¡Vuelve Reacher! El personaje creado por Lee Childs ha conseguido una nueva vida gracias a la serie de televisión de Prime Video protagonizada por Alan Ritchson. Hoy comento mis impresiones de la divertida segunda temporada.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Jack Reacher es un ex Mayor de la Policía Militar del Ejército de Estados Unidos con amplia experiencia en investigación y combate que ahora vive como un vagabundo, viajando de ciudad en ciudad por todo Estados Unidos. En la primera temporada, durante su visita al pueblo rural de Margrave, Georgia, forma equipo con dos honrados agentes de policía para investigar una conspiración local que causó la muerte de su hermano.
En la segunda temporada, Reacher es contactado por una antigua miembro de su antigua unidad de la policía militar cuando uno sus compañeros es asesinado en misteriosas circunstancias. Reacher reunirá a su antiguo equipo para encontrar a los asesinos y vengar su muerte, destapando un caso de terrorismo internacional con conexiones al poder económico y político de los Estados Unidos.
Lee Child (Inglaterra, 1954), es un escritor británico de thrillers. El protagonista de sus novelas es Jack Reacher, un exoficial de la policía militar norteamericana que, después de dejar el ejército, decide comenzar una vida de vagabundo a lo largo de Estados Unidos. Child publicó su primera novela “Zona peligrosa” en 1997 y desde entonces ha publicado todos los años una nueva novela del personaje.
La nueva etapa televisiva de Jack Reacher producida por Amazon Studios, Paramount Television y Skydance Television ha sido creada por Nick Santora, escritor y productor nacido en Queens, Nueva York en 1970. Ganó el Mejor Guion en el Festival Internacional de Cine Independiente de la Ciudad de Nueva York. También ha escrito y/o producido Los Soprano, The Guardian, Law & Order, Prison Break, Lie to Me, y Scorpion.
La segunda temporada de Reacher adapta Bad luck and trouble, el undécimo libro de la serie de novelas escritas por Lee Child. Santora es además productor y showrunner de la serie, y escribe el primer episodio de esta temporada de ocho episodios. Otros guionistas son Scott Sullivan (3 episodios), Penny Cox (2), Cait Duffy (2), Michael J. Gutierrez y Lillian Wang. La serie ha sido dirigida, ha razón de dos episodios cada director, por Sam Hill, Omar Madha, Carol Banker y Julian Holmes. Destacar además que Prime Video ha renovado la serie, por lo que contará seguro de una tercera temporada.
Junto a Alan Ritchson como Jack Reacher, en esta temporada tenemos en papeles principales a Maria Sten como Frances Neagley, una profesional de la seguridad que sirvió con Reacher en la 110ª Unidad de Investigaciones Especiales como Sargento Mayor. Serinda Swan es Karla Dixon , contable forense en gestión de riesgos corporativos, que también sirvió con Reacher, al igual que Shaun Sipos como David O’Donnell, un miembro del equipo que ahora trabaja como abogado y tiene una familia. Junto a ellos, tendremos a Domenick Lombardozzi como Gaitano «Guy» Russo, un honrado detective de homicidios de la policía de Nueva York que investiga el mismo cado de asesinato que Reacher.
Por el lado de los villanos tenemos a Ferdinand Kingsley como A.M., un mercenario experimentado que viaja bajo múltiples identidades falsas, y Robert Patrick como Shane Langston, un ex detective de la policía de Nueva York que ahora es jefe de seguridad de un contratista privado de defensa.
En los días previos a empezar a ver esta segunda temporada de Reacher me llamó la atención que alguien calificó la serie como una «serie para tu padre». Entiendo que esto viene porque su protagonista Alan Ritchson, un armario de 1.90 m2 con cuerpo de jugador de futbol americano, recuerda a los hiper musculados héroes del cine de acción de los 80 tipo Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone o Jean-Claude Van Damme. Además, Reacher es un héroe de la vieja escuela en la que todo se valora en términos de blanco y negro sin matices, él y sus asociados son personas morales super «blancas» mientras que sus antagonistas son malos puros y por tanto merecen la muerte. Y acaban consiguiéndola.
Creo que en este calificativo había una cierta ironía y un intento de desmerecerla de alguna manera. Sin embargo, me parece importante que puestos a crear las cadenas contenidos «variados» que conecten con todo tipo de público, me alegre que en este caso Prime Video haya pensado en el espectador masculino mayor de 40 años. Porque yo desde luego me lo he pasado genial viendo esta temporada a lo largo de las últimas semanas.
Como comentaba, Reacher es una serie sin matices. Su protagonista es una persona de unos valores morales intachables al que todo lo que no sea la perfección y el bien puro no le vale. Y que primero dispara y luego se pregunta si podría haberle sacado alguna información al ahora cadáver. La primera temporada se basó en el primero libro de Lee Child «zona peligrosa» y anticipaba un formato de historia tipo «El Equipo A»: Reacher es un antiguo militar ahora vagabundo (por decisión propia) que viaja de un sitio a otro de los Estados Unidos, de forma que tras llegar a un pueblo perdido, se pone a investigar un problema que detecta allí, destapando un caso de corrupción sistémica. Esta primera temporada y la novela inicial anticipaba como digo un formato que recuerda la forma en que se hacia la televisión en los años 60 / 70 / 80 con series como Kung-Fu, El fugitivo, El increíble Hulk o la antes mencionada El Equipo A cuyo formato era de «el caso de la semana».
Para esta segunda temporada de Reacher la serie ha dado un salto argumental importante al cambiar esta clave, al ser llamado Reacher a investigar una muerte que conecta con su pasado, al ser el fallecido un miembro de su equipo. En la primera temporada conocimos a Frances Neagley (Maria Sten) una militar de la 110ª Unidad de Investigaciones Especiales que trabajó con Reacher, y ahora descubriremos al resto del equipo. Lástima que varios de ellos estén siendo asesinados. Del héroe solitario inicial, aunque en la primera temporada Reacher fue ayudado por los policías locales Finlay y Conklin, en esta temporada tendremos una historial grupal en la que el protagonismo se reparte entre los miembros del grupo que buscan respuestas por la muerte de sus compañeros: Reacher, Neagley, Karla Dixon y David O’Donnell.
Reacher no es un héroe sutil y la serie tiene claro el tipo de historia que es. Esto lo digo como un halago, porque cumple de maravilla ofreciendo el entretenimiento que promete. Como narrativa periódica que es con episodios semanales, la serie plantea en todos sus episodios al menos una escena de acción que deja satisfecho a los amantes del cine de acción entre los que me encuentro. Además, la trama tiene que avanzar lo suficiente para que el visionado fuera satisfactorio y los espectadores quisiéramos volver para ver el episodio siguiente. Porque además de acción hay un misterio que hay que desentrañar. Y en todos estos aspectos la serie ha cumplido durante todas estas semanas.
Como héroe de acción, me ha volado la cabeza encontrarme a un Alan Ritchson aún más grande y «mazado» comparando con la primera temporada, o la serie Titans donde interpretaba a Halcón de «Halcón y Paloma». Ritchson es casi más ancho que alto (jajajaja) y es un tanque de puro músculo que no acepta un no con respuesta. A su imponente presencia se une una mente analítica que le lleva siempre a tomar la decisión adecuada en cada momento. Sus compañeros de la 110 cubren el resto del espectro esperable de «compañeros del héroe», teniendo a dos mujeres militares igual de capaces en sus áreas e independientes que Reacher, siendo una el interés romántico del protagonista, mientras que el otro hombre, O´Donnell, hace un poco de alivio cómico dentro del grupo.
Por el lado del villano el mítico Robert Patrick de Terminator 2 está un poco mayor pero cumple a la perfección su papel de ser una cara conocida actuando como un villano de la peor calaña, aquel que vende la seguridad nacional por dinero, dejando un reguero de muertos de cualquiera que intentara investigar las irregularidades en su empresa. En este tipo de historias, el villano debe ser alguien que deseas que muera de la forma más dolorosa posible, y en eso Reacher no tiene ningún problema tampoco. La muerte violenta de todos los villanos es especialmente satisfactoria en el caso del villano interpretado por Patrick, al conectar con la primera escena de la temporada.
Dentro que he disfrutado mucho de Reacher, puestos a decir algo menos bueno, tengo que decir que me gustó más la primera temporada. Aparte de la novedad, creo que el formato de «héroe solitario llegando a territorio hostil» funciona mejor para este personaje. En esta temporada parece que han ido a mostrar lo más importante posible, al contarnos el origen de Reacher y el motivo por el que abandonó el ejército. Y aunque en parte parece que han gastado esta bala, me acuerdo de muchos comics con grandes ideas que no llegamos a ver porque se cancelaron antes de llegar a ese punto. Por esto, no me parece mal que hayan optado por este «más grande, más espectacular» de esta segunda parte.
Por cierto, que Prime haya confirmado la producción de la tercera temporada, que he leído que se está rodando en estos momentos, me parece una buenísima noticia. Además, teniendo en cuenta el final de temporada Reacher tiene todas las opciones abiertas, de forma que podrían optar por volver al vagabundo viajero o seguir con un team-up más o menos amplio según lo requiera la ocasión. Lo que si se es que yo estaré el primero en la cola para verla.
Comparto el trailer de esta segunda temporada:
Reacher me ofrece un tipo de entretenimiento que conecta totalmente con mis gustos. Dadme más series así, las veré encantado.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Para toda la humanidad es un seguro de vida en lo que se refiere a entretenimiento televisivo. Apple TV acaba de emitir una cuarta temporada super satisfactoria que te deja con ganas de más.
PUNTUACIÓN: 8/10
Para toda la humanidad plantea una realidad alternativa en la que los rusos llegaron primero a la Luna. En el inicio de esta cuarta temporada, en el año 2003, la base marciana de Happy Valley ha ampliado rápidamente su huella en Marte y el programa espacial ha pasado a centrarse en la captura y extracción de asteroides extremadamente valiosos y ricos en minerales. La aparición de un valioso asteroide hará que nuevas tensiones surjan en Marte y también en la Tierra.
Ronald D. Moore (Battlestar Galactica), Matt Wolpert y Ben Nedivi son los creadores de esta serie, que en esta tercera temporada tiene a Wolpert y Nevidi como showrunners. Esta tercera temporada cuenta con 10 episodios que han sido dirigidos a razón de dos episodios cada uno por Lukas Ettlin, Dan Liu, Sylvain White, Maja Vrvilo y Sergio Mimica-Gezzan. Los showrunners escriben el primer y último episodio de esta temporada, siendo el resto de guionistas David Weddle y Bradley Thompson (3 episodios), Andrew Black (2), Sabrina Almeida, Sabrina Almeida, Eric Phillips y Kate Burns.
De momento no se ha confirmado que vaya a ver una quinta temporada, pero el éxito de esta cuarta y el final abierto que se plantea, una tónica de la serie al plantear un salto temporal de 10 años, invitaría al optimismo ante la posibilidad que la serie alcanzara nuestro presente de 2023 en una eventual 6ª temporada. Espero que tengamos suerte y al menos podamos disfrutar de una quinta, porque la serie lo merece.
Joel Kinnaman interpreta a Ed Baldwin, un astronauta del Programa Apolo durante el incidente que dio origen a la serie, en el que la Unión Soviética aterriza en la Luna antes que Estados Unidos. Al comienzo de la cuarta temporada, la edad de Ed empieza a pasarle factura cuando dirige las operaciones en Marte.
Wrenn Schmidt interpreta a Margo Madison, una ingeniera de la NASA tutelada por Wernher Von Braun que llegó a convertirse en la jefa de la NASA al comienzo de la tercera temporada. Tras facilitar información clasificada a los soviéticos para salvar vidas en el espacio, Margo finge su muerte y se refugia en Moscú, donde vive en un relativo exilio al comienzo de la cuarta temporada.
Krys Marshall interpreta a Danielle Poole, una de las primeras mujeres astronautas presentadas en For All Mankind. A lo largo de su dilatada carrera, Dani trabaja como astronauta en la Luna y Marte, al tiempo que sufre numerosas tragedias personales. Al principio de la cuarta temporada, Danielle es sacada de su retiro para servir como nueva comandante de la misión de la NASA en Marte, lo que la lleva a enfrentarse de nuevo con Ed.
El resto del reparto en sus papeles más importantes son Cynthy Wu como Kelly Baldwin, la hija adoptiva de Ed y Karen Baldwin es una consumada científica y astronauta. Coral Peña Interpreta a Aleida Rosales, una inmigrante indocumentada de México que se convierte en una de las ingenieras más importantes de la NASA. Edi Gathegi es Dev Ayesa, un magnate de la tecnología que fue destituido de la dirección de Helios Aerospace al final de la tercera temporada, pero que volverá a dar guerra en esta cuarta. Toby Kebbell interpreta a Miles Dale, un antiguo trabajador de una plataforma petrolífera que está desesperado por mantener a su familia en la Tierra y aceptará un trabajo como minero en Marte. Finalmente, Daniel Stern interpreta a Eli Hobson, nuevo director de la NASA.
Me encanta Para toda la humanidad. Y creo que en esta cuarta temporada los showrunners han conseguido afinar la fórmula para ofrecernos una serie super sólida de principio a fin. Aunque es posible que el final de esta temporada no sea igual de brillante que otros años, con una tensión bestial en las primeras 3 temporadas que igual no tuvimos aquí, la consistencia de toda la serie y lo interesantes que son las nuevas historias y personajes hacen que haya sido super adictiva.
El principal problema que le veía a la serie era que dividía su tiempo entre lo que yo consideraba más interesante, la exploración espacial, con un elemento de folletín como era mostrar los problemas de las familias de los astronautas en la Tierra, al igual que del personal de Tierra de la NASA. Esta parte para mi siempre fue la parte más floja de la serie, y es la que prácticamente ha desaparecido para bien en esta temporada. Los problemas personales se han mudado también a Marte, y me gusta mucho ver como los mineros espaciales ven la necesidad de sindicarse ante los abusos laborales de Helios y de las naciones que han construido la base de Happy Valley. Ver a Miles Dale (interpretado por Toby Kebbell) pasar de obrero de baja cualificación a controlar el mercado negro de la base me parece interesante, aunque eso al final solo sea un elemento lateral de los conflictos que veremos en Happy Valley.
De hecho, en la Tierra sólo vemos los problemas que sufre Margo Madison durante su exilio en Rusia. Y es algo que a mi me tuvo enganchado y super preocupado por su destino. El que sea llamada de nuevo para trabajar en la Agencia Espacial Rusa provocará unas escenas brillantes cuando se encuentre de nuevo con Aleida Rosales, que la creía muerta y sigue traumatizada por el atentado contra la NASA del final de la 3ª temporada. La parte emocional en la Tierra con Margo y Aleida me resultan super potentes y me tuvieron enganchado desde el principio de la temporada, algo que no consiguieron algunas subtramas de temporadas anteriores.
Tengo que reconocer que Ed Baldwin, el personaje interpretado por Joel Kinnaman, siempre me ha caído super gordo, al ser una persona super chunga que ha puesto sus sentimientos egoista por encima de la misión. En esta temporada Baldwin vuelve a ser el «chungo» de la serie, al ser alguien que físicamente no está en condiciones de estar en Marte que hará lo que sea para no ser transportado de vuelta a la Tierra. La serie creo que plantea una faceta positiva para Baldwin, al mostrar que se preocupa por los trabajadores y les anima en su huelga contra la NASA, pero para mi esto es una respuesta egoísta a la decisión de cesarle, al decidir putear a la nueva responsable, su «amiga» Danielle Poole (Krys Marshall). Porque de hecho no se preocupó de las condiciones laborales de los trabajadores cuando él estaba al mando. Por tanto, no es un interés altruista el que le mueve sino querer mantenerse en Marte al considerar que no tiene nada en la Tierra que le interesa.
Por contra, la Comandante Poole siempre ha sido mostrada en la serie como demasiada perfecta, equilibrada y ecuánime, en muchos aspectos, lo contrario a Baldwin. Y esto es algo que continúa en esta temporada. El conflicto que se plantea en Happy Valley me parece interesante al no ser una situación de blancos y negros. La NASA y los países integrantes de la coalición de Marte quieren traer el asteroide a la Tierra para explotarlo allí, lo que provocará un beneficio inmediato para el planeta. Por contra, un grupo de trabajadores liderado por Baldwin y Dev Ayesa ven que si eso sucede, las naciones abandonarán la exploración espacial y Happy valley acabará siendo desmantelada. Por eso iniciarán un complot para llevar al asteroide hasta Marte. El conflicto que se genera me ha gustado mucho, aunque tengo que reconocer que en parte el final de la temporada no es tan potente como el de las anteriores porque en realidad sólo había un final posible si los creativos querían que hubiera más serie, lo que provocó que el impacto del desenlace se viera venir en parte. Con una sorpresa final en la Tierra que esa si que no la vi venir.
El final de esta temporada creo que va a marcar un momento clave para la serie, dado que entiendo que los personajes de Baldwin y Poole han cerrado su historia de forma satisfactoria. Al primero por edad y a la segunda por este final satisfactorio, no les veo en una posible quinta temporada. Y esto va a ser un shock en la serie, sobre todo por el personaje de Edward Baldwin puede decirse que era el protagonista principal de la serie, al haber participado prácticamente en todas las misiones de la NASA primero y de Helios después. El personaje que creo que aún tiene cuerda para rato es Margo, dada la situación en la que se encuentra al final de la temporada. En caso que estas bajas se confirmen, la serie tendrá que plantear unos buenos sustitutos que compensen por la falta de carisma. Esto entra dentro del terreno de la especulación, pero confío en los creativos de esta serie.
En conjunto, Para toda la humanidad me parece una serie super redonda y satisfactoria que me encanta y espero que pueda continuar durante muchas temporadas.
Comparto el trailer de esta temporada:
La cuarta temporada de Para toda la humanidad ha sido un sólido entretenimiento. Muchas ganas que Apple TV apruebe nuevas temporadas de esta serie.
PUNTUACIÓN: 8/10
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La primera temporada de Monarch: Legacy of monster, la serie de Apple TV está ambientada en el mismo universo de las películas recientes de Godzilla y King Kong. Analizo esta serie que empezó muy bien pero que también ha sufrido algunos problemas a lo largo de su emisión.
PUNTUACIÓN: 7/10
RESEÑA SIN SPOILERS
Serie de TV (2023-). 1 temporada. 10 episodios. Tras sobrevivir al ataque de Godzilla en San Francisco, un espeluznante secreto sale a la luz. En medio de amenazas monstruosas, Cate se embarca en una aventura por todo el mundo para descubrir la verdad sobre su familia y la misteriosa organización conocida como Monarca. (FILMAFFINITY)
Monarch: Legacy of Monsters es una serie de televisión basada en el personaje de Godzilla de Toho Co, Ltd, ambientada en el Monsterverse de películas americanas recientes. La serie fue creada por Chris Black, y desarrollada por Black y el famosos escritor de comics Matt Fraction para Apple TV+, continuando los acontecimientos de la película de Godzilla (2014) de Gareth Edwards, llevando la acción hasta Godzilla vs Kong.
Matt Shakman (Wandavision) produce la serie y dirige los dos primeros episodios de esta temporada. Otros directores de la serie son Julian Holmes (2 episodios), Mairzee Almas (2), Hiromi Kamata y Andy Goddard (2). Chris Black escribe los dos primeros episodios y el décimo, mientras que Matt Fraction aparece acreditado como episodio del noveno. Otros guionistas son Andrew Collville, Milla Bell-Hart, Amanda Overton, Karl Greenfeld y la también autora de comics Mariko Tamaki.
En lo relativo a los personajes, el principal acierto de la serie es el casting de Kurt Russell y su hijo Wyatt para interpretar a Lee Shaw un militar del ejército de EE.UU. que en los años 50 tiene una participación clave en la creación de Monarch. Kurt interpreta a la versión más vieja de Shaw del presente, mientras que Wyatt interpreta a la versión más joven.
En el pasado conoceremos a Anders Holm como Bill Randa, un criptozoólogo que se convierte en uno de los fundadores de Monarch. John Goodman retoma en la serie su papel de Kong: La isla calavera (2017), interpretando a un Randa más adulto. Mari Yamamoto interpreta a Keiko Miura, una científica que investiga monstruos con Lee Shaw y Bill Randa en la década de 1950, y que es la abuela de los personajes del presente.
En el presente de 2014 tenemos a Anna Sawai como Cate Randa, una profesora de San Francisco que sufre estrés postraumático y cuya búsqueda de su padre desaparecido la lleva a descubrir su relación con Monarch. Ren Watabe es Kentaro Randa, hermanastro de Cate que se une a ella en un viaje para encontrar a su misterioso padre. Kiersey Clemons es May, una hacker estadounidense que vive en Japón. Joe Tippett es Tim, un empleado de Monarch demasiado entusiasta que sale al campo para rastrear los documentos perdidos de la organización, mientras que Elisa Lasowski interpreta a Michelle Duvall, una agente de campo de Monarch que resulta ser hermana de Sandra Brody (el personaje interpretado por Juliette Binoche esposa de Bryan Cranston que moría al principio de Godzilla).
En líneas generales me ha gustado Monarch. La serie tiene muchas cosas positivas de comentar. Empezando por el éxito general de las dos historias en dos momentos temporales diferentes que sirven para explicar la historia de la creación de Monarch en el pasado, mientras que en el presente la búsqueda de los tres jóvenes protagonistas hace de puente entre las diferentes películas de la serie.
Las apariciones de los monstruos son pocas pero impactantes. Godzilla tiene una potente aparición en el episodio piloto, situado en el 2014 de la primera película de Godzilla, durante su ataque a San Francisco. Y esta escena es alucinante. En general, cada vez que aparece un MUTO, la serie sube el nivel y nos da lo que en realidad estamos pidiendo los espectadores. Si algo deja claro la serie es que Apple ha tirado la casa por la ventana con Monarch. Los efectos digitales con las distintas apariciones de los monstruos, y las localizaciones por todo el mundo hacen de Monarch el equivalente en televisión del mayor blockbuster veraniego.
El principal problema que puede decirse de Monarch es que en muchos momentos los espectadores hemos visto una serie de monstruos SIN monstruos. Y esto a pesar que los showrunners Chris Black y Matt Fraction han acertado a la hora de conseguir que conectáramos con los protagonistas humanos de la serie. En especial tengo que quitarme el sombrero ante el trabajo de Kurt Russell y su hijo Wyatt al interpretar a Lee Shaw en dos momentos temporales. Sobre todo Kurt ha demostrado que tiene el carisma intacto y cada vez que aparece en pantalla el interés de la serie aumenta.
De los dos momentos temporales creo que me quedo sin duda con la del pasado en que conocemos la creación de Monarch a través de los ojos de sus tres fundadores, el mencionado Lee Shaw, un militar que entrará en un mundo de monstruos que supera sus sueños más locos, Bill Randa, el personaje interpretado por John Goodman en una versión más joven, y el nuevo personaje Keiko Miura que va a ser el corazón de la serie. Sus investigaciones en el pasado me resultan muy interesantes, y me gusta mucho la forma en que han resuelto que Monarch al principio de Kong: Isla calavera era una empresa casi desahuciada que mendiga presupuesto en Washington. Un elemento que hace de esta serie un concepto del siglo XXI es que los dos hombres están claramente enamorados de Keiko pero ella es independiente y demuestra tener otras prioridades antes que las sentimentales.
El problema de la serie está en toda su parte central, donde la búsqueda del padre de Cate y Kentaro por todo el mundo alcanza niveles casi ridículos. De hecho, Hiroshi Randa, el hijo de Keiko y padre de Cate y Kentaro es el gran problema de la serie. Empezando por la locura de tener dos familias en San francisco y Tokio, y siguiendo por unos viajes que son el mcguffin de la serie y la excusa que saca a la luz diferentes MUTOs situados en lugares diferentes del globo. La serie hace una cosa muy bien relativa a Shaw, el único miembro del trio fundador que aparentemente sigue con vida, para justificar su desaparición y que a pesar de tener más de 90 años se conserva extraordinariamente bien. Pero esto que es super chulo sobre Shaw provoca algo ridículo por parte de Hiroshi Randa, al no investigar la evidencia que supone que Shaw siga con vida todos esos años después. Las absurdeces de la serie suceden a partir de los años 80 y es una pena.
La parte central de esta primera temporada sufre además al alejarse de la trama principal del presente, con una parte relativa a la identidad de May que es la parte más floja de la serie. Y narrativamente entiendo que esto se muestra para plantear una nueva conexión con las películas, pero al final son momentos bastante flojos que nos quitan de ver lo que nos interesa, que son los MUTOs. En toda la trama del presente hay una indefinición constante con todo lo que supone Monarch, que es mostrado casi como los malos de la serie en muchas fases, quedando al final como unos incompetentes que se niegan a investigar las evidencias que tienen delante de ellos, al creer que son demasiado locas. Sin embargo, cuando todas las hipótesis se han descartado, al final la que queda, por muy improbable o loca que parezca, es la respuesta correcta. Y es justo lo que deciden no investigar, para sonrojo del espectador, a pesar de tener evidencias físicas que lo respalda, personalizadas en la figura de Shaw.
Sin embargo, aunque como digo la serie en su parte central decae bastante, la verdad es que los dos últimos episodios han resultado super emocionantes gracias a un giro que se plantea en la recta final. Prefiero no desvelar esta sorpresa por si te animas a ver esta serie. Sólo diré que como lector de comics de superhéroes, en realidad era algo que llevaba pensando desde que empezó la serie, al ser un cliché del género. Algo que en cuanto empezó el noveno episodio tuve claro que iba a suceder. Dicho esto, que lo supusiera no impidió que el momento me resultó super emocionante y sea uno de los mejores momentos de toda la serie. Un momento que en realidad no implica a ningún monstruo gigante, dado que para ese momento los protagonistas ya se habían ganado un hueco en nuestros corazones.
He intentado comentar mis impresiones sin spoilers dado que tengo claro que muy poca gente está suscrita a Apple TV. En mi opinión la serie merece la pena, sobre todo si eres fan del Monsterverso. Si es el caso, no te la puedes perder. La trama del presente resulta menos interesante que la del pasado en toda la parte central, hasta que pega el acelerón al final de séptimo episodio. Esa parte puede resultar un problema, como lo es también la falta de monstruos en muchas fases de la serie. Por suerte, la buena construcción de los personajes hará que aguantes el visionado y su final resulte super emocionante y satisfactorio.
Además, el final abierto que plantea la serie creo que va a servir de puente de cara al estreno de la nueva película de Godzilla vs. Kong: The new empire, que se va a estrenar en breve. De hecho, espero que estos personajes aparezcan en la película. Si no lo hicieran el bajón sería importante. Pero no creo que eso llegue a suceder, porque no tendría sentido construir lo que han hecho aquí si no va a ser tenido en cuenta de aquí en adelante. En todo caso, es un buen momento de ser fan del cine de monstruos.
Comparto el trailer de esta serie:
Monarch: Legacy of monster empezó muy bien pero la forma en que se desinfla en la parte central hace que mi valoración no sea todo lo buena que me hubiera gustado, aunque consigue terminar a buen nivel.
PUNTUACIÓN: 7/10
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El estreno de Echo en Disney+, la serie de Marvel Studios centrada en el personaje presentado en la serie de Ojo de Halcón interpretado por la actriz discapacitada nativo-americana Alaqua Cox, me presentaba muchas dudas, pero también la esperanza de un buen entretenimiento. Una vez vista, hay muchas cosas que comentar.
PUNTUACIÓN: 5/10
Artículo CON spoilers.
Spin-off de la serie «Ojo de Halcón» del MCU. Marvel Studios presenta «Echo», protagonizada por Maya Lopez (Alaqua Cox). Tras los sucesos en Nueva York vistos en Ojo de Halcón, Maya es perseguida por el imperio criminal de Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio). Cuando el viaje la lleva a casa, deberá enfrentarse a su propia familia y a su legado.
Echo ha sido creada por Maryon Dayre una guionista y productora que ha trabajado en Better call Saul. Echo es una serie de 5 episodios que se han estrenado simultáneamente en Disney+, imitando el modelo de Netflix. La serie ha sido dirigida por Sydney Freeland (directora de origen navajo) y Catriona McKenzie (una directora y productora australiana), con los guiones firmados por Dayre y el equipo de guionistas formado por Josh Feldman, Steven Paul Judd, Ken Kristensen, Rebecca Roanhorse, Bobby Wilson, Jason Gavin, Shoshannah Stern, Chantelle M. Wells, Amy Rardin y Ellen Morton. Para esta serie Marvel ha contratado al músico Mato Wayuhi para realizar la banda sonora.
En el reparto encontramos a varias caras conocidas del MCU, empezando por la protagonista Maya López / Echo que fue presentada en la serie de Ojo de Halcón. Echo está interpretada por Alaqua Cox, una actriz nativo americana nacida sorda y que además ha sufrido una discapacidad adicional al sufrir la amputación de un pie. Junto a Alaqua volvemos a ver a Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin y Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil.
El resto del casting de la serie en sus papeles principales lo forman Zahn McClarnon como William López, el difunto padre de Maya y antiguo comandante de la Mafia del Chándal de Kingpin. Cody Lightning interpreta a Biscuits, un primo de Maya, Graham Greene como Skully, Chaske Spencer como Henry, Tantoo Cardinal como Chula y Devery Jacobs (que acaba de poner la voz a Kahhori en la segunda temporada de What If…? de Marvel Studios), interpreta a Bonnie, otra prima de Maya.
Empezando a valorar Echo por las cosas positivas, las personas sordas y en general la comunidad nativo americana deben sentirse super contentos con esta serie debido a la representación que se hace de ambos colectivos en una serie mainstream de Marvel Studios emitida por Disney+ en todo el mundo. La serie en muchos momentos parece hecha por y para la comunidad sorda, al hablar prácticamente todos los personajes en idioma de signos. (Luego comento la excepción, que es importante por dos motivos). Hay pocas o ninguna serie protagonizada por una actriz sorda (a la que además la falta un pie), y que Marvel se atreviera a hacerlo pensando únicamente en estos aspectos de representación merece ser valorado muy positivamente.
Uno de los principales problemas que me planteaba a priori la serie Echo era lo difícil que veía que una actriz sorda aguantara la serie, debido a la falta de carisma que Alaqua Cox tuvo en la serie de Ojo de Halcón, siendo un personaje unidimensional que en todo momento se movía por el cliché de «tía dura siempre enfadada». Los creativos de Marvel resolvieron esto con un guion que bebe de las leyendas de la comunidad Choctaw, una nación nativo americana asentada en Oklahoma, conectando el origen de Maya a esta cultura. Volviendo al aspecto de la representación, que el público mainstream pueda ver una historia que destaca de esta manera la cultura Choctaw seguro debe ser motivo de felicidad para ellos. Y volviendo al personaje de Maya, me alegro que los guionistas encontraran una historia que justifique la existencia de esta serie con Alaqua Cox de protagonista, creando una historia conectándola a su cultura que sólo podía tenerla a ella de protagonista. Empezando con el propio nombre de ECHO (Eco), que queda explicado de forma satisfactoria en el último episodio a pesar que nadie llama así a Maya López en toda la serie.
Otro de los aspectos positivos de Echo es ver a Vincent D´Onofrio retomando a Wilson Fisk / Kingpin. La fuerza que D´Onofrio transmite al personaje me parece fantástica, teniendo la presencia imponente que siempre tuvo en los comics. Hablando de castings perfectos, él lo es. D´Onofrio destaca también en los momentos que siente debilidad por sus sentimientos hacia Maya, a la que siente como si fuera su hija, aunque sea desde una vertiente malsana y manipuladora. La relación Maya / Wilson Fisk es otro de los puntos fuertes de la serie, y gracias a D´Onofrio estos momentos funcionan y son lo mejor de la serie. Luego entraré a comentar también elementos negativos, pero en general estoy contento de haber visto de nuevo a Vincent D´Onofrio.
Echo en los trailers se vende como una serie de acción. De hecho, al inicio de los episodios hay un aviso de «contenido para adultos» supuestamente por la dureza de algunas imágenes. Y dentro de lo positivo, la pelea del primer episodio con la aparición de DAREDEVIL me parece lo mejor de la serie. La coreografía de toda esta escena me parece brutal, empezando por el primer asesinato que comete Maya a partir del cual se suelta y empieza a cogerle el gusto por provocar dolor extremo a sus enemigos. Además, el combate Maya vs DD tiene algunos combos alucinantes que te hacen querer ver la escena una y otra vez.
Pero aquí empezamos con los elementos negativos, que lamentablemente los hay a porrones. En relación a este primer y excelente combate, lo primero negativo es el hecho que Daredevil sólo aparece estos 2 minutos de combate y ya no vuelve a aparecer en toda la serie. Y ante todo quiero que quede claro que no quería que Echo fuera una especie de Daredevil temporada 0.5 similar a lo que pasó con The book of Boba Fett y The Mandalorian. Echo debía tener su propia historia y me parece bien. Pero eso es una cosa, y otra el uso que hacen de Daredevil en el combate. La pelea como tal me gusta, pero su final provocó que me enfadara muchísimo, al plantear que después de ver Matt como Maya y sus compinches asesinan a varias personas ¡les deja ir! Es ridículo y absurdo, empezando porque tal y como está planteada la pelea, Matt ha derrotado a Maya aplastándola con una estantería. Que justo en este momento Daredevil se marche y deje impunes y libres a unos asesinos es lamentable. Para esto no haber usado a Daredevil, porque le han dejado a la altura del betún.
Y entiendo que habrá quien piense «si DD la detiene entonces no hay serie». Pero esto no es cierto pensando que justo antes vimos a Kingpin sacando a Maya de un problema con la policía. Otro momento absurdo, todo sea dicho, porque una cosa es que los abogados y jueces de Fisk dejen libre a alguien y otra que la policía no llegue a hacer la detención de un delito cometido in-fraganti. Pero volviendo a esto, tal y como plantean el combate, Daredevil debería haber detenido a Maya, no dejarla libre. Que no suceda es el primero de un montón de problemas que tiene la serie. Además, Clint Burton ya derrotó a Maya en la serie de Ojo de Halcón, no entiendo que no se hayan atrevido a mostrar que pierde una pelea cuando de hecho ¡luego en el tercer episodio también pierde otra pelea! Bueno, en realidad Maya no pierde la pelea, se rinde para que no hagan daño a su familia. Pero es super absurdo. ¿Alguien comentó que sería machista que una mujer empoderada protagonista de una serie no puede perder una pelea y por eso no se atrevieron? No lo entiendo. Porque no tiene sentido.
Volviendo al tema de las peleas, el combate de Maya vs DD es el mejor de la serie. Pero eso es también por demérito de la otra pelea que tenemos en el tercer episodio, que me parece lamentable y no está al nivel que se espera de una serie de Marvel Studios. De hecho, resulta arriesgado considerar a Maya una serie de acción cuando en realidad sólo tenemos dos escenas de acción en toda la serie. Una muy buena, eso si. Esta escena del tercer episodio tiene posiblemente el peor montaje que he visto de una escena de acción en muchísimo tiempo. En ella se intenta simular un largo plano secuencia un poco como en el primer episodio, aunque ahí los cortes se ven y quedan bien. Sin embargo, da la sensación que no se dieron cuenta durante el rodaje que las escenas rodadas no encajaban entre si, de forma que con la cámara fija y sin cambiar el plano la acción tiene dos saltos como de medio segundo en medio de la acción. Tremendo. Pero peor es pensar que este montaje lo vieron gente de Marvel y lo dieron por bueno y se ha estrenado así. No cabe duda que el standard de calidad de Marvel en lo relativo a la acción ha pegado un bajón brutal con la ampliación de contenidos de los últimos años.
Pensando únicamente desde el punto de la acción, lo del climax final no puede ser considerado pelea. Dado el actual clima político, no es sorpresa que los creativos de Marvel planteen un «girl-power» como final de la serie, ampliado a «mujeres Choctaw unidas contra los blancos». Lo malo es que la ejecución es lamentable y la escena provoca unas risas involuntarias que deslucen completamente el final. No se si emocionalmente alguna mujer nativo americana se habrá sentido emocionada por esta muestra de sororidad a través del tiempo, pero como escena de acción es lamentable y como climax de una serie mainstream de gran presupuesto, resulta un poco ridícula.
Estas semanas estoy viendo la segunda temporada de Reacher. Y veo una serie de televisión más que digna que sabe lo que es y no se avergüenza de ello. Y como narrativa serializada semanal que es sus creativos plantean que en todos los episodios haya al menos una escena de acción para dejar satisfechos a los fans del género. En ese sentido veo Echo y no se a lo que juegan los creativos de Marvel. Desde luego, no tengo claro que ellos supieran qué tipo de serie querían hacer. En los meses previos al estreno se comentó mucho que Echo estaba teniendo extensos reshoots que habían cambiado sustancialmente la idea inicial. Por eso, frente a una duración inicial que se comentaba que podía ser de 8 episodios finalmente se han reducido a 5. Y puedo imaginarme que igual en la idea inicial había mucha acción que ha desaparecido en el montaje final. No lo se. Y viendo la serie en los screenings, es más que probable que los productores de Marvel se dieran cuenta que a la serie la faltaba punch y por eso plantearon el estreno simultáneo de todos los episodios y no un estreno semanal. Creo que un mal boca a boca no afecta a una serie corta estrenada de un tirón al modo Netflix, pero tengo claro que seguro si hubiera afectado de haberse estrenado semanalmente, con mucha gente dejándola a media. Tener por ejemplo un episodio como el cuarto sin acción en la que los personajes hablan y se convierte en anodino podía echar a la gente para atrás después de una semana, pero si justo a continuación de verlo puedes ver el siguiente, probablemente acabes de ver la serie.
En lo relativo a la acción, la falta de identidad y de personalidad sin duda me resulta un problema. Y si pensamos en la forma en que se ha promocionado la serie como una serie super dura rellena de acción y lo que es en realidad, el resultado no puede ser más decepcionante.
Lo mejor de la serie además de la aparición de Vincent D´Onofrio son los primeros 20 o 25 minutos del primer episodio en los que nos cuentan el origen de Maya desde que era niña hasta el final de Ojo de Halcón. En esos minutos se sitúa el combate de Maya y Daredevil y culminan con Maya aparentemente asesinando a Wilson Fisk con un disparo a la cabeza a bocajarro.
Tras esto la serie da un salto de 5 meses, y vemos a Maya disminuida físicamente por una herida abierta de la pelea de Nueva York. Voy a repetirlo. Después de 5 meses Maya sigue teniendo una herida abierta provocada por la pelea en Nueva York y sigue con vida. Esta ridiculez en realidad no es un problema grave, no creo que la serie sea un desastre porque Maya no fuera al médico en todo este tiempo. Aunque sea absurdo siendo suave. Pero detalles como este, o que Maya no sea detenida, o que DD abandone la pelea… si son chinas que se van poniendo en el camino y que provocan que como espectador sientas que la historia está fallando. Y chinas como estas las hay a montones en todos los episodios, generando un gran queso de gruyère que provocan que el final las sensaciones tras ver Echo no sean satisfactorias.
Estos detalles son pequeños problemas. El problema grande de verdad es que excepto Vincent D’Onofrio tenemos a unos actores terribles en esta serie. En este sentido, Graham Greene es un actor de amplísima experiencia que me gusta, en su caso no diré que lo hace mal pero si que está super desaprovechado en la serie y no hace nada de interés aparte de ser una cara conocida. Y hay dos problemas, uno el de la propia calidad interpretativa de estas personas que son todos nativos americanos, que es bastante cuestionable. El segundo es que al hacer una serie «para sordos», en todas las escenas tienen que actuar, decir sus diálogos y a la vez expresarse en lenguaje de signos. Y estas tres cosas a la vez son una losa insuperable, provocando que estén todos como aprisionados leyendo un texto de un libro. Y este es un problema clave, porque todas las escenas fallan en el elemento emocional porque estamos viendo y leyendo lo que los actores dicen con las manos pero no sienten en realidad. Este es un fail muy grande de esta serie.
Comentaba al principio que todos los personajes hablan lenguaje de signos excepto uno. Y precisamente es Vincent D´Onofrio. Hasta llegan a inventarse una lentilla absurda con un programa de traducción simultánea para que Kingpin pueda comunicarse con Maya sin necesidad de intérprete. Narrativamente puede decirse que tiene sentido, porque Fisk dice amar a Maya pero nunca se molestó en aprender lenguaje de signos, lo que resalta su interés egoísta y su carácter manipulador. Pero desde un punto de vista actoral, que D´Onofrio no tenga que liarse con el lenguaje de signos hace que se pueda centrar en su interpretación, que ya decía antes que me parece estupenda. Esto también me ayuda a ver que probablemente los actores no sean tan malos, simplemente se les pidió hacer demasiadas cosas por encima de sus posibilidades. Pero por un motivo u otro, la realidad es que actoralmente la serie no funciona.
He dejado para casi el final a Alaqua Cox, la protagonista de Echo. Respecto a la serie de Ojo de Halcón los profesores de interpretación que Marvel ha debido contratar para ayudarla la han enseñado a tirar una lagrimita en el momento oportuno, por lo que algo se ha avanzado. Sin embargo, globalmente sigue siendo igual de inexpresiva y limitada en sus cualidades interpretativas, lo que resulta un enorme lastre para Echo. Comentaba que me gusta que la historia se centre en ella y que sólo pudiera tenerla a ella de protagonista, que no sea un cliché al que pusieron a una persona sorda. Pero lo que funciona a nivel general se derrumba por una interpretación sin matices y por las diferentes tonterías argumentales que van apareciendo en los diferentes episodios.
Empezando porque Maya se siente abandona por su familia Choctaw cuando fue su padre el que se fue a Nueva York y es ella la que no contesta los mensajes de sus primos. También está enfadada con Kingpin por utilizarla, pero ella sabía perfectamente que lo que estaba haciendo estaba mal y lo hacía encantada al encontrarse enfadada con el mundo por culpa de la muerte de su madre. Algo que en realidad se intuye pera jamás se muestra en pantalla. Todas las cosas que echa en cara a los demás en realidad son sus propios defectos. Y en realidad su cambio de parecer, el cambio emocional que sufre a lo largo de la serie no llega a verse de forma adecuada ni está bien planteado. La escena al final de la serie en la que su madre muerta la informa que en ella se encuentra el eco de todas sus antepasadas que viven dentro de ella, es un momento «in-your-face» que al menos a mi no me ha funcionado. Aparte de por las malas interpretaciones, por el problema del lenguaje de signos y la propia ejecución deficiente.
Lo siguiente que voy a decir se que va a ser polémico, pero lo voy a decir de la forma más respetuosa pero clara posible. Al principio del post comentaba como positivo la apuesta de la serie por la diversidad y como las personas sordas y las comunidades nativo americanas deben sentirse muy felices con esta serie. Dicho esto, lo que acierta por el lado de la diversidad se convierte en un fracaso a la hora de plantear una buena serie de entretenimiento. Marvel apuesta por la series cuyo único valor es la diversidad, y en mi opinión se está equivocando completamente dado que tendría que buscar hacer SERIES BUENAS POR SI MISMAS QUE ADEMÁS TENGAN DIVERSIDAD. Y Echo buena no es. Y eso que la representación de la cultura Choctaw está clavada, los trajes y canciones son correctos, los mitos y leyendas que vemos entiendo que son esos y el traje tribal de Maya seguro está inspirado en elementos reales de la cultura Choctaw. De hecho, Marvel hizo público que ha trabajado con la comunidad Choctaw para que la representación de su cultura sea adecuada. En decir, ha pagado para que esto esté bien. Algo que por otro lado me parece bien. Dentro del elemento identitario, la serie incorpora varias canciones cantadas por autoras nativas americanas en su lengua tribal, no en inglés. Otro elemento para resaltar lo que para los creativos de Marvel era lo prioritario de esta serie.
El problema no es en realidad una representación que seguro está clavada, sino que al centrarse únicamente en eso, la historia de esta serie de televisión de ficción queda en segundo plano y es todo menos entretenida o interesante. Los episodios se abren todos con varios minutos de flashback de lo que parecen elementos de la cultura Choctaw. En el primer episodio vemos la representación del mito de como los ¿dioses? Choctaw dejaron una cueva en otra realidad y llegaron a la Tierra convirtiéndose en los primeros Choctaw, unos seres aparentemente super poderosos. En el segundo vemos a una antepasada ganando un juego mezcla del futbol y el baloncesto gracias a su inteligencia y en otro vemos a otra antepasada matando a unos forajidos a pesar que su padre no quería que ella fuera representante de la ley. En otro episodio diría que se sugiere (porque está mal contado) que tras el accidente que provocó la amputación del pie de Maya de niña, la madre con cualidades curativas se sacrifica dando la vida para que su hija sobreviva al accidente. Esto último es suposición, ojo, pero diría que esta idea flota en el ambiente.
Todas estas escenas están super alargadas y parece que no pintan nada en la historia, aparte que paran la serie, hasta que descubrimos que todas eran antepasadas de Maya y ella posee su fuerza y sus habilidades una vez asume su herencia Choctaw. Todo ello contado de una forma super burda y nada interesante. Hay ideas que las lees y están bien en el papel, o al menos son correctas. Pero luego la ejecución marca la diferencia entre algo que funciona o no lo hace. El no-climax de la serie en la que 5/6 antepasadas de Maya se unen físicamente a ella en la lucha contra los esbirros de Fisk es una escena fallida. Y ya cuando ella comparte sus indefinidos superpoderes con su abuela y su prima para que ellas también repartan cera, una escena fallida se convierte en una comedia involuntaria.
Pero antes de eso la serie naufraga con un complicado plan de Maya para atacar las infraestructuras de Kingpin a partir de un robo a un tren en marcha ejecutado de forma mediocre. A esto le sigue la sorpresa (¿en serio?) de Maya porque los esbirros de Fisk lleguen a su pueblo cuando claramente no tenía otro lugar donde ir. La pelea del tercer episodio que finaliza también de la peor forma posible. Y por supuesto, todo lo relativo al ofrecimiento de Wilson Fisk a Maya para que vuelva con él a Nueva York, que nunca recibe respuesta. La interpretación de D´Onofrio es genial, pero el guion no hay por donde cogerlo. Y casi prefiero que no expliquen cómo pudo Fisk sobrevivir a un disparo a la cabeza y simplemente despierte, porque obviamente no hay explicación posible.
Sin conocer qué cambios se realizaron en los reshoots, algo que por otro lado nunca sabremos, juzgando la serie por el producto final estrenado veo una serie que puede considerarse un éxito si solo se valora por su visibilización de colectivos, pero que suspende en lo relativo a hacer una buena serie de entretenimiento. El final de esta serie de televisión ofrece un buen final satisfactorio para el personaje de Maya López, pero que no me deja con ganas de volverla a ver en otras películas o series del MCU.
Por cierto, aunque es otro elemento menor, hay otro elemento que me gustaría comentar. Maya López en los comics es una guerrera sorda con el poder de mimetizar las habilidades que ve. Por supuesto, los estilos de lucha, pero no solo eso, dado que Maya toca el piano al nivel del mejor concertista. De ahí el nombre de Echo. Los «creativos» de televisión pensaron que esta habilidad era ridícula y que ellos seguro podían darle un superpoder mejor, uno que además les ayudara a conectar al personaje con sus raíces nativo americanas: Poder conectar con sus antepasadas y utilizar unas habilidades indefinidas. Para sorpresa de nadie, gente de un medio audiovisual miraron por encima del hombro al mundo del comic pensando que las ideas de sus autores son menores y pueden ser ignoradas o manipuladas a voluntad. Obviamente esta Echo el personaje de la serie de televisión no tiene nada que ver con su contrapartida del comic, pero merece destacarse que esta serie de televisión y este personaje no le llega ni a la suela del zapato a la belleza y la poesía visual que me transmitió el comic de David Mack y Joe Quesada que la creó.
En realidad ya no es sorpresa que una serie de Marvel Studios sea montonera y decepcionante, pero se acerca el momento en que decidiré no ver una serie del MCU porque claramente no está pensada para mi. Porque de hecho ya puedo decir eso mismo de varias de las series ya estrenadas, y mi simpatía por los comics me hizo caer en la piedra demasiadas veces. Pero creo que hasta aquí.
Comparto el trailer de esta serie:
Echo ha sido una decepción. No puedo decir que sea mala, pero realmente tampoco es muy buena.
PUNTUACIÓN: 5/10
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Hacía bastante tiempo desde que Netflix estrenó la segunda temporada y la película de Hilda, la serie de animación basada en el comic de Luke Pearson. Y esta tercera temporada que cierra la historia me ha gustado mucho y me parece un final perfecto de la historia.
PUNTUACIÓN: 9/10
Hilda es una serie de televisión de animación basada en la novela gráfica homónima de Luke Pearson. Producida por Silvergate Media y Mercury Filmworks, la serie sigue las aventuras de la intrépida Hilda, una niña de 11 años de pelo azul que, junto con su madre Johanna y su zorro-ciervo Twig, se traslada a la ciudad ficticia de Trolberg después de que su antigua residencia en las afueras de un bosque sea destruida por un gigante. Aunque se aleja de la naturaleza y se adentra en una bulliciosa ciudad, Hilda se las arregla para entablar amistad incluso con los monstruos más peligrosos.
La trama general de la tercera temporada se centra en Hilda aprendiendo más sobre su familia y su posible conexión con los montículos de hadas, pero cada episodio también cuenta con su propia historia y aventura para Hilda y sus amigos.
Esta tercera temporada a constado de 8 episodios, los 7 primeros de 25-30 minutos de duración y el último de 77, planteado para cerrar las tramas familiares abiertas. Andy Coyle y Megan Ferguson han dirigido estos episodios, con el propio Luke Pearson guionizando los dos primeros episodios y el último, los que tratan el misterio del origen de la familia de Hilda. Otros guionistas de la temporada fueron Ben Greene, Ben Joseph y Che Grayson, Stephanie Simpson y Emily Brundige.
Hilda, la protagonista de esta serie, es una chica aventurera que siente una fuerte atracción hacia la naturaleza y hacia las criaturas que viven allí, a quienes siente sensibilidad hacia ellas, al considerarlos incomprendidos por los humanos. A partir de su mudanza del campo a la ciudad Trolberg, va lentamente acostumbrándose a la vida y costumbre de la ciudad, junto con encontrar nuevas aventuras. Posee un largo cabello azul, y viste un suéter y botas rojas, bufanda amarilla y vestido celeste.
Johanna es la madre de Hilda, quién se desempeña como diseñadora gráfica y como empleada en una tienda. A pesar de que deja que Hilda vaya a sus aventuras, siempre suele mantener preocupación hacia cualquier peligro que ella pueda afrontar. Frida es la mejor amiga de Hilda, a quién conoce en Trolberg. Es una chica muy inteligente, organizada, perfeccionista e insegura, quién está dispuesta a ayudar a Hilda en sus aventuras con sus ideas y estrategias. Posee un cabello negro rizado, un suéter celeste y pantalones negros.
David es el mejor amigo de Hilda, a quién conoce en Trolberg. Es un chico despistado, curioso, que le gusta coleccionar rocas, y que suele tener un insecto en su cuerpo. Aunque siente temor hacia determinadas criaturas sobrenaturales, él es capaz de ayudar a sus amigos cuando se les necesite. Posee un cabello castaño, un suéter naranjo y shorts negros. Aldric es un pequeño elfo que se une a Hilda poco antes de mudarse a la ciudad, para conocer el mundo más allá de su pueblo de elfos. Suele realizar numerosos informes de prácticamente cualquier suceso u evento que para él resulta nuevo. También suele dar consejos a Hilda, así como acompañarla en sus aventuras. Tontu , un nisse que es expulsado de su hogar original cerca del final de la primera temporada y que más tarde viene a vivir al apartamento de Hilda. Hombre de madera es, como su nombre indica, un ser arbóreo de color marrón que visita con frecuencia la antigua casa de Hilda en el bosque.
En esta tercera y última temporada conoceremos a Astrid, tía abuela de Hilda y tía de Johanna que vive en la pequeña localidad de Tofoten, a la que Johanna hace muchos años que no visita. Y también a Anders, el padre de Hilda, que quiere sentar por fin la cabeza y dejar la vida nómada para pasar más tiempo con su hija.
El mundo de Hilda, ya sea en el campo, en la ciudad de Trollberg o en el pueblo de Tofoten, está repleto de criaturas fantásticas como gigantes, trolls de roca, elfos, hadas, fantasmas y muchos más. Conocerles a ellos y sus costumbres nos abrirá un mundo oculto en el que lo importante es querer comprender a estos seres antes que actuar en función de unos prejuicios preconcebidos que en muchos casos acaban siendo erróneos, lo que es un autentico canto a la tolerancia y la diversidad que los niños pequeños pueden entender sin problemas.
El sentimiento de «sense-of-wonder» de Hilda me sigue pareciendo maravilloso, y en mi opinión es lo que hace que sus aventuras nos gusten a los padres tanto o más que a los más pequeños. La imaginación de todos los conceptos y la forma en que combina elementos fantásticos con otros más mundanos, funciona de maravilla y ayuda a que la inmersión en este mundo sea total. Independientemente de la edad, Hilda invita a los espectadores a unirse al misterio y la emoción de la aventura y a encontrar la magia en un mundo alegre y maravilloso. Aunque Hilda debe crecer y aceptar la vida en la ciudad, no tiene por qué dejar de lado su asombro infantil. Y nos dice que nosotros y nuestros hijos tampoco deberíamos hacerlo.
Dentro que la animación es muy básica y sugiere claramente los cuentos infantiles para niños menores de 10 años (que por otro lado es exactamente lo que son los comics de Luke Pearson), los valores que presenta me parecen universales y no adscritos únicamente a la infancia.
Y además de unas aventuras estupendas, el final de Hilda que hemos descubierto en esta tercera temporada me ha encantado. Un elemento que sobrevolaba a la protagonista era el hecho que tantos elementos sobrenaturales pasaran siempre a su alrededor. Esto podía ser por pura casualidad o tener otro motivo. Y las respuestas sobre el origen de la familia de Hilda (y por supuesto de su madre Johanna) han resultado super emocionantes, ofreciendo un climax satisfactorio que posiblemente sea lo mejor de la serie en su conjunto.
Hilda era una serie que nos encantaba a toda la familia, y este final me nos dejado en lo más alto. En lo referido a series familiares, ya me gustaría que todas tuvieran una historia que transmita valores universales de la forma en que lo hace esta serie. Si tenéis niños pequeños por supuesto esta serie es de visionado obligado. Pero incluso sin ellos os puedo imaginar viendo esta serie. Porque está super bien.
Comparto el trailer de este temporada final de Hilda:
Hilda me ha parecido una maravilla. Una serie que es MAGIA pura y que nos recuerda la importancia de la aventura. Ojalá todas las series familiares fueran tan buenas como Hilda.
PUNTUACIÓN: 9/10
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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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