antigua amenaza surgida de Galactus.

El primer número de la miniserie La muerte de Estela Plateada me dejó intrigado y con ganas de más. El comic nos presentó a la Oficina de Neutralización Alienígena (ONA), una organización dedicada a acabar con aliens que amenazan la Tierra. La mejor asesina de ONA es la Comandante Kelly Koh, una mujer que se intuye que tiene un trauma probablemente debido a que algún alien mató a alguien de su familia. Y aunque desde el principio tenemos claro que el Director Harmon, el empresario dueño de O.N.A., es malvado y sólo busca conseguir más poder, no salvar a los inocentes, parece que a Koh le da igual mientras ella consiga la venganza que busca.

En este segundo número asistimos al plan de Harmon, que pasa por absorber energía del ¿cadáver de Galactus? para sus propios fines. Mientras, Koh tiene la misión de apresar y tal vez matar a Skaar, el hijo de Hulk. Algo que puede conseguir gracias a la potencia de fuego alienígena que controla ONA. Aunque esta misión parece ser una cortina de humo para que Estela no pueda impedir la misión de Harmon en el cadáver de Galactus. Dado que se trata de una miniserie de 5 números, Pak va a tope y no tiene ni un segundo de respiro.

El dibujo de Sumit Kumar con color de Frank D´Armata me ha gustado menos respecto a la grapa inicial. No diré que es malo, pero la historia de Greg Pak ofrece varios momentazos de WHOA!, y los lápices de Kumar hace que simplemente estén bien. Se que Estela Plateada no es un superventas, nunca lo fue, pero en realidad creo que este personaje y la historia que se supone están contando, la muerte de Norrin Radd, merecían un dibujo mejor. Lo que SI me está flipando son las maravillosas portadas de Dike Ruan. La primera me voló la cabeza, y esta segunda me parece super icónica también.

Reconozco que no siendo un mal comic, la lectura de esta grapa me deja con la sensación que este comic me debería estar gustando mucho más de lo que lo ha hecho. Está claro que el dibujo tiene mucha importancia en esta apreciación, pero también espero que Greg Pak ofrezca una historia satisfactoria. A ver qué tal el próximo número.

Comparto las primeras páginas del comic:

La muerte de Estela Plateada está bien, pero tengo que reconocer que ha bajado un poco el nivel respecto a su notable primer número.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Void Rivals 19-24 de Robert Kirkman y Conor Hughes (Image Comics)

Void Rivals de Robert Kirkman ha estrenado nuevo dibujante en el cuarto volumen que comprende los números 19-24, Conor Hughes. Un dibujante brillante que nos ha hecho olvidar a Lorenzo de Felici.

PUNTUACIÓN: 8/10

¿COMPLETARÁN SOLILA Y DARAK SUS MISIONES?

Después de todo lo que han hecho juntos, ahora Solila y Darak están solos. ¿Podrán encontrar el camino de vuelta el uno al otro? Mientras tanto, los secretos de Skuxxoid se revelan… justo a tiempo para que el infame Wreck-Gar y los Junkions lleguen al Anillo Sagrado. El revolucionario equipo formado por Robert Kirkman (The Walking Dead, Invincible) y Conor Hughes (White Ash) continúa su aclamada serie explorando los rincones más inesperados del universo Energon.

Una de las cosas que más me gustan de Robert Kirkman es la forma que tiene de romper las expectativas manteniendo a la vez la lógica de las dinámicas que ha planteado. Un ejemplo perfecto es el número 19 con el que se inicia este cuarto volumen en el que conocemos la sorprendente historia de Skuxxoid, el secundario de esta serie que durante muchos números no estaba claro por qué Kirkman estaba dando tanta importancia en la serie. Aparte que ¿No estaba muerto? La historia de Skuxxoid y la forma en que Kirkman ha conseguido convertirle en uno de los personajes favoritos de esta serie es un ejemplo maravilloso de la magia que Kirkman ofrece en cada grapa. Aparte de servir para que los lectores descubramos que la galaxia está poblada por muchos más que los humanos y los robots de Cybertron.

En la parte principal, el final del tercer arco de Void Rivals nos dejó con el cliffhanger del posible enfrentamiento entre Darak y Solila, aparentemente situados de nuevo en bandos opuestos. Sin embargo, cuando llega el momento de combatir, lo que plantea Kirkman es lógico y coherente, con personajes que creen que tienen razón, pero pueden estar equivocados. La forma en que Kirkman ha llevado la trama de Goliant, el ser atrapado en el agujero negro que rodea el anillo donde viven los Zertonios y los Agorrianos, y como el objetivo de Zerta Trion es despertarle ahora para poder matarle mientras está débil, me parece super acertado.

Este arco vuelve a tener un montón de acción pero también sucesos que alteran el mundo para siempre. Empezando por el descubrimiento de los Quintessons del anillo donde está prisionero Goliant, lo que nos llevará al siguiente arco, «The Quintesson War», cuyo título no deja lugar a la duda. La forma en que Kirkman empezó una historia que parecía pequeña inspirada en la película Enemigo mío, y ha ido ampliando el universo y las amenazas a las que Darak y Solila tendrán que enfrentarse, me parece brillante.

Cuando un comic pierde al creador que le dio la personalidad gráfica, siempre sufre. Sin embargo Kirkman en su faceta editor ha encontrado oro con Conor Hughes, el nuevo dibujante de la serie. Hughes añade una expresividad a los protagonistas que me gusta mucho, y su fluidez narrativa en las escenas de acción son también un acierto total. Junto al color de Patricio Delpeche, me parece que es la primera vez en muchos años que un artista de reemplazo me gusta casi más que el creador de la serie. Esto dice mucho y todo muy bueno de la calidad que Hughes ha traído a la colección. Aunque Hughes no va a dibujar The Quintesson War, me gusta que Kirkman ya haya anunciado que Hughes volverá a dibujar a partir del número 31, lo que significa que va a dar margen de sobra para que pueda ofrecer su mejor trabajo mientras esté trabajando en Void Rivals. Esta forma de proceder me parece perfecta, ya me gustaría que Marvel planteara algo así para sus colecciones regulares.

Para Kirkman no existen los fill-ins. Todos los números son importantes. Da gusto leer un comic a ritmo mensual cuando el escritor tiene muy claro la obligación de ofrecer un entretenimiento satisfactorio TODOS los meses que te hagan querer volver a por más el mes siguiente. Y Void Rivals es eso y mucho más. El final de este arco nos sitúa en el comienzo de la Quintesson War en el número 25, que será el quinto y apasionante arco de la serie. Una serie que no deja de reinventarse y crecer con cada arco. Y creo a Kirkman cuando comenta en las páginas finales que por él estaría escribiendo Void Rivals durante muchos años, sin un final a la vista a corto plazo. Cuando lees un comic tan bueno, esa noticia me parece una pasada.

Comparto las primeras páginas del número 20 USA:

Void Rivals está siendo uno de los comics más sorprendentes y entretenidos que estoy leyendo en la actualidad. ¡Y el futuro pinta aún mejor!

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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