Me encanta Mel Gibson como actor y aún más como director. Así que he querido darle mi voto de confianza a Amenaza en el aire incluso a pesar de parecer una película menor.
PUNTUACIÓN: 7/10
Un piloto (Mark Wahlberg) transporta en su avioneta a una teniente general (Michelle Dockery) que custodia a un testigo (Topher Grace) que va a testificar en un juicio contra la mafia. A medida que atraviesan las montañas de Alaska, las tensiones se disparan, ya que no todo el mundo a bordo es quien parece ser. Y a 3.000 metros de altura no hay escapatoria posible.
Mel Columcille Gerard Gibson (Nueva York, 1956) es un actor y cineasta estadounidense. Ha recibido numerosos galardones y es conocido por dirigir películas históricas y por sus papeles de héroe de acción, en particular su papel de Max Rockatansky en las tres primeras películas de la serie postapocalíptica Mad Max (1979-1985) y el de Martin Riggs en la serie de «Arma letal» (1987-1998).
Nacido en Peekskill, Nueva York, Gibson se trasladó con sus padres a Sydney, Australia, cuando tenía 12 años. Tras estudiar interpretación en el Instituto Nacional de Arte Dramático, el director Peter Weir le eligió como uno de los protagonistas del drama sobre la Primera Guerra Mundial Gallipoli (1981), que le valió el Premio al Mejor Actor del Australian Film Institute.
En 1995, Gibson produjo, dirigió y protagonizó la película bélica Braveheart, por la que ganó el Globo de Oro al Mejor Director, el Oscar al Mejor Director y el Oscar a la Mejor Película. Más tarde dirigió y produjo La Pasión de Cristo (2004). Volvió a recibir el reconocimiento de la crítica por dirigir la película de acción y aventuras Apocalypto (2006), ambientada en Mesoamérica a principios del siglo XVI. Sus papeles más destacados durante este periodo fueron Ransom (1996), Payback (1999), What Women Want (2000), The Patriot (2000) y Signs (2002).
En 2006 Gibson tuvo varios problemas legales a partir de su divorcio y de un declaraciones realizadas mientras estaba borracho que fueron filtradas por los medios. Puede decirse que Gibson fue uno de los primeros actores / directores cancelados antes incluso de popularizarse el término. Posteriormente protagonizó Al filo de la oscuridad (2010) y El castor (2011), de Jodie Foster. Vacaciones en el infierno (2012) y Hacksaw Ridge (2016), que ganó dos premios de la Academia, eran las únicas películas que Gibson había podido dirigir en estos casi 20 años, a las que ahora sumamos esta Amenaza en el aire.
A partir de un guion de Jared Rosenberg, Gibson dirige esta película de 91 minutos de duración que ha contado con un presupuesto estimado de 25 millones de dólares. Amenaza en el aire cuenta con fotografía de Johnny Derango, montaje de Steven Rosenblum y música de Antônio Pinto. Merece la pena destacarse también que la película se rodó en apenas 22 días en lo
En el reparto tenemos a Michelle Dockery como Madolyn Harris, una ayudante del U.S. Marshal, Mark Wahlberg como el Piloto de este vuelo que lleva a Topher Grace (Winston), un contable convertido en informador a declarar contra la mafia. Leah Remini (voz) como Caroline Van Sant, la oficial superior de Madolyn y Paul Ben-Victor (voz) como el Director Coleridge, el agente a cargo de la operación también actúan en la película, aunque sea sólo a través de su voz.
Voy a empezar con el elefante en la cacharrería. Amenaza en el aire comparte con El hombre sin rostro, su opera prima como director de 1993, el dudoso título de ser las películas menos buena de la filmografía de Gibson. Si, soy de los que les gusta Vacaciones en el infierno, a pesar de ser una película que también va al grano. Pero, claro, es que Braveheart, La pasión de Cristo, Apocalypto y Hacksaw ridge entran en la categoría de peliculones. Que tu película no sea tan buena como esas no debería ser motivo de crítica.
Y digo «menos buena» porque no creo para nada que Amenaza en el aire sea una mala película. De hecho, habría que destacar la habilidad de Gibson de rodar una película pequeña con tres personajes aislados en un espacio super reducida, y conseguir mantener la tensión y el interés por conocer lo que va a suceder a continuación, gracias a unos giros que funcionan de maravilla. La película es una serie B super digna, en la que dos personas montadas a un avión lucharán por su vida ante los intentos del tercero por intentar asesinarles. Gibson consigue que la trama atrape al espectador, uniendo el problema de no saber pilotar el avión el descubrimiento por parte de la agente Madolyn Harris que alguien de su equipo debe ser un traidor porque nadie fuera de ellos sabía que estaba en Alaska atrapando a Winston, un testigo clave para meter en la cárcel a un capo del crimen. La paranoia al no saber Harris en quien confiar es parte de la gracia de un guion muy bien engrasado del que Gibson sabe sacar oro.
Los actores puedan brillar cada uno a su manera. Michelle Dockery está genial como la dura Marshall Madolyn Harris, una agente que oculta un secreto de su pasado. Mark Wahlberg es una sorpresa total con su caracterización del Piloto. Y me gusta mucho su papel de paleto inmoral sin escrúpulos. Topher Grace como Winston está muy bien con un contable un poco tonto y pringado que en el fondo lamenta trabajar con un gangster. El trío forma un grupo de personas super diferente entre si que funciona estupendamente gracias al éxito del guion sobre el que comentaba antes.
Aunque la película tiene una ajustadísima duración de 90 minutos, con un directo mediocre la historia podría haber terminado resultando monótona y aburrida. Por suerte, Gibson sabe crear planos interesantes que mantienen el interés en todo momento. La paranoia de Harris está super bien planteada también,
Por poner algo menos bueno de Amenaza en el aire, dentro que la historia me funciona, hay que reconocer que es la que es y da poco espacio para la sorpresa, llegando al final evidente que se podría imaginar antes de ver la película. Y me gusta la idea del final inevitable, pero en este caso todo resulta demasiado evidente. Con el único giro de saber la identidad del traidor entre los Marshalls que ha mandado al asesino a por Harris y Winston.
En todo caso, sabiendo el tipo de película que vas a ver, Amenaza en el aire cumple con su función de ofrecer un buen entretenimiento que hace que te olvides de los problemas del mundo real. Cuando veo una serie B como esta no le pido más que la historia cuadre, los actores lo hagan bien y esté rodada de forma competente. En todo esos factores la película cumple con nota, así que me alegro de haberla visto en el cine.
wwefw
Comparto el trailer de la película que te recomiendo que NO veas:
Amenaza en el aire tiene claro lo que es y ofrece un entretenimiento estupendo. No se le puede pedir más.
PUNTUACIÓN: 7/10
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Anora y su director Sean Baker han dado la sorpresa en los Oscars 2025 convirtiéndose en los grandes ganadores tras alzarse con 5 de las 6 estatuillas a las que estaba nominada, en una ceremonia que ha confirmado el desastre de Emilia Pérez y que los académicos han rechazado The Brutalist y La sustancia.
A continuación paso a compartir los premios y comentar mis impresiones de estos galardones.
MEJOR PELÍCULA
ANORA
The Brutalist
A Complete Unknown
Conclave
Dune: Part Two
Emilia Pérez
I’m Still Here
Nickel Boys
The Substance
Wicked
Aunque Anora fue subiendo en las apuestas en las semanas previas a los Oscars, reconozco que jamás imaginé que los académicos fueran a premiar a una película independiente que costó apenas 6 millones de dólares y cuya recaudación en todo el mundo apenas ha alcanzado los 40 millones en todo el mundo, siendo una de las películas ganadoras de los Oscars que menos personas la han visto. Aunque The Brutalist era mi favorita, tengo que reconocer que me gusta que esta fábula oscura de Pretty Woman / La Cenicienta haya triunfado.
Emilia Pérez ha pagado sus polémicas con ser la gran perdedora de los premios de este año. Creo que The brutalist también se ha visto perjudicada por lo que se ha percibido como un discurso pro-israelí. Además, el final gore tipo Troma a resultado ser too-much para unos académicos que dicen abrazar lo diferente, pero no algo TAN DIFERENTE y rompedor. El resto de películas creo que ya podían darse por premiadas por la propia nominación.
DIRECTOR
Sean Baker – Anora
Brady Corbet – The Brutalist
James Mangold – A Complete Unknown
Jacques Audiard – Emilia Pérez
Coralie Fargeat – The Substance
Sean Baker ha triunfado en los Oscars en lo que ha sido una ceremonia de celebración del cine independiente. Además de mejor película y mejor director, Baker ha ganado el premio a mejor guion original y mejor montaje, siendo un hito en los Oscars. Mi apuesta era Brady Corbet, pero me alegro por Baker.
ACTOR
Adrien Brody – The Brutalist
Timothée Chalamet – A Complete Unknown
Colman Domingo – Sing Sing
Ralph Fiennes – Conclave
Sebastian Stan – The Apprentice
Tras El piano y ahora The Brutalist, Brody se une a una corta lista de actores que han ganado dos veces el Oscar al mejor actor: Spencer Tracy, Jack Nicholson, Marlon Brando, Dustin Hoffman, Gary Cooper, Tom Hanks, Fredric March, Sean Penn y Anthony Hopkins. Siendo Daniel Day-Lewis es el único que ha ganado tres veces el premio al mejor actor. Para mi uno de los premios más evidentes de este año, y también uno de los pocos que he acertado.
Por cierto, tengo que destacar el error tremendo de la distribuidora de A complete Unknown en España. La película se estrenó este pasado fin de semana, y no hubo tiempo material para verla. Y aunque me cae gordo Timothée Chalamet, igual me hubiera planteado ver la película si hubiera ganado el Oscars. Ahora que compruebo que el biopic de Bob Dylan se ha ido de vacío de han esfumado todo el interés por verla. Sin embargo, si se hubiera estrenado hace un mes, simplemente por la quiniela de los Oscars me hubiera planteado verla. Ahora seguro que no la veré.
ACTRIZ
Mikey Madison – Anora
Demi Moore – The Substance
Cynthia Erivo – Wicked
Karla Sofía Gascón – Emilia Pérez
Fernanda Torres – I’m Still Here
La sustancia es una película que critica a una industria de Hollywood que rechaza a las actrices a medida que se hacen mayores. La potente interpretación de Demi Moore, aparte de la propia historia de redención y de vuelta al primer nivel para Moore parecía que era un premio seguro. Sin embargo, el premio de Mikey Madison ha sido otro de los sorpresones de los premios de este año.
Que Demi Moore haya perdido el premio frente a la joven y pujante nueva actriz es un chiste que se explica sólo.
ACTOR SECUNDARIO
Kieran Culkin – A Real Pain
Yura Borisov – Anora
Edward Norton – A Complete Unknown
Guy Pearce – The Brutalist
Jeremy Strong – The Apprentice
No he visto A real pain y no puedo valorar el desempeño de Kieran Culkin. Pero tras ganar varios premios por Succession, queda claro que 2024 ha sido el año de Culkin.
ACTRIZ SECUNDARIA
Zoe Saldaña – Emilia Pérez
Monica Barbaro – A Complete Unknown
Ariana Grande – Wicked
Felicity Jones – The Brutalist
Isabella Rossellini – Conclave
Tenían tan claro que el factor racial iba a ser un factor en este premio que no tenía duda que Zoe Saldaña iba a ganar este premio. Su celebración a su origen de la Rep. Dominicana, siendo la primera dominicana que gana un Oscar, evita que los activistas vuelvan a acusar al certamen al grito de «Oscars so white» que inundó las redes sociales otros años. La sensación que no ha ganado la mejor actriz porque se han valorado otros elementos externos a la interpretación es evidente.
PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Flow
The Wild Robot
Inside Out 2
Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl
Memoir of a Snail
Dentro que Flow es una película que me gustó, me parece raro que haya ganado el premio de este año a la mejor película de Animación. Pero entiendo que el tema central de este año ha sido premiar a películas independientes frente a los grandes blockbusters de los estudios. En todo caso, me alegro por este premio y por mostrar que hay todo tipo de animación posible para contar historias y transmitir emociones.
PELÍCULA INTERNACIONAL
I´m still here
Emilia Pérez
Flow
The Seed of the Sacred Fig
The Girl with the Needle
No he visto la película brasileña, supongo que tendré que ponerle remedio en los próximos días.
GUION ORIGINAL
Sean Baker – Anora
Jesse Eisenberg – A Real Pain
Brady Corbet & Mona Fastvold – The Brutalist
Coralie Fargeat – The Substance
Moritz Binder, Tim Fehlbaum, Alex David – September 5
Pensaba que este premio iba a servir de consolación apara algunos de los directores no premiados, como podían ser Coralie Fargeat o Brady Corbet. Lo que no imaginé jamás es que Sean Baker fuera ganar de forma tan arrolladora como lo ha hecho.
GUION ADAPTADO
Peter Straughan – Conclave
Jay Cocks and James Mangold – A Complete Unknown
Clint Bentley, Greg Kwedar, Clarence Maclin and John “Divine G” Whitfield – Sing Sing
Jacques Audiard – Emilia Pérez
RaMell Ross and Joslyn Barnes – Nickel Boys
Otro de los aciertos de mi quiniela. Y el único premio que ha conseguido la película de Edward Berger.
FOTOGRAFÍA
The Brutalist
Dune: Part Two
Emilia Pérez
Maria
Nosferatu
Otro premio que acerté en mi quiniela. Y otro premio super evidente.
DISEÑO DE PRODUCCIÓN
Wicked
The Brutalist
Conclave
Dune: Part 2
Nosferatu
Wicked le ha ganado el premio a Dune, en lo que claramente es un premio de consolación hacia un musical que ha sido un acontecimiento para el público americano.
MONTAJE
Anora
The Brutalist
Conclave
Emilia Pérez
Wicked
Premio sorprendente para mi, pero que refuerza el gran triunfo de Sean Baker este año.
SONIDO
Dune: Part Two
A Complete Unknown
Emilia Pérez
Wicked
The Wild Robot
EFECTOS VISUALES
Dune: Part Two
Alien: Romulus
Better Man
Kingdom Of The Planet Of The Apes
Wicked
Una vez más, se confirma que para los académicos de Hollywood los blockbusters de Hollywood siguen sin legitimidad a aspirar a nada más que no sean los premios que ha conseguido la película de Denis Villeneuve.
BANDA SONORA ORIGINAL
Daniel Blumberg- The Brutalist
Volker Bertelman- Conclave
Clément Ducol – Emilia Pérez
Kris Bowers – The Wild Robot
John Powell and Stephen Schwartz – Wicked
Acerté con el premio a mejor banda sonora porque creo que el trabajo de Daniel Blumberg me parece apabullante. Muy merecido premio.
MEJOR CANCIÓN
El Mal – Emilia Pérez
Mi Camino -Emilia Pérez
Never Too Late – Elton John: Never Too Late
The Journey -The Six Triple
Eight Like a Bird – Sing Sing
Todo indicaba que Emilia Pérez se iba a llevar el premio con una de las dos canciones nominadas, y se ha confirmado al darle el premio a la canción El mal. En todo caso, un premio de consolación que no oculta que Emilia Pérez ha sido la gran perdedora de los Oscars. Dado los tejemanejes de Netflix y la realidad de ser unas nominaciones «activistas» en lugar de valorar únicamente los valores cinematográficos de la película, en realidad me alegro de este fracaso. Entendiendo eso si que las propias nominaciones ya fueron premios en si mismos.
MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
The Substance
A Different Man
Emilia Pérez
Nosferatu
Wicked
Acerté con el premio a La sustancia en esta categoría, lo que no imaginaba es que sería el único premio que se llevaría la película de Coralie Fargeat.
VESTUARIO
Wicked
A Complete Unknown
Conclave
Gladiator II
Nosferatu
Wicked y Dune se han repartido dos premios cada una de las calificadas como categorías técnicas. Y el comentario que hacía para Dune sobre las opciones de ganar premios de películas populares para el gran público parece que se puede aplicar también a esta película musical.
En resumen, me alegro mucho por Anora y Sean Baker a pesar que mi favorita era The Brutalist, y me alegro por el fracaso de Emilia Pérez. Ni tan mal.
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¡Feliz Domingo! La confirmación del fracaso de taquilla de Capitán América Brave New World significan las peores noticias posibles para Marvel Studios, y la confirmación que la marca Marvel ya no es un seguro de éxito. Hoy quiero comentar la difícil situación en la que se encuentra Marvel Studios, los motivos que les han llevado a esta situación y las consecuencias para el futuro.
Empezando por las cifras de taquilla de Marvel Studios, lo primero a comentar es que incluso de confirmarse el descalabro, Capitán América Brave New World NO es la primera película de Marvel Studios que no consigue beneficios en taquilla. Ese «honor» recae en El Increíble Hulk de 2008, precisamente la película de la que Brave New World toma varios personajes como el ahora presidente Ross y Samuel Sterns. Sin embargo, lo que fue una excepción en los primeros 12 años de MCU se ha empezado a convertir en una posibilidad cierta a partir de la Fase 4 empezada en 2021 después del fin de fiesta de Vengadores Endgame (y Spider-Man Far from home).
Las cifras de taquilla de las películas de las Fases 4 y 5 del MCU, y su rentabilidad calculando el multiplicador x2.5 sobre el presupuesto serían las siguientes:
MCU FASES 4 Y 5
AÑO
PELÍCULA
TAQUILLA USA
RESTO
TOTAL
PPTO
X2,5
BENEFICIO
2021
BLACK WIDOW *
183
196
379
200
500
* Disney+ SI
2021
SHANG-CHI LotTR
224
208
432
150
375
SI
2021
ETERNALS
165
237
402
230
575
NO
2021
SPIDER-MAN NWH
815
1137
1952
200
500
SI
2022
DOCTOR STRANGE MoM
411
544
955
350
875
SI
2022
THOR L&T
343
417
760
250
625
SI
2022
BLACK PANTHER WF
454
405
859
250
625
SI
2023
QUANTUMANIA
214
262
476
330
825
NO
2023
GUARDIANS GALAXY V.3
359
486
845
250
625
SI
2023
THE MARVELS
84
122
206
300
750
NO
2024
DEADPOOL Y LOBEZNO
637
701
1338
200
500
SI
2025
CAPTAIN AMERICA BNW
141
148
289
180
450
¿ ?
Gracias al estreno de Black Widow en taquilla en Disney+ que tuvo lugar durante el COVID, la película protagonizada por Scarlett Johansson consiguió ser rentable para Marvel Studios. Sin embargo, Eternals (2021), Ant-Man & the Wasp: Quantumania (2023) y The Marvels (2023) han supuesto un agujero importante en las cuentas de Marvel Studios. En el momento de escribir estas líneas aún no puede afirmarse si Capitán América Brave New World va a dar pérdidas al estudio, pero la idea misma de tener una película de Capitán América que sólo aspira a no perder dinero y recuperar por los pelos su inversión ya debería hacer saltar todas las alarmas de cualquiera que no sea un fanboy cegado a la realidad.
Siendo objetivo, tampoco es que Marvel Studios esté en problemas financieros. Doctor Strange MoM y Black Panther Wakanda Forever fueron grandes éxitos de taquilla en 2022, Guardians of the Galaxy vol. 3 lo fue en 2023 y Deadpool y Lobezno lo petó el año pasado. Las arcas de Marvel Studios no creo que tengan problemas, dentro que las cuentas de resultados tienen que ser positivas todos los años. Además, con toda certeza, las nuevas películas de Los Vengadores dirigidas por los hermanos Russo volverán a petarlo cuando se estrenen. Pero fuera de los grandes iconos, la situación se ha puesto mal para los estrenos protagonizados por personajes de segunda fila menos conocidos.
Pero aparte de la calidad de las últimas películas del MCU, o su falta de ella, hay varios motivos que explican la deriva de los últimos años y la pérdida de espectadores en los cines:
LA LLEGADA DE DISNEY+ Y LOS ESTRENOS EN STREAMING
Disney+ está aquí para quedarse. Eso está claro. Pero su existencia y la certeza que tienen los espectadores, sobre todo las familias con varios hijos, que cualquier estreno cinematográfico de Marvel se va a poder ver en streaming a los pocos meses (3-4 según los casos) ha provocado que sólo los grandes EVENTOS y los personajes super populares consigan atraer masivamente al público a las salas. Antes de Disney+, los fans del MCU tenían que consumir obligatoriamente su dosis del MCU en los cines, pero ahora ya se ha roto esa dependencia. Y los espectadores lo tienen claro, todo lo que no pinte bien se puede ver más tarde en casa.
EL DAÑO REPUTACIONAL A LA MARCA MARVEL DE SERIES MEDIOCRES ESTRENADAS EN DISNEY+
Unido a la llegada de Disney+ está la avalancha de estrenos de series de televisión que Disney impuso a Marvel Studios con la llegada del canal de streaming. Disney y Marvel anunciaron que las series eran parte del MCU y los sucesos que allí se contaran imprescindibles para poder seguir este universo compartido. La idea de presentar a nuevos personajes en series que servirían de plataforma de lanzamiento a su aparición en películas «importantes» era una buena idea sobre el papel. Pero la ejecución de algunas de esa serie ha sido más que cuestionable, empezando por la propia serie de Falcon & Winter Soldier en la que el nuevo Capitán América llamaba a entender el punto de vista de terroristas que ponían bombas y habían asesinado a decenas de inocentes.
El fracaso creativo de series como F&WS ha roto la maquinaria. Si no me ha gustado esta serie, ¿por qué debería ver la siguiente película de esos mismos protagonistas cuando el mismo guionista del desastre (Marcus Spellman) se encarga de ambas?En lugar de generarse una llamada a ver una película, se ha producido el efecto contrario, al desincentivarse las ganas de ver una película. Algo que explica en parte que un porcentaje muy grande de espectadores haya decidido NO ver Capitán América Brave New World en el cine. En mi caso, después del FAIL de Ms. Marvel, me planteé muy seriamente no ver The Marvels en el cine, pero al final fuimos porque a mi hijo si le apetecía verla. Pero si yo que soy lector de los comics de toda la vida me planteo esto, qué no hará una familia a los que los comics o estos personajes les traen sin cuidado.
Hay dos derivadas de las series de televisión mediocres de Disney+ que han afectado sin duda a las películas. En primer lugar, el estreno de series sucesivas a lo largo de 2021, 2022 y 2023 con pocas semanas de diferencia entre ellas, vendidas como parte del MCU e igual de importantes que las películas, robó la sensación de EVENTO que hasta ese momento tenían las películas. Y si ya nos son un evento sino el quinto o sexto producto del MCU de ese año, igual no es mala idea esperarse a verlo en Disney+ y saltarse el visionado en cine. Kevin Feige y Disney entendieron que este problema era real y estaba afectando a sus películas, y por eso en 2024 cambiaron de política reduciendo los estrenos televisivos. Pero el daño ya esta hecho.
El segundo problema de inundar la parrilla de series de televisión es que si además estas series son MALAS, la audiencia va a ser cada vez menor y se va a provocar un rechazo hacia el MCU. Cuando los espectadores aprendemos que no pasa nada por NO ver una serie del MCU, el universo compartido puede entenderse igual con o sin esa serie, eso acaba por permear también a las películas. Igual que no pasa nada por no ver Agatha si no te llama, las familias han aprendido que no es una obligación ver todas las películas de Marvel. De hecho, viendo la calidad cuestionable de series como Invasión Secreta, Ms. Marvel y Echo, es normal que las películas que no pinten bien hayan sufrido el rechazo del público. Esta tendencia puede decirse que empezó con Eternals, aunque en ese momento podía existir el justificante del COVID que menguó la asistencia a las salas. Con The Marvels en noviembre de 2023 esa excusa ya no existía, y sus ridículos 206 millones de recaudación la convierten en la película con menor recaudación de todo el MCU con mucha diferencia del segundo (El increíble Hulk, que recaudó 265 millones en todo el mundo en 2008).
La llegada del streaming ha afectado al número de espectadores potenciales de Marvel Studios una vez las películas han perdido la sensación de EVENTO. Pero han sido las series y películas MALAS las que han causado un daño irreparable a la marca Marvel Studios, que hasta hace unos años era sinónimo de entretenimiento familiar de calidad. Eso pasó a mejor vida.
LOS PROBLEMAS DE LAS PELÍCULAS DE LAS FASES 4 Y 5
Las películas que si han conseguido vender la idea de EVENTO como Deadpool y Lobezno lo han petado en la taquilla. Y eso es algo que seguirá pasando en el futuro, no hay ninguna duda al respecto. Pero todo lo que no consiga esa calificación puede sufrir como le está pasando a Capitán América Brave New World, una película a la que el gran público ha dado completamente la espalda.
Hay que analizar la bajada de calidad de las películas que menos me han gustado de los últimos años. Las películas de las Fases 4 y 5 podrían dividirse entre las que tienen directores con personalidad y los que no la tienen. Dentro del primer grupo es un placer ver Doctor Strange MoM y sentir clarísimamente la personalidad de Sam Raimi, que nos dio una de las películas más disfrutables del MCU a pesar de todos los problemas y reescrituras que sufrieron durante el accidentado rodaje. También me encanta ver y sentir la personalidad de James Gunn permeando todos los aspectos de la emocionante y satisfactoria Guardians of the Galaxy vol. 3.
Pero en la parte menos buena, la prestigiosa Chloé Zhao creo una película de autor aburridísima con Eternals, que no creo que vuelva a ver. Y dentro de lo interesante que fue el duelo por la pérdida de Chadwick Boseman que Ryan Coogler planteó en Black Panther: Wakanda Forever, lo cierto es que es otra película aburridísima que puso en entredicho el factor «entretenimiento» que es obligatorio de cualquier película mainstream de superhéroes. Y tengo un respeto máximo hacia Chloé Zhao y Ryan Coogler y veré seguro sus próximas películas, incluso no conectando con sus trabajos en el MCU.
No es el caso de Taika Waititi, que intentó convertirse en un personaje super guay y que se auto-colocó por encima de los personajes de Marvel protagonistas de sus películas. La forma en que Waititi se rio de Thor Odinson y le convirtió en un incompetente en Thor Love & Thunder fue la forma más terrible de boicotear una película mainstream que he visto nunca. Tengo que reconocer que le he cogido manía a Waititi, y no creo que vaya a ver una película suya en bastante tiempo. Una cosa es querer transmitir tu personalidad, pero cuando eso va en contra de los personajes, alguien de Marvel Studios debería haberle parado un poco los pies, cosa que no sucedió.
Luego tenemos el grupo de directores ejecutores funcionales sin personalidad. En este grupo metería a Cate Shortland en Black Widow, Nia DaCosta en The Marvels y por supuesto a Julius Onah en Capitán América Brave New World. Estas películas son ejemplos perfectos de películas a priori correctas en lo referido a la historia que sin embargo terminas de verlas y nada te ha enganchado. Seguro no enganchan unos guiones con múltiples aspectos cuestionables, pero sobre todo por una dirección plana que no consigue crear momentos memorables. Y si tenemos películas protagonizados por personajes que nos son de primera fila y no tienen una gran fanbase apoyándoles, necesitan películas potentes que ayuden primero a llevar espectadores a las salas, y que el visionado sea satisfactorio. Ms. Marvel puede tener muchos fans en tiktok, pero claramente no tiene de los que pagan por una entrada de cine.
Cuando sumamos el problema de las series de televisión a una realidad más dolorosa, que varias de las últimas películas del MCU no han sido demasiado buenas, la conclusión inevitable es que puede convertirse en habitual que una película de Marvel Studios pinche en la taquilla, dado que la compañía ha perdido el beneficio de la duda que tuvo hasta 2020.
En mi crítica de Capitán América Brave New World ya comentaba muchos de los problemas que tiene esta película. Un guion queso de gruyère mal ensamblado, una dirección plana que no la querría para una serie media de televisión y un montaje demencial que impide cualquier posible intento de conexión emocional, algo también achacable al guion escrito a cuatro manos. La sensación que tengo es que cuando la historia de Marcus Spellman era un bodrio, por muchos reshoots que intentes, están intentando arreglar una mala historia, lo cual como mucho te permitirá eliminar los problemas más groseros, no hacer una buena película.
Lo que se transmite es que en los últimos años Marvel no ha contratado pensando en criterios de calidad, sino de cuota. Empezando por Marcus Spellman. Y cuando eso sucede, no puede sorprender cuando la calidad resultante caiga en picado y no está al nivel de las primeras y míticas películas del MCU de las Fases 1, 2 y 3. Mientras eso siga pasando, es muy difícil que el resultado final pueda tener la brillantez por ejemplo de Capitán América: Winter Soldier de los hermanos Russo. En ese sentido, que Marvel contratara al desconocido Jake Schreier para dirigir Thunderbolts no invita precisamente al optimismo, como desde luego Julius Onah no despertaba ninguno para la película recién estrenada.
Pero siendo ciertos todos los problemas de Capitán América Brave New World, hay que reconocer que toda la gente que ha decidido no ver esta película en el cine y esperarse a Disney+ no ha tomado esta decisión tras ver las puntuaciones de Rotten Tomatoes, es algo que ya tenía decidido hace mucho tiempo. Y en esto la calidad de las películas y series previas tienen una enorme responsabilidad en que millones de espectadores que hasta hace pocos años eran clientes habituales del MCU hayan decidido no ver esta película en el cine.
Y a todo esto…
LA CONFUSIÓN CON LAS PELÍCULA DE SONY
Los fans acérrimos de los comics y del MCU estamos al tanto de las últimas noticias en las redes sociales y tenemos claro que las películas de MCU de Marvel Studios NO son lo mismo que las películas de Sony del spiderverso o en su día las películas de los mutantes de 20th Century Fox. Pero creo que el espectador ocasional que sólo acude de vez en cuando al cine no tiene ni idea de esta diferencia, y ve una película como MORBIUS vendida como «el enemigo de Spider-Man» y puede confundirse no sin razón. Sin ir más lejos, en el poster de Morbius se indica «A new Marvel legend arrives», por supuesto jugando a esa desinformación. Pensando que todo el mundo ha visto las series de dibujos de Spider-Man o los comics, y si Kraven es un villano de Spider-Man y en la película aparece «Marvel», ¿Cómo no va a ser lo mismo?
Yo soy de la opinión que el público NO está cansado del cine de super-héroes, pero si está cansado y rechaza son las MALAS PELÍCULAS. Y si son de superhéroes, doblemente. En este sentido, creo que las bazofias de Morbius, Madame Web, Kraven o Venom (que no he visto y no pienso hacerlo) está dañando el género superheroico cinematográfico en general, y por la posible asociación interesada de Sony, también afecta negativamente a Marvel Studios.
EL FUTURO DE MARVEL STUDIOS
Lo cierto es que el futuro a corto plazo no pinta bien para Marvel. Una película mala hace que no quieras ver la siguiente. Esa evidencia del mundo del cine hasta ahora se aplicaba a las secuelas de blockbusters. Pero en el caso de Marvel Studios y el MCU, la siguiente película no es Capitán América 5, es Thunderbolts.
Thunderbolts se estrena en apenas dos meses con un director desconocido y un grupo de personajes de segunda y tercera fila. En su momento Guardianes de la Galaxia eran desconocidos, pero tenían a un director diferencial que supo transmitir el tono de aventura espacial con mucho corazón y la personalidad que enganchó a una generación. Veo el teaser de Thunderbolts y veo una película genérica con un exceso de humor de brocha gorda que no tiene los mimbres para convencer al público que no está ya convencido por ser muy fan del MCU. Un público comiquero que somos cada vez menos gente. Es por esto que la posibilidad de que el fracaso de Brave New World arrastre también a Thunderbolts.
Y ojalá me equivoque, pero los problemas creo que podrían alargarse incluso a The Fantastic Four: First steps, una película que se estrenará en julio y que va a entrar en competencia directa con Superman de James Gunn. Una película que (opinión subjetiva) creo que va a arrastrar a más espectadores que la Primera Familia de Marvel. Unos 4F que aparte de esto no tengo claro que vayan a conectar con un consumidor medio que recuerda que ya se han hecho 3 películas anteriores de los Cuatro Fantásticos y ninguna fue buena. ¿Va a ser First step la buena? ¿Va a querer descubrirlo un espectador cada vez más escéptico con Marvel Studios? Tengo muchas ganas que los 4F lo pete, pero cuanto más lo pienso, más tengo claro que es posible que en la actual coyuntura es algo que igual no llegue a pasar.
Y por supuesto, lo importante es que las películas de Marvel Studios me gusten. Pero para que Marvel Studios pueda seguir con su actividad, necesita ser rentable. Las películas tienen que financiarse con el precio de las entradas. Acumular varios fracasos seguidos puede poner en cuestión la estrategia de Kevin Feige y su equipo. Un Feige que en 2027 cumplirá 20 años a la cabeza de Marvel Studios, una longevidad poco habitual en un estudio de cine del calibre de Marvel.
Feige se trajo de vuelta a golpe de talonario a los hermanos Russo, al guionista Marcus McFeely y a Robert Downey Jr., algo que recibió críticas en algunos medios. Pero creo que sólo con talento es posible hacer buenas películas. Los fichajes de directores y guionistas «de cuota» sólo ha traído películas mediocres. Llega el momento de hacer que el talento, venga de donde venga, vuelva a ser la fuerza creativa en el centro de las películas de Marvel Studios. Si hacen esto, el público acabará volviendo. Estoy convencido.
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En este mundo extraño del streaming me deja perplejo que una película de Matt Damon y Casey Affleck dirigida por Doug Liman (El caso Bourne, Sr. y Sra. Smith, Edge of tomorrow) no se haya estrenado en cines. Es lo que ha pasado con Los instigadores, comedia negra que está disponible en Apple TV.
PUNTUACIÓN 7.5/10
Rory, un padre desesperado, y Cobby, un expresidiario, se ven obligados a aliarse para cometer un atraco y salir de apuros con el dinero. Cuando el plan se tuerce, tendrán que hacer equipo tomando como rehén voluntaria a la la psicóloga de Rory, tratando de escapar de la policía, de unos funcionarios corruptos y de un capo vengativo.
Douglas Eric Liman (Nueva York, 1965) es un director y productor de cine estadounidense. Es conocido por dirigir las películas Swingers (1996), Go (1999), El caso bourne (2002), Mr. & Mrs. Smith (2005), Jumper (2008), Edge of Tomorrow (2014), American Made (2017) y Road House (2024).
Los instigadores es una producción de Artist Equity, la empresa de Ben Affleck y Matt Damon creada para ofrecer un mayor porcentaje de beneficios a los profesionales implicados en sus películas. La película dirigida por Doug Liman está escrita por Chuck Maclean y Casey Affleck, con Matt Damon como productor ejecutivo. Con fotografía de Henry Braham, montaje de William Goldenberg, Saar Klein y Tatiana S. Riegel, y con música de Christophe Beck, la película se rodó en localizaciones de Boston y Long Island, y tiene una duración de 101 minutos.
En el reparto encontramos a un montón de actores conocidos junto a los protagonistas Matt Damon y Casey Affleck. Hong Chau como la Dra. Donna Rivera, Paul Walter Hauser como Booch, Michael Stuhlbarg como el Sr. Besegai, Ving Rhames como Frank Toomey, Alfred Molina como Richie Dechico, Toby Jones como Alan Flynn, Jack Harlow como Scalvo, Ron Perlman como el alcalde Miccelli y André De Shields como el Sr. Kelly.
Los instigadores es una comedia super divertida que me ha hecho pasar un rato estupendo. La premisa de dos pringados que se ven envueltos en un robo que sale mal y que les convierte en los hombres más buscados para toda la policía de Boston y para el capo criminal que les hizo el encargo plantea una serie de situaciones muy tontas pero, a la vez, muy novedosas y entretenidas.
La película se construye en la enorme química que tienen Matt Damon y Casey Affleck. Se nota que hay una buena conexión entre ellos, pero también con el director Doug Liman. La película se siente como la típica película de crímenes de perdedores irlandeses ambientada en la Costa Este, en este caso en Boston. Pero son las situaciones que estos perdedores se van a encontrar por el camino lo que hizo que disfrutara un montón de la película mientras la veía con mi hijo. Entiendo que tener a Casey Affleck escribiendo el guion consigue sacar lo mejor de Damon y de él. El contraste entre el serio personaje de Damon, una persona estoica que sólo quiere conseguir una cantidad concreta para pagar a su ex-mujer el dinero que no pudo darle por el divorcio, y que nunca había hecho nada ilegal, con el personaje de Affleck que es un perdedor con malas cartas a lo largo de su vida que en realidad no es tan malo como se pinta, plantea una pareja muy diferente entre ellos, pero cuya diferencia es la clave de todo. Hablaba de su química, pero la tercera pata de la ecuación es Hong Chau como la Dra. Donna Rivera, la psiquiatra de Damon que se ve en una situación super loca pero que tiene claro que tiene que evitar que su paciente acabe muerto por culpa de la brutalidad policial. Ella ayuda a que las situaciones inesperadas tengan una sensación divertida pero a la vez exista peligro para la supervivencia de los tres mientras huyen de la policía. La forma en que se muestra la corrupción policial y del alcalde como si fuera algo evidente ayuda a que situaciones atípicas resulten más divertidas si cabe.
La productora de Ben Affleck y Matt Damon Artist Equity consiguió el año pasado bastantes titulares con su planteamiento de compartir los beneficios de sus películas entre los principales profesionales que trabajan en ella, empezando con los actores paro también en otros puestos como el director de fotografía y más. Esto puede que haya jugado un factor para ver tantas caras conocidas en esta película en papeles secundarios. Tener a actores como Paul Walter Hauser , Michael Stuhlbarg, Ron Perlman, Ving Rhames, Alfred Molina o, Toby Jones es un placer absoluto. Y gente como Perlman, Molina o Toby Jones demuestran tener una buena predisposición hacia el humor negro.
Los instigadores tiene una duración de 100 minutos que me resultan perfecta. El ritmo de la película consigue engancharte desde el primer fotograma, y aunque no estamos ante una película de explosiones o tiroteos, la inteligencia del guion y del montaje hacen que la película sea super divertida. Es la segunda película de Apple TV tras Wolfs que me vuela la cabeza pensar que no se haya estrenado en los cines con el casting alucinante que tiene. No cabe duda que los tiempos están cambiando para el entretenimiento.
Comparto el trailer de la película:
Los instigadores es una comedia estupenda que me hizo pasar un rato estupendo con mi hijo. No le pido más.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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No tenía muchas expectativas con The Monkey, la nueva película de Osgood Perkings (Longlegs), pero tengo que reconocer que me ha hecho pasar un buen rato. No se le puede pedir más.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Cuando los gemelos Hal y Bill descubren el antiguo mono de juguete de su padre en el ático, una serie de truculentas muertes comienzan a ocurrir a su alrededor. Los hermanos deciden tirar el mono y continuar con sus vidas, distanciándose con el paso de los años. Pero cuando las misteriosas muertes vuelven a sucederse, los hermanos deberán reunirse para destruir el mono antes de que acabe con las vidas de todos a su alrededor. (FILMAFFINITY)
Osgood Robert «Oz» Perkins II (Nueva York, 1974) es un actor, guionista y director estadounidense. Es el hijo mayor del actor Anthony Perkins. El primer papel como actor de Perkins fue en Psicosis II (1983), en la que aparecía brevemente como la versión de doce años del personaje de Norman Bates que interpretaba su padre. Desde entonces, participó en varias películas en papeles secundarios, como Seis grados de separación (1993), Legalmente rubia (2001), No es otra película de adolescentes (también de 2001) y Secretary (2002), entre otras. En su faceta de escritor y director, escribió y dirigió las películas de terror The Blackcoat’s Daughter (2015), I Am the Pretty Thing That Lives in the House (2016) y Longlegs (2024), además de dirigir la nueva versión de Gretel & Hansel (2020).
Perkins escribe y dirige The Monkey, que está inspirada en una historia corta de Stephen King publicada en 1980. La película de 98 minutos de duración cuenta con la producción de James Wan, algo que queda claro viendo el poster, y ha costado 10 millones de dólares que van a ser recuperados con su primer fin de semana de proyección. The monkey tiene además fotografía de Nico Aguilar, montaje de Greg Ng y Graham Fortin, y música de Edo Van Breemen.
En el reparto tenemos a Theo James (The gentlemen) como los gemelos protagonistas Hal y Bill Shelburn, con Christian Convery (protagonista de Sweet Tooth) interpretando a los jóvenes Hal y Bill. Tatiana Maslany (Jennifer Walters / Hulka) interpreta a Lois Shelburn, la madre de Hal y Bill, Colin O’Brien como Petey, el hijo de Hal, Rohan Campbell como Ricky Sarah Levy como Ida, la tía de Hal y Bill, Adam Scott como el capitán Petey Shelburn, el padre ausente de Hal y Bill, Elijah Wood como Ted Hammerman, el nuevo marido de la ex mujer de Hal (interpretada por Laura Mennell), y Osgood Perkins como Chip, el tío de Hal y Bill.
Reconozco que fui a ver Longlegs, la anterior película de Perkins, con muchas ganas, y aunque tenía cosas destacables, no llegué a conectar con un crossover de géneros que en mi opinión no funcionó del todo bien. Por ese motivo no tenía muy claro si ver esta película en el cine, pero la falta de estrenos interesantes y tener «Stephen King» en el poster decantaron la decisión a su favor. Y tengo que decir que The Monkey me ha divertido un montón y me resultado super inesperada.
Si, he dicho «divertido». Porque quizá la principal clave de la película es que The Monkey no es en realidad una película de terror, sino una comedia negra con montones de gore y cabezas estallando. Si ese es tu rollo, que recordaría las típicas películas de Sitges en las que una audiencia entregada lo flipa, seguro que la película te va a hacer pasar un rato estupendo. En caso contrario, mejor abstente de ver la película hasta que tengas el estado mental adecuado para verla.
Osgood Perkins comenta en entrevistas que ha tomado un montón de licencias artísticas respecto a la historia de King y a la idea inicial de los productores. Sobre todo en lo relativo al tono de comedia que comentaba antes, dado que ya hay montones de películas super serias con un juguete / objeto diabólico, y para Perkins este mono que provocaba muertes super bestias a personas random a su alrededor no podía funcionar si no era con un tono más de comedia negra.
Además, otro de los temas de la película es la forma en que los protagonistas internalizan el horror que viven a su alrededor, lo que para Perkins tiene también una faceta personal: «Mis dos padres murieron apareciendo en los titulares de los medios de comunicación (la madre de Osgood viajaba en uno de los aviones del 11-S y su padre es Anthony Perkins). Pasé gran parte de mi vida recuperándome de la tragedia, sintiéndome bastante mal. Todo me parecía intrínsecamente injusto. Personalizas el dolor: «¿Por qué me está pasando esto a mí? Pero ahora soy mayor y te das cuenta de que esta mierda le pasa a todo el mundo. Todo el mundo muere. A veces mientras duermen, a veces de forma verdaderamente demencial, como me ocurrió a mí. Pero todo el mundo muere. Y pensé que tal vez la mejor manera de abordar esa locura es con una sonrisa…»
Si después de leer estas palabras de Perkins no te han entrado unas ganas locas de veer The monkey, creo que nada de lo que diga que hará cambiar de idea.
Perkins ha contratado a actores con una buena vena cómica, empezando con Theo James, el protagonista que interpreta un doble papel. En The gentlemen estrenada en Netflix también interpreta a una persona normal que entra en un mundo demencial, y en The Monkey es un hombre atormentado que aleja a todo el mundo porque sabe que la maldición familiar que acarrea tarde o temprano volverá a por él y a por su desquiciado hermano, que ha perdido los cabales. Tatiana Maslany también tiene tiempo de lucirse en pantalla interpretando a la madre de los gemelos, aunque su aparición es super breve. Y el que me ha gustado mucho es Christian Convery que interpreta a los dos hermanos cuando son niños. De hecho, hasta que no he empezado a escribir estas líneas no me di cuenta que era la misma persona. Por la parte del reparto, creo que The Monkey está muy bien. A lo que hay que sumar los cameos de gente como Adam Scott, Elijah Wood o el propio Perkins en un pequeño papel.
En la parte de la historia, todo tiene un aroma super familiar, al tener la historia de The Monkey muchos de los tropos habituales de Stephen King, como es el hecho que una cosa terrible que les pasa a los protagonistas cuando son niños vuelve años más tarde a atormentarles. Es el tono de comedia negra que imprime Perkins, lo que marca la diferencia y separa a The Monkey de otras películas similares. Por ejemplo, la primera escena con el padre de los niños (Adam Scott) en la tienda de antigüedades, como si estuviéramos ante un homenaje a Gremlins, marca el tono de comedia super negra, sangrienta over-the-top que veremos a lo largo del metraje.
The Monkey tiene cantidades industriales de sangre y gore, pero son todos momentos que no provocan miedo o asco, sino una carcajada. De nuevo, el símil a la experiencia de ver una película en Sitges es perfectamente aplicable. Algunas muertes son espectaculares, como la chica que va a tirarse a la piscina, la agente inmobiliaria o todo el climax final. Las muertes son super exageradas y contribuyen al disfrute que tuve con esta película.
Por ponerle un pero a una película que me ha gustado y me ha divertido mucho, la primera parte con los niños estaba planteando una complejidad de los protagonistas, sobre todo el traumatizado Hal por culpa de su hermano abusivo Bill. Sin embargo, en la segunda parte parece que en realidad a Perkins no le gusta ninguno de sus protagonistas, porque son mostrados, sobre todo Hal, como un pusilánime cobarde. De alguna manera, Perkins está transmitiendo la idea que todos merecen la muerte. O en realidad nadie, porque las muertes son todas aleatorias y sin venir demasiado a cuento. Las muerten suceden sin sentido, como la vida misma, parece querer decirnos Perkins.
En todo caso, quizás porque entré a tope en el tono de comedia negra, pero lo cierto es que he disfrutado mucho con esta película. Me ha dado un buen rato super inesperado, y super gore, que no esperaba. Y por eso creo que si te acercas a esta película con el estado mental adecuado, la vas a disfrutar un montón.
Comparto el trailer de la película:
Si entras en el tono de comedia negra absurda, The monkey puede ser un entretenimiento estupendo.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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¡Saludos a todos!
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