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Crítica de Un mundo bajo Muerte 8 de Ryan North y R.B. Silva (Marvel Comics – Panini)

Nos acercamos al final de Un mundo bajo muerte de Ryan North, R.B. Silva y David Curiel. Y en el  octavo número tenemos la potencia dramática que no habiamos visto en toda la serie, siendo el mejor episodio hasta la fecha.

PUNTUACIÓN: 7/10

Muerte lucha contra las fuerzas combinadas de todo un mundo para mantener su control sobre el mismo. Un movimiento desesperado puede dar a los héroes aquello que necesitan. Pero Muerte tiene también la respuesta. Todo esto conducirá a una conclusión cuyas consecuencias repercutirán en todo el Universo Marvel.

A lo largo de este evento, Ryan North nos había mostrado que la debilidad de Victor Von Muerte era su sobrina Valeria Richards. Sólo ella tiene línea directa con Muerte y es alguien a quien el villano respeta e incluso quiere. Tiene sentido que ella sea la causante de su caída, aunque en realidad es algo que no veremos hasta el último número de la serie que se publicará en Marzo. Junto a los intentos de Valeria para convencer a su tío para que se rinda, este número hace algo muy interesante que es ponernos en el interior de la cabeza de Muerte, siendo él el narrador del comic. Tengo que reconocer que poder ponernos en la piel de Muerte es algo que hace que el comic mejore, frente a la irrelevancia que ha tenido la serie en su conjunto.

La influencia de Valeria se deja sentir en el comic, siendo la explicación de una de las ridiculeces del comic, que Muerte derrotara a los héroes una y otra vez sin matarles. Aparte del egocentrismo que mantenerles con vida para que sean testigos de su triunfo, Muerte reconoce a Valeria que no les ha matado como favor especial hacia ella, porque sabía que entristecería a su sobrina. Lo cual es algo que tiene sentido, pensando que el primero que tendría que haber muerto en varias ocasiones es Reed Richards.

Como en los números previos de eventos, el protagonista artístico de Un mundo bajo Muerte NO es el dibujante R.B. Silva, sino el colorista David Curiel. Y este número no es una excepción, con un verde dominando la mayoría de escenas para prolongar la sensación de poder absoluto que tiene Muerte. En positivo para Silva, hay dos momentazos visuales muy bestias en esta grapa, uno protagonizado por Ben Grimm y el otro por Valeria. Ambos momentos están super chulos por motivos diferentes. El motivo de La Cosa es super comiquero y hace que el lector grite HELL YEAH !!! El otro, me rompió el corazón.

El gran defecto de Ryan North es la gran cantidad de páginas que se sienten sin interés, con combates que no van a ningún sitio y que parecía que eran la excusa que evitaba que el comic se centrara en lo que realmente queriamos leer. En este número, el combate de todos contra Muerte tiene esa misma cualidad casi intrascendente, al estar viendo algo cuyo resultado final está prefijado de antemano. Esto no es bueno. De hecho, todas las coreografías de los héroes no sirven para nada, y son la excusa para que escuchemos a Muerte contarnos como evitará ser derrotado.

Sin embargo, lo que si me ha gustado es que Muerte use todo su poder para crear un punto fijo temporal, un momento que no podrá ser cambiado bajo ninguna fuerza, magia o viaje temporal. De esta forma, asegurará que su victoria contra los héroes sea completa y definitiva. Y esto consigue que el momento de la mayor victoria de Muerte se convierta en su mayor tragedia con el shock final del comic. Un cliffhanger que puede ser lo más dramático y chungo que he leído en mucho tiempo. Narrativamente, este cliffhanger me parece que está muy bien, si bien es todo una gran trampa absurda, si pensamos que Muerte usa la fuerza justa para herir de gravedad a todos los héroes hasta el punto de llevarles al borde de la muerte, pero sin matar a nadie. El nivel de control que eso supone hace ridículo que no detecte que un nuevo jugador había entrado en el terreno de juego. Con todo dentro de la trampa enorme que esto supone, reconozco que funciona y hace que este número sea el mejor de toda la serie hasta el momento.

Una vez comentadas mis impresiones sin spoilers, voy a hacer unas apreciaciones CON SPOILERS sobre el impactante giro final del comic. Sigue leyendo bajo tu responsabilidad.

Un mundo bajo Muerte 8 es el mejor número de toda la serie. De lo poco que me ha gustado de la historia de Ryan North ha sido la forma en que ha mostrado el cariño que Muerte tiene por su sobrina Valeria, y el respeto que ella siente por él. Gracias a eso, la muerte de Valeria en el climax final del comic provoca un shock alucinante. Un shock agravado porque Muerte acababa de hacer que este combate fuera un punto fijo temporal, lo que implicaría que la muerte de Valeria no puede deshacerse. La viñeta de Valeria agonizando con una pierna cortada y a punto de perder la cabeza, literalmente, ha sido un shock increíble. Por cierto, aunque sea en sombras, la viñeta en la que cae la cabeza de Valeria me parece un momento muy feo y una violencia super gratuita que me parece que no es de recibo.

Como decía más arriba, es ridículo que Muerte controle su poder de la forma en que lo hace y no detecte a Valeria en la zona de combate. Pero reconozco que el momento funciona y es super dramático. Sin embargo, creo que en realidad Valeria ha llevado a cabo un «Doctor Extraño en Infinity War». Al darse cuenta que Muerte es demasiado poderoso y no puede ser derrotado, ha ideado un plan para que sea el propio Muerte el que deshaga todo, y la única forma de hacerlo es muriendo. Así que en el último número vamos a asistir a Muerte usando todo su poder para devolver a la vida a su sobrina, lo que provocará que renuncie al título de Hechicero Supremo y su derrota final. No me creo ni de coña que Marvel vaya a matar a una niña inocente como es Valeria Richards. No va a pasar. En realidad, creo que la idea de repetir el «Infinty war» es la opción más probable.

Dentro que Un mundo bajo Muerte me ha parecido un evento insulso e intrascendente, creo que este octavo número ha elevado el nivel de la serie. Es posible que Ryan North consiga terminar la serie de forma satisfactoria. Pero al mismo tiempo, si Muerte va a echar para atrás lo que ha pasado y realmente no lo hizo como forma de salvar a Valeria, se confirmará la intrascendencia de este evento. Pero mejor no adelantar acontecimientos, cruzo los dedos para que North consiga terminar el comic con buena nota.

Comparto las primeras páginas del comic:

Un mundo bajo Muerte por fin nos ha ofrecido un buen número. Y aunque en parte es demasiado poco, demasiado tarde, al menos me consuelo con la potencia dramática que deberiamos haber tenido a lo largo de toda la serie.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Kaya vol. 5 de Wes Craig (Image Comics)

Cuando parecía que la sería podía estancarse, Wes Craig plantea en el quinto volumen de Kaya un cambio radical de statu-quo en los hermanos protagonistas Jin y Kaya.

PUNTUACIÓN: 8/10

Cuando Kaya, Razel y Jin se enfrentan a la cruel realidad que se esconde tras el poder del Imperio Robot, deben elegir entre huir o luchar.

Se harán sacrificios, volverán personajes queridos y el vínculo entre hermano y hermana se pondrá a prueba en esta nueva epopeya que dará un giro radical a la historia de Kaya.

Este quinto volumen de la serie recopila Kaya #25-30 USA.

ELOGIOS SELECCIONADOS PARA KAYA:

«No hay nada en los cómics que me guste más que ser introducido en un mundo nuevo y extraño habitado por personajes que rápidamente te encantan. KAYA es eso. Todo eso». —ROBERT KIRKMAN, THE WALKING DEAD, INVINCIBLE

«Uno de mis narradores favoritos nos lleva a una aventura humana y fantástica. Para los personajes, se trata de un viaje a través del desierto, pero para nosotros es un oasis de alegría». —KIERON GILLEN, THE WICKED + THE DIVINE, DIE

Antes de empezar la historia principal, Wes Craig hace que el número 25 sea un interludio en el que volveremos a las Tierras Mutantes para descubrir que las leyendas sobre la existencia de DRAGONES puede que no fueran tan desencaminadas.

El viaje de Kaya y su hermano Jin hacia la isla en la que se dice que Jin aprenderá a usar sus poderes que le hacen ser el elegido para derrotar al poderoso Imperio robot, ha estado lleno de imprevistos y situaciones dramáticas. En la actualidad se les ha unido al viaje Razel un semidiós que dice querer lo mejor para Jin, pero al que Kaya no cree en ningún momento.

Razel esta ayudando a Jin a controlar sus poderes, pero Kaya tiene claro que busca separarles para usar a Jin para sus propios planes. Y lo cierto es que no tienen ni un segundo de respiro, ya que en su viaje se encontrarán una mina que es una prisión de esclavos que no pueden evitar. Intentar liberar a los esclavos y destruir a los robot que controlan esta prisión va a convertirse en la trama de este quinto volumen. Un volumen centrado como siempre en la potencia visual que Wes Craig imprime en cada página.

Y es que el dibujo de Craig me parece espectacular. Sin duda es lo más destacado del comic. desde luego, a mi me sale a cuenta comprar este comic simplemente por sus imágenes. La narrativa de Craig y su potencia visual compensar todo lo demás. Incluso que muchas imágenes parezcan apenas abocetadas con personajes que son grandes manchas de color. Dicho esto, la llamativa paleta de color es otro de los elementos que hace que el comic sea brillante de principio a fin.

Y aunque el dibujo de Craig me parece alucinante, su guion me parece que contiene situaciones de gran dramatismo, como recordar cuando Kaya abandonó a unos amigos rebeldes cuando planeaban un golpe contra las máquinas, para asegurar que ellos huían sanos y salvos pero dejando a sus supuestos amigos en una situación compleja que probablemente no sobrevivan.

El cliffhanger final del comic rompe la serie en dos, planteando una situación novedosa para los dos hermanos y para Razel. No esperaba este giro, aunque en realidad es algo totalmente lógico teniendo en cuenta los enfrentamientos que han tenido los hermanos en los últimos volúmenes. Sea como fuere, Kaya está en un momento apasionante.

Comparto las primeras páginas del numero 26 USA:

Kaya me parece una maravilla. El dibujo de Wes Craig me tiene hipnotizado, pero su historia está siendo inesperada y super potente desde el punto de vista dramático. Mientras mantenga este nivel, me veo comprando el comic mientras Craig quiera publicarlo.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Bug Wars The Spyder Wytch Special 1 de Jason Aaron y Mahmud Asrar (Image Comics)

Bug Wars de Jason Aaron y Mahmud Asrar fue una de las grandes sorpresas comiqueras de 2025. Y para que no se frene el hype, mientras esperamos el segundo volumen de la serie, Aaron y Asrar han publicado un especial centrado en Wysta la Bruja Araña (The Spyder Wytch), uno de los personajes más interesantes del comic.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

La guerra de los insectos continúa en este especial extralargo que se adentra en el oscuro mundo de los Mytes, los guerreros insectoides que luchan, viven y mueren en las trincheras manchadas de hierba de The Yard. Pero esta vez, la historia se desarrolla a partir de un hilo aún más oscuro… a través de los muchos ojos de las Spyder Wytches de Wyrdweb, las habitantes más misteriosas, seductoras y temidas de este retorcido ecosistema.

Creada por los gigantes del cómic JASON AARON (Thor, TMNT) y MAHMUD ASRAR (Conan el Bárbaro, X-Men), y con la participación del fenómeno artístico BALDEMAR RIVAS (Two-Face de DC, Godzilla Vs. Kansas City), BUG WARS: THE SPYDER WYTCH SPECIAL está repleto de nuevas tradiciones, acción explosiva y secretos tejidos en la red que cambiarán para siempre lo que crees saber sobre el Yard.

Y prepárate para el regreso de la serie BUG WARS a finales de 2026.

Bug Wars me pareció un comic maravilloso que combinaba la épica de El Señor de los Anillos, con el Grim-Dark de Joe Abercrombie. El patio detrás de la casa de los protagonistas es un mundo salvaje poblado por reinos de insectos en los que la vida puede perderse en un abrir y cerrar de ojos. En mi reseña del primer volumen puedes leer las razones que hicieron que este comic me volara la cabeza. Pero justo eso provocó que me hiciera mucha ilusión poder leer este especial centrado en Wysta, uno personaje ambiguo que lleva un drama muy gordo a sus espaldas, al ser repudiada por su hermandad por enamorarse de quien no debía. Y que a pesar de lo leído no se quita la sensación de que podría apuñalar por la espalda a quien fuera si eso cuadrara con sus planes.

Este especial tiene tres historias además de una historia de prosa escrita por Aaron protagonizada por el fallecido padre de Slade Slaymaker, además de dos páginas de apéndices de insectos que habitan el patio. En la primera, Lair of the Fire Spiders, escrita por Jason Aaron y dibujada por Baldemar Rivas, tiene lugar tres meses después de los acontecimientos del primer arco. Wysta, la bruja araña, viaja por el Patio en un intento por ganarse su redención, tras haber sido excomulgada por un acto de pasión prohibida. Para ello, tendrá que enfrentarse a una bruja Araña de Fuego que tiene más cosas en común con ella de lo que le gustaría admitir.

La segunda historia, The Long Way Back, está escrita por el dibujante de la serie Mahmud Asrar, con ilustraciones de David Messina. Ambientada en algún momento antes de que comience la serie principal, sigue a un joven Spyder en su búsqueda por demostrar su valía, quien se encuentra con Wysta en el apogeo de su carrera como parte del aquelarre. Es la más corta de las tres pero posiblemente la más impactante, ya que muestras la crueldad del mundo en que viven estos insectos.

Por último, The webs of fate de Aaron y Asrar, con color de Matthew Wilson, ofrece una parte que es previo al primer volumen, que al mismo tiempo plantea un teaser de lo que va a ser la amenaza que el patio enfrentará en el segundo arco de la serie.

En resumen, este especial convencerá a los que ya fliparon con el primer arco. Pero también transmite el tono oscuro y el drama de este comic, que viene adornado por momentos de hiperviolencia y gore. Todo lo que espero en una historia tan épica e inesperada como es Bug Wars.

Comparto algunas páginas del comic:

Bug Wars: The Spyder Wytch Special es un buen comic que amplia el mundo de Bug Wars y planta algunas semillas de cara a un segundo volumen que pinta fantástico.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de The Punisher Red Band 5 de Benjamin Percy y Julius Ohta (Marvel Comics)

Finaliza la miniserie The Punisher Red Band de Benjamin Percy, Julius Ohta y Yen Nitro en el color. Y la decepción es máxima.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

¡El regreso de Frank Castle al Universo Marvel queda finalmente confirmado, mientras la sinfonía de violencia de los virtuosos BENJAMIN PERCY y JULIUS OHTA alcanza su crescendo asesino!

¿CÓMO HA SIDO POSIBLE QUE FRANK SALGA DE WEIRDWORLD? ¿POR QUÉ? ¿Y QUÉ GIROS Y SORPRESAS NOS DEPARARÁ AÚN ESTA HISTORIA QUE DESBORDARÁ NUESTROS SENTIDOS?

The Punisher Red Band ha sido una decepción tremenda. Y más que por la historia en si, que también, por la forma en que Benjamin Percy se declara fan del personaje pero luego plantea una historia en la que le convierte en un psicópata peligroso. Esto es en realidad lo peor de este comic. Y al principio podía tener su justificación con la amnesia de Frank Castle, pero que resulta lamentable que se mantenga cuando Frank recupera su memoria. Percy ha escrito una historia que termina sin que sepamos quien es Frank Castle en realidad, y me parece tremendo. Su insistencia con un narrador produciendo frases terribles («I see red») puede que le pareciera que añade un matiz literario florido, pero resulta ridículo cuando se utiliza para alguien como Punisher.

He comentado en anteriores ocasiones como parece que Marvel odia a Punisher y por eso se negó a publicar comics del personaje durante mucho tiempo y cuando lo hizo fue para retirarle. Pero leyendo este comic casi me parece que Marvel se vió «obligada» a publicar este comic debido a la popularidad del personaje en Daredevil Born Again, pero lo ha hecho con la instrucción al escritor que el personaje debe caer mal y ser mostrado como un desequilibrado peligroso. Porque es que no se entiende.

Obviamente al comprar este comic no esperaba que fuera igualarse a la mítica etapa de Garth Ennis, pero no esperaba encontrarme a un incompetente que dispara 20 tiros a alguien para no matarle. Este no es Punisher, que si algo es es quirúrgico, no malgastando 20 balas si puede matar a un enemigo con una apuntada a la cabeza. Por cierto, hablando de esa escena, me parece lamentable que todos sabemos que en el Universo Marvel nadie permanece muerto mucho tiempo. Pero que Punisher haga una punkarrada super fuerte que podría tener importantísimas repercusiones en el universo Marvel y en el mismo comic te muestren que Punisher es un incompetente que no ha matado a alguien a quien disparó 20 veces, es incomprensible.

La incompetencia de Castel se ve cuando que entra a otro tiroteo con las pistolas casi descargadas. Se que es la escusa que Percy usa para que NO mate a ese otro personaje, pero es una situación ridícula. Como lo es que una policía con un brazo destrozado se haga la dura y convence a Frank que no le mate y deje que le detenga. Por cierto, otra cosa que Frank Castle no es es cruel. Si quiere matar a alguien lo hará sin pensarlo dos veces. Digo esto porque la escena con Microchip me parece tremenda también, rayando la tortura. Es que en lo referido a la caracterización de Frank Castle, Benjamin Percy lo ha hecho todo al revés.

Aparte de la equivocadísima caracterización de Punisher, que ya es algo muy malo, este último número de miniserie me ha parecido un comic deslavazado con escenas que no parece que conecten unas con otras. Acepto que las 20 páginas obligan a la síntesis y a ir al grano, pero no me ha gustado tampoco lo que Percy plantea, a pesar de lo guay que parecía a priori que Punisher fuera a enfrentarse en la misma grapa a Kingpin y a Tombstone. El resultado final no ha podido ser más decepcionante.

Otro elemento que igual no resta pero tampoco suma es el dibujo de Julius Ohta con color de Yen Nitro. Lo primero a comentar es que Ohta no ha sabido aprovechar el formato Red Band para adultos para crear escenas realmente potentes visualmente. Los tiroteos a los que aludía antes son el ejemplo más claro de oportunidad perdida. También diría que su estilo correcto sin más no acaba de saber dibujar a Punisher, hasta el punto que parece planteado a mostrarle como un psicópata, no como alguien estoico que sabe como realizar el trabajo que tiene delante suyo. Siendo un dibujo aceptable, no busques personalidad o momentos realmente destacados, porque no los hay. El drama de los dibujantes correctos de Marvel está también presente en esta miniserie, y reafirma la idea de oportunidad perdida.

Tenía muchas ganas de leer una nueva historia de Punisher, pero este Punisher Red Band ha sido una decepción embarazosa para el guionista Benjamin Percy. Tras comprobar que Percy se mantiene como guionista en la nueva serie regular que comenzará a publicarse justo a continuación, solo cabe una opción. Por mucho que me duela, debido a mi amor por el personaje. NO COMPRAR EL NUEVO COMIC. Una vez más, Marvel ha fracasado no dando a los lectores lo que queremos. Y mira que lo tenían fácil.

Comparto las primeras páginas de este último número de miniserie:

The Punisher Red Band ha sido una decepción tremenda. Me da mucha pena que Marvel y sus creadores no sepan plantear buenas historias que se sientan con el feeling correcto que debe tener un comic de Punisher.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

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Crítica de Batman 6 de Matt Fraction y Jorge Jiménez (DC Comics)

Termina el primer arco de la nueva etapa de Batman de Matt Fraction y Jorge Jiménez, y lo hace con otro comic super entretenido que da gusto leer gracias al fantástico trabajo del dibujante español.

PUNTUACIÓN: 8/10

Después de sobrevivir a una cita infernal, la larga noche no ha terminado para Bruce Wayne. Mientras hace malabarismos con múltiples necesidades como Bruce, los Monster Men de Hugo Strange atacan una instalación petroquímica y obligan a Batman a entrar en acción. Gotham City se convierte en un polvorín mientras las superestrellas Matt Fraction y Jorge Jiménez continúan su aclamada serie sobre el Caballero Oscuro.

El quinto número de Batman de Fraction y Jiménez nos dejó con un cliffhanger antológico, y la forma en que se resuelve de momento me ha hecho mucha gracia. La situación es un poco tonta, pero de alguna manera juega con los mitos de los comics y como no son las gafas lo que ocultan la identidad de Superman, sino la imposibilidad de la gente de creer que Superman puede tener una vida gris y vive entre ellos. Esto, pero aplicado a Batman es lo que Fraction plantea, y creo que tiene sentido.

En lo referido a este número, tengo que decir que probablemente sea el más flojo hasta ahora. Tras el despliegue visual del quinto número, en este el combate de Batman contra los Monster Men de Hugo Strange queda como una escena vacía de intensidad, de alguna manera transmitiendo que se plantea porque toca una escena de acción y no tanto por el peso dramático que aporte a la trama.

Además, Bruce tiene dos momentos emocionales con Damián y con Tim Drake (el tercer Robin). Y dentro de estar bien, me dejó un poco la sensación que me he perdido cosas entre las apariciones de Tim en este cómic. (Obviamente, me he perdido su vida, que entiendo se está contando en otras series). Y que un cómic me deje está sensación, o que debería estar comprando otra cosa además de este cómic, es algo que no mola nada.

Como en números anteriores, Jorge Jiménez se sale dibujando este cómic. Sus paginas tienen un dinamismo alucinante, y sabe ser divertido cuando toca, como en las páginas iniciales. Además, los momentazos visuales que Jiménez dibuja confirman cada mes que el granadino nació para dibujar Batman. Y mira que disfruto cuando Dan Mora (por ejemplo) dibuja a Batman, pero Jiménez me chifla. Es que es capaz de triunfar dibujando cualquier cosa.

Otro tema a comentar que me hace pensar en esta grapa como la menos buena hasta ahora, es que en realidad este número no es el final de nada. De hecho, el cómic plantea una sorpresa final que confirma la naturaleza ambigua de la doctora Zegler, dejando claro que no está claro que vaya a ser una amiga de Bruce Wayne, o una enemiga de Batman.

Con todo, sigo ilusionado con esta colección de Batman. Creo que Fraction está muy entonado y con el dibujo de Jiménez, el cómic se convierte en TOP.

Comparto las primeras páginas del comic:

Batman de Matt Fraction y Jorge Jiménez es un éxito absoluto, lo cual es compatible con que este comic haya sido el más flojo hasta la fecha.

PUNTUACIÓN: 8/10

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