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Las novelas que me han marcado

Crítica de La Asombrosa Vida de Stan Lee – Una vida en clave Marvel de Danny Fingeroth

El último libro que leí en 2022 ha sido la biografía de Stan Lee escrita por Danny Fingeroth, guionista y editor de Marvel durante varios años. La asombrosa vida de Stan Lee – Una vida en clave Marvel editado por Dolmen Editorial es una lectura obligada para todos los fans de los comics Marvel.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Stan Lee ha sido el guionista y creador de cómics más famoso que ha existido nunca. Fundador del Universo Marvel y co-creador de Spiderman, Iron Man, la Patrulla-X o los Cuatro Fantásticos, Stan «The Man» Lee convirtió a una pequeña editorial en el mayor universo de ficción de los siglos XX y XXI, dejando tras de sí un legado de iconos reconocibles en la cultura pop de todo el mundo e influyendo en incontables generaciones de lectores que crecieron amando a estos personajes Marvel.

Sin embargo, su figura siempre ha estado envuelta en polémicas y controversias, con un ejército de seguidores y detractores utilizando la figura de Lee como arma arrojadiza de un debate interminable en el que, a veces, es imposible discernir realidad de ficción. Danny Fingeroth, guionista y editor en Marvel Comics durante muchos años, presenta en Una vida en clave Marvel una biografía que muestra la humanidad, humor y humildad de Lee, pero también su faceta más controvertida y egoista, con entrevistas al propio protagonista y a numerosos colaboradores, amigos… y detractores por igual.

Danny Fingeroth es un veterano escritor, editor, educador y comentarista de cómics, más conocido por su larga etapa como editor de la LÍNEA DE CÓMICS DE SPIDER-MAN DE MARVEL y como biógrafo de Stan Lee.

Es autor de aclamados libros sobre cómics como SUPERMAN ON THE COUCH, DISGUISED AS CLARK KENT, THE ROUGH GUIDE TO GRAPHIC NOVELS y THE STAN LEE UNIVERSE (coeditado con el legendario ROY THOMAS).

Su libro más reciente es A MARVELOUS LIFE: THE AMAZING STORY OF STAN LEE, la biografía definitiva del querido -y a menudo controvertido- cocreador de tantos superhéroes legendarios. Con entrevistas exclusivas con el propio Lee, así como con colegas, familiares, amigos y detractores, ésta es la primera biografía exhaustiva de «Stan the Man», que cambió las ideas del mundo sobre qué es un héroe y cómo debe contarse una historia.

Me ha encantado la biografía de Stan Lee escrita por Danny Fingeroth. El libro hace una narración super amena por la vida del escritor y editor de Marvel desde su infancia en Nueva York hasta su muerte el 12 de noviembre de 2018 a la edad de 96 años. El libro huye del sensacionalismo y cuenta los hechos con los datos disponibles, ofreciendo en los temas más controvertidos los diferentes puntos de vista a partir de las declaraciones de los interesados de la época que lo contaban en primera persona. Un aspecto que me flipa de este libro es ver que las referencias bibliográficas que ha utilizado Fingeroth para escribir este libro abarcan casi 20 páginas del libro, a lo que habría que sumar sus propias entrevistas a personas claves, empezando por el propio Lee.

Hay un hecho indiscutible. Sin Stan Lee los comics Marvel no es que no hubieran triunfado, es que no hubieran existido. Desde luego, no hubieran sido como ahora los conocemos. Eso no quita que sin Jack Kirby y Steve Ditko, la era Marvel de los comics tampoco hubiera llegado a suceder, juntándose en un momento clave de la historia de los comics tres personas únicas cuya colaboración se convirtió en magia pura para los lectores. Y el libro no es un mero pastiche laudatorio hacia Lee, sino que señala también las sombras del escritor y editor que se convirtió en la cabeza visible de Marvel y que sin duda aprovechó la notoriedad que adquirió para vender la marca Stan Lee a menudo desmereciendo a sus colaboradores. Incluso podría decirse que su campaña por crear al showman Lee le colocaba incluso por encima de la propia Marvel.

Es interesante conocer un momento histórico en el que los autores no pensaban que estuvieran haciendo algo grande sino que se contentaban con tener un sueldo con el que sacar adelante a sus familias. Y en el que nadie creía que sus trabajos fueran a perdurar como tampoco lo hicieron los comics románticos o de monstruos en los que trabajaron en la década de los 50. En estos años, nadie se planteaba siquiera la posibilidad de poder poseer la propiedad de sus creaciones, de forma que todo el trabajo de Lee, Kirby y Ditko se realizó siempre durante esos años (décadas) por encargo. Es curioso que nos recuerden que Lee por muy importante que fuera no era más que un empleado de Martin Goodman, que era el propietario de Marvel y de todos sus personajes.

El libro son 350 páginas de narración que se leen en un suspiro, casi de una sentada. Había numerosos elementos que ya conocía, pero Fingeroth añade a la narración declaraciones en primera persona de muchos protagonistas que enriquecen muchísimo la lectura. De hecho, aunque la tesis del autor se basa en el trabajo colaborativo de Lee, Kirby y Ditko, en muchos momentos parece que acepta la versión de Kirby de los hechos, aunque en otros recuerda que las declaraciones que realizó a lo largo de los años no se ajustaban a la realidad de los hechos e incluso a las pruebas materiales existentes, como guiones mecanografiados de Lee de algunos números de los 4 Fantásticos que desmontarían su versión de los hechos sobre que él (Kirby) lo hacía todo y Lee únicamente se limitaba a dialogar las páginas una vez dibujadas. En general, esto es algo que me ha gustado mucho del libro, y es que probablemente la verdad se encuentre en el término medio de versiones a menudo enfrentadas de Lee y Kirby. Dicho esto, resulta curioso conocer el amor que Lee profesaba a Kirby y Ditko, y cómo de alguna manera no podía entender el enfado de los artistas hacia él.

Lo que es indiscutible es que Lee añadió humanidad a los personajes y consiguió conectar con el lector de una manera que no había sucedido nunca en el mundo del comic. El comentario de muchos lectores sobre que sentían que Lee les hablaba directamente a ellos es otro aspecto clave para entender el surgimiento y la popularidad de los comics Marvel además de la propia calidad de estos comics. Lee fue además un excelente lector de la realidad social de los Estados Unidos, sabiendo dar en cada momento lo que el público demandaba en virtud de los avances sociales que se fueron produciendo.

El libro creo que es super recomendable para todos los amantes de los comics Marvel y en especial para aquellos a los que les guste conocer la intrahistoria de las cosas, el como se hizo. Y dentro que la edición de Dolmen en general me gusta, tengo que ponerle un pequeño gran pero, ya que por un lado el libro incluye en los diferentes capítulos las referencias bibliográficas (marcadas con 1, 2, 3…) que se encuentran al final del libro, pero en bastantes momentos incluye además unos * que sugieren que van a dar una aclaración a un nombre o concepto de la historia a pie de página que sin embargo no aparecen en el libro, dejando sensación de que faltaba esa información al libro. Porque si no, no entiendo un * que no aclara nada y no va a ninguna parte.

Hecha esa crítica, como digo me ha gustado mucho este libro y lo recomendaría a todos los marvelitas de pro. Si tenéis curiosidad, no lo dudéis y leer La asombrosa vida de Stan Lee – Una vida en clave Marvel de Danny Fingeroth.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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¡Saludos a todos!

1000 días, 1000 artículos en el blog

¡Feliz Navidad!! Ha sido casualidad, pero justo hoy se cumplen los 1000 días publicando diariamente artículos en el blog, una cifra al alcance de muy poca gente que por supuesto hoy quiero celebrar.

Este blog nació en 2013 como parte de un ejercicio que tuve que hacer mientras realizaba un curso de Community Manager, en el que me pedían crear un blog y escribir varios posts. Dado el trabajo que me iba a costar opté por crearlo y dotarlo de un contenido que me gustara a mi, por lo que en lugar de centrarlo en mi sector profesional opté por hacer reseñas y artículos de obras de la cultura friki que me marcaron en su momento. Era inevitable por tanto que el primer post que publiqué ese 20 de agosto de 2013 fuera sobre Star Wars, que inició toda mi pasión friki, seguida de la conexión entre los viajes en el tiempo de X-Men y Terminator. De ese primer año en el que publiqué artículos a ritmo semanal estoy especialmente orgulloso de mi serie de 6 artículos centrándome en la obra de uno de mis directores favoritos: John Carpenter.

En mi cuenta de Twitter cuento que en este blog Starsmydestination escribo sobre cine, comics, series de TV, novelas, y en general de todo aquello que me apasiona. Tras estos 9 años, quiero pensar que hablar en positivo (casi siempre) sigue siendo mi seña de identidad. Tengo que reconocer que tener esta suerte de diario de mis aficiones frikis, poder recomendar aquellas obras que realmente me han gustado mucho y analizar porqué algo me ha gustado o no lo ha hecho, me sirve de terapia de relajación que me aleja de los problemas y el stress del mundo real. Me considero un autentico privilegiado el poder compaginar mi vida familiar con mi trabajo y que me quede tiempo y ganas de seguir escribiendo este blog. 

En 2013 sólo publiqué 20 artículos a razón de uno a la semana, que fueron leídos por apenas 400 personas. En los años siguientes la producción fue creciendo paulatinamente mientras le cogía el tranquillo a lo de escribir regularmente: 58 artículos de 2014, el primer año completo cumpliendo la regularidad de un post por semana. En 2015 fueron 72 publicaciones y 95 en 2016En 2017 aumenté a dos artículos semanales, publicando 112 artículos. En 2018 aumenté hasta los 124 posts, mientras que en 2019 alcancé los 200 posts publicados en un año.

En 2020 esas cifras saltaron por los aires al publicar 350 artículos, un año en el que sólo me tomé 15 días libres en el primer trimestre del año. El 30 de Marzo de 2020 ya metidos en el confinamiento provocado por el COVID fue el último día en que me tomé un respiro, empezando el 31 de ese mes la cuenta de días publicando que hoy alcanza la mítica cifra de 1000.

En 2021 alcancé el record increíble de 365 artículos publicados y más de 75.000 visitas al blog. Cifras alucinantes que me vuelan la cabeza cuando pienso mínimamente en ellas. Y en 2022 aparte de repetir y seguir publicando todos los días del año, compruebo que las cifras de visitas a mi blog no parar de crecer, superando las 90.000 visitas y un aumento de más del 15% respecto al increíble 2021. De hecho, casi me dan ganas de publicar algún día dos artículos para que la cuenta de posts publicados en 2022 sea de 366, uno más que el año pasado.

Más allá de la cifra de 1000 días, de la que estoy super orgulloso, lo que más me gusta además de poder razonar y guardar mis opiniones frikis sobre comics, cine o series, es haber entrado en contacto con tanta gente guay con la que comparto afición y que ayudan a que vivir nuestro hobby sea mejor cada día. Lo digo mucho, pero estoy disfrutando de la parte buena de las redes sociales, poder aprovecharlas para compartir con otros fans nuestras aficiones frikis es un autentico lujo para un lector veterano como yo.

Otra cosa a destacar es que a pesar de alguna que otra decepción puntual, sigo creyendo que los fans de los comics estamos viviendo una edad de otro de variedad y calidad a disposición de los lectores, sobre todo si sabes inglés, como nunca antes hemos tenido. Hay más comics buenos a nuestra disposición que dinero o tiempo para disfrutarlos. Es verdad que cada vez compro menos comic de Marvel y DC, pero siempre encuentro alguna nueva joya en el terreno independiente, como es el maravilloso Daniel Warren Johnson, que esta año nos ha regalado Do a powerbomb.

La semana que viene publicaré los clásicos artículos de LO MEJOR DEL AÑO desglosados en comic, cine y televisión, en los que me podré extender en cada medio como se merecen. Pero como adelanto ya os digo que la valoración no puede ser más que positiva. Muchas gracias por leerme, por los comentarios, los me gusta y por compartir mis artículos en redes sociales. Saber que hay lectores a los que os interesa mi opinión es una pasada.

Una vez superada la cifra de los 1000, la verdad es que tendría dos opciones, parar y tomarme un respiro o plantearme nuevos objetivos. Lo fundamental es que sigo teniendo ganas de escribir y encuentro fácil comics o películas que recomendar, por lo que en ese sentido no creo sufrir un agotamiento que me obligue a parar. Aunque obviamente en un blog personal no tengo más obligación que la que me autoimpongo, ahora que alcancé los 1000 ver que sería bonito llegar al 30 de marzo y cumplir los 3 años seguidos publicando diariamente. Al mismo tiempo, en 2023 el blog cumplirá los 10 años el 25 de agosto, otra cifra increíble cuando empecé a escribir que jamás pensé que alcanzaría. Supongo que algo tendré que pensar para celebrarlo… (por suerte, tengo hasta agosto, hay tiempo).

Como digo, hoy siendo Navidad es día de abrir regalos y estar con los seres queridos, así que muchas gracias de nuevo por estar ahí. Espero seguir ofreciéndote contenidos interesantes que hagan que te salga a cuenta volver al día siguiente a ver sobre qué escribo. ¡Un abrazo grande y felices fiestas!

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Crítica de Espadas contra la magia de Fritz Leiber (Fafhrd y Ratonero Gris 4)

Cuarta colección de relatos de Fafhrd y Ratonero Gris de Fritz Leiber titulado Espadas contra la magia en la edición de Gigamesh, y volvemos al estupendo mundo de espada y brujería de Lankhmar.

PUNTUACIÓN: 7/10

El cuarto libro del ciclo de Fafhrd y el Ratonero Gris.

El ciclo de aventuras de Fafhrd y el Ratonero Gris es la gran obra de madurez de la fantasía heroica. Fritz Leiber abandonó el modelo descarnado establecido con el Conan de Howard, condujo el género al terreno de la picaresca y lo elevó a cotas de ironía que no han sido igualadas desde entonces. Adaptado a juegos de rol y tablero por TSR y al cómic por Howard Chaykin y Mike Mignola, es uno de los ciclos más sólidos e influyentes que ha dado la fantasía moderna.

Quiso la fatalidad que Fafhrd, un corpulento bárbaro norteño, y el habilidoso Ratonero Gris (que aún no era el Ratonero, sino un mero Ratón) coincidieran en las calles de la decadente y seductora Lankhmar. Sellaron su amistad en las tabernas, y la búsqueda de nuevos horizontes los hermanó en peripecias sin cuento. Se toparon con los adversarios más temibles, las muchachas más deliciosas y los hechiceros más diabólicos, así como con bestias sobrenaturales y auténticos demonios. Juntos recorrieron las tierras maravillosas de Nehwon y cometieron mil fechorías a ambos lados de los muros de Lankhmar, pero nunca, nunca, nunca trabajaron como mercenarios.

Fritz Reuter Leiber Jr. (24 de diciembre de 1910 – 5 de septiembre de 1992) fue un escritor estadounidense de fantasía, terror y ciencia ficción. También fue poeta, actor de teatro y cine, dramaturgo y experto en ajedrez. Junto con escritores como Robert E. Howard y Michael Moorcock, Leiber puede considerarse uno de los padres de la fantasía de espada y brujería, ya que acuñó el término.

Esta cuarta colección de relatos de Fafhrd y el Ratonero Gris está compuesto por dos muy cortos, En la tienda de la bruja y Los mejores ladrones de Lankhmar de apenas 8 y 24 páginas respectivamente, y otros dos con una duración más importante: La dársena de las estrellas con 94 mientras que Los señores de Quarmall tiene 130. Dentro de ser relatos muy diferentes, empezando por su extensión, Fritz Lieber consigue que las historias funcionen de maravilla creando un tapiz de historias que van formando la biografía de esta pareja de espadachines.

Me han gustado las dos historias largas. La dársena de las estrellas cuenta una escalada a un pico norteño cuya cúspide nunca antes alcanzada promete un tesoro oculto, mientras que Los señores de Quarmall presenta a unos Fafhrd y Ratonero siguiendo sin saberlo cada uno a uno de los dos príncipes de un reino subterráneo que se disputan la corona de su padre ante su inminente fallecimiento. Y para ser una historia corta, Los mejores ladrones de Lankhmar me ha parecido que tiene mucha gracia. El sello característico de Leiber a la hora de plantear sus historias es resaltar el contraste entre ambos héroes, con un toque de humor negro que funciona de maravilla. Que les veamos separados en varios momentos y a pesar de todos acaben cruzando sus aventuras es otro elemento muy chulo de las historias.

Para ser unas historias escritas hace 50 años, la verdad es que se leen de maravilla y no se siente que sea una lectura «viejuna» en ningún momento. si a eso sumamos la muy económica edición de bolsillo de Gigamesh, la verdad es que estos libros de Fafhrd y Ratonero Gris son una lectura obligada para todos los fans de la espada y brujería.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Consciencia Cósmica de Enrique Machuca, Sergio Aguirre, Íñigo Rodríguez y Pedro Monje

Tras el disfrute que supuso la lectura de Los Cuatro Fantásticos: 60 años explorando el Universo Marvel, tenía muchas ganas de leer el nuevo ensayo de Sala de Peligro Consciencia Cósmica escrito por Enrique Machuca, Sergio Aguirre, Íñigo Rodríguez y Pedro Monje editado por Editorial Base.

PUNTUACIÓN: 8/10

“La saga del Infinito” de Marvel Studios es ya un hito de la cultura popular, con ese inolvidable despliegue de portales y gemas que levantó a generaciones de espectadores de sus butacas al grito de “Vengadores…, ¡reuníos!”. Sin embargo, muchos años antes de este éxtasis del celuloide, las viñetas de los cómics Marvel ya regalaron a los aficionados incontables aventuras en la parcela cósmica de la Casa de las Ideas. Este libro devuelve la mirada a ese escenario infinito, analizando los acercamientos primigenios de la editorial a la inmensidad del universo, profundizando en la vida, obra e imaginación de Jim Starlin (artífice de La Muerte del Capitán Marvel, creador de Thanos, Gamora, Drax… y del chasquido más famoso de la historia) y explorando la popularidad de esta franquicia durante el siglo XXI. Vida, muerte y resurrección en una gran aventura de dioses, alienígenas, heraldos, guardianes… y Titanes.

Enrique Machuca nació en un pálido punto azul llamado Antequera el año en el Stan Lee y Jack Kirby hicieron su último número de Los 4 Fantásticos. Ha leído, dibujado, escrito, editado y divulgado sobre comics desde su más tierna infancia en tebeos, fanzines, revistas, blogs y podcasts, dando fe de su superpoder de estar en el sitio correcto en el momento oportuno. Sergio Aguirre lleva sobre esta bola de barrodesde que Jim Starlin dejó de guionizar y dibujar la serie del Capitán Marvel (¿coincidencia?) y, desde hace unos años, escribe y habla sobre comics en los lugares más selectos de toda la galaxia.

Íñigo Rodríguez nació hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana (Bilbao, 1978). Dice que su pasión son los comics, pero lo que de verdad ama son los tebeos de superhéroes y hablar sobre ellos. No podría dejar de grabar podcasts y hacer directos como no podría dejar de respirar. Pedro Monje nació en Bilbao el mismo año que acabaron las Secret Wars y empezaban las Crisis en Tierras Infinitas. Desde entonces y tras caerse en una marmita de comics cuando era pequeño, la pasión por los comics y su divulgación le ha llevado a invertir machas horas frente al teclado, la cámara o el micrófono para difundir la palabra comiquera. Demasiadas horas, aparentemente, porque ahora le ha dado por hablar de si mismo en tercera persona… Y eso, quien haya leído muchos comics, sabe que no es bueno…

Consciencia Cósmica es un ensayo que puede ser entendido y disfrutado por lectores que no sean fans de los comics Marvel y se acerquen a los comics a partir de las películas. Esto creo que es una de las principales virtudes de este libro. Dicho esto, creo que al mismo tiempo estamos ante café para los muy cafeteros, y lo disfrutarás muchísimo más si conoces a personajes como Adam Warlock o Mar-Vell. El ensayo está dividido en 4 capítulos escritos cada uno por uno de los autores. Marvel Comics: El asombro cósmico de Enrique Machuca, La infinita lucha contra uno mismo de Sergio Aguirre, Viaje a la Eternidad de Pedro Monje y A mi me gustaban cuando tocaban en garitos pequeño de Íñigo Rodríguez. Como lector de toda la vida, creo que da gusto encontrarse con un libro como este en el que cuatro personas que claramente saben de lo que hablan transmiten sus conocimientos de forma tan interesante y didáctica.

Una de las cosas que más me ha gustado de este libro es lo bien estructurado que está para hacer más entendible la vertiente cósmica del Universo Marvel y lo amena que es su lectura. El libro empieza en el nacimiento de los comics Marvel, planteando en el primer capítulo escrito por Enrique Machuca la creación del universo Marvel desde lo más pequeño, en plena lucha entre los Estados Unidos y la URSS por ganar la carrera espacial que explica la creación de los 4 Fantásticos, para ir creciendo en escala a medida que fueron apareciendo más y más seres cósmicos sobrenaturales. Desde la aparición de los primeros villanos como el Topo y otros que conectaban con el miedo nuclear, a alienígenas como los Skrulls o Uatu el Vigilante hasta la llegada de Galactus a las páginas de los 4 Fantásticos. Junto a esto se analiza la aparición de dioses como Thor y el panteón de dioses nórdicos de Asgard, y la llegada de seres sobrenaturales como Eternidad, el Tribunal Viviente. Esta primera parte me parece fundamental para entender y dar contexto a todo lo que vino después, y me ha gustado mucho la forma en que Enrique nos lo cuenta, demostrando que se puede ser super didáctico y entretenido a la vez.

Sergio Aguirre ha comentado en numerosos podcasts de Sala de Peligro su amor por Jim Starlin, siendo su autor de comics favorito. Y eso es algo que se nota leyendo el segundo capítulo en el que se centra en la vida y obra del autor nacido en Detroit. La narración de cómo los sucesos que vivió (fue soldado en Vietnam entre otros aspectos de una biografía apasionante) influyeron en su obra me parece fantástica. Sin Starlin no se explica la vertiente cósmica del Universo Marvel, al construir su carrera a partir de personajes como Capitán Marvel, Warlock, Thanos, Pip, Gamora o Drax. En este sentido, los fans de los comics Marvel tenemos una deuda de gratitud impagable con Starlin y Sergio de encarga de recordárnoslo de forma modélica.

Hablando de Jim Starlin, la lectura de los capítulos dos y tres me parecen maravillosos, no sólo por los comics en si creados por Starlin, sino como crónica de la forma en que se creaban los comics Marvel en los años setenta y ochenta. Unos años en los que los autores estaban en lucha constante con los editores, lo que provocaba constantes cambios y abandonos de series. Y cómo un autor que abandonaba Capitán Marvel podía luego cambiar a Warlock llevándose los argumentos y personajes principales para seguir contando allí la historia que quería contar, creando una línea temporal evidente contada a lo largo de varios años en varias colecciones.

Pedro Monje se encarga de contarnos en el tercer capítulo del libro la creación de la Novela Gráfica La Muerte del Capitán Marvel, que puede ser la obra cumbre de la carrera de Starlin y una de los comics más importantes de toda la historia de Marvel. Y no se puede explicar el comic sin el contexto de los años 80 en los que las editoriales buscaban experimentar con nuevos formatos que permitieran captar a nuevos lectores, que fue lo que propició que la Marvel de Jim Shooter apostara por el en ese momento novedoso formato de novelas gráficas. Es muy curioso como bien indica Pedro que la muerte de Mar-Vell dio al personaje una notoriedad y una relevancia que no tuvo en vida, al ser un personaje de segunda o tercera fila que fue creado para conseguir el Copyright del nombre y cuyas aventuras nunca tuvieron el favor del público. Tras esta muerte, el capítulo se extiende hasta la miniserie El Guantelete del Infinito que tanto influyó en las películas del MCU, las series de Estela Plateada y Warlock escritas por Starlin y los eventos La Guerra del Infinito y La Cruzada del Infinito, así como las últimas novelas gráficas de Starlin con Thanos de protagonista. Un capítulo super completo que hace un estupendo resumen de lo que fue la Marvel cósmica de esos años.

El último capítulo escrito por Íñigo Rodríguez plantea la creación en este siglo XXI de la exitosa Marvel Galáctica gracias de Keith Giffen, Andy Lanning y Dan Abnett a partir de los eventos Aniquilación y Aniquilación: Conquista. Unos eventos construidos de forma atípica a lo que estábamos acostumbrados los lectores, al estar planteados como un especial que presentaba el evento seguido de varias miniseries de personajes individuales que ampliaban la escala del conflicto, para terminar con una última miniserie que cerraba la historia. Estos eventos consiguieron que durante unos años personajes como Nova o los recién creados Guardianes de la Galaxia tuvieran una relevancia que no han conseguido mantener en la actualidad. Ofreciendo a los lectores una serie de historias maravillosas que son pura acción-más-grande-que-la vida Marvel y que creó y actualizó a unos personajes que años más tarde fueron trasladados al cine de forma super exitosa por James Gunn. De este capítulo final escrito por Íñigo me gusta aparte de la narración que hace de lo bueno de estos comics, que se moje para dejar claro que los comics de los últimos años no consiguieron estar a la altura del standard de calidad de estos primeros comics.

Al igual que me pasó con el libro de Sala de Peligro dedicado al 60 aniversario de los 4 Fantásticos, muchas de las anécdotas de este libro ya las conocía, aunque otras no. Y de igual forma, al tener la mayoría de estos comics no necesito que me resuman los sucesos de unos comics que ya he leído. Sin embargo, me gusta mucho tener en un único libro todo lo relativo a la creación de este nicho del Universo Marvel. La principal virtud de este ensayo es su narración amena e instructiva sobre la creación de estos comics y la importancia de Jim Starlin, sin el cual no hubieran existido.

Dentro que como digo me ha gustado mucho este ensayo, debo expresar mi insatisfacción al llegarme el ejemplar y comprobar que un libro que estaba anunciado como de 144 páginas (en Amazon pero también en la web de Editorial Base) realmente tiene 96 páginas. Comenté por twitter cuando me llegó el libro que me lo iba a leer de una sentada, pero con una extensión tan limitada, obviamente cuando lo empecé y me quise dar cuenta ya lo había terminado. Que no es que me falte nada, seguro siempre se puede contar más cosas de algo pero la información contenida en el libro creo que es ajustada al tema en cuestión, pero que una editorial de una información tan inexacta no me parece correcto. Porque yo he comprado el libro por ser los autores miembros de Sala de Peligro y me daba igual la extensión del libro o si costaba 14, 12 o 16 €uros, lo iba a comprar igual. Y estoy seguro que mucha más gente será de la misma opinión y se acerca al libro con la misma intención de compra independientemente de la extensión, luego no entiendo que mientan en una información tan relevante. En ese sentido, un punto negativo muy grande a Editorial Base.

Por otro lado, en lo que si tenía la información correcta era en las medidas del libro de 14×20.5cm. Y dentro que estas medidas son las que son, no se porqué esperaba que tendría un formato similar al libro de los 4F, siendo realmente bastante más pequeño, de forma que no quedarán igualados en mi biblioteca. Esto último obviamente es una chorrada y desde luego lo menos importante, pero dado que expreso lo bueno y lo menos bueno, pues tengo que comentar estos elementos porque así es como lo sentí cuando me llegó el libro.

Hechas estas matizaciones, la verdad es que es un libro que me ha gustado mucho. Y tengo claro que si los amigos de Sala de Peligro se animan a publicar nuevos ensayos sobre otros aspectos del Universo Marvel (o de DC, que queda claro), yo lo compraré encantado. Si eres un fan de los comics Marvel y te gusta conocer la intrahistoria de su creación, este libro es para ti. 100% recomendado.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de El metal perdido de Brandon Sanderson (Nacidos de la Bruma VII)

Brandon Sanderson ha publicado El metal perdido, cuarta novela de la segunda edad de la serie Nacidos de la Bruma que cierra esta edad mezcla del lejano oeste con el Londres de la revolución industrial.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

El metal perdido es el séptimo libro de Nacidos de la Bruma (Mistborn), la saga de fantasía épica que ha conquistado el mundo y parte imprescindible del Cosmere, el universo destinado a convertirse en la serie más extensa y fascinante jamás escrita en cualquier género.

Waxillium Ladrian, vigilante de la ley convertido en senador de la gran ciudad, lleva años intentando dar caza a la sombría organización llamada el Grupo -entre cuyos líderes se cuentan su difunto tío y su hermana-, desde que empezaron a secuestrar a personas con el poder de la alomancia en su linaje. Cuando la detective Marasi Colms y su compañero Wayne encuentran un almacén ilegal de armas con destino a la ciudad exterior de Bilming, se abre ante ellos una nueva pista. El conflicto entre Elendel y las ciudades exteriores favorece al Grupo, que ya extiende sus tentáculos hasta el Senado de Elendel -cuya corrupción pretenden destapar Wax y Steris-, y la ciudad de Bilming está incluso más implicada de lo que creían.

Después de que Wax descubra un nuevo tipo de explosivo capaz de desatar una destrucción sin precedentes y comprenda que el Grupo ya debe de tenerlo, un kandra inmortal al servicio del dios de Scadrial, Armonía, le revela que Bilming ha caído bajo la influencia de otro dios: Trell, venerado por el Grupo. Pero Trell no es el único factor que interviene procedente del amplio Cosmere, puesto que a Marasi la reclutan unas personas de fuera del planeta dotadas de extrañas capacidades, que afirman que su objetivo es proteger Scadrial… a toda costa.

Wax deberá decidir si deja a un lado las dificultades de su relación con Dios y se convierte de nuevo en la espada que Armonía lo ha estado preparando para ser. Si nadie da el paso y actúa como el héroe que Scadrial necesita, el planeta y sus millones de habitantes sufrirán una repentina y calamitosa ruina.

Brandon Sanderson (Lincoln, Nebraska, 1975) es el gran renovador de la fantasía del siglo XXI, con veintitrés millones de lectores, y el autor más prolífico del mundo. Desde que debutara en 2006 con su novela Elantris, ha deslumbrado a lectores en treinta lenguas con el Cosmere, el fascinante universo de magia que comparten la mayoría de sus obras. Sanderson es autor de la brillante saga Nacidos de la Bruma (Mistborn), formada por El Imperio Final, El Pozo de la Ascensión, El Héroe de las Eras, Aleación de ley, Sombras de identidad y Brazales de Duelo. Tras El aliento de los dioses, una obra de fantasía épica en un único volumen en la línea de Elantris, inició con El camino de los reyes una magna y descomunal decalogía, El Archivo de las Tormentas, que continuó con Palabras radiantes, Juramentada y El Ritmo de la Guerra (además de la novela corta Esquirla del Amanecer). Con la serie Escuadrón (Escuadrón, Estelar, Citónica Escuadrón Cielo), Sanderson se acerca, también, a los lectores de la ciencia ficción. Con un plan de publicación de más de veinte futuras obras (que contempla la interconexión de todas ellas), el Cosmere se convertirá en el universo más extenso e impresionante jamás escrito en fantasía épica.

Sanderson vive en Utah con su esposa e hijos y enseña escritura creativa en la Universidad Brigham Young. Curso de escritura creativa es el libro que recoge sus valiosos consejos.

Dentro que es una novela super entretenida, El metal perdido me ha parecido la novela más floja de la serie de Nacidos de la Bruma. La investigación que Wax, Max y Marasi realizan en la ciudad portuaria de Belsing en seguida se transforma en una aventura repleta de acción en la que las habilidades ferruquímicas y alománticas juegan (como no podía ser de otra forma) un papel fundamental. Como blockbuster palomitero de acción la verdad es que esta novela cumple de sobra su objetivo. Y está chulo además que Sanderson plantee en la novela el cierre de varias tramas secundarias que vienen desde el principio de esta segunda edad, como es el tema de los secuestros de personas, algo que venía desde Aleación de ley, la primera novela de esta segunda serie de novelas, y de lo que sinceramente yo ni me acordaba. La novela ofrece un final satisfactorio para los principales personajes y me dejó con buen sabor de boca al finalizar la lectura. En ese sentido, no se puede pedir más.

Sanderson es un maestro a la hora de construir a personajes increíbles, y en esta novela Max consigue robarnos el corazón en varios momentos. Junto a él, Marasi, la capaz agente de policía que en estos momentos es compañera de Max (o podría decirse más correctamente que Max es el compañero de Masari) y Steris, la esposa de Wax que tendrá que controlar al Senado de Elendel mientras Wax y los demás se trasladan a Bilming, son los personajes que más destacan en la novela. Porque Wax al final es el superhéroe con los poderes más espectaculares y tiene combates para dar y tomar en los que usar sus habilidades, pero emocionalmente no tiene una evolución tan interesante como la de los otros tres.

La novela de 630 páginas avanza a una velocidad endiablada y si la empiezas, no podrás parar. En mi caso, en tres sentadas me la fundí y casi ni me enteré, lo cual es otra muestra de la habilidad literaria de Sanderson, que hace que la lectura sea un placer. Sin embargo, en algunos momentos de esta novela he notado lo que los críticos del Universo Marvel acusan las películas del MCU de ser (algo falso por otra parte), una presentación de hechos para que sean desarrollados en próximas novelas. De hecho, hay una parte de bastante larga al principio de la novela en la que Wax y Steris están experimentando con nuevos metales en su laboratorio que para mi es precisamente eso. O la no-función que tienen en la novela los Brazales de Duelo encontrados en la sexta novela, además de todo lo relacionado con el belicoso reino del sur. Junto a eso, todo lo relativo a Harmonía o Trell, los dioses de Scadrial, al final son referencias al Cosmere que diría que son easter-eggs para generar interés en las otras novelas de Sanderson, reforzando la idea que todas sus novelas están ambientadas en el mismo sistema solar cada una en un planeta diferente del mismo. Pero que a la larga lo que consiguen es parar de alguna manera la acción ante unas situaciones que no van a ser resueltas en esta novela y se van a quedar para más adelante.

Con esta novela termina la Segunda Edad de Nacidos de la Bruma. Al comienzo de esta serie Sanderson comentaba que buscaba romper las limitaciones autoimpuestas en el género de la fantasía heroica que «obligaban» a situar sus historias en mundos más o menos medievales, y por eso esta segunda edad está situada en un mundo que sugería el Far-West con una historia ubicada aproximadamente en un San Francisco (o Londres) de 1880 en el que la revolución industrial estaba cambiando el mundo.

De cara a la tercera edad, cuya publicación estaría prevista para 2025, 2026 y 2027, Sanderson parece ser que plantea un mundo similar a nuestro pasado reciente de los años 80, un mundo en los primeros días del salto tecnológico que provocó el nacimiento de la informática. Aunque estos dos años y pico (en función de cuando se confirme que vaya a publicarse la siguiente novela) van a hacerse largos, lo cierto es que la idea de Sanderson no puede ser más apasionante. De hecho, me da un feeling a que podriamos estar ante lo que debió significar el nacimiento del universo Marvel en los comics en los años 60, con un mundo actual repleto de seres super poderosos, lo cual no puede ser más apasionante a priori.

Pero como para eso habrá que esperar varios años, disfrutemos de lo que está significando esta serie de los Nacidos de la Bruma. Incluso aunque esta novela me haya parecido la más floja de la serie, me ha proporcionado un estupendo entretenimiento, que no es poca cosa. Y llegados a este punto, si habías leído en su momento Brazales de Duelo, la sexta novela de la serie, esta novela es lectura obligada.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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