La portada no deja lugar a la duda, Transformers 29 de Robert Kirkman y Dan Mora, con Sarah Stern en el color, ofrece un nuevo enfrentamiento entre Megatron y Optimus Prime.
PUNTUACIÓN: 8/10
¡AUTOBOTS CONTRA DECEPTICONS!
Y solo [SPOILER] puede cambiar el rumbo de la batalla…
Transformers 29 es un número de peleas. Tras la impactante página del número anterior en la que Megatron destruía salvajemente a un autobot, empieza un todos contra todos que va a ocupar las 20 páginas de esta grapa. Y me parece flipante la forma en que Kirkman plantea varias peleas con momentazos increíbles para que Dan Mora se luzca. Cosa que Mora aprovecha, claro.
Otro elemento que resulta llamativo es que con la aparición sorpresa de la última página, me parece una pasada que Kirkman planteé una pelea entre Megatron y Optimus y eso no va a ser lo más emocionante y dramático de su primer arco como guionista de Transformers. La capacidad del Universo Energon de plantear historias que se sienten familiares y a la vez conseguir sorprenderme con cada grapa es otra de las claves del éxito de estos comics. Y viendo quien a venido a cantarle las cuarenta a Optimus, nos espera un cómic super potente el mes que viene.
Dan Mora es uno de mis dibujantes favoritos. Me parece una locura que este mes se hayan publicado 3 grapas dibujadas por él: Este Transformers, DC KO Knightfight (COMICAZO) y Justice League Unlimited. Además de sus portadas, ilustraciones, etc. Y lamentablemente, el esfuerzo se empieza a notar. Sobre todo en esta grapa, dentro que el dibujo está bien, hay una sensación de malé que hace que sea confuso ver qué está pasando y quien está peleando con quien. Reconozco que un poco me pierdo con todos los nuevos robots que han llegado en este arco a los bandos de los autobots y decepticons, pero eso no quita que la sensación de confusión se adueñará de algunas páginas. Y eso no quita que hayan páginas geniales, como la doble splash page con el combate entre Megatron y Optimus, o la transformación de Devastator solo con la mitad de decepticons. Pero tengo que reconocer que este es uno de los comics dibujados por Mora que menos me han gustado. Dentro que en parte Mora tenía un encargo casi imposible de mostrar en tan solo 20 páginas todas las luchas que están sucediendo al mismo tiempo.
El cliffhanger final con la aparición de ESE personaje promete un Transformers 30 apasionante. Y creo que Mora triunfa cuando puede centrarse en una acción y unos personajes. Es por eso que no tengo duda que el final de arco nos va a dar emoción y drama a partes iguales.
Comparto las primeras páginas del comic:
Transformers sigue siendo un entretenimiento estupendo, pero la sensación de melé no le ha sentado bien al dibujo de Dan Mora. Con todo, ya le gustaría al 99% de los comics mainstream actuales tener el equipo creativo de esta serie.
PUNTUACIÓN: 8/10
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El sexto número de Skinbreaker de Robert Kirkman y David Finch, con color de Annalisa Leoni, ofrece acción y el toque emocional que hace que este comic sea uno de los éxitos más clamorosos de los últimos tiempos.
PUNTUACIÓN: 9/10
La batalla que tenía que suceder: ¡Anok contra [SPOILER]!
Durante los números anteriores hemos visto que uno de los temas del comic es la lucha entre la tradición y aceptar los avances que pueden mejorar la vida de la gente. Anok abrazó el cambio y su tribu mejoró, pero el nuevo líder Paca está anclado en el pasado por culpa de las enseñanzas de su padre, un radical de los viejos tiempos en los que los cazadores eran los más poderosos. En este sexto número asistimos a un nuevo enfrentamiento entre Anok y Paca, en el que hay un intenso drama al ver que Paca en realidad no es tan malo, sino que ha estado controlado toda su vida por su padre.
El enfrentamiento entre ambos no es tanto físico como emocional, algo que se repetirá cuando Paca se enfrente a su padre. Parece mentira todo lo que pasa en este comic dentro que son apenas 24 páginas de historia. Dejando además clara la amenaza que suponen los animales salvajes que se han vuelvo más inteligentes y se disponen a atacar la tribu y matarles a todos.
Skinbreaker es un éxito monumental sobre todo por el increíble dibujo de David Finch con el color de Analissa Leoni. Finch ha creado un universo vivo y hace que el lector se sienta dentro de él. La riqueza de flora y fauna es maravilloso, dándonos páginas de detalles infinitos que provocan que me pierda dentro de la imagen. Por ejemplo, la doble splash-page que podréis ver más abajo.
Pero no es solo que las páginas sean bellísimas, que lo son. Es que la fluidez narrativa de Finch es bestial. Mientras Paca persigue a Anok, vemos que Anok ha preparado trampas, pero no para matar a sus perseguidores, sino para que Paca vea que existen y pueden ayudar a la tribu. Si Paca acepta ser ayudado. Más adelante, es Finch el que transmite todo el drama emocional de Paca cuando se da cuenta que las enseñanzas de su padre igual no eran acertadas, permitiendo que su padre le pegue sin defenderse. El dibujo es sobresaliente en todos los aspectos. No le puedo pedir nada más a un cómic, Skinbreaker me parece una pasada en todos los aspectos.
Comparto las primeras páginas del comic:
Mes a mes, Skinbreaker es el comic que más ganas tengo de leer y que más satisfacción me da. El disfrute es absoluto.
PUNTUACIÓN: 9/10
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Termina la miniserie Doctor Extraño de Asgard, el cómic de Derek Landy, Carlos Magno y Espen Grundetjern. Y además, el especial Doctor Extraño 450 a cargo de un montón de creativos.
PUNTUACIÓN: 7/10
¿Quién se convertirá en el Hechicero Supremo de Asgard? El Doctor Extraño descubre por fin la verdad detrás del asesinato de Hulda. Pero el verdadero asesino podría encontrarse más cerca de lo que imaginas. Una confrontación final que cambiará el futuro de Asgard, y que conduce al Doctor Strange #450 USA.
Este número de Panini incluye Con Doctor Strange of Asgard 4 y 5 y Doctor Strange 450 USA.
Doctor Extraño de Asgard ha sido una miniserie super entretenida que me ha gustado por varios motivos. En primer lugar, el guionista Derek Landy ha planteado un whodunit a partir del asesinato cometido en Asgard que buscaba incriminar a Stephen y a Loki. La narración para presentar a varios posibles sospechosos me ha parecido muy chula, dentro que en realidad se podría decir que solo había un candidato real, que se ha confirmado como el asesino.
La vida de Stephen en Asgard y la búsqueda de ingredientes que le permitieran hacer el hechizo Ahkrynon que le permitirá canalizar la magia asgardiana nos ha permitido ver una Asgard a pie de calle que me ha gustado mucho. Personajes como Rodkva, Holt o Aslak me parece que son interesantes añadidos al mundo de Asgard, aunque no tengo claro que vayan a ser utilizados en el futuro. Esperemos que si. No tenía muy leído a Derek Landy, y la verdad es que me ha gustado.
Otro tema es el dibujo de Carlos Magno con color de Espen Grundetjern. El estilo de Magno tiene un elemento que no me gusta demasiado, porque tiene una forma de dibujar a los personajes con unas sombras antinaturales en las caras que impiden que veamos bien sus facciones, mostrándoles feos todo el rato. Y eso es lo contrario que quiero ver en un cómic de superhéroes. Pero en positivo, Magno plantea planos muy chulos, con contrapicados y puntos de vista que hacen que la accion sea muy dinámica y visualmente atractiva. Igual es porque me estoy acostumbrando al estado de Magno, porque diría que está mejorando a medida que trabaja. De hecho, esta miniserie me gusta mucho más que el trabajo de Magno en Capitán América hace unos meses.
Además, tengo que destacar como muy positivo la anomalía dentro de Marvel de ver a un dibujante dibujando TODA la serie sin necesitar ayuda. En los tiempos que corren en Marvel, es todo un logro. Y el cómic sin duda se beneficia de ello, al tener una coherencia gráfica de principio a fin. Por todos estos motivos, me alegro de haber comprado este cómic.
La grapa triple de Panini se completa con el espacial Doctor Stranger 450, un cómic que incluye 5 historias cortas.
El lenguaje de los hilos de J. Michael Straczynski, Lee Ferguson y Carlos López.
Un pulido a la vez de Ashley Allen, Ig Guara y Fabi Marqués.
La maldición de Webster Hall de Roger Stern, Ron Lim e Israel Silva.
Cicatrices astrales de Christian Ward.
Troelo de Derek Landy, Iván Fiorelli y Dono Sánchez -Almara
Todas las historias tienen apenas 5 páginas, por lo que es muy complicado que pueda haber nada realmente memorable. Puestos a destacar cosas positivas, me gusta la historia de J. Michael Straczynski y el retorno de Roger Stern al personaje, tras su mítica etapa de los años 80. También tengo que decir que me gusta mucho el dibujo de Christian Ward y su historia es la mejor de este especial.
La última historia es un adelanto del nuevo equipo creativo de la colección. Y me gusta que Derek Landy se mantenga en la serie, pero creo que Iván Fiorelli es un error tremendo como guionista del cómic. Fiorelli es uno más de los innumerables dibujantes correcto que pueblan Marvel Comics. (Correcto sinónimo de mediocre). Y al hecho de no ser demasiado bueno para empezar se une el hecho que parece no saber cómo dibujar lo sobrenatural de formas mínimamente interesantes. Esto es un problema gordo, pero al menos le daré una oportunidad a la colección.
Luego tenemos el que para mí es el otro problema de este cómic que es el formato de grapas trimestral con que Panini publica el cómic. El formato ya me ha obligado a tragarme el número 450 USA, que posiblemente no hubiera comprado si hubiera podido elegir. Algo que diría que Panini sabía, y justo por eso lo ha añadido en esta grapa.
Pero lo peor viene cuando la contraportada nos informa que el primer número de la nueva etapa llegará ¡En JULIO! ¿Qué sentido tiene obligarnos a 5 meses sin la compañía de Stephen Extraño, y que cuando por fin lo publiquen no publiquen el primer arco completo? Estás grapas triples de Panini no van acompasadas con la actual tendencia de Marvel de arcos de 5 números, con lo que se genera un sacacuartos adicional al no terminar nunca una grapa de Panini con el final de un arco USA, lo que es otra forma de forzar al lector a comprar más comics que lo que a lo mejor pensabas. Puestos a esperar 3 meses o más para una grapa triple de Panini y 5-6 para un tomo que incluya el arco completo, yo prefiero la segunda opción. Una vez se ha perdido la conexión mensual con uno de mis personajes favoritos, lo mínimo exigible sería al menos poder leer una historia completa. Lamentablemente, Panini tiene otra opinión, que no comparto ni me gusta.
Comparto las primeras páginas del comic:
Doctor Extraño de Asgard ha sido un buen cómic del Stephen Extraño que ha presentado acertadamente una faceta de Asgard poco habitual. Más comics así, por favor.
PUNTUACIÓN: 7/10
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Segundo volumen de The Seasons, el comic de Rick Remender y Paul Azaceta, con Matheus Lopes en el color, en el que viaje alucinógeno de las hermanas tomará un rumbo peligroso.
PUNTUACIÓN: 8/10
«Un cómic que te hará recordar por qué te enamoraste de los cómics en primer lugar». —Robert Kirkman (The Walking Dead, Invincible)
Siguiendo la tradición de Miyazaki y David Lynch, The Seasons es una nueva serie que explora temas como la fama, la obsesión y la hermandad a través de una lente de cuento de hadas oscuro.
RICK REMENDER y PAUL AZACETA comienzan el segundo capítulo de la aclamada serie de éxito. Spring Seasons ha desaparecido en la carpa del circo en busca de su familia desaparecida, pero las fantásticas tentaciones que se esconden en su interior revelan verdades que ella preferiría mantener ocultas.
Este volumen recopila los números 5-8 USA.
Algunas opiniones sobre THE SEASONS:
«The Seasons es un cómic que te hará recordar por qué te enamoraste de los cómics en primer lugar». —Robert Kirkman, Invincible, The Walking Dead
«En The Seasons, Paul Azaceta eleva su nivel en todos los sentidos, con el guion tenso e intenso de Rick Remender que le da espacio para lucirse. ¡No te lo pierdas!». —Daniel Warren Johnson, Transformers, Do a Powerbomb
«Una introducción sumamente segura a un mundo de maravillas, fantasía y horror absoluto. Exquisita, encantadora, esencial». —Kieron Gillen, We Called Them Giants, The Wicked + The Divine
«Divertida y escalofriante a partes iguales. También es un libro muy bonito, con Azaceta dominando dos estados de ánimo muy diferentes a lo largo del número». —GamesRadar
Rick Remender es el guionista y cocreador de cómics como FEAR AGENT, LOW, DEADLY CLASS, TOKYO GHOST y BLACK SCIENCE. Para Marvel ha escrito títulos como Uncanny Avengers, Captain America, Uncanny X-Force y Venom. Ha escrito videojuegos como Bulletstorm y Dead Space, y ha trabajado en películas como El gigante de hierro, Anastasia y Titan A.E. Él y su mujer residen en Los Ángeles y crían a dos preciosos monos humanos. Remender creó el sello Iron Generator para publicar desde ahí todas sus historias y poder explotar sus propiedades de cara al mundo audiovisual.
Paul Azaceta es un artista afincado en Nueva Jersey con un estilo sencillo pero atrevido. Ha trabajado en Daredevil, Spider-Man, Punisher Noir y B.P.R.D. 1946. También es co-creador de Graveyard of Empires para Image Comics con Mark Sable y OUTCAST BY KIRKMAN & AZACETA con Robert Kirkman. Su último trabajo antes de The Season fue en la etapa de Punisher de Jason Aaron, dibujando la historia situada en el pasado de Frank Castle.
Rick Remender es uno de mis escritores favoritos. Y dentro de una carrera en los comics que ya tiene más de 20 años, me flipa que siga buscando desafíos creativos que le alejen de su zona de confort creativa. Remender trabajó en animación, así que no sorprende el amor que este comic transmite hacia Miyazaki y al Studio Ghibli. The Season es una historia de fantasía oscura que tiene unas reminiscencias absolutas a la obra del maestro japonés. Pero al mismo tiempo, consigue hacer que el comic se sienta puro Remender con la crítica a una sociedad obsesionada con la fama y la celebridad que está dispuesta a dejar morir el mundo si la alternativa es una fantasía autoindulgente.
Remender ha hecho un trabajo estupendo con las hermanas Seasons, que se sienten super diferentes entre si. Spring Seasons es la MVP, y es un personaje 100% Miyazaki, una niña con ganas de aventura que no se detendrá ante nada. Y que busca descubrir el misterio de la muerte de sus padres, que separó a las cuatro hermanas.
La historia está chula, pero me encanta la forma en que ofrece a su compañero Paul Azaceta montones de hitos visuales y dramáticos para que se pueda lucir con el dibujo. Algo que Paul Azaceta aprovecha para plantear un despliegue visual sobresaliente.
En este segundo volumen ya no tenemos la novedad que Paul Azaceta significó en el primero. Pensando que a Azaceta le tenía como un artista «oscuro», verle plantear un comic tan colorido como The Season significó una sorpresa absoluta con la sobrecarga sensorial y el estallido de color que tenemos en este comic. The Season tiene el acierto de incluso a pesar de esta cualidad «brillante», la historia resulta perturbadora y casi terrorífica. O todo lo terrorífica que puede ser una historia planteada como si fuera un PG-13 del estudio Ghibli. En la parte del color hay que felicitar a Matheus Lopes por su alucinante trabajo, que se confirma como el colaborador perfecto para Azaceta.
Las caracterizaciones de las hermanas Seasons son una pasada. La adolescente Spring, que es la protagonista absoluta, es un amor que quieres defender a toda costa. Incluso a veces del egoismo de sus propias hermanas. Su popular hermana Summer ha caído víctima del hechizo del Carnaval Mágico, y su otra hermana la cascarrabias Winter va a tener que ayudarla quiera ella o no. También me gusta mucho todo lo relacionado al Carnaval Mágico y a su Jefe de Pista, que tiene un feeling absoluto a un Flautista de Hamelín oscuro.
Azaceta brilla con la historia que plantea Remender en este segundo volumen. Una historia que fiel al estilo de Remender, podría decirse que es una larga persecución mientras las hermanas intentan huir de sus perseguidores mágicos por diferentes espacios, reales o imaginados. A pesar de lo turbias de algunas situaciones, Azaceta consigue que el feeling a Miyazaki sea evidente de principio a fin con unas imágenes super potentes visualmente y una narrativa widescreen con grandes viñetas que me dejaban flipado cada vez que giraba la página.
Como digo, el apartado gráfico es de 10, y su combinación con la historia de Remender hacen que tengamos una combinación ganadora.
The Seasons me gusta muchísimo. Y viendo el momento en que queda la historia, me atrevería a pensar que el final está previsto para el próximo volumen, en el que sería el número 12. O como máximo, 16 grapas, el equivalente al cuarto. Y me parece perfecto. En este mundo actual, poder contar con dibujantes de primer nivel debe ser cada vez más complicado cuando hablamos de series largas, y por eso Remender en los últimos años ya no plantea comics largos al nivel de Deadly Class o Black Science. Pero ojo, porque si The Season acaba siendo una colección «corta», para mi no será un problema. Al revés.
Pero no quiero especular más. The Season es un comic tan diferente a todo que lo voy a disfrutar todo el tiempo que pueda. Y te invito a que hagas lo mismo.
Comparto las primeras páginas del comic:
Da gusto leer un comic tan original como The Seasons, con tanta personalidad y originalidad. Por favor, muchos más comics así.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Termina The conquering crown (La corona conquistada), el último arco de Conan The Barbarian en la que Jim Zub y Fernando Dagnino, con el color de Diego Rodríguez, nos cuentan cómo Conan llegó a coronarse rey de Aquilonia.
PUNTUACIÓN: 9/10
NUEVOS Y VIEJOS FANS… ¡NO OS PERDÁIS ESTE MOMENTO PERFECTO PARA SUMERGIROS EN EL NUEVO ARCO DE CONAN QUE COMIENZA AQUÍ!
Dicen que el Rey de Aquilonia se ha vuelto loco. Un tirano está sentado en el trono y todos van a sufrir hasta que lo derroquen o lo maten. A Conan el Mercenario no le importan nada esos rumores reales y las políticas mezquinas, pero la habilidad del Cimmerio en la batalla está a punto de ponerlo en el camino de un monarca demente, y su vida cambiará para siempre.
Titan Comics ha planteado para la actual etapa editorial de Conan una narrativa de arcos de 4 números. Como en el número 25 fue un especial pintado por Alex Horley protagonizado por el Rey Conan, Jim Zub ha decidido que las siguientes grapas nos contarían cómo Conan llegó al trono de Aquilonia, autodeclarándose Rey tras una violenta rebelión contra el enloquecido Rey Numedides. El comic en si es un ejemplo perfecto de porqué esta etapa de Conan es un éxito entre fans veteranos y nuevos lectores. Tenemos acción a raudales, traiciones y un Conan majestuoso. y que a pesar de ser un bárbaro acaba siendo el personaje más moral y con las convicciones correctas en el momento junto.
Otra de las guindas de este arco es descubrir que este comic está inspirado en Wolves beyond the border, una historia inacabada de Robert E. Howard en la que describía precisamente la guerra civil en Aquilonia que llevó al trono a Conan. Roy Thomas o Kurt Busiek inventaron muchas historias de Conan durante sus brillantes etapas con el personaje, algo lógico teniendo en cuenta el volumen de comics que publicaron. De momento, me gusta mucho la fidelidad que Jim Zub está manteniendo hacia la figura de Robert E. Howard, algo que sin ir más lejos disfruté en la miniserie evento Conan: Scourge of the Serpent, publicada recientemente.
Aunque no he leído muchas historias originales de Howard, la escritura de Zub me parece que transmite perfectamente el tono de lo que debe ser una historia de Conan. Por la propia naturaleza estoica del cimmerio, Zub plantea un narrador que ofrece muchísima información del complejo mundo de Aquilonia, además de las motivaciones de Conan, usando un lenguaje adornado que es perfecta para una historia épica como esta. Además, aunque estamos antes una historia autoconclusiva satisfactoria en si misma, me encanta como Zub adorna la historia de detalles que la conectan con otras historias previas, como ver el símbolo de la Black Stone en el trono de Numedides, lo que quizá explica parte de su locura. que Zub está contando también una gran historia a lo largo de esta historia-río me parece algo sobresaliente.
En el apartado artístico tenemos a Fernando Dagnino con color de Diego Rodríguez. Titan Comics está planteando un grupo rotatorio de artistas que se van encargando de los diferentes de Conan. Y me alegra poder decir que excepto por Danica Brine que dibujó 2 números hace unos meses, todos los dibujantes son perfectos para la espada y brujería de Conan.
Fernando Dagnino es un dibujante super adecuado para las escenas de combate, pero también para la intriga palaciega que Jim Zub plantea en este arco. Las splash-pages de combates me parecen de una épica sobresaliente, con una potencia brutal que me hacía gritar HELL YEAH!! cada vez que llegaba a uno de estos momentazos. Los trajes de los diferentes personajes reflejan los reinos de los que proceden, las páginas tienen fondos interesantes cuando son necesarios, y su narrativa es perfecta. Incluso en las páginas en las que los textos de Zub llenan la página, su dibujo me parece un éxito absoluto.
The conquering crown ha sido un arco fantástico. En la actual etapa de Conan nos habiamos acostumbrado de alguna manera a ver a Conan fallar, o al menos sólo poder aspirar a escapar con vida frente a enemigos mucho más poderoso que él. Quizá por eso leer este arco y verle coronado como rey sea tan satisfactorio. Lo que queda claro es que Zub está creando comics super entretenidos que al mismo tiempo están planeando una interesada variedad temática que refleja las distintas etapas que vivió Conan.
Conan The Barbarian lleva más de dos años siendo uno de los mejores comics que leo cada mes, y la sensación de que Jim Zub sigue con ganas de darnos historias excelentes me hace ser super optimista de cara al futuro.
Comparto algunas páginas del número 26 USA que inicia este arco:
Conan The Barbarian está en un momento fantástico gracias a Jim Zub y el estupendo grupo de artistas que Titan Comics ha contratado para narrar las aventuras del commerio. The conquering crown es un ejemplo perfecto de esto. Ganazas de leer la siguiente historia de Conan.
PUNTUACIÓN: 9/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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