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Las novelas que me han marcado

Crítica de Children of memory de Adrian Tchaikovsky (The children of time 3)

Tras las brillantes Children of Time y Children of Ruin de Adrian Tchaikovsky, tenía muchas ganas de leer la tercera novela de su saga ciencia ficción The children of time, Children of memory. Y la verdad es que la lectura no ha decepcionado.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Del galardonado maestro de la ciencia ficción Adrian Tchaikovsky, Hijos de la memoria es la imperdible continuación de las aclamadas Hijos del tiempo e Hijos de la ruina.

Cuando la Tierra fracasó, envió naves arca para establecer nuevos puestos de avanzada. Así, la nave espacial Enkidu y su capitán, Heorest Holt, transportaron su preciada carga humana a un nuevo paraíso potencial. Generaciones después, esta frágil colonia ha logrado sobrevivir en Imir, ganándose a duras penas la vida. Sin embargo, la vida es dura y se han perdido muchos conocimientos tecnológicos.

Entonces aparecen unos extraños, en un mundo donde todo el mundo conoce a su vecino. Poseen unos conocimientos sin parangón y una tecnología nueva y emocionante, pues han venido de las estrellas para ayudar a las colonias perdidas de la humanidad. Pero no todo es lo que parece en Imir.

A medida que los visitantes pierden la noción del tiempo y los recuerdos, descubren que los colonos temen a enemigos desconocidos y a la turbia historia de Imir. Los vecinos se enfrentan a los vecinos y la sociedad se fractura ante este terrorífico enemigo. ¿Quizás haya otra inteligencia jugando con los colonos y los científicos espaciales? Pero no todas las preguntas se responden tan fácilmente, y el precio puede ser la propia colonia…

Hijos de la memoria, de Adrian Tchaikovsky, autor galardonado con el premio Arthur C. Clarke, es una ópera espacial de largo alcance que abarca generaciones, especies y galaxias.

Adrian Tchaikovsky nació en Woodhall Spa, Lincolnshire, antes de ir a Reading a estudiar psicología y zoología. Por razones que ni él mismo conoce, acabó estudiando Derecho y ha trabajado como ejecutivo legal tanto en Reading como en Leeds, donde vive actualmente. Está casado, es un entusiasta de las partidas de rol en vivo y un actor aficionado ocasional, se ha entrenado en la lucha escénica y no tiene ningún tipo de mascota exótica o peligrosa, posiblemente a excepción de su hijo.

Al leer las anteriores novelas de Adrian Tchaikovsky en inglés, me había guardado Children of memory para mis vacaciones, y me la he leído en tres sentadas. Y lo primero a destacar es lo mucho que me gusta la forma en que Tchaikovsky consigue contar algo nuevo y diferente que conecta sin embargo con la esencia de las novelas previas. En Children of Time Tchaikovsky planteaba una evolución diferente a la humana en un mundo en el que un tipo de araña era la especie dominante y realizaba el salto evolutivo hacia la consciencia, ofreciendo uno de los mejores libros de ciencia ficción que he leído en mucho mucho tiempo. Children of Ruin presentaba esa misma evolución en una especie de pulpos con una consciencia completamente diferente a humanos y arañas, a lo que sumaba la sorpresa de descubrir a un virus que asimilaba a todos los seres vivos que tuvo que aprender a parar o de lo contrario volvería a quedarse solo en el universo sin nuevas experiencias que vivir.

En Children of memory Tchaikovsky va un paso más allá, porque además de descubrirnos los procesos mentales de un tipo de cuervo que vive, piensa y se relaciona por parejas, creando unos procesos mentales complementarios que son diferentes a todo lo anterior, analiza hasta qué punto la realidad es algo tangible físicamente o un proceso de nuestro cerebro.

La historia nos presenta a un grupo de seres humanos aterrizando en el inhóspito planeta Imir, y su dura lucha por conseguir que sea apenas habitable para un grupo reducido de personas, dado que los recursos tras años de lucha siguen siendo escasos. Aquí conoceremos a Liff, la nieta del capitán de la expedición Heorest Holt que es una joven que quiere vivir experiencia y aventuras como en los cuentos, que la alejen de la dura realidad que tiene que vivir. La llegada de unas personas extrañas (¿o siempre estuvieron allí con ellos?) romperá la lógica existencia de Liff, intuyendo que algo no funciona como debería en el planeta.

Por otro lado, una nave espacial con una tripulación formada por Portia, Paul, Fabian, la recién llegada Miranda y la siempre presente IA, Averna Kern, todos personajes de las novelas anteriores, que han partido en busca de otros planetas que puedan contener vida descubren Imir y discuten cómo deben proceder para intervenir en una colonia en decadencia. O si deberían hacerlo incluso, porque hacerlo destruirá su vida tal y como la conocen.

Intentando comentar Children of memory sin spoilers, Tchaikovsky en esta novela reflexiona sobre lo que significa ser un ser inteligente y si no hay más de una respuesta. Mientras llegamos a esa pregunta en la parte final de la novela asistimos a una parte central un tanto confusa en la que suceden cosas que no cuadran con lo que acabamos de leer, como si hubiera un glitch en Matrix. Entiendo que para algún lector esa sensación de fallo en el continuo espacio-tiempo puede resultar confuso y un poco frustrante, pero en mi caso me tenía tan interesado que me ha encantado la forma en que Tchaikovsky nos ha llevado hasta el brillante final.

La novela plantea tres narradores, que ofrecen puntos de vista super interesantes, sobre todo el de Gothi y Gethli, los cuervos con su consciencia complementaria, me ha encantado. También me ha gustado el punto de vista de Miranda y de Liff, mientras viven largas vidas contradictorias (hasta que todo se resuelve) y tienen que entender que algo terrible está sucediendo en Imir sin que ellas se den cuenta o puedan hacer nada para evitarlo.

La vida en Imir plantea similitudes históricas con nuestro planeta, al asistir a la paranoia y el miedo de los habitantes del planeta ante la existencia de (imposibles) enemigos externos, algo más fácil de digerir por el pueblo que la triste realidad que indica que a pesar de toda su lucha no hay recursos para todos en un planeta hostil que ha arrasado con toda la tecnología y ha obligado a los descendientes de los primeros exploradores a vivir una vida casi medieval. La resolución de la historia de Imir me resultó super triste y desoladora, pero casi peor fue conocer la verdad detrás de Liff, un momento super doloroso que me llegó. La forma en que sin embargo Tchaikovsky consigue darnos un final positivo y satisfactorio tras tanta desolación me ha encantado.

Children of memory igual no es perfecta, y seguro no es la mejor novela de Tchaikovsky. Pero presenta personajes maravillosos, una lectura a varios niveles que ofrece respuestas a preguntas que no sabía que tenía y una ciencia ficción sorprendente diferente a cualquier otra cosa que haya leído. Cualquiera de esos puntos por separado ya sería suficiente para leer el libro, tenerlos todos en una novela de apenas 480 páginas lo convierte en una lectura obligada para los fans de la ciencia ficción.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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¡Saludos a todos!

1200 días, 1200 artículos en el blog

Hoy 13 de Julio alcanzo un nuevo hito en este blog, al celebrar los 1200 días publicando artículos diariamente sin interrupción.

Empecé a escribir el blog en agosto de 2013. ¡El mes que viene cumpliré 10 años escribiendo! Algo tendré que pensar para celebrarlo… 

Ante todo, Stars-my-destination.com es el diario de un aficionado al comic, la ciencia ficción y la fantasía, en el que escribo sobre comics, cine, series de TV, novelas y en general de todo aquello que me apasiona. Como digo en mi perfil de Twitter , en este mundo de haters y gente enfadada por todo excepto por lo realmente importante, intento hablar en positivo de mis aficiones frikis. Y quiero pensar que esa es una de mis señas de identidad, aunque no renuncie a ser crítico cuando corresponda.

Reconozco que tener esta suerte de diario de las aficiones frikis que consumo, poder recomendar aquellas obras que realmente me han gustado mucho y analizar por qué algo me ha gustado o no lo ha hecho, me sirve de terapia de relajación y me aleja de los problemas y el stress del mundo real. Y si esto me permite entrar en contacto con aficionados como yo a través de las redes sociales, mejor que mejor.

Tengo claro que hablo de mis hobbys, no son cosas de vida o muerte. Más importante que todo es seguir teniendo un trabajo y una nómina, y me considero un privilegiado por llevar toda mi vida trabajando. Toquemos madera. Hay tantos odiadores «profesionales», por ejemplo los haters de James Gunn y en general todos los del Snyder-culto (¿son los mismos? Diría que si…), que prefiero centrarme en lo positivo y quedarme en esos lugares felices. Incluso en los comics o películas que no me gustan, intento separar claramente al autor de la obra. Que algo no me guste no significa que el director o el guionista o el dibujante sean malas personas ni nada por el estilo. Paso rápido sobre las cosas que no me gustaron, intento olvidarlas lo antes posible.

Mi actitud como fan se puede resumir en una expresión que me gusta mucho: «Poner la cartera donde pongo mis opiniones». Y tengo las mismas estrecheces económicas que cualquiera, hay muchísimas cosas que no puedo hacer, lugares que no puedo visitar o comics que no compro porque no me lo puedo permitir. Pero en lo referido al entretenimiento mainstream, al final lo que vale no es tu opinión en redes sociales sino si hiciste gasto en este producto. Creo en no dar mi dinero a estudios o creativos que no me gustan o no conectan con mis gustos, pero justo por eso resulta obligatorio apoyar a los creativos que nos gustan con nuestro dinero. Sobre en el mundo del comic, al tratarse de una industria en la que las cifras millonarias de sus adaptaciones cinematográficas esconden que muchos creadores están viviendo momentos complicados económicamente debido a las bajas ventas de sus comics. Comprar un comic independiente vale más que 40 stories de Instagram.

Aparte de las novedades, es curioso que 2023 en lo referido a Marvel puede ser considerado el año de la nueva Biblioteca Marvel. Nada de lo publicado este año ha igualado la ilusión de poder completar mi biblioteca con comics que nunca compré en su día y que ahora estoy disfrutando de la edición perfecta para poder leer estos comics que son historia viva del medio. Tras Los Cuatro Fantásticos, me animé a empezar la Bibliotecas Marvel de Los Vengadores y La Patrulla-X, y de momentos estoy disfrutado mucho estos comics, teniendo claro su aspecto histórico y que en algunas cosas, sobre todo en la representación femenina, ha envejecido bastante mal.

Dentro de las novedades, dentro de que no me entusiasma el estado de la Marvel actual, la verdad es que sigo encontrando montones de comics maravillosos de mis autores favoritos, empezando por Night Fever de Ed Brubaker y Sean Phillips. Que Robert Kirkman, Daniel Warren Johnson, Mark Millar, Rick Remender, Jeff Lemire o Jason Aaron sigan publicando comics me parece una fuente inagotable de diversión y entretenimiento. Y si estos comics están dibujados por Jorge Jiménez, Pepe Larraz, Javier Garrón, Bryan Hitch o Andrea Sorrentino, pues mejor que mejor. Por cierto, en el lado de DC, Mark Waid y Dan Mora han sustituido a Tom Taylor y Bruno Redondo (cuando dibuja) como mi pareja creativa favorita dentro de DC Comics gracias a su Batman – Superman World´s Finest y Shazam!

En lo que llevamos de 2023 he ido 28 veces al cine, lo que significa una vez a la semana. Una cifra alucinante que no me la creía hasta que no lo comprobé. Ver películas en pantalla grande parece una afición en peligro de extinción, pero sigo creyendo que la experiencia de ver cine en pantalla grande es insuperable e imposible de recrear en casa. En principio en este segundo semestre creo que iré menos porque hay menos películas que me apetecen a priori. Sin embargo, de momento el sábado me iré a Valencia a ver la nueva de Misión Imposible en Kinépolis en 4DX, y tengo unas ganas tremendas de verla. ¡La magia del cine!!

El problema hoy en día no es de falta de ocio. Todo lo contrario, no nos acabamos todo el ocio disponible a nuestro alrededor. Por eso es absurdo centrarse en cosas que no te van a gustar cuando hay tanto bueno que disfrutar, como la tercera temporada de The Mandalorian.

Por cada Invasión secreta montonera encontramos joyas ocultas como The Bear, cuya segunda temporada va a empezar en Agosto. Estoy con unas ganas locas de suscribirme un mes o dos a Max para poder ver el final de Succession, la segunda temporada de Winning Time y el alegrón de saber que se acaba de estrenar la tercera y última temporada de Warrior. ¡A ver cuando me engancho!

Espero poder seguir compartiendo con vosotros más y más contenidos que espero encuentres interesantes. Llevo 1200 días publicando posts y sigo con ganas de hablar de lo que me gusta.

No quiero terminar esas líneas sin daros las gracias a los que me leéis de forma habitual, vuestros “me gustan” y vuestros comentarios se agradecen un montón y me dan fuerzas para seguir escribiendo. También gracias a todos los amigos de Twitter con los que comparto aficiones frikis, que hacen que la vida sea un poco más chula. Aunque se que hay mucho elemento tóxico en internet, en su mayoría yo estoy disfrutando de lo bueno de las redes sociales, y es gracias a vosotros.

Y el próximo 20 de agosto el blog cumple 10 años. ¡Habrá que celebrarlo también!!

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¡Saludos a todos!

Crítica de Camino sin retorno de Andrzej Sapkowski 

Tras leerme toda la Saga de Geralt de Rivia, he vuelto a la obra de Andrzej Sapkowski con Camino sin retorno, colección de relatos cortos del escritor polaco que incluye un posible final alternativo para la saga de Geralt escrito antes incluso que la saga echara a andar.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

«Lo recuerdo, pensó Geralt, lo recuerdo. Sí, allí, en las escaleras resbaladizas por la sangre del castillo de Rhys-Run, donde lucharon hombro con hombro, él y ella, el Lobo y la Gata, dos máquinas de dar muerte, inhumanas en su rapidez y crueldad porque los habían arrastrado hasta el final, enloquecidos, apoyados contra la pared. Sí, entonces los nilfgaardianos retrocedieron, llenos de miedo, ante el brillo y el silbido de sus hojas, y ellos fueron bajando despacio, hacia abajo por las escaleras del castillo de Rhys-Run, húmedas de sangre. Bajaron apoyados el uno en el otro, unidos, y delante de ellos caminaba la muerte, la muerte en forma de dos blancas hojas de espada. El frío y tranquilo Lobo y la loca Gata. El brillo de las hojas, el grito, la sangre, la muerte… Sí, entonces… Entonces… Ciri volvió a echarse los cabellos hacia atrás y entre sus mechones cenicientos brilló la nívea blancura de la ancha banda de su sien. Entonces se le volvieron blancos los cabellos a la muchacha.» De «Algo termina, algo comienza.» Andrzej Sapkowski es el gran renovador de la literatura fantástica de nuestros tiempos, un genio del lenguaje y la caracterización cuya prosa ya ha hechizado a millones de lectores en todo el mundo.

Andrzej Sapkowski (Lodz, 1948) es economista de profesión. Habla algunos idiomas extranjeros. En los años 1972-94 era trabajador del comercio exterior. En el año 1986 publicó su primero cuento El brujo (Wiedzmin) en un periódico polaco «Fantastyka». Dos años después fue elegido el mejor autor de cuentos polacos de fantasía en este periódico. Además Andrzej Sapkowski es el autor de tres colecciones de cuentos con el brujo Geralt: El brujo (Wiedzmin), La espada del destino (Miecz przeznaczenia) y El último deseo (Ostatnie zyczenia) así como de una saga de cinco libros: La sangre de los elfos (Krew elfow), El tiempo del desdén (Czas pogardy), Bautismo de fuego (Chrzest ognia), La torre de la golondrina (Wieza Jaskolki) y La dama del lago (Pani jeziora).

Esta colección de 9 relatos cortos fue publicada por primera vez en España por Alamut en 2010. Se trata de relatos de entre 5 y 32 páginas de extensión que vienen precedidos de un texto corto de Sapkowski explicando algún detalle del relato en cuestión. Los relatos en cuestión son los siguientes:

Camino sin retorno. Cuento que hace parte de la Saga del Brujo. Narra el encuentro entre dos personajes (Visenna y Korin) que resultarán ser los padres de Geralt de Rivia, en una suerte de «precuela» a la saga.

Los músicos. El primer cuento de terror escrito por Sapkowski. La historia gira en torno a un suceso terrible que hace los gatos de una localidad decidan unirse a los músicos para poder rechazar lo que les amenaza.

Tandaradei! Un cuento de fantasía y terror. Trata sobre Monika, una joven poco atractiva que decide irse de vacaciones a una colonia de verano. Ahí debe lidiar son su atracción por un intelectual así como la presencia a una extraña anciana que parece ocultar algo siniestro.

En el cráter de la bomba. El primer cuento de ciencia ficción escrito por Sapkowski. Tiene lugar en una ucronía en la cual varios territorios polacos que se encuentran en completo caos producto de una guerra multipolar así como la radiación de Chernóbil. La historia se centra en un niño que trata de cruzar su ciudad en medio del conflicto.

Algo termina, algo comienza. Es una historia no canónica sobre la boda de Geralt y Yennefer.

Battle Dust. Una historia del género space opera, hecha con la intención de parecer parte de una saga mucho mayor, que el autor nunca planeó escribir.

La tarde dorada. Un cuento que trata del Gato de Cheskire, su interacción con Alicia, ambos personajes de Alicia en el país de las maravillas.

Lo que sucedió en Mischief Creek. Una cuadrilla de hombres, que se encuentran rastreando a una supuesta bruja en una colonia del Nuevo Mundo, llegan a un pueblo donde son las mujeres quienes organizan la vida.

Spanienkreuz. Cuento inicialmente exclusivo de la edición en español del libro, y publicado primero en lengua castellana. Trata sobre un oficial nazi quién quiere entregar una condecoración a la hermana de un soldado alemán caído durante el bombardeo de Guernica.

El propio formato de historia corta no permite grandes filigranas argumentales, teniendo que ir al grano inmediatamente. Sin embargo, es curioso como Spanienkreuz, la historia inspirada en el bombardeo de Guernika que tiene apenas 5 páginas, es probablemente la más redonda de todo el libro, con una última línea que cierra el relato de forma brillante. Lo que sucedió en Mischief Creek, inspirada por las brujas de Salem, Battle Dust, la primera y casi única historia de Sapkowski dentro de la space opera, y En el cráter de la bomba son además de los dos relatos ambientados en el mundo de Geralt de Rivia las historias que más me han gustado del libro.

Lo bueno de un libro de estas características con historias de más o menos 25 páginas por relato, excepto Spanienkreuz que apenas tiene 5, es que no tienes excusa para no leerlo, al poder leer estas historias en cualquier momento que tengas un rato ocioso. Además, al ser relatos escritos por Sapkowski durante un periodo largo de tiempo para diversas antologías y certámenes literarios polacos, podemos disfrutar del autor en historias diferentes a la espada y brujería. Como siempre el uso de un lenguaje variado para diferenciar la procedencia de sus personajes es una de las constantes del estilo del escritor polaco.

Dentro que me han gustado en general estos relatos, tengo que reconocer que los intentos de crear historias de terror como en Los músicos y Tandaradei! son las historias que menos me gustaron de este libro. Dicho esto, la lectura en su conjunto creo que resulta variada y satisfactoria, me ha dado lo que esperaba de ella.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Las espadas de Lankhmar de Fritz Leiber (Fafhrd y Ratonero Gris 5)

Quinto libro de Fafhrd y Ratonero Gris de Fritz Leiber y primera que no es una colección de historias cortas sino una historia completa. Las espadas de Lankhmar ha sido una novela super divertida gracias a unos villanos inesperados y unos protagonistas geniales.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Llega la quinta entrega del Ciclo de aventuras de Fafhrd y el Ratonero gris, la gran obra de madurez de la fantasía heroica. Adaptado a juegos de rol y tablero por tsr y al cómic por Howard chaykin y Mike Mignola, es uno de los Ciclos más sólidos e influyentes que ha dado la fantasía moderna.

Fritz Reuter Leiber Jr. (24 de diciembre de 1910 – 5 de septiembre de 1992) fue un escritor estadounidense de fantasía, terror y ciencia ficción. También fue poeta, actor de teatro y cine, dramaturgo y experto en ajedrez. Junto con escritores como Robert E. Howard y Michael Moorcock, Leiber puede considerarse uno de los padres de la fantasía de espada y brujería, ya que acuñó el término.

Las espadas de Lankhmar es una novela de 1968 que sigue siendo una lectura fantástica 55 años después. El primer hecho diferencial lo indicaba en la presentación del artículo, dado que nos encontramos con la primera novela larga de los personajes, dado que hasta el momento todo habían sido historias cortas. Las espadas de Lankhmar ha resultado super inesperada, al empezar con los protagonistas tomando un viaje en barco para proteger un cargamento que resulta sorprendente. Sin embargo, aunque no lo parezca, la historia está centrada en la capital, Lankhmar, al sacar a la luz la travesía de los protagonistas una conspiración que amenaza todo el reino.

Fafhrd y Ratonero Gris son unos personajes geniales. Aunque tienen un fuerte sentido de la lealtad, principalmente hacia su amigo y no tanto hacia el reino, son impulsivos y unos cabezas locas que piensan más con los testículos que con el cerebro, provocándoles problemas que resultan difíciles de solucionar. Y sin embargo, verles acabar haciendo lo correcto resulta una delicia. Su carisma y la forma en que Leiber los caracteriza haciéndoles diferentes es otro punto positivo de esta serie de novelas. Aunque dentro del género de la espada y brujería, creo que Lieber añade un toque de humor negro, creo, no sólo con las caracterizaciones de los protagonistas sino con la descripción de la sociedad de Lankhmar. Una capital cruel en lo referido a sus dirigentes que en cierto sentido se merece lo que está a punto de sucederle. Aunque, claro, al final los que más pagan son la gente humilde, no tanto los poderosos.

Gran parte de la gracia de la novela, que prefiero no spoilear a pesar de ser antigua, viene a partir del descubrimiento de la identidad de los villanos. Villanos cuya sociedad descubriremos gracias a la misión de Ratonero Gris y que resultan más inteligentes, astutos y despiadados de lo que nadie hubiera podido prever. El giro que me encontré me parece buenísimo, el plus a una serie de novelas que me estaban gustando pero igual el formato de historias cortas no permitía que me fliparan.

Compruebo que la edición de Gigamesh se compone de 7 novelas. No tengo duda que en breve me haré con la siguiente. Visto lo visto, creo que tener la serie completa va a quedar muy chula en mi librería.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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La Reina de la Oscuridad de Margaret Weis y Tracy Hickman (Crónicas de la Dragonlance 3)

Termino mi relectura de la primera trilogía de Crónicas de la Dragonlance de Margaret Weis y Tracy Hickman con La Reina de la Oscuridad, tercera novela de la serie que cierra la primera parte de historias.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ¿DESCAFEINADO?

La guerra contra los dragones siervos de la Reina de la Oscuridad sigue su curso. Armados con los misteriosos y mágicos Orbes de los Dragones y con la resplandeciente Dragonlance, los compañeros se convierten en la esperanza del mundo.

Por ahora, cuando amanece un nuevo día, los oscuros secretos que han ensombrecido los corazones de este grupo de amigos salen a la luz. La traición, el engaño y la debilidad estarán a punto de destruir todo lo que ya han conseguido. Les queda por librar la más grande de las batallas: cada uno contra sí mismo. Y al final, serán héroes.

Esta compañía de héroes está formada por Tanis Medio Elfo, un medio elfo bastardo y el líder del grupo, dividido entre la mujer humana Kitiara y la princesa elfa Laurana, que le acompaña en sus aventuras;  Goldmoon, hija del jefe de la tribu Que-Shu, portadora del Báculo de Cristal Azul y primera clériga del bien desde el Cataclismo; Riverwind, guardaespaldas e interés romántico de Goldmoon; Caramon Majere, un guerrero enorme, musculoso y a veces lento de mente, con un profundo afecto por su hermano; Raistlin, un mago cínico, sarcástico y físicamente frágil, del que desconfían la mayoría del grupo. El grupo lo completan, Flint Fireforge, un viejo enano rudo y viejo amigo de Tanis, y Tasslehoff Burrfoot, un kender alegre, no tan inocente con las manos más rápidas del mundo para llevarse «sin querer» objetos ajenos, Tika, antigua camarera convertida en aventurera mientras sigue a su amado Caramon, Gilthanas Kanan, príncipe elfo luchador-mago y hermano de Laurana

Margaret Edith Weis (Misuri, 1948) es una escritora estadounidense especializada en la novela fantástica y en la ciencia ficción. Junto a Tracy Hickman, creó el universo literario y de juegos de rol Dragonlance. En 1983, Weis se presentó al puesto de editora de juegos en TSR, Inc. puesto para el que fue rechazada. Sin embargo , consiguió el trabajo de editora de libros, en el que trabajó hasta 1986. Uno de sus primeros trabajos fue ayudar a coordinar, junto a Tracy Hickman, «Project Overlord», que debía incluir una novela y tres módulos para AD&D. Weis y Hickman idearon la trama de la novela y contrataron a un escritor para que escribiera la novela. Como esta idea no funcionó, Hickman y Weiss decidieron escribir ellos mismos la primera novela de la serie. «Project Overlord» pronto pasó a llamarse Dragonlance y se convirtió en una trilogía de novelas, Las crónicas de la Dragonlance, y quince módulos interconectados. Weis y Hickman también escribieron la siguiente trilogía, Leyendas de la Dragonlance, que se publicó en 1986.

Tracy Raye Hickman (Utah, 1955) es un autor estadounidense de fantasía y creador de juegos de rol. Escribió las novelas de Dragonlance con Margaret Weis. También escribió material para juegos de rol mientras trabajaba para TSR, además de coescribir novelas con su mujer, Laura Hickman. Es autor o coautor de más de 60 libros. Su mujer Laura le introdujo por primera vez al mundo de Dungeons & Dragons (D&D) poco después de casarse. Juntos, Tracy y Laura escribieron las versiones originales de los módulos de aventura Rahasia y Faraón, publicándolos de forma privada. Cuando Tracy y Laura Hickman viajaban de Utah a Wisconsin para unirse a TSR, empresa que publicó los juegos de Dungeons & Dragons donde llevaron sus juegos, Hickman concibió la idea de una ambientación que volviera a hacer temibles a los dragones. En TSR encontró a otros creadores interesados en su proyecto, que se llamó «Proyecto Overlord».  Cuando TSR anunció su intención de desarrollar la serie de aventuras de rol basadas en dragones de Hickman, esto dio lugar a las Crónicas de la Dragonlance, y al inicio de su asociación con Margaret Weis.

En la reseña de El retorno de los dragones, primera novela de la serie de la Dragonlance, comentaba que le tengo mucho cariño a esta serie de novelas que ayudaron a afianzar mi afición a la lectura de libros. Reconozco que igual es fallo mío, pero hasta hace unos pocos años los libros sólo los leía una vez. Tengo tantas lecturas pendientes que ni me planteaba volver a leer algo que ya leí en su día. Las novelas de DUNE de Frank Herbert fueron la primera serie de novelas que me hicieron cambiar de idea, y ante el estreno de la estupenda película de Dungeons & Dragons me animé a volver al mundo de Krynn.

Un primer tema a comentar sobre esta serie de la Dragonlance es que se trata de libros publicados en Estados Unidos en 1984/85. Hablamos por tanto de historias que están a punto de cumplir 40 años. Y aparte del hecho que los libros de alguna manera nacieron para dar cobertura narrativa a las campañas de rol de Dungeons & Dragons, cosa que yo en su día no conocía, hay que reconocer que se trata de unas novelas hijas de su tiempo y de las modas del momento. Yo leí la Dragonlance ANTES que El Señor de los Anillos, y las inspiraciones evidentes que veo ahora no las sentí en la primera lectura en la que todo me parecía super original y con una personalidad increíble.

Volver a leer estos libros ha sido una experiencia curiosa. Pero lamentablemente no siempre positiva. Comentando mis impresiones de La tumba de Huma, la segunda novela de la serie, ya comenté mi disgusto ante la sorpresa que Weis y Hickman se saltaban elementos fundamentales de la historia resumiéndolo en unas pocas páginas con un poema épico o en esta novela haciendo que el héroe cuente a sus amigos lo que ha sucedido después de realizar la hazaña. No hablamos que entre el final de La Guerra de las Galaxias y el Imperio contraataca los héroes hubieran tenido otras aventuras que no tenían nada que ver con la trama de esa película concreta. Y si te apetecía conocerlas, te comprabas los comics Marvel. Por seguir con el símil de Star Wars, lo que hacen las novelas de la Dragonlance sería como si al principio de El retorno del Jedi Luke y Leia comentaran cómo salvaron a Han en lugar de ver la aventura en el palacio de Jabba. Y cuando resulta que La Reina de la Oscuridad tiene una extensión de 445 páginas igual que La tumba de Huma y super similar a El regreso de los dragones, me empiezo a temer que TSR (los dueños de D&D) o Random House (editores de las novelas) impusieran una duración máxima de los libros y Weis y Hickman tuvieran que acoplar no del todo bien la historia a esta limitación. Igual la edad me hace malpensado, pero pinta que esta imposición se produjo y la lectura de la novela se resiente por ello.

Por no comentar sólo lo malo, me gusta mucho el personaje de Laurana. Ha sido genial ver su evolución de princesa caprichosa que vivía una cómoda vida en la corte de los elfos, a una endurecida líder de los Caballeros de Solamnia que dirige el combate contra las fuerzas de la oscuridad. Dicho esto, en aras de la síntesis la novela se salta toda la guerra, lo cual resulta una pena. También me gusta mucho el kender Tasslehoff, y su moral distraida en lo relativo a la propiedad privada de los demás. Y por supuesto, lo divertido que resulta el despistado mago Fizban. La idea final que todo el caos que provoca Fizban no es tan aleatorio como parecía me parece una muestra de buena planificación por parte de Weis y Hickman, conectando muy bien la historia-río que ha tenido lugar en estas tres novelas.

Cuando leí la novela la primera vez aluciné con el drama de Tanis, dividido entre el amor a dos mujeres, o de Caramon y su lealtad hacia su hermano el mago Raistlin. Sin embargo, esta segunda lectura me ha parecido todo un folletín super exagerado, me ha costado mucho disfrutar del dramón que viven en estas páginas. Incluso a pesar de descubrir que todo estaba más o menos predestinado, hay de nuevo varios deuses-ex-machina bastante groseros, empezando por el papel que juega Raistlin en el climax final.

Creo que se nota que Weis y Hickman eran unos escritores bastante novatos cuando escribieron la Dragonlance. Por ejemplo con la sensación que más que climax, las últimas 50 páginas son bastante anticlimáticas. Sin embargo, creo que a pesar de todo la novela es muy entretenida y sus 455 páginas se leen en un suspiro. Dicho esto, la lectura de la Dragonlance no ha sido lo chula que esperaba. Si me hubieran encantado estos libros tengo claro que hubiera continuado con los libros de Leyendas de la Dragonlance. Sin embargo, creo que me voy a quedar aquí.

Hablamos mucho de lo bien o mal que ha envejecido una película «clásica» (sea de la época que sea). Estas últimas semana he sentido eso mismo aplicado a unos libros que tampoco es que sean tan antiguos, al hablar de 40 años escasos. Los libros de la Dragonlance tendrán siempre un lugar en mi corazón por lo que supusieron a mi yo adolescente, pero ya no en el pedestal de los mejores libros. Me alegra recuperar a los personajes, pero me apena que no me fliparan como la primera vez.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ¿DESCAFEINADO?

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