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Crítica de Rook Exodus vol. 1 de Geoff Johns y Jason Fabok (Image Comics)

Da gusto leer un comic realizado por autores en el TOP de su carrera. Es el caso del primer volumen de Rook Exodus, el comic de Geoff Johns y Jason Fabok (Batman: Three Jokers) con color de Brad Anderson, cuyo primer volumen se ha publicado en el sello Ghost Machine, a través de Image Comics.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Dentro de cientos de años, el hombre conocido como Rook fue una vez un simple granjero que huyó de la Tierra en ruinas en busca de una nueva vida. Viajó al planeta Éxodo, un mundo terraformado donde toda la naturaleza, incluida su población animal importada, estaba completamente controlada por unos humanos llamados Guardianes. Pero cuando el motor mundial de Éxodo falló, el poder de los Guardianes cayó en las manos equivocadas, creando el caos y la evacuación masiva… para aquellos que podían permitírselo. El resto, como Rook, debe buscar una nave de escape mientras comienza la guerra por el control de lo que queda de Exodus. Geoff Johns y Jason Fabok, el célebre equipo detrás del gran éxito Batman: Tres Jokers, se reúnen para una serie de ciencia ficción totalmente nueva.

Este volumen recopila los números #1-6 USA.

Voy a ser sincero. Cuando leí la sinopsis de Rook Exodus, no me llamó demasiado la atención. La idea de un mundo futurista en el que hombres con cascos especiales pueden ponerse en contacto y controlar a los animales de los que son avatar, viajando con vehículos de todo tipo por este mundo desolado, me pareció un argumento de una serie de dibujos animados de sábado por la mañana de los 80 promovida por una juguetera para vender los muñecos.

Una vez me he quitado de encima este reparo inicial, Rook Exodus me parece un comic alucinante. La creación de este mundo de ciencia ficción terraformado en el que la tecnología falló y los pocos humanos que se han quedado han quedado a su suerte me parece super interesante. De hecho, diría que una parte importante del comic en los próximos volúmenes va a ser descubrir por qué falló la tecnología y quien sabe si no fue debido a algo accidental.

La idea de unos Guardianes que pueden comunicarse con los animales y que de alguna manera la forma de ser de los animales acaba permeando en los humanos me gusta mucho. En ese sentido, el protagonista conecta con los grajos (rooks) y se encuentra en este volumen luchando en todo momento contra la naturaleza de estos pájaros sin llegar a entenderles. La dicotomía entre volar o luchar acaba resultando absurda cuando el protagonista descubra que se pueden hacer ambas cosas. Como no podía ser de otra manera, el worldbuilding de Geoff Johns me parece fantástico, dando espacio para el desarrollo de los protagonistas y los momentos emotivos junto a los más espectaculares.

Pero si la historia de Johns triunfa es gracias a un Jason Fabok pletórico que nos regala uno de los trabajos más completos de toda su carrera. Debe ser especialmente satisfactorio crear de cero un mundo como este. Porque todo es imafinado por él, las ciudades caídas, los cascos de los avatares de los animales, la peligrosa naturaleza… todo. El trabajo de creación de Fabok en este comic me parece una barbaridad, consiguiendo crear atractivas personalidades visuales a cada personaje, tanto héroes y villanos.

La narrativa de Fabok igual es un pelín estática, por poner un elemento que no es malo pero no es igual de brillante, pero el despliegue visual y en nivel de detalle que Fabok incorpora a cada página me parece una locura maravillosa. Cuando leo y disfruto comics tan maravillosos como este Rook Exodus se entiende mejor mi frustración con Marvel Comics y su política de contratación de dibujantes y guionistas mediocres, y la idea que los artistas son secundarios e intercambiables en sus comics. Todo lo contrario, un comic necesita tener una personalidad visual, y eso sólo se consigue con un dibujante que expresa su visión de forma continuada.

El único pero es que Johns y Fabok se han tomado un respiro. Imagino que es más Fabok que Johns, dado que su trabajo en este comic ha sido increíblemente complejo y supongo que necesita recargar las pilas de cara al segundo volumen. Mientras vuelva con esta calidad, me parece perfecto que Fabok se tome el descanso que necesite. Habéis leído mis reparos iniciales, pero la realidad es que en cuanto entré en este mundo, me atrapó y me ha dado una de las lecturas más satisfactorias en mucho tiempo.

Con comics como este Rook Exodus, me doy cuenta que no necesito para nada a Marvel.

Comparto las primeras páginas del comic:

Rook Exodus es un comic maravilloso. Lo único malo es pensar que Fabok se ha tomado un descanso y tardaremos en poder leer el segundo volumen. Qué gusto da poder leer un comic tan brillante en todos los aspectos.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de G.I. Joe 311-315 de Larry Hama, Chris Mooneyham y Andrew Krahnke (Image Comics)

Analizo el tercer arco de la clásica colección G.I. Joe A real american hero desde que llegó a su actual casa en el sello de Robert Kirkman Skybound. Unos comics que con guiones de Larry Hama, dibujos de Chris Mooneyhan y de Andrew Krahnke.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡LA GUERRA CON SERPENTOR CONTINÚA!

Mientras la trampa del Comandante Cobra en Springfield se desata contra las tropas mutantes de Serpentor, el equipo de Joes encubiertos de Snake Eyes y Scarlett se apresuran a salvar Springfield… ¿pero llegarán a tiempo?

Larry Hama es un guionista de la vieja escuela, y lo primero que llama la atención es que estos comics continúan la acción de los comics previos (puedes leer mi reseña de los números 301-305 y 306-310 en los links). NO son arcos autónomos, son todo la misma historia. Y en medio del asalto de las fuerzas de Serpentor Khan y Revanche a Springfield para destruir al Comandante Cobra, me gusta mucho la forma que tiene Hama de mostrar los movimientos de tropas de cada bando y como los líderes plantean sus estrategias para engañar al enemigo y destruirlo.

En esta guerra de malos y peores, el equipo de Joes lideramos por Ojos de Serpiente y Scarlett están en medio de la acción. Pero curiosamente, otro hecho destacado de este arco es que los héroes dan un paso al lado, al plantear Hama que DESTRO cobre todo el protagonismo. Tras la traición del Comandante Cobra en los números previos y tras ser herida la Baronesa, Destro se lo ha tomado como algo personal y a pesar de no ser una de las fuerzas en conflicto, se ha propuesto acabar con esta guerra. Pasando por encima de quien se ponga por delante.

Comentaba sobre Hama que es un «vieja escuela» dicho como algo positivo. Porque aunque estamos ante una gran historia-río, Hama consigue que cada grapa se sienta satisfactoria porque nos cuenta algo importante. Hablaba del protagonismo de Destro, pero verle enfrentarse a un villano cada vez más poderoso en cada grapa es una pasada. No tenía a Destro como un bad-ass, pero esa opinión ha cambiado tras verle enfrentarse a Serpentor Khan primero y al mismísimo Comandante Cobra a continuación.

El final de la Batalla de Springfield ha traído momentazos impactantes y un vacío de poder en las fuerzas de Cobra que entiendo que será ocupado por Destro. Esto abre un tiempo nuevo en la colección, a lo que hay que sumar que Revanche sigue activo en la Isla Cobra Revanche y su Inteligencia Artificial sigue con sus planes de dominación. En ningún caso puede decirse tras este arco que el trabajo de los Joes vaya a ser más fácil en el futuro. Lo que si tengo claro es que estos comics son super entretenidos y me dan un entretenimiento super chulo que de alguna manera está cubriendo el vacío que los deficiente comics de Marvel me provocan ahora mismo.

Por ponerle un pero pequeño a esta historia dentro que me parece super entretenida, tengo que expresar mi extrañeza porque sea Destro quien se quede con los prisioneros cuando se supone que Springfield está en el centro de los Estados Unidos. Hablaba antes de que hacía décadas que no compraba un comic de G.I. Joe antes de su llegada a Skybound, y no se si durante ese tiempo el status de la ciudad de Cobra cambió y no se rige bajo el control del gobierno americano. Dentro de lo entretenido que es todo, mientras luchaban las fuerzas de Cobra y de Serpentor Khan no dejaba de pensar que los Joes y todo el ejército americano debería entrar a saco en Springfield a detenerles a todos. Pero claro, si esto sucediera se acababa el comic y no había más. Y esto al final es una batalla sin fin que hace que queramos seguir comprando este comic. Cosa que ya anticipo que es seguro que seguiré haciendo, dado lo bien que me lo paso leyendo estos comics.

En la parte del dibujo, esta colección gana muchísimo con el regreso de Chris Mooneyham al dibujo, acompañado por Francesco Segala en el color. Mooneyham dibujó los números 301-305, siendo sustituido en entre el 306 al 310 por el veterano Paul Pelletier. Y dentro que Pelletier es como digo un dibujante veterano curtido en el oficio, su perfección anatómica y narrativa a veces hacía que todo se viera demasiado perfecto y de alguna forma, plano.

Mooneyham igual no es tan bueno en la anatomía como Pelletier, pero su dibujo es más crudo, tiene muchísima más fuerza, y hace que sientas que en los diferentes combates el destino del mundo está en juego, luciéndose a la hora de trasladar a la página impresa los diferentes hitos que Hama plantea para cada grapa.

Tengo que destacar también las espectaculares portadas de Andy Kubert, que acompañan la reseña, que me parecen maravillosas.

Mooneyham me gusta mucho, por eso me sabe un poco mal que el siguiente arco de historias vuelvan a estar dibujadas por Pelletier, al alternarse en la colección. Además, no se el motivo exacto, pero el número 314 fue un fill-in que hace un parón en la batalla de Sringfield para contar una aventuras autoconclusiva. No se si fue cosa de Hama que entregó el guion tarde o de Mooneyham que no pudo terminar de dibujarlo a tiempo. En positivo tengo que decir que prefiero que Skybound publiquen este fill-in a la opción alternativa de dar la grapa que cierra la batalla a un artista diferente que rompería la coherencia gráfica de la colección. Dicho esto, como lector tener que esperar un mes extra a leer el final del arco fue un poco un fastidio.

En este fill-in publicado en el número 314, Roadblock y un equipo de agentes especiales -incluidos Shipwreck, Tunnel Rat y Tripwire- se dirigen a rescatar a un joven disidente, ¡pero nada es lo que parece!

Esta grapa es un fill-in de los de toda la vida. Un comic preparado con antelación con una aventura autoconclusiva que pueda insertarse en la colección cuando interese por el motivo que sea. Hacía un porrón de tiempo que no compraba comics de G.I. Joe, por lo que este comic significa la primera vez que veo un comic protagonizado por Shipwreck, Tunnel Rat y Tripwire. Y es una aventura que cumple más que de sobra el objetivo de entretenimiento que tienen estos comics.

El dibujo de Andrew Krahnke con color de Francesco Segala me parece super adecuado para un comic de G.I. Joe. No es un super TOP de la industria, pero la aventura se entiende perfectamente, dibuja con fondos estupendos que sitúan perfectamente donde sucede la historia y la acción es fluida y natural. Se trata de un comic estupendo en el que todas las piezas encajan. No puedo ponerle ningún pero más allá de que sea un buen comic y no uno sobresaliente. Como digo, el factor entretenimiento

En Abril Skybound plantea una idea diferente y original, el mes de las misiones silenciosas. Para recordar y celebrar el mítico G.I. Joe #21, que trajo la primera aventura silenciosa protagonizada por Ojos de Serpiente, Skybound ha preparado 5 comics especiales que se publicarán semanalmente por 5 autores de primer nivel. Unos comics que acabo de recibir y estoy deseando ver (que no leer).

Me gusta lo que Skybound está haciendo en este comic de G.I. Joe A real american hero. Por supuesto, aún me gustan más los comics pertenecientes al Universo Energon. Es por esto que tras leer este tercer arco de la colección editado por Skybound, mis ganas de seguir comprando esta colección siguen a tope. Desde luego, estamos ante un momento maravilloso de ser fan de los G.I. Joe y de los Transformers.

Comparto las primeras páginas del número 311 con el que arranca este tercer volumen:

G.I. Joe A real american hero está siendo una lectura super entretenida que hace que me salga a cuenta seguir comprando la colección mes a mes.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Batman Superman. World´s Finest Annual 2025 de Mark Waid, Christopher Cantwell y Dan McDaid (DC Comics)

El Annual 2025 de Batman Superman World´s Finest contiene la tercera parte del crossover We Are Yesterday que cruza esta colección con Justice League Unlimited. Un comic con guion de Christopher Cantwell a partir de una idea suya y de Mark Waid, con dibujo de Dan McDaid y color John Kalisz.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡WE ARE YESTERDAY PARTE 3!

Por fin se desvela el origen secreto de la unión más impía de la historia del DCU. La Legión de la Perdición ha puesto en marcha un plan para acabar no sólo con el mejor equipo del mundo, sino también con la actual Liga de la Justicia Ilimitada. ¿Cómo es posible? Todo se desvelará en este especial World’s Finest Annual de Mark Waid, Christopher Cantwell y Dan McDaid.

Batman Superman World´s Finest está ambientada en el pasado del Universo DC, así que tiene todo sentido que este comic lo esté también. Tras descubrir cómo el Grodd del presente contactó con el del pasado y puso en marcha toda esta historia e el primer número del evento, en este Annual descubriremos cómo Grodd consiguió mandar desde el pasado al presente a todos los villanos de la Legion of Doom. Al escribir Christopher Cantwell esta historia, a partir de una historia suya con Mark Waid, dentro de tener un buen comic, los diálogos no son igual de directos y brillantes como cuando Mark Waid los hace. Además, estamos en la parte 3 del crossover We are yesterday, y de alguna manera este comic vuelve a sentirse como un prólogo de la historia que se supone sucede en el presente en Justice League Unlimited, al contarnos como los villanos llegaron a estar en el presente al comienzo de la colección de la Justice League Unlimited. Además, si pensamos que la Justice League quedó en una situación complicada al final de la segunda parte del evento, en cierto sentido este flashback nos aleja de la historia que realmente quería leer. Dicho esto, creo que uno de los hechos que vemos en este comic, que Robin se pierda en el espacio tiempo y acabe en el presente va a ser un elemento clave para la victoria final de los héroes. Y si no, al tiempo.

El comic está dibujado por Dan McDaid con color de John Kalisz, y creo que realiza un trabajo estupendo en este comic centrado en los villanos. No diría que McDaid sea un super estrella, de hecho diría que esta es la primera historia dibujada por él que leo, pero creo que su trabajo es sólido y cuenta de forma más que adecuada la historia planteada por Cantwell y Waid.

Este Annual lleva un complemento de 10 páginas que nos cuenta el origen de John Stewart, el segundo Green Lantern de la Tierra. La historia es de Margan Hampton, con dibujo de Clayton Henry y color de Neeraj Menon, y de gusta la forma en que se relacionan los miedos de John de juventud con el momento en que tiene que dar el paso adelante para ayudar a Hal Jordan y convertirse así en un Green Lantern. Para ser una historia corta, la verdad es que me ha gustado bastante, ayudado sin duda por el estupendo dibujo de Clayton Henry.

Aunque igual he sonado un poco quejoso, en realidad creo que este evento ambientado en dos momentos temporales está resultando super original y me está gustando bastante. Con este Annual llegamos a su ecuador, por lo que entiendo que a partir de ahora las apuestas no dejarán de crecer para los héroes de DC Comics. Y tengo muchas ganas en saber cómo van a continuar la historia.

Comparto las primeras páginas del comic:

We are yesterday está siendo un buen evento aunque empiezo a desear que la acción vuelva al presente donde la cosa verdaderamente está que arde.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Absolute Superman 6 – 7 de Jason Aaron y Carmine Di Giandomenico (DC comics)

Los números 6 y 7 de la nueva colección Absolute Superman de Jason Aaron son dos historias autoconclusivas dibujadas por Carmine Di Giandomenico y color de Ulises Arreola centradas en el pasadon de Kal-El y su llegada a la Tierra, y de Brainiac. Unos comics estupendos que hoy quiero recomendar.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡EL ORIGEN SECRETO DE ABSOLUTE SUPERMAN!

Algo extraño ocurrió en el corazón de Estados Unidos hace varios años. Algo que trajo el miedo y la oscuridad a un pequeño pueblo de Kansas… y cambió para siempre la vi da de una amable pareja. Bienvenidos a Smallville.

LOS HORRORES DE ABSOLUTE BRAINIAC, ¡REVELADOS!

Su tecnología alienígena robada está en el corazón del éxito mundial de Lazarus Corp. Pero opera desde una sórdida guarida, repleta de ciudades embotelladas… ciudades a las que tortura implacablemente, sólo para oír el débil coro de gritos. ¿Quién es el misterioso Brainiac? ¿Y por qué está tan interesado en el Último Hijo de Krypton?

Tras el estupendo primer arco de Absolute Superman, Jason Aaron decide levantar el pie del acelerador para contarnos dos historias autoconclusivas de orígenes, una para el héroe y otra para el villano. Y por fin conocemos la relación que Kal-El tiene en el universo Absolute con Martha y Jonathan Kent. El comic nos muestra la llegada de Kal-El a la Tierra y tiene un toque de tristeza porque tras recibir el cariño y el amor de la pareja de granjeros, Kal no deja de perderlo todo. La sensación de fracaso que sufre el joven es muy duro y explica la evolución del personaje y como parece un luchador enfadado con un mundo que no se deja ayudar. El trabajo psicológica que Aaron ha creado para Kal-El me parece extraordinario. Y me gusta que al estar en un universo totalmente nuevo, Aaron presente en esta colección a uno de los villanos clásicos de Batman, mostrando que en esta nueva continuidad todo es posible.

En el segundo número Aaron cabia de registro para mostrarnos el origen del villano Absolute Brainiac. El comic nos muestra que Brainiac pertenece a una raza El Collectivo que es amoral y terrorífica. Y la vida de este Brainiac 419.732 entre cadáveres de clones suyos desechados muestra un mundo terrorífico que sólo puede provocar la creación de un ser terrible. Además, esta historia anticipa la creación de la kryptonita, lo que puede significar un nivel adicional de amenaza para nuestro héroe.

En la parte del dibujo, Rafa Sandoval se toma un descanso en estos dos números, limitándose a realizar las por otra parte estupendas portadas de estos comics. El dibujo de Carmine Di Giandomenico con color de Ulises Arreola me gusta menos que el de Sandoval. Pero es un profesional como la copa del pino que sabe plasmar todo el drama que vive el joven Kal-El durante su llegada a la Tierra y el elemento terrorífico en la historia de origen de Brainiac. Tras leer estas grapas, creo que Di Giandomenico ha sido el dibujo perfecto para estos números.

Ahora espero que volvamos al presente y volvamos a ver las aventuras de Kal-El contra la corporación Lazarus, y de la renovada Lois Lane mientras sigue buscando la verdad. Me declaro super enganchado a este comic.

Comparto las primeras páginas del número 6 USA:

Absolute Superman me tiene totalmente enganchado. Ganazas de ver cómo sigue esta colección.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Guerra de Veneno 5 de Al Ewing e Iban Coello (Marvel Comics – Panini)

Termina el evento Guerra de Veneno con un quinto número de Al Ewing, Iban Coello en el dibujo y Frank D´Armata en el color, que significa el punto y final de mi compra de Veneno.

PUNTUACIÓN: 7 /10

¿Quién será el último Veneno en pie? Sólo queda una batalla por el control del simbionte… y la victoria cambiará al huésped y al simbionte para siempre. El fin de la guerra se acerca, diezmará a todas las fuerzas que han intervenido y preparará el terreno para la llegada de un nuevo Veneno.

Al Ewing termina con esta Guerra de Veneno su actual etapa de Veneno, que presentó como villano principal a Meridius, la versión futura de Eddie Brock que buscaba dominar todo el continuo temporal y a todos los simbiontes del universo. Lo mejor que puedo decir es que Ewing consigue cerrar correcta esta historia de forma correcta, dentro del uso del macguffin de la versión futura de un adulto Dylan Brock venido del futuro con la clave para vencer a Meridius. Tras este comic el mundo para Eddie y Dylan Brock ha cambiado para siempre, en la mejor tradición de Marvel. Dicho esto, lo que se anticipa para Eddie, con el anuncio de la serie Eddie Brock: Carnage no puede interesarme menos.

Una de las cosas que también me llaman la atención de este comic es que Guerra de Veneno es un evento con múltiples tie-ins. En su mayoría, estos comics secundarios se han centrado en el enfrentamiento de varios héroes que pasaban por ahí contra la horda de Zombiontes creados por Meridius y Matanza. Y me parece perfecto que esta miniserie haya pasado esta parte a un lugar secundario para centrarse en lo principal que es la lucha contra Meridius. Sin embargo, es super llamativo que toda la miniserie se haya situado en el pabellón deportivo, quedando todo confinado a un especio cerrado limitado. No es ni bueno ni malo en si mismo, pero es curioso pensando que es la parte central de este evento.

En el dibujo, Iban Coello ha dibujado de forma estupenda este evento. Como lecto agradezco que para los eventos Marvel haga lo que debería ser un obviedad y algo obligado, permitir que un único artista dibuje toda una colección. Pero como no es lo normal en Marvel, hay que destacarlo. Coello hace que la acción se disfrute y se entienda perfectamente, mostrando la acción de la forma más espectacular posible. Hay un par de páginas de Iban Coello que están un poco apresuradas a las que les falta el mismo nivel de detalle del resto, pero en los momentos clave del comic está a tope y consigue transmitir la fuerza y la espectacularidad como se merecen. Si el comic es un ante todo un medio visual, Guerra de Veneno termina con nota.

Con este comic cierro mi compra de Veneno. Al Ewing me ha aburrido mucho sobre todo en la segunda mitad de la etapa. Y aunque el final me parece completo y suficiente, no puede interesarme menos la nueva etapa en la que ya sabemos que han elegido a Mary Jane Watson como nuevo poseedor del simbionte Veneno. Una idea de bombero torero que me parece una chorrada que muestra una desesperación absoluta por parte de Marvel, que no sabe qué hacer para llamar la atención. En lugar de buscar crear buenos comics con buenos equipos creativos, Marvel no deja de plantear chorradas para generar titulares en redes sociales.

Comparto las primeras páginas del comic:

Guerra de Veneno significa mi abandono de la franquicia de Veneno después de 6 años comprando los comics de este personaje. Al Ewing me ha echado, pero al menos el final me deja cierta sensación de que esta etapa se ha cerrado de forma adecuada.

PUNTUACIÓN: 7/10

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